（作者 ‧ 村上順一）
日本搖滾樂團X JAPAN的紀錄片《WE ARE X》（由東寶影像事業部發行）於3月3日上映。該片追溯了X JAPAN的歷史，同時深入拍攝YOSHIKI（鼓手．鍵盤手）在2014年在麥迪遜廣場花園開演的幕後花絮。電影由導演史蒂芬·凱亞執導，並獲得了美國電影盛會第32屆日舞影展國際紀錄片類最佳剪輯獎。Toshl（主唱）的洗腦、HIDE（吉他手）和TAIJI（貝斯手）突然離世等事件，種種不幸陸續發生在這個樂團身上。透過對YOSHIKI的密切追蹤跟拍，將這些歷史軌跡傳達出來。X JAPAN的音樂為何受到喜愛，這個答案其實已經被銘記在紀錄片裡了。
這支波瀾萬丈的樂團，我認為即使放眼整個世界，也是很少見的存在。
X JAPAN是一支賣出超過三千萬張CD的怪物樂團。聚焦於該團的中心人物YOSHIKI，透過2014年在美國舉行的演唱會，以及樂團所經歷的悲劇與哀傷，一路延伸到搖滾樂的聖地麥迪遜廣場花園。
「我們為什麼活著？」。故事從這樣的哲學問題展開。YOSHIKI總是在尋找死亡的方式，這讓我們不得不思考每個人存在的意義。儘管這是一部搖滾樂團的紀錄片，但它更像是一個名為YOSHIKI的人生劇場。
看了這部電影，我感覺理解了為什麼X JAPAN的音樂在世界上如此受人喜愛。當然，音樂十分完美，但更深層次的原因是 —— YOSHIKI這個人的性格也反映在音樂裡面。
舉例來說，與暴烈的鼓聲相反，也有細膩的鋼琴旋律，這種極端的寬廣度，讓我們認為YOSHIKI有著雙重人格。這可能與童年時發生的事件有關，父親的自殺讓他徹底改變了思維方式。這種背景下產生的悲傷和衝突、畢生無法釋懷的感覺，分別反映在鼓和鋼琴這兩種樂器中。
電影中也可以看到YOSHIKI在極限的痛苦中，奮力支撐的難受景象。在如此殘破的身體狀態下打鼓，讓人感受到一種無法言喻的殺氣。許多人都稱讚YOSHIKI驚人的速度和打鼓技術，但如果你放眼世界各地，有許多鼓手的技術水平在他之上。然而，每個音符所承載的份量，這種說服力和令人敬畏的殺氣，卻是任何鼓手都無法做到的。這不僅僅是YOSHIKI人生的重量，也是一種獨一無二的聲音，是靈魂的一擊。這就是人們之所以被吸引的地方。
然後，作為樂團，主唱Toshl被一個新興宗教洗腦。隨之而來的是在1997年，樂團面臨解散，這是一個轉折點。樂團的解散已經影響到社會的安定，甚至在電視等媒體上也被不斷報導。電影中，Toshl提及當年的掙扎，並在回顧解散演唱會『THE LAST LIVE』時說：「當時我很不想站在那個舞台上。我覺得我的粉絲們就像是我的敵人一樣，他們是來攻擊我的。」這句話給人留下了深刻的印象。背景故事也透過YOSHIKI和Toshl的對話展現出來，描述了當時的心情。在錄音室裡，兩人不經意間的交談，那種和諧的感覺看起來不像是樂團成員，而是兒時好友。
解散後的五個月，接著就是HIDE的去世。這是一場真正的悲劇，給YOSHIKI和粉絲們帶來了沉重無比的悲傷。從影片中可以看見HIDE的人格特徵、他的溫暖以及對YOSHIKI的理解，更可以看到他在YOSHIKI心目中的重要性。而對樂團來說，HIDE絕對是不可或缺的存在。
然後，在克服了悲傷之後，樂團於2007年10月開始了重組的動作。2008年，他們在東京巨蛋舉辦了為期三天的『X JAPAN 攻撃再開 2008 I.V. 〜破滅に向かって〜』演唱會。之後，在2009年，LUNA SEA樂團的SUGIZO（吉他手．小提琴手）加入，成為HIDE的代理人。他們克服了種種悲傷，迎接了新的開始。
2011年7月，前成員TAIJI突然去世。YOSHIKI也談到了這一悲劇，在2010年8月舉辦的戶外專場演唱會『X JAPAN WORLD TOUR Live in YOKOHAMA 超強行突破 七転八起 ～世界に向かって～』中，與TAIJI久違再次同台共演的11個月後，悲劇再度降臨。
為什麼死亡如此緊緊糾纏著他們？為什麼YOSHIKI要繼續音樂生涯？在《WE ARE X》中，這些問題的答案已經被銘刻下來。在「生與死」這個宏大的問題面前，音樂存在的意義是什麼？這是一部引人入勝的人性化戲劇，就算你不是粉絲也值得一看。
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