AI（人工智慧）正在一步步確實地改變世界。它的影響，甚至正逐漸滲透到過去媒體一度視為「聖域」的影像、音樂等創作領域。其實，科技無論在哪個時代，始終都在深刻地塑造社會的樣貌。而每個時代裡，也總有人選擇走上「進化」之路。
YOSHIKI作為搖滾樂團X JAPAN的團長兼鼓手，不僅親自負責作詞、作曲，甚至連製作工作也一手包辦，同時還以製作人的身分，幫助過無數音樂人發光發熱。2025年6月20日，他便以製作人身分推出了一支四人女子歌唱團體「美麗-Bi-ray-」，正式替她們打響出道。
在商業領域，他的觸角更是遍布四面八方 —— 經營音樂廠牌與錄音室、開發能以AI將YOSHIKI虛擬人化的「AI YOSHIKI」、打造和服品牌「YOSHIKIMONO」，還有2024年於米蘭時裝週登場的高端時尚品牌「MAISON YOSHIKI PARIS」，以及他親自經營的紅酒品牌「Y by YOSHIKI」。可以說，他的事業版圖橫跨音樂、時尚、科技、餐飲，遍地開花。
那麼，如此多元的活動原動力究竟來自哪裡？面對像葡萄酒或服裝這樣的中長期計畫，他是如何投入與堅持的？外界難以窺見的製作人工作，其魅力與挑戰又藏在哪裡？關於屬於YOSHIKI自身的「進化」，他娓娓道來。
━━ 正如鋼琴、或小提琴在過去的時代一樣，每一個年代裡，樂器與音樂設備這些「科技」都深刻影響著作曲與演奏，並不斷拓展音樂的世界。YOSHIKI，你是怎麼觀察、思考「人、音樂與科技」之間的關係呢？
YOSHIKI：
回顧現代的音樂產業，從黑膠唱片到CD，再從CD到下載，接著從下載走到串流（線上配信），音樂的流通方式一路不斷演變。我其實有幸見證了這些轉折的每一步，覺得自己真的很幸運。
我本來就非常熱愛古典音樂。真正讓我走進音樂世界的契機，是因為貝多芬。我4歲開始學古典鋼琴，父親也買了很多古典唱片給我聽。但你想想，大概兩百年前貝多芬那個時代，音樂家唯一的選項就是「在觀眾面前演奏」。後來隨著時代進步，人們終於能把音樂「錄音」下來，讓更多人隨時都能聽得到。光是這一點，就已經是劃時代的突破。
然後錄音又從類比跨越到數位化，我覺得這也是非常巨大的進展。再之後，經過CD時代，隨著網路普及，音樂變成可以「下載」，大家不需要再一定去買實體唱片就能聽。那真的是一次重大的革命。再後來，隨著雲端運算變成技術基礎，聽音樂甚至不再需要自己「擁有」那個檔案才行了，只要透過串流平台就能馬上聽。這就是串流的時代。而這整個過程，我都有機會親身經歷。能生在這樣一個奇蹟般的年代，我真的很有感觸。
━━ 所以你所說的「幸運」，一方面是因為音樂表現的可能性被大大拓寬了；另一方面，從商業角度來看，你也能不斷嘗試新的挑戰，是這個意思嗎？
YOSHIKI：
不，其實有點不一樣啦。雖然我覺得這問題很好，但在我看來，藝術跟商業之間有一種「微妙的關係」。藝術真的有必要跟商業綁在一起嗎？同樣的，商業又非得要具備藝術性嗎？對我來說，這兩者是可以切開來思考的。
一個作品在商業上大獲成功，不代表它的藝術價值就很高；反過來說，一個極具藝術性的東西，也不一定能在商業上站穩腳跟。所以我從來不會覺得「商業成功 ＝ 藝術高度」。或許聽起來像在找藉口，但常有人問我：「為什麼好幾十年都不發專輯？」「為什麼不像音樂圈那樣周期性去發新歌？」
但我卻會反問：「為什麼一定要按照音樂業界的周期去做呢？」因為那麼做，往往是為了滿足商業需求吧？但如果話說到極端，我覺得，假如我這輩子只寫出一首驚世駭俗的作品，而那首歌能夠流傳幾百年，這樣光憑這一首，就足以讓我作為藝術家感到成功。只是，這樣的方式當然不可能成為一般意義上的「商業模式」。
老實講，我其實不太喜歡「音樂產業」這個詞，但也不能否認就是因為有這個產業，我才能持續走過三十幾年。那問題來了：該怎麼在追求藝術表達的同時，也兼顧商業考量呢？這就是我平常一直在思考、甚至每天都在掙扎的課題。
━━ 也就是說，音樂表達上的成功，和商業上的成功，兩者是完全不同的東西囉。
YOSHIKI：
沒錯，兩者之間是有一道明顯的界線。
━━AI看起來會在音樂表達與商業這兩方面，都帶來巨大的衝擊。你在2024年1月接受《讀賣新聞》訪問時也特別提到，AI相關的智慧財產權與著作權，目前在法規上仍是個難題，你認為應該要好好保障藝術家的權利。
YOSHIKI：
AI確實存在很多課題，其中一個就是所謂的「護欄」問題。這不光是藝術領域的事，連整體的法規設計是否恰當，也都值得好好討論。我常常會跟朋友聊這些話題，像是（編註：同時也推出Agentforce等AI服務的Salesforce共同創辦人兼CEO）馬爾克·貝尼奧夫。我覺得在商業領域有一套挑戰，而在藝術上，也同樣得思考我們究竟該和AI共存到什麼程度。
AI的潮流是不可逆的。就好像誕生了一個「天資聰穎又智商極高的巨大嬰兒」── 那就是AI。問題在於我們要怎麼培養它。養育方式會決定這個「嬰兒」長大後會帶來幸福、還是災難。如果真的來到「奇點」這樣的階段，要怎麼辦？（編註：指AI超越人類智慧的臨界點。雖然可能加速解決人類難題，但同時也伴隨出現無法控制的AI的風險，因此爭論不休。）
我們眼下其實已經到了必須開始認真思考、並好好討論「AI應該怎麼被養育」的時刻。這不只是關於藝術而已，而是攸關整個社會生活的課題。而在那之上，作為一個藝術家，我更要去思考：從藝術的立場，我們究竟該怎麼面對AI。
━━ YOSHIKI你自己也發起了「AI YOSHIKI」這個AI開發計畫。這個計畫是怎麼開始的？你最後想達到什麼樣的目標？
YOSHIKI：
首先我覺得，AI這股潮流是擋不住的。在這樣的大潮裡，若只從開發外側（也就是旁觀者）的角度去看，有些東西其實看不清楚。既然兩邊都要了解，那我就決定也轉到開發那一邊去看看。作為一個藝術家，也作為一個普通市民，我想一邊觀察AI會怎麼發展，一邊親自參與AI的開發，於是有了這個專案。
━━ 也就是說，先從自己努力去理解AI開始，是吧？這聽起來很有意思。不過如果「AI YOSHIKI」成立的話，會出現一個問題：人類的YOSHIKI是有限的，但「AI YOSHIKI」卻可以一直活下去。
YOSHIKI：
對，沒錯。
━━ 那在這背後，會不會有你對生死觀、或永續性的想法 ── 透過AI把自己留給後世之類的特別情感或企圖呢？
YOSHIKI：
關於這點，我覺得就算我不做，別人也可能會去做。事實上，已經有人用生成式AI做出「Digital Marilyn」（編註：由紐西蘭AI公司 Soul Machines 開發，將已故名人瑪麗蓮·夢露以AI重現為可互動的數位化身）。好幾年前就有人向我提出過類似的提案。那既然遲早會有人做，那不如趁我還能監督、把關的時候親自做一個，這就是我的考量。
━━ 雖然這樣問對像你這樣的作曲家、作詞家可能有點冒昧，但隨著生成式AI等新技術出現，我想創作音樂會變得更容易。至少在作詞、作曲等創作過程或表現方式上，應該都會受到影響。你怎麼看待這種「音樂製作的市井化」？另外，你自己在創作時，會不會考慮用生成式AI來幫忙呢？
YOSHIKI：
目前為止，我沒有這樣的打算。因為我的背景是古典音樂，所以我依然習慣親手在譜紙上寫曲。就作曲這件事來說，我完全是「類比」式的。當然，在錄音過程中，我會用到各種技術，比如「合成器軟體」（編註：在電腦上運作的虛擬合成器）之類的工具。但至少在作詞、作曲的階段，我是不會用AI的。
━━ 你的意思是，就算用AI，也很難產出完全符合你想像的旋律或歌詞，甚至超越你的期待的作品嗎？
YOSHIKI：
如果AI持續進步，我想它還是能做出相當不錯的東西。但談到什麼才算藝術，我覺得藝術的力量，大概就在於「能打動人心」。問題是，你點一下滑鼠或手指，瞬間生成的音樂或歌詞，真的能感動人嗎？
例如不論是鋼琴、小提琴，還是其他任何樂器，都是經過數十年如履薄冰般的累積，努力轉化成「聲音」，然後在大家面前演奏，那音樂才真正誕生 ── 我相信人們會被這個過程感動。就算量子運算來了，AI能瞬間高速生成音樂，但這真的會感動人嗎？我覺得這點很值得懷疑。
我認為人類對美的感動，也往往包含了看到作品背後那段努力的部分。作品怎麼完成的那段「故事」很重要。基於這點，我並不覺得AI有多大的威脅……但誰知道呢，說不定一半一半吧。
━━ 你很熱衷舉辦演唱會或晚宴表演。我看到一些報導說，就算身體狀況不佳，你也會硬著頭皮舉行晚宴表演。我覺得你非常重視跟觀眾、粉絲的互動，以及跟大家面對面的交流。這背後是不是有什麼特別的想法或情感呢？
YOSHIKI：
有的。其實我本身很害羞，也很喜歡宅在家。我喜歡獨處，很熱愛不停的作曲、彈鋼琴，所以要打開家門走出去，對我來說真的很不容易。我想這也跟小時候父親過世有關，之後X JAPAN的成員也相繼離世，讓我變得更封閉自己。
雖然我本身很害羞，但一旦打開家門走出去，我又會變得很社交；回到家關上門後，又會重新封閉自己。這個反差很奇妙，我自己也不太明白是怎麼形成的（笑）。每年舉辦晚宴表演，可能就是利用那段時間，能跟粉絲和觀眾互動，也讓我在心理上保持平衡吧。
━━ 也就是說，你雖然自己逼自己走出去，但其實也是靠粉絲帶給你的能量來支撐，是這個意思嗎？
YOSHIKI：
粉絲對我來說真的非常重要。在我遇到挫折、快要撐不下去的時候，想到有這麼多粉絲在支持我，力量真的很大。也正因如此，我才會想要繼續前進。而既然已經決定向前，那就只能全力以赴，毫不保留的往前衝了。
━━ 現在全球各地都不斷有新秀出現，尤其以美國為中心，他們在國際舞台上活躍。YOSHIKI你長期以來在美國活動，也近距離見過許多音樂人和藝術家，如果要說，那些能長久活躍的人，有什麼共同的特質或技能？或者容易踩到哪些＂陷阱＂？
YOSHIKI：
這不只限於音樂圈，我覺得他們裡面很多人都有點出乎意料、甚至瘋狂的個性（笑），我自己也可能算其中一類。還有就是「持續力」 ── 不輕言放棄。「羅馬不是一天造成的」，這句話說得很對。世界不是兩三年就能改變的，雖然有些人會迅速崛起，但持續力真的相當重要。
那些成功的人，其實在此之前也都經歷了無數失敗，我自己也犯過很多錯。正是這些失敗的累積，才鋪成成功的道路。像全球大紅的K-POP，也是經過無數成功與失敗的軌跡才走到今天。BTS、BLACK PINK不是一蹴而就的，我也知道他們過程中遇到過各種困難，所以對他們很尊敬。我想，能持續下去的力量，才是最重要的。
━━ 媒體總是偏重報導成功的部分，所以讀者很難有機會了解失敗的故事。YOSHIKI你在1992年就相當早地將活動重心移到美國，那段時間有沒有想過要回日本呢？
YOSHIKI：
這種想法到現在仍然會有，幾乎每天都會有吧。這是一場跟自己內心的戰鬥。不過走到這一步，就好像已經不能放棄了。因為一旦開始挑戰，我自己就認為「放棄挑戰 ＝ 放棄活下去」，所以這種想法一直在我腦中存在。
━━ 那麼對YOSHIKI你來說，什麼是製作人工作以及理想中的製作人形象？這份工作的魅力、辛苦與困難，又體現在什麼地方呢？
YOSHIKI：
說到底，製作的藝人或品牌如果成功了，基本上就一切OK。如果不成功，不管做什麼都沒用。不過要在什麼時候判斷成功與否 ── 這點我覺得跟前面提到的「持續力」有關，關鍵在於你如何定義「成功」。我追求的是「能製作出在世界舞台上站得住腳的藝人」。
但這過程中會遇到各種狀況。舉例來說，製作人究竟該不該出風頭呢？在美國，製作人站在台前，而藝人利用這個方式來推廣自己，這並沒有負面的意思。但是在日本，如果製作人太搶眼，反而會被認為對藝人不公平。這讓我不得不思考，「啊，原來也有人會這麼看事情啊」，這也是一種學習與思考的過程。
━━ 確實，在美國的音樂圈裡，製作人的存在感與角色需求真的很大。
YOSHIKI：
日本有種美好的「侘寂（わびさび）」精神。做慈善活動時，我常有這樣的感觸。我一定會公開自己的慈善行動，原因有兩個。
第一，如果我公開「我捐了1,000萬日圓做慈善」，大家就能清楚知道，哪裡發生了什麼事，誰在做什麼。第二，我的捐款可能會帶動粉絲或社會人士的共鳴，使捐款額成倍增加，甚至是數十倍、數百倍。所以我總是會公開捐款（編註：YOSHIKI透過「Yoshiki Foundation America」做慈善，2019年被Forbes Asia評選為「亞洲慈善英雄30人」之一）。
在美國這很普遍，但每次在日本公開捐款時，就會有人說「為什麼不默默的低調捐呢」，每次都要承受這種壓力。我覺得這種風氣應該改變。不過，我也理解日本侘寂文化中許多美好的部分。身為製作人，我也常思考自己應該處於什麼位置。「是不是不該太搶眼，還是當默默支撐者比較好？」這些都要思考，但我認為，身為製作人的＂武器＂，應該要適度使用。
舉例來說，如果我正在製作的新藝人想上電視，製作單位說「沒有YOSHIKI參與，這節目無法決定邀請」，那我就會陪同出席。但這時又會有人說「為什麼連你自己製作的藝人上節目你也要去？！」—— 會被批評，讓人覺得「欸？這樣不行嗎？」。但如果我不出席，這位新藝人可能就無法上節目。這就是難點……真的很難處理。
━━ YOSHIKI除了經營葡萄酒品牌「Y by YOSHIKI」，還有高級時裝品牌「MAISON YOSHIKI PARIS」跟和服品牌「YOSHIKIMONO」等，涉足的事業相當多，且多為中長期的計畫，日程也都排得滿滿。但當你想開啟新事業，或是現在特別想做某件事時，你是如何決定「選擇與專注」、也就是哪些事該先做、哪些事可放一邊的呢？
YOSHIKI：
我熱愛藝術。對我來說，美學是最重要的基準，但歸根究底，也是在思考自己活著的意義吧。人來到這個世界，總有一天會離開嘛，我總是在思考這當中的意義是什麼。「做些能讓自己覺得『做得好，值得』的事情」，這大概就是我生活的「逆向思維」吧。我希望在生命的最後一刻，能覺得自己沒有遺憾、沒有留下未完成的心願。
━━ 沒錯，也就是從人生的終點往回推來規劃自己的每一步，讓每個當下都活得不留遺憾。
YOSHIKI：
人生嘛，總有一些事不會照著我們的想法走。但我本來就是比較偏向正面思考的人，所以我相信那些努力，總有一天會開花結果。哪怕不是我眼前能看見的地方，也會在某種形式上回報回來，所以我才會想要在所有事情上都全力以赴。至於其他的，就靠「直覺」來決定了。
我不想做任何半吊子的事。或許在別人眼裡不一定是這樣，但我自己是真的整個人都投入下去，就好像同時有10件事都得拿出100%的力氣去做一樣。只是對我來說啊，最後總是沒辦法真的變成10件事，為什麼會這樣我自己也說不上來（笑）。有人會問我：「你是怎麼分配時間的啊？」老實講我自己也搞不太清楚。雖然沒辦法好好解釋清楚，但我就是同時用100%的力氣去做那10件事。
https://forbesjapan.com/articles/detail/80791
