繼年輕一代的視覺系藝人親自詮釋hide歌曲的《hide TRIBUTE II -Visual SPIRITS-》與《hide TRIBUTE III -Visual SPIRITS-》之後，〈SPIRITS〉系列最新的兩張致敬專輯，如今同步問世。
首先，第四彈《hide TRIBUTE IV –Classical SPIRITS-》以「古典」為主題，邀請多位擅長運用各種原聲樂器與電子樂器的新銳藝人，重新編曲詮釋hide的經典名曲。
這張作品保留了讓人一聽便能聯想到原曲的旋律，卻又在聽覺感受上帶來大幅度的變化。透過這種風格迥異的組合所產生的奇妙效果，讓人得以細細品味其中的魅力。
至於第五彈，則是由同時身為hide with Spread Beaver成員的I.N.A.親自操刀，打造而成的不間斷混音專輯。
整張作品以hide所提出的「PSYBORG ROCK」理念，以及官方夜店活動「CLUB PSYENCE」為核心，透過一連串連貫的音樂編排，再次讓人認識「hide究竟是一位什麼樣的藝人」。
以這兩張作品為契機，這次bounce特別針對第五彈《hide TRIBUTE V》專訪I.N.A.，並且加上第四彈《hide TRIBUTE IV》的樂評，藉此重新剖析hide的音樂與人物形象 ——。
從hide展開個人活動至今，來到今年正好滿20年，而明年也即將迎接他誕生50週年的紀念時刻。
為了迎接這個別具意義的週年紀念，各種以不同概念與主題為基礎的致敬專輯，陸續以「SPIRITS」為關鍵字推出。而這次終於輪到堪稱hide親密盟友的I.N.A.親自操刀，推出《hide TRIBUTE V -PSYBORG ROCK SPIRITS- ～CLUB PSYENCE MIX～》。
這是一張將18首歌曲全程不間斷串接而成的混音作品，但同時也是一張別具開創性的致敬專輯，讓聽眾能夠盡情享受hide本人的歌聲。
這次我們特別訪問了這張作品的製作者I.N.A.。
── 混音作品有各式各樣的呈現方式，不過這張專輯是將所有歌曲不間斷地串接在一起。製作過程應該相當辛苦吧？
「如果真的想花時間做，花多久都可以啊（笑）。這次在整個系列陸續推出致敬專輯的過程中，有人找我商量，希望能製作一張由我全程監修的混音專輯。當時我就在想，既然要做，果然還是應該設定某種概念才好。後來便認為，以『CLUB PSYENCE』作為關鍵字應該很合適。畢竟這個活動本身，對我來說也有很深的淵源。」
── 關於「CLUB PSYENCE」，對粉絲而言應該早已不需要多作說明，不過能否請你重新談談這個夜店活動最初是如何開始的？
「1997年曾經舉辦過一場名為『MIX LEMONed JELLY』的活動。當時包下了東京都內大約4間夜店，讓觀眾可以自由往返各個會場，許多不同的藝人在那裡舉辦現場演出或擔任DJ……當時hide和我組成了一個類似DJ組合的搭檔，以游擊式的方式在各個會場打碟，沒有人知道我們什麼時候會出現，也不知道我們會在哪個場地現身。這就是『CLUB PSYENCE』最初的起源。hide去世之後，『hide MUSEUM』成立了。我們希望大家能在館內的Live House，以震耳欲聾的音量盡情享受他的音樂，這才是這個活動正式開始的契機。依照不同時期，我們也曾以『CLUB PSYENCE』的名義舉辦巡迴活動。近年來則是以廣播DJ淺井博章擔任主要DJ的形式舉行，我也曾以嘉賓身分參與其中。今年因為『hide MUSEUM』限期復活，以及這一系列致敬專輯等各種活動接連展開，所以暫時休息了一陣子。不過，為了紀念這次專輯發行，近期也預定舉辦相關活動。」
── 那真令人期待。而且從你剛才的說明也能知道，這個活動最初其實是源自hide本人「想做點有趣的事情」這樣的想法。
「是啊，完全就是如此。其實當初籌辦『MIX LEMONed JELLY』時，hide原本根本沒打算親自登台。沒想到他從洛杉磯回來後，才發現現場已經鬧得沸沸揚揚，變成了一場大騷動。結果就變成『這下不出場也不行了吧』的局面（笑）。不然根本無法收拾。於是我們臨時花了大約兩天時間，一起混音各種歌曲，或是重新編曲，讓它們更有夜店風格。最後挑了幾首這樣的作品來播放。hide原本的構想，是舉辦一場沒有他本人出席的活動。他大概只是打算偶爾過去晃晃、喝上一杯，差不多就是這種程度吧（笑）。沒想到事情在不知不覺間，竟然越鬧越大。」
── 「CLUB PSYENCE」今後也會繼續延續下去吧？當然，形式也會隨著時代改變。
「是啊。事實上，過去也已經歷經各種變化了。不過，最根本的部分始終沒有改變：無論是觀眾還是演出者，大家都有一個共同點，就是喜歡hide以及他的音樂。簡單來說，就是一群喜歡同樣事物的人聚在一起，用大音量享受自己最喜愛的音樂。如今，這類夜店活動已經相當普及，但在當時其實還不太常見。我想，幾乎沒有什麼由搖滾藝人主導、以這種形式舉辦活動的先例。從這個角度來看，或許我們確實走在時代前面吧。」
1997年8月26日＜hide presents MIX LEMONed JELLY＞（C）HEADWAX ORGANIZATION CO.,LTD. photo by KAZUKO TANAKA（CAPS）
── 這次的作品，某種程度上也可以說是讓聽眾得以親身體驗「CLUB PSYENCE」的作品吧？
「是啊。這張作品的設定，就像是存在著某個平行世界，而在那個世界裡，hide如今依然活著，持續舉辦著這樣的活動。只要聽過就會明白，從第一首曲子開始，整張作品就以故事的形式展開，彷彿將聽眾帶往一個虛構的空間。場景設定就像是hide在某個神祕場所擔任MC，同時舉辦著『CLUB PSYENCE』。可以說，這是一場在那個空間裡進行的虛擬體驗。至於音源方面，收錄曲目大約有一半採用了全新的編曲，另外一半則只是稍微調整原曲，或是增添一些新的段落。雖然沒有任何一首是完全未經修改的，但我並不想大幅改變原曲原有的印象。我希望能將所有歌曲毫無違和感地串接在一起。」
── 換句話說，你的目的並不是賦予歌曲全新的詮釋，而只是為了讓整張作品能夠流暢、舒服地串接起來，才做出必要的調整，對吧？
「是啊。至於那些直接沿用原曲的部分，我所做的也僅限於製作歌曲之間的銜接段落。從一開始，我就決定無論如何都要把所有歌曲串接起來。老實說，連我自己都覺得，這次竟然真的做出來了，而且串接得相當漂亮（笑）。一開始我也猶豫了很久，例如『究竟該從哪一首歌開始？』之類的問題。不過，我本來就是當年和hide一起創作原創作品的人，所以如今重新調整那些舊歌曲的音色，對我而言並不會感到太大的違和感。而且，聽眾們多年來也一直聽著我所製作的音色，不是嗎？因此，我想最後完成的作品才不會讓人覺得格格不入，反而能帶給大家某種熟悉、安心的感受。」
1997年8月26日＜hide presents MIX LEMONed JELLY＞（C）HEADWAX ORGANIZATION CO.,LTD. photo by KAZUKO TANAKA（CAPS）
《hide TRIBUTE V -PSYBORG ROCK SPIRITS- ～CLUB PSYENCE MIX～》發售日期：2013年8月28日
價格：3,143日圓
── 我自己聽了也確實感到很安心。像混音作品這類東西，有時候改編得太過大膽，難免會讓人產生「確實很帥，但也不必改到這種程度吧！」的想法，這樣的情況其實並不少見。
「沒錯。我最不希望發生的就是這種事。或許這樣說會引起誤解，但我自己也聽過很多不同藝人的混音作品。有些作品第一次、第二次聽的時候，確實會讓人覺得非常厲害，但之後就再也不會想聽了。我不希望這張作品變成那樣。我希望它能夠讓人長時間反覆聆聽，對我自己而言也是如此，希望往後還能持續聽下去。比起衝擊性或新鮮感，我更重視的是這一點。所以實際上，我在家裡或開車時也經常播放這張專輯。已經很久沒有這樣了（笑）。」
── 能夠讓自己也想反覆聆聽的作品，我認為這絕對是成功的其中一種形式。
「是啊。當年和hide一起工作的時候，我們就一直是這樣。我始終抱持著一個想法，就是要製作出連自己都願意聆聽的作品。」
── 或許也正因如此，這張作品本身才會讓人感受到某種超越時代的普遍性。同時，能夠接觸到一張收錄如此大量hide歌聲的「新作品」，對大家來說也已經是相當久違的事情了。
「是啊。hide去世之後陸續發行的作品，除了完成那些未發表歌曲之外，大多基本上都是以過去已經發行的作品為基礎重新組成的。像這次這樣，大量運用他的歌聲，並且重新建構成全新作品的專輯，已經很久沒有推出了。在整理這張專輯時，我最先想到的是，希望能將所有歌曲串接起來，一次收錄到接近CD容量上限的長度。所以，當初列入考慮的候選歌曲其實更多，最後才忍痛篩選，縮減為這18首。最近，即使是海外藝人，也有人會將自己歌曲的混音版本，長時間不間斷地放在網路上播放，不是嗎？我想做的就是類似那樣的作品。不過，另一方面，我也覺得刻意加入太多當下流行的元素，究竟妥不妥當。即使是混音作品，我認為它終究還是應該以原曲為本，成為一張以歌曲本身為核心的作品。我希望那些一路聽著hide音樂走來的聽眾，也能夠很自然地聆聽這張專輯。所以，我無論如何都把原曲放在最重要的位置，也刻意不去太在意『現在的夜店音樂就是這種風格』之類的事情。」
── 這次，與〈CLUB PSYENCE〉一樣，被提出作為音樂關鍵字的，還有〈PSYBORG ROCK〉這個概念。我自己也曾在與hide先生的談話中，聽過這個詞，以及〈PSYBORGROOVE〉之類的說法，能否請您再次為我們說明一下這些概念呢？
「1998年，名義改為hide with Spread Beaver，正好迎來重新整頓個人活動的時期。當時，社會上也開始充斥著所謂的數位搖滾（Digital Rock）。簡單來說，就是將人類演奏能做到的事，以及機器能做到的事，巧妙融合在一起的搖滾樂。hide當然也以這樣的音樂為目標，不過當時他曾經說過：『總覺得不太喜歡使用數位搖滾這個詞啊。』於是，我們便想，既然如此，乾脆把自己創作的音樂稱為〈PSYBORG ROCK〉吧。基本上就是這麼一回事。說起來，那時候還不是像現在這樣，任何人都能輕易使用Pro Tools編輯音樂的時代，大家都是一邊摸索、一邊嘗試製作這類音樂。hide也很早就投入這方面的創作了。實際上，現在只要按下一個按鈕就能完成的事情，當時卻得花上一整天，完全靠人工一步步處理。他真的非常不惜工夫與時間，以近乎苦行僧般的態度埋頭鑽研。不過，hide本人當時似乎也沒有做過太具體的說明。我自己也曾被他交代過：『就算有人問，也不要說太多喔。』（笑）畢竟，我們做的都是當時其他人還沒做過的事情。雖然也稱不上什麼商業機密啦（笑）。不過，到了現在，這些技術已經成為人人都能輕鬆運用的東西，我也覺得這件事本身相當不可思議。」
── hide先生當時應該也有種感覺，認為自己找到了某種具有開創性的音樂製作方法，甚至因此想把它保密起來吧。
「是啊。除了花了好幾年時間進行zilch的音樂活動所累積的經驗之外……追根究柢，從他剛開始個人活動時，就一直使用硬碟進行音樂製作了。這些作品都是經過好幾年不斷實驗、反覆摸索之後才誕生的。而且，大家經常會提到一件事：即使到了現在重新聆聽，依然不會覺得過時。我認為，那是因為〈PSYBORG ROCK〉已經確立了完全屬於自己的原創性。至少我是這麼認為的。」
── I.N.A.先生應該也會想著，要創作出例如〈PSYBORG ROCK〉的進化版之類的作品吧？
「倒也沒有那麼宏大的想法……不過，舉例來說，這次作品中收錄的歌曲〈DOUBT〉，其實早在1992年左右就已經開始製作了。這次的音軌裡，不僅保留了當年製作的聲音，也包含了後來為了舉辦俱樂部活動、重新打造基本編曲時所留下的聲音，以及收錄在《Ja,Zoo》專輯時的版本，還有之後重新混音時的版本。除此之外，我們又加入了新的元素。也就是說，過去20多年來累積的各種製作成果，全都共存於這一首歌曲之中。這正是一路不斷改良、反覆琢磨所留下的軌跡。」
── 從這個角度來看，這份音源雖然像是過往作品的集大成，實際上卻也確實完成了更新與進化。順帶一提，這次的系列作品中，除了這張專輯之外，也推出了許多以不同概念製作的致敬專輯。接觸這一系列作品之後，I.N.A.先生有什麼新的感受呢？
「果然還是讓我再次深刻感受到，hide真的寫出了非常出色的歌曲啊。這次除了這張專輯之外，不是也同步發行了古典風格的作品嗎？那張專輯並不只是收錄一般所謂的古典版本，也嘗試運用一些相當罕見的樂器來詮釋，讓我覺得非常有意思。即使如此，這些作品之所以仍然能夠成立為hide的致敬專輯，我認為關鍵就在於歌曲本身的旋律實在太扎實了。這一點讓我感受特別深刻。聆聽視覺系樂團的致敬作品時，我也發現有不少樂團都採取了相當接近原曲的演奏方式。說到底，當大家真正深入研究這些歌曲時，最後還是會想珍惜原作的旋律吧。」
── 我也有同感。這或許也與剛才提到的普遍性有關吧。那麼，從這個角度來看，是否也可以將這張作品理解為I.N.A.先生在2013年，對hide先生所給出的一份回應呢？
「這個嘛……該怎麼說呢？老實說，這次我並沒有抱著那麼沉重的心情來製作。過去進行重新建構作品的工作時，我總是難免會去思考：『如果是hide，他當時會怎麼做？』但這次某種程度上是由我全權負責編輯，因此，我刻意不去背負那種沉重的使命感，基本上就是想按照自己的喜好，隨心所欲地完成作品。當然，最重要的還是希望大家聽了之後能夠感到愉快。不過，我畢竟也是當年親身參與其中的人之一，因此，這次的作品與各種不同音樂人聚集起來共同製作的致敬專輯，還是有些不同。它終究也會帶有某種意義，成為我對當年那些音樂的一種回應。但其實也沒必要把事情想得那麼複雜。我只是希望，hide聽了這張作品之後，能夠笑著說一句：『你們玩得很開心嘛。』所以，每個人聽完之後所感受到的東西，我想那就是這張作品的答案吧。換句話說，有多少聽眾，就應該有多少種不同的答案。」
為了紀念hide展開個人音樂活動20週年，以及明年迎來的誕生50週年，致敬專輯〈SPIRITS〉系列推出第四彈作品，主題定為「古典」。然而，這張專輯幾乎沒有採用一般常見的管弦樂編曲，光是使用的樂器就不僅限於鋼琴與弦樂器，而是涵蓋了各式各樣、五花八門的種類。
與其說這是一張傳統的古典音樂致敬專輯，不如說更像是一場「後古典音樂（Post-Classical）作品展示會」，內容熱鬧繽紛，也確實將hide音樂中所展現的跨界精神，完整融入其中。
首先，最貼近一般人對「古典」印象的作品，當屬酒井健治的〈In Motion〉。透過小提琴、鋼琴、長笛等樂器，將原曲重新詮釋得優雅動人。另外，村中俊之的〈ROCKET DIVE〉也令人印象深刻，在保留搖滾樂團風格的節奏之餘，將整首歌曲改編成大提琴三重奏。
此外，阿邊葉月的〈Hi-Ho〉充分運用電子琴豐富多變的音色進行編曲，與原曲那種詼諧逗趣的氛圍相當契合，同樣頗具巧思。至於Tin toy Classica的〈ピンク スパイダー〉，則以工業風音效搭配歌劇風格的合唱，營造出極具氣勢的音樂規模；若論聽覺衝擊，這首無疑是整張專輯中最強烈的作品。
從使用的樂器來看，同樣充滿趣味的還有以津輕三味線為主軸的はなわちえ〈Beauty & Stupid〉，以及運用特雷門琴（Theremin）演奏的佐藤沙恵〈GOOD-BYE〉。除此之外，ボルドエルデネ的〈JUNK STORY〉加入了呼麥演唱，營造出難以言喻的神祕氛圍。
如此豐富多元的音色變化，讓整張專輯聽起來充滿樂趣。最後則由全輯唯一一首演唱曲作為結尾，大沢誉志幸withDIE以鋼琴伴奏，充滿力量地演唱〈ピンク スパイダー〉，為整張專輯畫下句點。
現任X JAPAN吉他手的SUGIZO，正好擅長這類帶有後古典色彩的音樂風格；而尊敬hide、如今也已確立自身音樂風格的MIYAVI，近年來也曾與津輕三味線合作。
從這些例子來看，這張作品也可以說是證明了hide所展現的跨界音樂精神，至今仍在搖滾樂領域中持續傳承。
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