Photograph by Yoshika Horita
訪談原文來自《滾石》日本版 2017年冬季號
SUGIZO睽違五年的原創專輯《音》已完成。他徹底釋放了心中累積的負面情緒，向世界發出警訊。我們將刊登本雜誌對他的長篇專訪。
自2016年8月起連續三個月推出的數位單曲〈Life On Mars?〉、〈Lux Aeterna〉和〈Raummusik〉，標誌著一個三部曲的完結，最終完成了五年來的原創專輯《音》。這張專輯釋放了對社會腐敗感到的憤怒、悲傷和絕望，這些負面情緒積聚在內心深處。從SUGIZO的話語中，我們將探究這個黑暗的終極本質。
——這次專輯《音》的創作契機，看來是您內心積聚的黑暗和污濁的東西，對吧？
SUGIZO：
社會的波動無論是好是壞，都影響到我了。主要是憤怒、悲傷和絕望，但我的感官極為敏感，所以我能微妙地感受到世界上正在發生的事情。結果，很多情緒在你內心堆積，無法完全消化。我會盡量將這些情感轉化為積極的能量，並相信世界上發生的各種問題，實際上是我們為了抓住光明而經歷的陣痛。
——如果不這樣想，就無法繼續下去嗎？
SUGIZO：
無法。本來我想要活得開心快樂，想要感受到安心，但另一方面，我也有一種「希望一切都消失」的想法。到了這個地步，我覺得如果世界不崩潰的話就不行了。廣義上來說，如果人類是地球的癌細胞，那麼人類就應該滅亡。這是極端的看法，但我認為川普實際上是很友善的，如果他當總統會讓美國崩潰的話，那反而是好事。美國自建國以來就一直在為了賺錢而製造戰爭。
——因為美國是軍需產業的國家。
SUGIZO：
因為那是生意。但是，從美國這個國家的建國方式來看，我認為地球已經按下了錯誤的按鈕。如果美國垮了，日本可能也會遭殃，但如果想想我們原本追求的自由和真正的獨立，靠美國保護就錯了。一旦開始思考這些事情，我心裡的負面情緒就難以壓抑，所以我想，我只能透過音樂來化解了。
——今年（2016年）的一部電影《正宗哥吉拉》大受歡迎，我認為這部電影暗示，如果沒有大重置，日本就無法改變現狀。從這個意義上說，我認為SUGIZO先生的這張專輯也是充滿啟示的作品。
SUGIZO：
謝謝。這張專輯是我要告訴全世界的一種警訊，但我故意不用簡單易懂的字眼。歸根結柢，我的角色不是唱約翰·藍儂或巴布·狄倫那樣的抗議歌曲。十年前我就想這麼做，但無論我如何努力，這些字都不會在我的音樂中出現，我也唱不出來。所以我開始思考能做些什麼，我想到的就是寫歌、表演，並追求聲音的極致。我覺得我應該能夠將自己的靈性、對社會的訊息和哀歌轉化成音樂。
——近年來發生了許多事件和事故，SUGIZO先生心裡最關注的是什麼？
SUGIZO：
最重要的是核問題，另一個是難民問題。日本也有許多比較本土的現象，比如選舉的投票率低下。對於那些放棄了這樣的世界的人們的憤怒感，例如在〈Lux Aeterna〉的創作過程中，從一開始我就想到了舊蘇聯時代和冷戰時期共產主義當局的壓迫，以及人民由此產生的憤怒和反抗的能量。另一首歌曲〈The Voyage Home〉，有一種返鄉旅程的形象，這首歌誕生於我造訪敘利亞難民營的經歷。難民問題、人權問題和暴政問題，都是相互關聯的，而現在大多數弱者和控制世界的超級富豪之間的差距，變得極其巨大。世界上這種現狀，和古代暴政、貴族社會沒有任何不一樣。活在世上的人們被壓迫，他們應該擁有的人權，也得不到充分的尊重和保障，這些被忽視的聲音深深影響了我的內心。
——相反地，正因為處於這樣的情況，你才能一直保持純粹的態度去表達。
SUGIZO：
所以無論我是不是仍然忠於我的表達，情況都有點不同。例如在LUNA SEA或X JAPAN，我不能只想著追求自己的目標，這是不負責任的，也是不可能的。在這幾十年裡，人們都在追求所謂形式化的東西，我想肯定有一些東西是每個人都在尋找，我認為即使是電台司令（Radiohead）也不會忽略這一點。這是搖滾樂團長期以來所面臨的命運，也是美麗的一面。在某種程度上，這是一種陳腐，但它已成為了一種風格的標準，並留下了偉大的成就和利益，所以我們必須珍惜它。對我來說，LUNA SEA近乎於檔案館。在演出中，我們要傳遞過去的檔案，而保存它們的過程就是精選輯和或重新混音專輯。從某種意義上說，這已成為我一生的工作，甚至可以說是我的使命。而就個人而言，我的solo作品和活動則相反，沒有責任，我只是純粹將我的內在純淨，還有從我細胞裡冒出來的聲音表現出來，這是一項極度個人化的工作，但我非常享受。我想我在這方面是非常幸運的。也許，只搞樂團會變得腐化，而只搞solo會變成瘋子（笑）。
——對於全力去做自己想做的事情，你是否有過不安或猶豫呢？
SUGIZO：
沒有感到不安。我並不打算追求爆炸性的成功，也不希望所有人都能理解。當然，有時我也會希望大家都開心，但對於這次的作品，我完全沒有這種想法，我只是毫不壓抑地表達內心的情感。不過，奇怪的是，雖然這應該是一個釋放自己黑暗的排毒過程，但錄製的時候卻非常開心。我想，也許是因為沒有壓力吧，我不必讓每個人都滿意，只需挑出湧現的靈感。結果錄完的時候我很難過。
——最後錄完的曲子是哪一首？
SUGIZO：
是〈The Voyage Home〉。就像我之前提到的，這首歌的靈感是難民問題，歌曲中間的聲音是難民家中孩子們的聲音。還有整首歌持續不斷的海洋聲，是我去沖繩錄的，那是我非常喜歡的海灘。《音》這張專輯是一張極端注重聲音細節的作品，所以盡可能避免用市售的樣本音源，幾乎所有的聲音都是現場錄製。受到去世的冨田勳先生的音樂影響，整張專輯都用了模擬合成器，沒有用任何軟體，只用硬體合成器製作。雖然我想要做到100%，但做不到就是做不到。所以大約有90%的聲音，才是我自己創作和錄製的。
——還有其他什麼樣的聲音錄進去嗎？
SUGIZO：
例如，我把鐵桶、鐵管、鎖鍊等東西帶進了錄音室，敲它們來錄所有的工業聲音。鼓聲也是由（宮上）元克君演奏的，我在四處都用了那些聲音。電子音樂，也就是以電力為主的音樂，在社會上通常給人一種呆板和現代感的形象。但電力本身其實是存在於自然界中的。閃電和極光也是如此，電力實際上是非常有機的東西，我們使用的設備只是提取電力並轉換形式而已。這次我充分利用這些設備，毫不浪費地利用了電力的神奇之處，來錄製聲音。
——剛剛提到了冨田勲先生，2016年是許多偉大音樂家相繼去世的一年，包括大衛·鮑伊、王子、基思·埃默森、SOFT BALLET的森岡賢等。這是否有激發您創作的衝動呢？
SUGIZO：
這是我一直在想的事情，我隨時都可以死。實際上，我對死亡感到非常期待，我很想知道死後會發生什麼，會看到什麼樣的景象，會有什麼樣的感受。而且，因為太多重要的夥伴都已經先我而去，我感覺自己有一半的靈魂也已經去那邊了。尤其是三年前，我故鄉最好的朋友過世了，我感覺自己的一半也隨著他離去了。所以對我來說，死亡是跟摯友重逢的機會。我相信靈魂是永存不朽的，所以一想到有一天等我去那裡時，會有十幾個好友在那裡等我，我就很激動。
——請不要這樣說。
SUGIZO：
但因為有這樣的期待，所以沒有必要著急。如果是因為放棄了生命而去到那邊，好友們會把我罵慘的。也許會被hide桑揍一拳吧。「你現在就來這裡做什麼啊！？」哈哈。所以，我想要活得充實，然後再離開。我現在的生活就是為了這樣，所以我希望能對這個世界有所貢獻，我想成為引導世界的齒輪。老實說，因為還有好多作品想創作，所以我還不想死（笑）。
——聽了這番話我就放心了。接下來的作品會是什麼樣子呢？
SUGIZO：
這次的作品讓我充分表達了自己的黑暗面，所以我覺得現在終於可以毫無顧慮去創作美麗和充滿愛的作品了。首先第一步就是〈The Voyage Home〉，這次的負面情緒，還有我未來的音樂，這首歌可能會成為它們之間的橋樑。它是以大衛鮑伊的〈Life On Mars?〉翻唱開始，所以黑暗的開始和結束，都是愛。
——就像夾在愛與愛之間的黑暗。
SUGIZO：
是的。當我把黑暗氣息吐出來時，它變成了一個非常可愛的東西。就是這種感覺。
《音》Regular Edition
2016年12月23日發行SEPHIROT
SUGIZO1969年出生於神奈川縣。1992年，以LUNA SEA的作曲家、吉他手和小提琴手的身份正式出道。目前除了進行個人作品外，還參與了X JAPAN和JUNO REACTOR等團體的活動。2016年11月29日，他的個人新專輯《音》Premium Edition在巡演場地提前發售，12月23日正式版Regular Edition也隨之推出。此外，11月29日，他將從的名古屋演出開始，展開久違三年的個人巡迴『SUGIZO TOUR 2016 The Voyage Home』。
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