OK音樂編輯部
作者：帆苅智之
2018年7月27日 18:00
有人說Zilch是hide展現音樂多樣性的全球戰略樂團，包含X JAPAN吉他手和獨立藝術家的身分，以翻倒的玩具箱為音樂靈感。他們的首張專輯《3・2・1》發行於1998年7月23日，正好是二十年前。在這篇文章中，我回顧了他的成就，同時推測他試圖透過Zilch實現什麼目標。
看過他的資料，我覺得hide這個藝人真的是一位打破了好多界線的人。樂團和個人表演之間的障礙，什麼叫做音樂流派，我敢說hide絕對是打破了這些東西。在進入正題之前，我想稍微談談這個。
如今，一邊做樂團一邊做個人活動，或者同時身兼兩個樂團的活動，已經不算太罕見，但以前，通常是在主要樂團解散或者停滯不前的情況下，才會進行個人活動、參與其他樂團。雖然hide的個人活動可能是在1992年X的貝斯手TAIJI離團、以及該樂團活動休止時計畫的，但他於1993年發表首張個人單曲〈EYES LOVE YOU〉和〈50%&50%〉時，新貝斯手HEATH已經加入了X，並改名為X JAPAN。隔年11月，X JAPAN發表了單曲〈Tears〉，並在年底舉行了東京巨蛋兩日公演。而hide的個人專輯《HIDE YOUR FACE》於1994年2月發行。基本上，這些幾乎都是與主要樂團的活動同步進行。此外，據說hide也積極協助新成員HEATH加入，他並沒有懈怠主要樂團的活動。
1998年X JAPAN解散之後，hide with Spread Beaver的名義出現了，據說這是因為TOSHI（主唱）宣布退團，hide擔心沒有歸屬的樂團，所以更改了名義。宣布解散時，已經確定了個人巡迴演出計畫，雖然1997年的X JAPAN幾乎沒有活動，但可以說這兩個樂團是同時運作的。在hide之前，忌野清志郎曾在RC Succession以外的樂團如HIS和THE TIMERS活動（嚴格來說，清志郎並沒有加入THE TIMERS），而桑田佳祐也組建了KUWATA BAND，但這些都是在主要樂團無法活動時的側翼樂團。至少在此之前，在主要樂團無法活動的情況下，很少有像hide一樣的大牌音樂人參與多個樂團的案例（KUWATA BAND是因為原由子產假期間，南方之星暫停活動而成立的限定樂團）。
在音樂界，有著既定的音樂流派概念，而hide也算是一個打破這些東西的人。GLAY的團長TAKURO說過，當年正是因為有hide的支持，GLAY才會被YOSHIKI看中。還有其他樂團也曾經說過「每次來東京開演唱會，hide先生都會邀我們一起出去玩」之類的話。hide在X的唱片公司 —— 『Extasy Records』還擔任製作部長，眾所皆知，他負責聯繫著其他樂團。1992年，這家唱片公司曾在大阪城和日本武道館舉辦了以旗下樂團為主的音樂活動「Extasy Summit」，這些樂團包括X、LADIES ROOM、ZI:KILL、TOKYO YANKEES、LUNA SEA，音樂風格各異，而且每組樂團都有自己強烈的個性。現在看來，可能會覺得『Extasy Records』旗下的樂團有點異質性，但也思考一下，他們當時是怎麼團結一致的吧。當然，YOSHIKI的領導能力是很重要的，但我認為hide的美學眼光和製作能力也發揮了很大作用。
在他進行了一段時間的個人活動後，1996年，他決定成立自己的唱片公司，名為『LEMONed』。在這裡，他的品味進一步爆發了。ZEPPET STORE（以下簡稱ZEPPET）1994年發行的專輯《SWING, SLIDE, SANDPIT》，當時只有做1000張，甚至最後還絕版了，但hide聽了這張冷門專輯後，真的深深愛上了這組樂團的音樂。他曾在某次採訪中表示「不懂得欣賞ZEPPET的人，我都不想跟他說話」，可見他有多麼的著迷。換句話說，『LEMONed』這間公司是為了讓ZEPPET的音樂問世而成立。
在當時，ZEPPET的音樂流派可以被歸類為另類搖滾、瞪鞋搖滾和英國吉他搖滾，現在回想起來，可以發現他們跟hide with Spread Beaver或zilch有點像，但當年X JAPAN形象很強的時候，人們不會想到hide和ZEPPET之間有著什麼交集。ZEPPET的成員遇到hide之前，甚至表示「不清楚X JAPAN的事，他們就像是雲端上的存在，跟我們毫無關係。」這並不奇怪，因為他們的銷售規模和視覺風格完全不同。
但對hide來說，這些都不重要。據說hide第一次見到ZEPPET的成員時，就忍不住對他們說：「你們能改變世界，不出來對不起這個世界。」ZEPPET後來在『LEMONed』旗下發行了第二張專輯《716》，1996年正式進入主流音樂界，並在1999年發行的第四張專輯《CLUTCH》中取得了排行榜前十的佳績。這證明了hide不受所謂視覺系或重金屬等流派的束縛，自己打破了這些界線，成功實現了這個目標。此外，從他曾經為CORNELIUS和少年ナイフ做過混音，可以看出hide是一個不受流派約束的人。另外，2008年5月3日和4日，十周年追悼演唱會『hide memorial summit』上，除了來自『Extasy Records』和所謂的視覺系追隨者外，還有RIZE和極限荷爾蒙等樂團參加，這也讓人們思考，hide對各種藝術家產生了怎樣的影響。
有人認為hide突破的另一道障礙，是日本搖滾和西方搖滾之間的界線，這指的就是Zilch。雖然找不到hide本人公開宣稱這一點的確切記錄，但更重要的是，Zilch這個樂團的外觀，以及hide留下的唯一專輯《3・2・1》，都很清楚表明了這一點。雖然，據說他們不想讓成員陣容是固定的，但在《3・2・1》中，與前Killing Joke的Paul Raven（貝斯手）和前PROFESSIONALS成員、Sex Pistols的支持者Ray McVeigh（吉他手）這樣的國外音樂家合作，歌曲幾乎全部以英語填詞。當時，這張專輯大膽展現了另類搖滾、硬式搖滾和工業搖滾，這些都是世界搖滾樂壇當時的潮流。
這張專輯的收錄曲雖然都挺抓耳的，但不是典型的J-POP，不是那種A — B — 副歌 — C — 副歌這樣的結構，有的歌沒有B段，只有A段和副歌，有的有B段但只是當作橋段，例如第6首〈WHAT'S UP MR.JONES?〉翻唱了X JAPAN的〈DRAIN〉、第10首〈DOUBT〉以及第11首〈POSE〉是翻唱自己的歌，雖然有B段，但從原曲來看就是橋段，和〈ROCKET DIVE〉或〈PINK SPIDER〉等歌的結構顯然不同。不過，雖然旋律發展上沒有J-POP那麼起伏（雖然也不是說完全沒有，不過請理解和J-POP相比…），但這並不損害整體的流行感。這大概是從專輯《3・2・1》中可以窺見的Zilch的第一個特徵。從這一點也可以看出，在Zilch中，hide並沒有特別展示日本搖滾的元素。
最重要的，《3・2・1》的音樂風格符合當時的國際標準。如果跟Dinosaur Jr.、Nirvana，或者是Red Hot Chili Peppers、Rage Against the Machine、The Smashing Pumpkins，甚至是Nine Inch Nails、Marilyn Manson這樣的樂團相比，Zilch的音樂風格也毫不遜色。嗯，說實話，上面提到的這些樂團中，除了Marilyn Manson之外，都是在Zilch之前就獲得全球壓倒性好評的超級樂團，想必對他們也有一定的影響。不過，這只是我的猜想，hide似乎並不是在模仿這些樂團的音樂風格，而是堅信他自己與這些大牌樂團有著相同的根源，因此他創作了這樣的音樂。
確實，《3・2・1》這張專輯被歸類為另類搖滾、響亮搖滾、工業搖滾，但並不是單純的…嗯，也不是說有點加工的感覺，而是能感受到hide獨特的風味。比如說，第2首〈INSIDE THE PERVERT MOUND〉裡的數位音效帶有一些新浪潮的味道，第3首〈SOLD SOME ATTITUDE〉裡的女聲和靈魂樂很相似，而且有The Rolling Stones那種傳統感，是忠於搖滾樂的。第4首〈SPACE MONKEY PUNKS FROM JAPAN〉給人一種賽博龐克的感覺，也許是因為成員中有Ray McVeigh的原因，唱法非常像初期的龐克搖滾，就像Johnny Rotten一樣。第5首〈SWAMPSNAKE〉的旋律和副歌有70年代的搖滾觸感。雖然不知道到底哪裡相似，但感覺有點像是David Bowie。看起來hide是把身體裡深深植根的各種搖滾基本元素，一股腦注入到當時的標準搖滾中，就像是在說：「這就是我要做的！」
雖然大部分是英文歌詞，但也會出現日文。毫無疑問，他是故意這樣做的，這一點顯示hide明顯意識到邦樂和洋樂之間的高牆。
歌詞裡出現的是＂Ichi ni san ju... all the way from harajuku,／I'm a Space-Age Playboy＂（第4首〈SPACE MONKEY PUNKS FROM JAPAN〉）或＂so long, so long... sayonara.＂（第7首〈HEY MAN SO LONG〉），但是在SE風格的台詞中，日語被大量運用。比如在第1首〈ELECTRIC CUCUMBER〉中的＂日本的神奈川縣橫須賀市來的松本秀人先生，請盡情享受！＂就是帶點俏皮，同時也帶有一種對於走向世界的自豪感和興奮。但更有趣的是在第4首〈SPACE MONKEY PUNKS FROM JAPAN〉的尾奏部分。英文敘述在收音機效果的藍調吉他伴奏之後，接著是一段謎樣的台詞＂足上げたら痺れるなんて何考えてんだか全然分かんないよ。なんでいつもそういうこと言うの？＂，然後再次轉為英文。＂足上げたら～＂可能僅僅是用語氣和節奏表達，整體來說，包括前後的英文，可能並沒有太大意義，但仍然有英語和日語的對話，這是很有趣的亮點。
就像《星際大戰》系列電影中的韓·索羅和丘巴卡之間，或者路克·天行者和C-3PO與R2-D2之間，他們不需要藉助翻譯，就能用各自的語言交談一樣。跨越語言的交流。如果要誇張一點，應該就是這個意思了。不管是英語還是日語都無所謂，這大概就是他們所體現的。
hide曾經提到他在樂團和個人音樂上，想要打破流派之間的界線，但是他故意提到邦樂和洋樂之間的高牆，他是「嘗試突破」。大家知道，就在《3・2・1》正式發行之前，hide就突然過世了。大約三個月後，Zilch在1998年7月23日揭開了面紗，也就是剛好二十年前的事了。據透露，hide當時正在考慮巡演，與Marilyn Manson合作，甚至還被邀請參加另外兩支樂團的全美巡演。雖然大家都知道，探討『如果』沒有什麼意義，但聽到這些音源後，樂迷們肯定有很多懊悔的心情。無論《3・2・1》會不會迅速在美國一炮而紅，我相信很多人都曾幻想過，Zilch可能是個重大突破。雖然留下的成員們繼續活動，2001年發行了《SKYJIN》等專輯，但並沒有改變他們的命運，隨著Paul Raven在2007年去世，使Zilch的命運也無法預料。
結果來看，或許無法說邦樂和洋樂之間的高牆已經被打破。但是，hide所做的事情，他企圖實現的理念，後來都被其他藝術家實踐了。像是樂團和個人音樂，或者是同時參與多個樂團的情況，代表性的例子包括the HIATUS的細美武士組建了MONOEYES、ELLEGARDE的高橋宏貴和The Pillows的山中さわお和GLAY的JIRO共組THE PREDATORS。另外，Straightener的成員們也在本隊以外進行了各種活動。
再加上，如果談到跨越流派的話題，可以說LUNA SEA是直接受到影響的後輩。就像今年6月舉辦的『LUNATIC FEST. 2018』一樣，聚集了各種世代和風格迥異的表演陣容，包括LOUDNESS、BRAHMAN、GLIM SPANKY、back number、大黑摩季等，這個活動跟二十多年前hide的想法非常接近。至於Zilch試圖突破邦樂和洋樂的界線，現在已經被BABYMETAL、Perfume、卡莉怪妞、ONE OK ROCK、coldrain、MIYAVI等人的活躍所推翻，更重要的是，X JAPAN復活後在全球的成功、在北美的受歡迎程度，都可以說是實現了hide的理念。這些事情雖然不是直接由hide親自推動的，但他生前的一舉一動，無疑都對現代產生了有形和無形的影響。hide的精神一直流傳至今。
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