2011年4月15日出版
作者／SUGIZO．山本弘子
章節索引
序
自從我在1997年出版類似的書籍以來，已經過去了十四年。但這本書的素材其實是我幾年前開始收集的。
長期以來，我一直拒絕揭示自己的生活和內心世界。
在這段漫長的時間裡，我一直輾轉於各種變化。
我經歷了成功與失敗，海外活動明顯增多，結了婚又離了婚，有了孩子，經歷了許多正面和負面的事件，我開始以不同於20歲時的方式封閉內心。
特別是過去七八年裡，我過著封閉的生活。
或許，唯一能讓我向世界敞開心扉的方式就是音樂。
直到這本書出版。
這本書不是自傳。我還沒資格寫自傳。有人想看一個搖滾樂手的半生旅程和私人軼事嗎？這種書會有人想看嗎？
此外，我也不想回顧過去，更不想展現太多自己。
但現在，經過許多人找我商量，包括山本弘子和講談社的沼口裕美熱情邀約之後，考慮了很久，我才決定出版這本書。
這幾年來，我在自己的部落格裡分享了很多想法，但完全不想公開私事。所以，我一開始認為根本沒必要出版這種書。
但最近，特別是在LUNA SEA的One Night Déjàvu演唱會之後，開始覺得表達自己的方式漸漸變了。如果說，過去我主要是透過自我表達、證明自己存在的方式來滿足自己，那現在我更想向後人講訴我的經歷。
我發現＂想紅＂和＂博眼球＂已經沒有美感了。
這條路，我走的很坎坷，所以好多事情都沒辦法用言語解釋清楚。這本書裡有很多細節，我認為我在四十多年人生中積累的經驗能，如果對某人有所幫助，那這本書確實會有其意義。
對我來說，如果這本書能成為青年走向未來的智慧燈塔、為前輩提供能量的源泉，甚至成為走向海外的橋樑，這就是我最大的願望。
近年來，我漸漸能捕捉到我自己的存在意義。
我依然走在自己的道路上，持續成長，邁向成熟，但如果你能感受到這本書的靈性、理解我現在的人生觀，對我來說將是無上的榮幸。若能在我60歲時成為一個對世界有益的人，夠格出一本自傳的話，那也許是很棒的事吧。
第一章 成功與挫折
頂點的背面
成功的時候，內心卻時常孤寂
當LUNA SEA突然取得成功時，1994到1995年間，我們的單曲頻頻拿下公信榜冠軍，樂團從武道館演出，一下子就發展到在東京巨蛋開演唱會。但坦白說，那段時間我的心理狀況非常糟糕。我痛苦的意識到，現實世界跟我們剛開始時的夢想截然不同，所以我對所取得的成就感到失落。一切都不對勁，有種全部都錯了的感覺，我完全感受不到滿足感和幸福感。
當然，隨著樂團獲得大眾認可，伴隨成功而來的金錢收入也比以前多了很多，我的許多小願望現在都能實現。可是，我的內心還是空虛。
那時候，在接受雜誌採訪時，我也透露了心中的困擾：「事情不應該是這樣的。為什麼會這樣？」但隨著樂團越來越成功，我內心的不安也越來越強烈。
自1989年開始活動以來，我們一直都是使出全力在追求目標，把大量的精力都獻給LUNA SEA。不知疲倦的，我們拼命狂奔。
我們不斷攀升，在我們長久努力的過程中，到了某一個時刻，似乎就越過「沸點」了，終於，世界之門突然向我們敞開。對我們自己來說，99米跟100米的差距或許不算大，但跨越這1米後，我們彷彿突然達到能看到全世界的巔峰。而在此之前，無論怎麼努力，都達不到這個能讓所有人看見我們的高度。
一旦我們達到了這個高度，周圍人的態度彷彿一下子改變了。當然，並不是所有人都這樣，但在當時還年輕的我看來，「為什麼他們現在完全不一樣了？搞什麼鬼啊？」
我無法享受成功的喜悅，可能是因為環境快速轉變帶來的迷惘和憤怒。當然，成年人在職場上隨時調整態度或立場，我現在是完全可以理解的。不過，我那時不過是個24、25歲的年輕人，涉世未深，根本不懂商業世界裡錯綜複雜的人際關係。
「我是不是被大人們騙了？！他們只是在利用我！」，我常常要保持著這種警戒心。與此同時，把我們捧上這個高度的，是那些花錢買我們唱片、花錢來看我們演唱會的粉絲，是喜歡我們的聽眾。我感受到對他們有更強的同伴意識：「他們才是我們的同路人！」
音樂產業和娛樂圈裡的任何人我都不信賴，當時心想：「我們會一起對抗他們。我們要一起改變這個骯髒大人們掌控的虛偽世界！」
在這層意義上，我認為粉絲就是樂團裡的一員，跟粉絲們的聯繫，比跟其他樂手的聯繫更加緊密。
現在回首過去，我知道我那時候的想法很極端。我非常感激粉絲們，但對周圍的成年人卻完全沒有感情。唱片公司、經紀公司、電視、電台、出版社、報導巡演的媒體記者，是靠這些人才能共同構成音樂世界，這也是我後來才理解到的，不過那時我只想著：「這些大人都是敵人！」。當然，這想法很蠢，是我見識短淺，但當時我根本無法理解這一點。
不過，如果要被公司改造成暢銷的路線，被逼著偏離自己選擇的道路，或者為了成功而被迫做自己不想做的事，這就另當別論了。我們所認定的是按照自己意願，一步步向上攀升。
1994年發行的第四張專輯《MOTHER》，或許是LUNA SEA團史上的一次巨大成功，但對我們來說，這只是自然而然走到那一步的結果罷了。所以，我們苦於外界造成的反差，某段時間我真是一片黑暗，人氣越高反而讓我越沮喪啊（笑）。
當然，我還是國高中生的時候就渴望玩一輩子搖滾，我希望能稱霸排行榜，想當搖滾明星，想在武道館和東京巨蛋表演。
但是當夢想實現的時候，完全沒料到，我的內心一下子空蕩蕩，沒有一絲的安心和幸福。
如果談到滿足感，在這個充滿競爭的社會裡，光是「成功」還遠遠不夠吧。比如說，如果一位拳擊手贏得了世界冠軍頭銜，那這就是拳擊界最高層次的成功了，對吧？但從運動員的角度來看，他的生活並不會因此變得平靜、無憂無慮。他要面臨跟下一個挑戰者的比賽，他會無止境的煩惱：「我能保住這個頭銜多久？我能捍衛它多少次？我什麼時候會輸？」，他將要在這些憂慮中度過剩下的職業生涯，充滿了對未來可能失敗的焦慮和擔憂。無論怎麼看，在社會中，公認的「成功」並不等同於平靜和幸福。
當時，我完全沒有經驗，這是我第一次成功，我是個新人，什麼都不懂。在我的幻想中，只要登頂，變得有錢，就會幸福，而且會非常幸福。
1996年發行的第五張專輯《STYLE》，是在首次成功後的高壓和糾葛中誕生的。回首過去，這張專輯是我個人最喜歡的LUNA SEA專輯之一，但它是血汗與淚水的結晶。藝術家可以分為兩類 —— 有抗壓性的，和那些沒抗壓性的。幸好我們屬於前者。然而，當初並沒有純粹的成功喜悅，只感受到焦慮和種種壓力。
當然，也不能說完全沒有快樂，LUNA SEA受到這麼多人的支持，這當然讓人開心。我們能體驗很多25歲人不能接觸到的經歷，這些都成為我的財富。對我個人而言，由於獲得了這所謂的「成功」，能夠讓我自由的在全世界旅行，這也是很棒的事。
從小我就喜歡考古學和古文明的歷史。利用閒暇的時間，我參觀了希臘、埃及、義大利等國家。在那裡所見所聞以及學到的東西，對我的世界觀產生了很大影響。在巡演期間和私人生活中，我都把環遊世界當作生活方式了，大概是因為小時候對歷史和文明的好奇心驅使著我吧。
至於對物質的慾望，在達到一定程度的滿足後，我對此完全失去了興趣。比如，開著拉風的名貴跑車，旁邊坐著漂亮的女孩... 這或許是人們對搖滾明星的普遍印象。可是對我來說，真正的奢侈是能環遊世界，光鮮亮麗的外在物質毫不吸引我，我也經歷過充滿金錢和物慾的明星生活，但我在那裡面感覺不到幸福。
我經常去洛杉磯，有時是去工作，有時是為了私事。好萊塢是這個奢華世界的典型象徵，不過一旦體驗過，你只會感到滿滿的空虛，「這裡沒有任何真實的東西。」
我自己的理想，或許跟社會大眾定義的「成功」截然不同。
舉個例子，雖然LUNA SEA的成功不能跟披頭四的成功相提並論，但我想在披頭四的時代，約翰·藍儂也未必會因為這種成功而真心感到幸福。他是地位高到不能再高的世界超級巨星了，但他卻寫下了〈Help!〉這首歌，發出「救命！」的訊息。
我愛約翰，所以拿他來做例子。可能他第一次感受到平靜是當他跟小野洋子結婚並有了孩子時。當時披頭四的世界聲望...，然後樂團解散，接著是沉溺於酒精和毒品的生活。當約翰遇到小野洋子並跟她結婚時，他們的生活可能是幸福的。然而，之後他仍需要面對許多鬥爭 —— 反戰運動和美國公民身份的問題。有一段時間他們暫時分開生活，所以我認為約翰承受了很多痛苦。
當他和心愛的女人有了孩子，他就離開了音樂界足足五年，專心於家庭和撫養兒子。我猜這是他一生中最幸福快樂的時光。
然而，就在他實現了以前從沒有過的幸福，並完成《Double Fantasy》專輯後不久，約翰就在達科塔公寓前被槍殺了。
雖然拿自己和約翰相比非常不謙虛，但我非常理解他的感受。
如果有一天我放棄了目前的成功和地位，放棄了音樂這個我的職業，也許我會過著普通的家庭生活... 也許我自己一個人註定就是感受不到完全的幸福...
雖然我在LUNA SEA大獲成功的時候結了婚，但那時我和妻子的關係已經變質，我無法跟她分享喜悅和悲傷。雖然她是我最親近的人，但我感覺她離我最遙遠。「為什麼妳不能理解我的處境？」我這樣想著，心裡全然孤獨。當有心愛的人時，「成功」和「幸福」這兩個詞或許才會第一次成為同義詞。現在我可以證實這一點。
撕成碎片的自尊
積累的債務，喪失對人的信任...
在2000年LUNA SEA宣布『終幕』後，我專注於個人項目。雖然我繼續從事音樂活動，但在2003年我遇到了非常嚴重的問題，捲入了做音樂以來最大的麻煩。
我合作的唱片公司遭遇財務危機，破產倒閉了，新專輯的工作因此被打斷。就在同一時間，我發現一個我完全信任的員工瞞著我積累了大量的債務，而且我還是他的共同擔保人，結果他銷聲匿跡，他欠下的債務全部是我要負責償還，這對我來說無異於晴天霹靂。我陷入了完全沒有收入的境地，等我發現被人陰了的時候，身上已經背了巨額債務。
當然，選擇和那種人一起工作是我的錯。但如果那時我能發行一首暢銷歌曲，或許可以解決問題，然而很不幸的是，那時我無法做到這一點。我原本信任的一些人，有一部份都背叛了我。此後，我完全不再相信任何人。我被起訴，不得不暫停音樂活動。
無奈之下，我只能獨自一人關在屋裡，繼續寫音樂。這是唯一能讓我不崩潰的方式。
當時，我的財務狀況非常困難。雖然我對外表光鮮的虛偽生活並不感興趣，但在那之前，我確實過著相對富裕的生活。
我的自尊心被撕成碎片了，但從心底某處又湧現出一種莫名的自信，認為這個難關並不是我的終點。我賣掉了進口車，開始搭公車和地鐵，所以偶爾會有民眾認出我。在世人的眼中，我是一個成功的人，但現在事實並非如此，這種反差讓我很痛苦。但其實真正被摧毀的，只是我無謂的自尊。有時我不得不在朋友家免費借住幾個月，有時三餐都是靠朋友請我。這種困境真的非常非常艱難。
但仔細想想，這和LUNA SEA還是獨立樂團時的情況也差不多啊。有時候我和真矢加起來也湊不到一百日圓（笑）！那個時期到底是怎麼活下來的？但想出各種生存的點子反而很有趣。
在這種困境裡，唯一能讓我保持積極心態的是我女兒。她逐漸長大，養育她的贍養費不能省。不管怎麼樣，比起我自己，只要是女兒的事情我都擺第一。
因為我錢不多，所以見女兒的時候通常會去海邊，或是溜溜冰，這些活動不必花很多錢，但卻能讓我們倆都很快樂。
全心投入音樂的時光，還有跟女兒共度的光陰，只有這兩者能讓我忘記現實生活的苦悶。
如果沒有女兒，或許我早已不在這裡。我曾經非常想去一個沒人認識我的地方，重新開始。
痛苦的時候我讀了很多書，吸收了許多知識，對現在的我產生了重大影響。在這些書中，佛陀的故事給我印象最深。我並不是特別虔誠的佛教徒，我也讀過基督教、猶太教和伊斯蘭教的文獻和資料。與其說是佛教吸引我，不如說是佛教創始人釋迦牟尼更加有魅力。
釋迦牟尼生來就是王子，自幼便體驗了奢華和富裕，無災無難。物質上他應該是滿足的，但他心中卻感到空虛。
「人們為何生？為何死？」他一直在問自己這個問題，於是在渴求真理的熱望下，踏上修行之旅。他是一個看似擁有一切的人，但在填補內心空虛的追求中，他選擇拋棄一切。
這給與了處於困境的我莫大的鼓勵。釋迦牟尼通過六年苦行悟得了所謂的「中道」概念。苦行和享樂主義是兩個極端，是會打破平衡的。「中道」的教義是第三條道路，將所有事物趨於平衡，深深的影響了我。
發現「中道」後，釋迦牟尼茅塞頓開，突然覺醒，花了數十年給人們講這個道理。他沒有房子，也沒有錢。最重要的並不是物質的東西，這個觀念深深烙在我心裡。
同時，我也研究了各種心靈療癒理論，包括靈療和精神治療，那裡面瀰漫著和競爭的資本主義社會完全不同的氛圍，在我們的社會中，唯一的衡量標準是錢財，富人就是贏家，窮人就是輸家，如果以這種標準活著，你只會到處碰壁。我領略了這一點。
身處絕境，我反而獲得了許多新知，感覺心底也跟著漸漸充實了。雖然在這條路上，經常流淚、咬緊牙關度日...
可是，單打獨鬥畢竟無法克服困難的局面。在最艱難的日子裡，一位曾與LUNA SEA合作的經紀公司老闆給了我支持。
「日子不好過吧？回來我們這裡吧！」
他的溫暖善意深深感動了我的心，我無法用言語表達對這個人的感激之情。
他成為我的大恩人。這發生在2004年「The FLARE」成立之前。那時我不得不打工，無論是服務業還是當勞工，我都做過。與其說是在我都不知道的情況下造成現在的困境，不如說是因為我的天真造成的。當那位老闆了解我的處境後，他開始給我建議，如何改善情況，並找到了顧問和一位能幹的律師。多虧了他們的努力協助，讓我不至於走到最壞的一步。
花了大約一年半的時間，才達到一定的成果。雖然對他人的不信任感還存在，但我心中也產生了對他人的感激之情。在這段困難的時間裡，我學到了很多，從結果上來說還是好的。
在人際關係方面，我變得比以前溫和了許多。一個在人前虛張聲勢，裝得很有力量、裝得自信滿滿的人，就像一隻狂吠的狗。
現在，我不需要再武裝成什麼樣子。
因為我明白，經歷了困境，我被磨練得更強了。
絕望的深淵
將我從懸崖邊緣拯救過來的是音樂
活到今天，已經有很多朋友去世了，可能已經超過三十個人了。
小學時期，我的一個朋友死於白血病，高中時期，我另一個朋友在騎車時車禍身亡。LUNA SEA成立後，DEEP樂團裡有個朋友也去世了，隨後，我視為親哥哥的hide也離開了我們。
失去親近的人時，當然會感到深深的痛苦遺憾，但當一個年輕人去世時，最讓人難過的是他的家庭。當然，病死或發生意外都是無可奈何之事，但比父母還早去世，會給他們帶來最大的痛苦。每次去告別式，我都無法忘懷那些喪子父母的悲慟身影。
我的一些朋友也失去了孩子，因為我自己也有女兒，所以我能深刻體會孩子早逝的痛苦。
我認為無論如何都不能自殺。這意味著逃避一切、拋棄一切。自殺也許能順利逃避現實，但靈魂也會因此痛苦的無法超脫。
說些更日常生活的東西吧，人無法獨自生活。肉體上我們都是獨立的個體，但人與人之間是有聯繫的，我們就生活在這種引力之中，如果忘記這一點，只想著自己，選擇放棄生命，會給父母、親人、朋友帶來多大的痛苦呢？
因此，自殺無異於自私自利，這絕不是空談什麼深奧的大道理，我之所以能活下來，是因為我有母親、父親和女兒。在遇到困難時，我怎麼能對他們說：「對不起，我要先離開這個世界」呢？
自己無法傾盡全力活在當下，任性了斷自己的生命，這是不可接受的。
每當我心力交瘁時，就會試著從宇宙的角度來看待自己的事情。
遇到困境是很糟糕沒錯，但糟糕的是什麼？頂多就是遇到失敗。但是明天一早，太陽還不是照常升起，到了晚上，月亮和星星依然會閃耀。
跟這顆小地球、跟整個宇宙的浩瀚無垠相比，我們的問題就像一粒微小的沙。善用宇宙的視角，只要這樣想一想，心情就會變得豁達開朗。
夜空中閃爍著無數的星星 —— 天狼星、織女星、昴宿星。如果想像一下，那裡有我們的祖先，我們就會發現宇宙中的自己並不孤單。這樣一來，你的視野就會開闊許多。就算目前置身困境，只要從這個視角來看待自己，「沒什麼大不了，不就這麼一點事」，就不會覺得自己很可憐。工作不順、缺錢、被愛人甩了 —— 這些現在可能讓你痛苦的要死，不過五年之後，或許可以笑著當往事說。我就是懷著這種心態從懸崖邊爬回來的。
痛苦的時候，一位指導我療癒的導師對我說：「杉原先生，向宇宙展露你的真心，會輕鬆一些！」實在是很感謝他的這番話。我非常感謝在那段時間遇到的許多導師。
因為我喜歡旅行，所以曾造訪過許多所謂的「能量點」。
其中我印象特別深的，是美國亞利桑那州的塞多納，美洲原住民稱那裡為「聖地」。當我去那裡時，真的感覺到被拯救了，就像站在一塊超巨大的水晶上，渾身上下都有生機勃勃的反應。
在塞多納，我參觀了一個名為「水瓶座理念」的社區，這裡自給自足。我在那裡過夜，住在那裡的人們超越了國境和膚色。他們把我當做自家人，我們一起彈吉他唱歌、共享美食、談天說地，十分感謝他們熱情又溫柔的對待我。
當經紀公司老闆幫助我的時候，在新年假期，我們經常一起去出雲大社。雖然那裡有許多宗教崇拜的物品，但也是一個充滿神奇力量的地方。特別是在天朗氣清的冬天，那裡的氛圍格外濃郁，甚至能感覺到一種刺痛感。
這或許不完全跟能量點有關，但我從年輕時就喜歡那些讓感到療癒的地方。例如倫敦的肯辛頓教堂，希臘的米科諾斯島和聖托里尼島。
在日本，每當感到疲憊，我就想去箱根。
我自己完全不怕死。甚至可以說，我對死亡充滿期待。但是「萬念俱灰的死掉」這種事情還是儘量避免為好。現在，既然我還活著，我想完成我應該做的一切，然後才能邁向下一個階段。我並不認為死亡就是結束了，死亡其實是走向另一個階段的過程。所以我現在想要全身心的努力活在當下。
世上每一個人，都是爲了完成人生的某個使命而降生的。不同的是，有些人注意到了這一點，有些人則沒有。
其實，這一點都不難。如果一個人做著他喜歡的事、覺得快樂的事、輕鬆的事、擅長的事，那這就是他應該做的事。沒有必要勉強自己去做那些討厭的或做不來的事。做些自己力所能及的事就夠了。
對我來說，我確信音樂就是我的使命。我只是做我力所能及的事。當然，創作的過程中也有痛苦，但我真的熱愛這件事，而當這是你熱愛的事，痛苦只不過是一個必經的過程。
音樂在我人生最艱難的時刻拯救了我。
2004年成立的「The FLARE」項目，發展不順。2006年，我打算把痛苦時期的個人創作混音成一張專輯，我想做成迷幻舞曲和硬核電子的風格，於是透過日本的經紀人聯繫這個類型的王者「JUNO REACTOR」，我想請這支多國樂團幫我製作混音。對方知道了之後，說很有興趣，最終在2007年完成了《SPIRITUARISE》。在這中間，2006年秋天JUNO REACTOR來日本參加音樂節時，我們一起同台共演了，我非常景仰這些藝術家，當然從沒想過會有這樣的機會。這是因為發生了一件意想不到的事 —— 他們待在日本的期間，吉他手史提夫·史蒂文斯離開了樂團。
於是他們緊急拜託我以吉他手身份和他們一起參加音樂節。我在三天內學會了JUNO的歌曲，並和他們一起登台演出... 當然，有一半時間我得即興演奏，但這是我最喜愛的音樂，所以我拼命控下來了。
無論是經濟上還是心理上，我從2003年起就過著非常困難的日子。在這個時刻，JUNO招募了我，成為他們的一員，這拯救了我作為音樂家的身份。我懷著抓住救命稻草的心情加入，我從未想過能和自己一直仰慕的迷幻舞曲之王合作。
第二章 LUNA SEA
終幕的真相
漸漸加深的溝壑，感覺一切都在崩塌
LUNA SEA決定在2000年『終幕』... 當時我也感到身心俱疲，迫切需要停止活動。1997年，我們暫停了樂團活動一段時間，就像是為了充電，每個成員都開始投入自己的個人活動。這其中一個原因是我們感覺樂團已經達到了某種極限，我們都喘不過氣，總覺得快要做不下去了，所以每個人決定分頭探索自己的可能性。但到了2000年，這次就是完全做不下去的程度了。
這不是單一的原因能解釋的，不可能一言蔽之。我們剛組團時，大家才18、19歲，我們一起度過了無數個日夜，當然分享了很多甜美的經驗、苦澀的經驗。
但我們待在一起的時間實在是太長了，才對這種關係漸漸疲憊了吧，這是一個很嚴重的原因。此外，那時候我們都已經是有所成長的音樂人了，志向也朝著不同方向發展。
例如，RYUICHI在1997年以河村隆一的名義開始個人活動，取得了巨大的成功。而我在這段時間的個人活動裡，也和許多海外藝人建立了重要的合作和聯繫。在那個時期，我們仍然是LUNA SEA的在籍成員，同時都分頭展開自己想從事的活動。
從樂團的角度來看，這應該不是什麼好事吧，每個人都把自己的音樂目標擺第一，講難聽點，我們只是把LUNA SEA當作退路。
只不過，我認為任何樂團都可能陷入這種困境。樂團雖然處於不健康的狀態，但諷刺的是，2000年發行的最後一張專輯《LUNACY》卻是很棒的作品。舉個簡單的例子，我們那時就跟披頭四發行「白色專輯」時的狀態有點雷同。
那時披頭四內部的成員開始疏遠，因此在某種程度上，那張專輯像是約翰·藍儂、保羅·麥卡尼、喬治·哈里森和林哥·史達各自的個人作品合輯。我們的情況也許有些類似。
我們在製作這張專輯時，關於最後『終幕』的決定還沒有做出，因為我們並不知道今後該怎麼辦，所以就暫時決定做些力所能及的。我們用了樂團最早的名字來命名這張專輯，這反映了我們的決心。回到起點 —— 這也是我們的終點。雖然當時樂團的狀況非常糟糕，但這張專輯讓LUNA SEA達到了新的高度。
我們原本認為，大家會為我們的進步感到高興，但意外的是，大家對這張專輯的反應跟我們預期的不一樣。很多人希望看到原本的LUNA SEA，而我們自己則追求音樂上的創新。
這張專輯雖然已經發行了十年，但如果現在聽，品質還是不錯的。每當談到那段時間，我總是稱之為LUNA SEA的末期。然而，最近在一次訪談中，RYUICHI說：「這是LUNA SEA第一個階段的結束。」換句話說，從『成立』到『終幕』是第一階段，『重啟』至今的是第二階段。我認為這個解釋相當正確。
當我們決定『終幕』時，當然也有＂解散＂這個詞出現。但所有成員內心都有一個模糊的想法，「不能就這麼結束LUNA SEA」。我們不能把話說死，必須保留下一步的可能性。成員之間有一種默契，無論是五年、十年，甚至二十年後，不知道具體何時，但肯定會有再次一起演奏的時刻。不論這是好是壞，樂團成員就像一家人一樣，彼此心照不宣。坦白說，『終幕』這個說詞是我們當時的經紀人提出的。
並非是成員們碰面後才做出這樣的決定。我相信當時也有人不想停止樂團活動。現在回想起來，我覺得那是J和真矢。但那時的情況讓人無法表露真正的動機。例如，經紀人問「你們有什麽打算？」時，他們的回應大多是「大家說怎樣我就怎樣」這種感覺。
為什麼會走到這一步呢？1997年，當所有成員都專注於個人活動時，我們都是更成熟的音樂人了，也獲得了經驗和自信，這無疑是一個積極的走向。
但很遺憾的是，當我們回到樂團時，無法做出良好的回饋和表現。例如，RYUICHI以個人歌手的身份取得了巨大成功。他的首張專輯《LOVE》銷量達到了三百萬張，創下了男歌手銷量紀錄。
他的專輯銷量是LUNA SEA專輯的三倍，成為了熱門作品，我十分敬佩他當初選擇回到樂團的決定。但那時，我們向粉絲們承諾過，各自充電一年後就一定會回歸樂團，大家都遵守了這個承諾。可是最後，我認為大家都被這個承諾緊緊束縛了，我也感受到了一種無法自己活動的苦悶...
所謂＂樂團＂，就是經過時間的洗禮漸漸成長，而成員的個人抱負也自然隨之增長，此時，就應該重視樂團這個主幹，同時控制好內部的平衡，並肩前行。
現在我們已經能夠做到這一點。但當時我們還不會這樣，只是在彼此拖累。我想大家都感受到那種壓力和窒息的感覺。
所以，導致『終幕』的原因有很多，音樂性不同並非真正的理由。因為音樂性的差異從樂團成立之初就存在了。反而可以說，通常不會有哪個樂團所有成員的音樂性是完全一致。
即使音樂性不同，但如果能承認這些個體差異，欣賞它們，吸收你所沒有的東西，互相刺激並產生一種化學反應，那樂團就會獲得發展的動力，這才是＂樂團＂。如果樂團成員都關係很好，根本不會在意這些差異，反而會好好利用這些差異，來創造更好的作品。
但如果關係變壞，彼此之間就會互相妨礙，招惹對方不爽，開始厭煩彼此的差異。此時，所謂＂音樂性不同＂只是『終幕』的場面話罷了。
從1998到1999年期間，樂團成員之間的裂痕逐漸加深。大家，包括我自己，都在竭盡全力修復關係，但感覺磁性已經漸漸消退，這根本無法挽回。從外面看，我們之間的關係好像還不錯，但其實我們之間的連結幾乎已經完全崩壞。
那時候，即使是巡迴我們也是分開走的，一路上也不怎麼說話，就算開口也是些客套的話，一點都不愉快。LUNA SEA的使命是創造美好事物，我們秉持著一種「LUNA SEA不能變得無聊」的使命感 —— 所以我們勉強的向前走。
一定是有什麼誤會... 出了什麼差錯... 原本應該是最親密的朋友，應該像家人一樣的樂團成員，幾乎變成了敵人。當然，往好的方面想，我們是競爭對手，會讓樂團進步。但我們確實對彼此懷有敵意，而且是不好的那種，強烈的自我意識導致彼此不斷碰撞。
直到我們獲得真正的成功之前，無論性格多麼不同，音樂性的差異有多大，我們始終槍口對外，樂團始終是一個凝聚的整體。那時候，我們的敵人是那些不願理解我們的大眾媒體，其他藝人則是我們的競爭對手，總之是被希望往上爬的渴望驅動著。但樂團越爬越高，外部的敵人也漸漸變少。
回想起來，在我的印象裡，我們的地下時期感覺撐了很久，但實際上只有三年而已。1992年出道之後，到1995年登上東京巨蛋，感覺卻過得很快。那時候，我們被繁忙的日程包圍，完全沒有意識到這一點，對我們來說，這一切都是理所當然的發展。
等到反應過來，我們才開始意識到自己的樂團在分崩離析了，開始感到壓力，彼此之間出現了摩擦，變得不耐煩。現在回頭看，那時候爲什麽會如此焦躁，我也不太記得了。可能是我們當時都沒耐心吧。現在這些問題完全不存在了。
然而，真正的事實是，正是這種露骨的攻擊性，成就了真正的LUNA SEA。就在1996年12月「充電期」前夕，我們在橫濱球場舉辦了一場「真冬の野外」演唱會。
正如字面意思所說，寒冬時在戶外舉行演唱會，我們決定嘗試沒人做過的事情。同樣在1999年，我們在東京國際展示場舉辦了一場不限觀眾人數的演唱會，吸引了約十萬人到場。
我們就是這樣一次次的挑戰極限。
那時，我們渴望挑戰全世界，一心只想展現自我，證明我們能做到，這是我們的心願。如果將這種渴望引導到正面的方向，樂團的力量就會成倍增長。屆時，吸納了這一切的LUNA SEA，就能變得更加出色。
但是，由於我們持續這種侵略的風格，凝聚力也逐漸瓦解。我個人是不想再繼續那種無止境的激烈攻擊性，就像那些年一樣。已經夠了，現在我們的技藝和規模已經提升相當多了。
如今，每個人的潛力都已經發揮到很高的水準，現在的主要願望是將這些力量融合在LUNA SEA裡面。但在90年代末的時候，情況完全不同。
當時決定『終幕』，很明顯，如果我們繼續在一起工作，在那種過度飽和的環境中，很難創造出嶄新的音樂，恐怕五個人的關係也會變得更糟，最終會導致人氣下滑。我們都不想看到那種落魄的LUNA SEA。
對我來說，LUNA SEA最後一段時間，最大的變化，是我非常反感被大家稱為「視覺系」。
當然，現在只要大家能理解我的行動，別人怎麼稱呼我已經無所謂了。但那時候，我心裡是這樣想的 —— 「只要不化妝，就不會被叫成我不喜歡的樣子！」所以，在發行最後一張專輯《LUNACY》並展開『BRAND NEW CHAOS』巡演時，我完全不化妝。雖然在1998年《SHINE》專輯時期，我全身粉紅色，但那是為了哀悼已故的HIDE桑。1998年這一年間，我都是粉紅色的。
那時候，我們發行的單曲〈I for You〉成為大熱，專輯《SHINE》也接著發行，還登上了《NHK紅白歌唱大賽》。總之是LUNA SEA如日中天的時期。當時我的外觀非常搶眼，妝也很鮮豔。但後來，我對這一切感到厭倦了。夠了，真的夠了（笑）！
我厭倦了被「視覺系」這個詞框住。那時候這個詞有一些貶義的解讀，現在也是如此。我喜歡大衛·鮑伊和「Japan」（英國樂團），我受到哥德、龐克和「新浪潮」的影響，只是我會儘量避免模仿，不斷尋找如何從這些元素裡，找到自己獨特的音樂和表現方式的途徑。但那些愚蠢的樂評只會讚美模仿接近西洋音樂的東西，卻對視覺系音樂相當排斥。
然而近年來，在沒有偏見的海外聽眾中，卻出現了一種奇怪的現象，他們開始接受新的日本文化，這挺有意思的。
其實，十年前當別人把我當傻瓜時，我非常火大，但這幾年來，一些事情都變得無所謂了，我能更坦然的接受這一切。被稱為視覺系也好，不被冠上什麼名稱都好，無所謂。最重要的是在吉他上的表現，這才是終極的重點。
現在，我只要堅持自己的音樂，就沒什麼好怕的。現在我能這樣想，但當時應該還是很在意世人的眼光吧。
2000年12月，我們在東京巨蛋舉辦了兩場最後的演唱會，然後『終幕』了。那時我心情很複雜，一方面覺得解脫了，很平靜，但同時也充滿了悲傷寂寞，因為「雖然經歷了許多困難，但那個我為之奮鬥了十二年的地方，從此再也不存在了」。
我大概是個徹頭徹尾的浪漫夢想家。現在依然如此，但那時候比現在更甚，我幾乎是沉浸在夢境，而不是現實生活。
我完全沒考慮過LUNA SEA『終幕』之後，我的未來要做什麼。朋友們擔心的問我「樂團沒有了，你接下來打算怎麼辦？」，我回答「肯定還是繼續做音樂啊！」，其實，雖然我已經到了那個需要轉彎的地方，但我並沒有任何「現在該怎麼辦？」的焦慮。
然而，忽然出現的空虛感實在是太大了，要開始進行個人專輯或新計劃所需的能量，並沒有立刻湧現出來。當樂團『終幕』，進入2001年後，我花了三個月的時間，才能開始投入認真的工作。
一夜限定復活演唱會
七年後的重逢，限定一場的重聚演唱會
當樂團『終幕』後，LUNA SEA對我來說只剩下一個創傷，流傳著一些不實的謠言，說是因為SUGIZO的關係，樂團才以視覺系出道，提議讓LUNA SEA『終幕』的也是SUGIZO。其實我自己比誰都無法接受後期LUNA SEA的存在形態，也無法理解。
當然，現在冷靜下來思考，要創造出色的作品，意見交流是必須的，即使是對立的觀點也很重要。
不僅僅在音樂方面，當你創作某些東西時，如果不聽取跟自己不同的意見，沒有任何碰撞，往往會產生明顯薄弱或不合格的作品... 但如果你的意見加上別人的，音樂就會被不斷打磨、重塑、精雕細琢，這樣成功創作出真正優秀作品的機會就大大增加了。
我自己在做個人專輯時，一定會聽聽其他人的意見，無論是跟我平起平坐的還是更高級別的。這些人包括音響工程師、調音師和其他參與錄製的音樂家。
每次聽到跟自己不同的意見時，當然會生氣或沮喪，但如果能克服這些情緒，接受別人的意見，就會產生化學反應。
然而，那時的我們太年輕了。如果我們能以積極的態度接受夥伴的反對意見，只專注於創造出色的作品，那該多好！但事實上，我們忘記了主要目標，只要有反對意見就湧現敵意，逐漸積累了負面能量，看不到整體的情況，反而走上了互相攻擊的道路，實在是本末倒置。
如果從更宏觀的角度來看，現在日本的政治情勢也是如此。執政黨和在野黨都應該致力於國家的進步和人民的福祉，它們的最終目標應該是一致的。遵循這個主要目標，兩黨應該好好的交流意見，一起推動政治的進步。
但實際情況是，執政黨和在野黨只是互相指責，互相仇視，互相揪出對方的錯誤。這樣只會不斷積累分歧。
要是有誰犯了錯，另一方就馬上攻擊他，要求對方辭職謝罪。他們忘記了重要的初衷，整個國家所有的能量都在內耗。結果，他們就離原先的目標漸行漸遠了。
當樂團『終幕』後，坦白說，每次看到LUNA SEA這個名字，我都很惱火。開始做個人活動後，我無法超越在90年代樂團時期的成功，這也是讓我很煩躁的原因之一。我一直相信「我也應該能做到」，可是隨後又認為自己無法超越當時的LUNA SEA，這讓我止步不前。我就是陷入了這樣的窘境。
內心充滿這種情緒，事情自然不會順利。最終，由於不斷的比較和競爭，我內心充滿了敵意。在這種狀態下，我無法朝著自己想要的方向前進。現在我明白了，但那時我全盤否定。
我否定LUNA SEA的存在，也否定視覺系... 我甚至避開任何有這些視覺系樂團資訊的媒體。即使偶然看到這類雜誌，我也只看到滿滿像是複製人般的藝人。
現在我明白了，其實這很有趣，也是一種榮譽，是一個充滿希望的局面。但那時候，我非常憤怒。這段完全否定過去的時期，持續了相當長一段時間。
2007年12月，在樂團『終幕』七年後，在東京巨蛋舉行了一場名為「GOD BLESS YOU 〜One Night Déjàvu〜」的一夜限定演唱會。
這個想法並不是來自樂團成員，而是來自周圍的人，很早就開始這麼勸我們了。我一開始覺得這不可能，那時候我全身心投入到即興演出、環保鬥爭和政治活動，主要在非特定族群聚集的俱樂部和音樂節上表演。換句話說，那時候我的活動領域已經遠離了搖滾樂。
參加與各種不同音樂家的即興演出，我學會了在任何條件下都能演奏的能力，只要有一把吉他，我就隨時可以上台表演。這讓我的吉他手能力成長了許多。但我從沒想過要重振LUNA SEA。
就在這時，經過六年的休息，我遇見了YOSHIKI桑，這成為了我的轉捩點。經過長時間後，我們終於能夠平靜的談論一切，然後話題轉向了「S.K.I.N」....
S.K.I.N.這個樂團在2006年成立，當時YOSHIKI桑和GACKT桑決定攜手合作，一起做些事情，然後MIYAVI桑加入了他們。他們討論了要找誰來擔任吉他手，顯然最後決定邀請我加入。
但那時我沉迷於前衛爵士樂和舞曲，所以我回復他們「現在對搖滾樂完全沒興趣了」，不過他們卻說「但是我們都想和SUGIZO桑一起演奏」。「讓我考慮一下！」經過短暫的考慮，我再次在洛杉磯跟YOSHIKI桑見面。經過幾次會面和討論，我決定「那就一起吧…」。這是2006年後半年的事。
2006年，我還加入了我非常敬仰、享譽全球的電子樂團JUNO REACTOR，因此我在國外的演出次數增加了。2007年，我以S.K.I.N.成員的身份，在洛杉磯的一個動漫展上演出，讓我第一次驚覺，我在海外也有很多粉絲。
那個時期和YOSHIKI桑在一起，我的思維方式發生了很大改變，這個男人無疑非常珍視他的音樂，但除此之外，他還在思考如何振興日本的音樂界。他很清楚，如果能讓日本的音樂界在海外活躍起來，他自己也能成長。因此，他在美國組織了日本藝人的聯合演出。
回顧過去，那時我只關心如何自我表現，對整個音樂界的問題和年輕藝人的未來都視而不見。我深刻感受到，這就是我和他根本上的差距吧，這對我產生了巨大的影響。
那時候，YOSHIKI桑經常對我說：「既然你們志在全世界，那就應該讓LUNA SEA復活呀！這不但能振興日本的音樂界，又可以成為向世界進軍的原動力不是嗎？」
我開始思考：「也許他說得有道理。」於是，我的態度逐漸發生了變化。
時隔七年，LUNA SEA再次相聚於青山的那家酒吧，我們曾在那裡討論過樂團『終幕』的事。那天，正是我要飛往洛杉磯做S.K.I.N.演唱會的前一天。
那時候，除了真矢，我和其他成員幾乎沒有聯絡。真矢還為我的專輯打了鼓，也參加過我的幾場演出。而其他成員，我只透過經紀人聯繫。七年來，大家的手機號碼都換了，我也沒有理由去問他們新的號碼。
所以我抱著試一試的心態，心想，如果到時候意見不合怎麼辦... 吵起來怎麼辦... 這次不歡而散怎麼辦... 懷著這次見面可能也不會有什麼好結果的心情，走進酒吧。
然而，當我們五個人再次聚在一起時，實際上氣氛是很好的。經過這段時間，大家都成熟了！
就像以前一樣，我們一起聊了很久，彼此交換意見，最終達成了一個決定，那就是一夜限定，只有一次的演唱會...
這已經超出了我原本的預期。
但在我心裡，還有70%的疑慮，和30%微弱的期待。
幾個月後，還沒開始排練，我們就一起拍攝了宣傳照。七年了，真的是很久很久沒有五個人站在同一個鏡頭前了，這是一個令人激動的時刻。
排練的第一天，就讓我心裡的疑慮一掃而空。那一刻，果然五個人重新一起演奏的瞬間，那是一種我長久無法忘懷的感覺，是一種永遠保存在身體裡的感覺。在那一刻，我突然找回了最重要的感受。
「就是這個！」我明白了。我們五個人像是從一次征戰中歸來，並在戰鬥之中鍛鍊了技藝，演奏出的聲音是七年前所不能相比的。我們的想法可能不同，音樂性和愛好也各異，但我們已經跨越了這個階段。
在那一刻，我對LUNA SEA的心理創傷和所有對事態無法順利進行的恐懼，全都消失得無影無蹤。坦白說，光是第一次排練的那一天，我的想法就三百六十度大轉變。
要說是裂痕消失了嗎？其實，樂團成員從學生時代就在一起了，像家人一樣，從小就親密無間。我們是出生在同一個地方，吃同一鍋飯的朋友。雖然有時會走向不同的道路，但我們克服許多困難，已經跨越了那個時期，重新互相尊敬作為音樂人的彼此，這真是太棒了。
我心想：「他們演奏得真好，所以還是應該在一起啊！」，就這麼簡單明瞭。
2007年，那些糾纏不清的細線，終於被我們完美的解開了。
現在想起來，我曾經完全否定LUNA SEA。但說到底，那就是我的過去，是我的足跡，是我的成績，無論是否定還是接受，這都是無可爭議的事實。如果完全拋棄自己的記憶和歷史，那自己的人生看起來就像是一場失敗。但如果接受自己的過去，就可以說出「我這些年沒有白活。」
直到2007年，我一直認為自己的人生很失敗。我認為90年代完全是一連串的失敗。也許有些成功，但我認為那些都是表面的，沒有任何意義。
從2001年開始，整整七年，我盲目的認為LUNA SEA阻擋了我個人的發展，無論我做什麼，所有人都以「LUNA SEA的吉他手」這個身份看待我，完全不把我當作獨立自主的音樂家。為了擺脫這種狀況，我別無選擇，只能超越LUNA SEA。
但現在我明白了，即使這樣也不會改變什麼。比如，不管吉米·佩奇取得多大的成功，人們仍然會立刻想起齊柏林飛船。提到約翰·藍儂，也不可能不提披頭四。
所以說得極端一點，要超越LUNA SEA，除非是在我死後。但當然，我無法這麼做。所以我別無選擇，只能坦然的接受這一切。
此外，隨著跟YOSHIKI桑一再碰面，我的思維方式也逐漸改變了，這也間接促成了LUNA SEA的復活。如今我也覺得過去的自己很有趣，走過了很不錯的一段人生。
可以肯定的下結論，如果2007年沒有那場「One Night Déjàvu」一夜限定演唱會，就不會有現在的LUNA SEA，也不會有現在的我。
重啟
全員確定＂復活＂決心的『重啟』
2010年5月，我們在官方網站張貼了一則名為「REBOOT」的訊息，意思是『重啟』。同年8月31日，我們在香港舉行了記者會，這裡也是當初宣布LUNA SEA『終幕』的地方。在記者會上，我們宣布了LUNA SEA將正式重啟活動，並即將舉行『LUNA SEA 20th ANNIVERSARY WORLD TOUR REBOOT -to the New Moon-』世界巡演，該巡演從11月持續到12月，包括在東京巨蛋舉行的兩場演唱會。
與三年前在東京巨蛋舉行的「One Night Déjàvu」演唱會不同，這次不是一夜限定，而是一次認真的活動重啟。事實上，我們包括工作人員在內，已經進行了長達一年半的詳細準備。
重新全面活動的主要原因之一，是我們在三年前的演出中深刻意識到，輕易葬送這個樂團實在是太不合理了，簡直就是罪過，我們大家都是這麼認為的。所以，遲早都會真正的復活。
然而，我認為2007年那次大獲成功，部分原因可以說是「運氣好」而已。當然，大家都想看到LUNA SEA，七年後在東京巨蛋的演唱會門票在幾分鐘內售罄。
但這次是要持續活動，我們很明白事情不會那麼簡單，全員都有所覺悟，我們需要推動樂團向前發展，也必須對我們自己重新定位，因為懷著真正想要再啟動的意志，所以我們跟最早那間經紀公司的老闆共同創立了新公司「Luna Sea Inc.」，這樣每個成員的經紀公司也能支持和合作。
當初『終幕』這個詞是經紀人提出的，而這次『重啟』這個詞則是藝術總監想出來的。所有成員對這個名字都沒有異議。因為若是用和「終幕」相對應的「揭幕」，就顯得太生硬了嘛。
當然，我們明白，如果樂團完全恢復活動，只滿足於再現舊曲子，那就太天真了。我們認為現今的LUNA SEA必須充分發揮潛力，創作新歌，展現新的動向。
為此，我們要跟新的唱片公司合作。在這些公司中，愛貝克思充滿活力，裡面有很多年輕員工。此外，令我們高興的是，許多員工都是我們的粉絲。例如，開發部門和藝術總監都是我們的狂熱粉絲，這些年紀比我們小的年輕人反而刺激了我們，整個氛圍激發了創作活力和戰鬥精神。正因為他們理解我們的創作世界，成為最棒的智囊團，所以我們的作品水平得以提升，這成了最強大的激勵。能達成這一切，正是因為有了二十年光陰的積澱。
『重啟』是LUNA SEA旅程的第二章。我們計劃前往德國、美國、香港、台北，然後在東京巨蛋連續三天演出，最後的高潮是12月31日在神戶連續辦兩天跨年倒數演唱會。
12月25日在東京巨蛋，我們首次舉行免費演唱會，名為「LUNACY 黑服限定GIG 〜the Holy Night〜」，這既是我們的玩心，也是一種挑戰精神。1990年，在樂團組成的一周年紀念時，我們當時在Live house舉辦了「LUNA SEA1周年記念ワンマン黑服限定GIG」的專場演唱會，著裝要求為黑色。但這次是在東京巨蛋這樣的大場地重現這個活動，象徵著樂團的重生，真是太棒了。
當年，LUNACY還是一支地下樂團，風格偏向哥德和頹廢。現在，整個容納五萬名觀眾的東京巨蛋將變成一個巨大的地下Live house。我們的想法是，所有人都能穿著黑色的頹廢風格服裝，享受這個歷史性的時刻。
但這裡面蘊含了更深遠的意義。這是全員送給那些陪伴我們二十年的粉絲們的聖誕禮物，所以我們才堅持要讓大家免費入場。
畢竟，樂團暫停活動了，為什麼粉絲們還繼續支持我們呢？這再次確認了粉絲們對我們的信仰是多麼強大。即使在樂團『終幕』後，粉絲俱樂部還是有幾萬個會員，對於已經不活動的樂團來說，能保持這麼多的粉絲真是史無前例。
過去，當我們遠離LUNA SEA時，各自走上了不同的道路。狼心狗肺的媒體直接寫我們「解散」，我們倒是覺得只要努力做了自己該做的事，那別人怎麼說也無所謂了。我們凍結了七年的活動，然後又過了三年才重啟，但所有熱情支持我們的粉絲，始終守護著LUNA SEA，這種共同的氛圍不知不覺滲透到了全世界。我們再次意識到，今天的我們能存在，全靠粉絲們的愛和信仰。我衷心感激，並深深敬佩我們所有的粉絲。當LUNA SEA舉行冬季戶外演唱會，當我們在東京國際展示場開了十萬人演出時，我們努力挑戰沒人做過的事。雖然現在我們沒有那麼激進的計劃，但讓所有人在東京巨蛋穿上黑衣，這也是一種挑戰，這是我們的精神所在。和當初不同的是，這次我們帶著深深的感謝，這點差異我認為很重要。
當時正值金融危機，老實說在這種情況下，世界巡演很難獲利，特別是考慮到日圓匯率的問題。我們當然不能不考慮商業問題，這是我們的責任之一。但我們知道，在許多國家，有些人已經等我們等了超過十年，對音樂和粉絲的熱愛對我們來說更為重要。雖然沒有做正式聲明，但我還是想說，取消了上海和北京的公演我感到十分遺憾，原因是當時釣魚臺列嶼（中國和日本之間的爭議領土）問題加劇，我們被捲入這些事情，真是讓人遺憾和惱火，畢竟我們的音樂跟政治或軍事都毫無關係。但我們必須考慮安全問題，所以只能取消演唱會，這是我心頭一大憾事。
從2011年初開始，是LUNA SEA瘋狂發行的一年。我們推出了演唱會DVD和紀錄片DVD，還有重新錄製的首張獨立專輯《LUNA SEA》。這張專輯於1991年發行，距今已有二十年。這些歌曲在去年東京巨蛋的「黑服限定」演唱會上也有演出，基本上，它們是哥德和頹廢風格，但如今聽起來也有流行音樂的味道，我覺得這些曲子過了這麼久，並沒有失去它們的力量與光彩。
三年前，我們強烈感受到LUNA SEA的音樂不受時間限制，如今聽起來完全不覺得過時。那時，我們追求改革性的東西，想做一些新穎、令人印象深刻的事，做一些誰也沒做過的東西，大聲宣告「這就是我們的樂團啦！」，這種充滿龐克精神的激進態度貫穿整張專輯，像〈TIME IS DEAD〉、〈PRECIOUS...〉這些歌，至今在演唱會上經常演出，而像〈MOON〉這樣的歌，在東京巨蛋這樣巨大的場地上也能完全展現它的美麗。
當時我們沒有意識到，但現在明白，我們從來沒有偏離LUNA SEA的主旋律。回過頭想，當時我們這群才19、20歲的小子能創作出這樣的專輯，還真不賴呢。但很遺憾，那時我們在演奏和表達上還不夠成熟，錄音經驗不足，音質也很差，音樂的潛力完全沒有被發揮出來。雖然我們是地下樂團，但當時賣出了五萬張，我們自己也很驚訝。不過讓這些歌塵封在那樣的狀態下，實在太可惜了。我們想，如果這些成為LUNA SEA起點的歌，能用我們如今的實力、演奏水準、爆發力和表達能力重新錄製，一定會成為了不起的作品。
去年在東京巨蛋，我們演奏了新歌，但也有理由重新錄製我們的專輯。由於我們在12月25日的演唱會上是以LUNACY時期的老歌為演奏中心，這些歌被提升到當前LUNA SEA的高水平。現在重新錄製這些歌，正好很符合LUNA SEA全新開始的形象。
此外，我們已經有十年沒有以樂團的形式錄音了。所以可能重錄舊歌比從新歌開始更好，很像是一段復健期（笑）。
雖然這被稱為自我翻唱，但歌詞和編曲基本上保留了原樣，只展示了我們現在的演奏技巧。古典樂不就是再現藝術嗎？所以我們這樣倒有點像古典樂的演繹方式。
雖然古典樂作品是按作曲家一百年前寫的樂譜來演奏再現，但自然而然會變成符合現今時代的音樂。同樣的，現今的LUNA SEA演奏的是二十年前寫的音樂，無論是演奏技巧、表達方式，甚至樂器都不同，出來的效果肯定會非常厲害。
『終幕』之後，我長期否定LUNA SEA。但現在我清楚的意識到，這世上再也沒有這麼棒的樂團了。『終幕』後，我們五個人一直從事音樂，當我們再次聚在一起時，融合的能量變得宏偉。
同時，我體驗到最重要的是，能再次繼續在樂團裡演奏的巨大感激之情。當然，這也包括對支持我們這二十年的粉絲和工作人員的感謝。
此外，我們樂團成員都還活著，都還健在，沒人有任何身體上的障礙無法繼續從事音樂，大家都健康的活著，我非常感激我們還能繼續在樂團裡演奏。
如我所說，我們所有人，包括我在內，都保持了對音樂的熱愛、生動的興趣和新的想法，而且每個人的創造力都增強了。這一切都是奇蹟，我打從心底感激。
再次一起演奏，跟其他成員相聚聊天，我意識到每個人都在精神上有了多大的成長。
RYUICHI總是有明確的意見，當他確定自己的立場後，該表達時就會表達，該聽別人意見時就會聽。因為經過一路走來的單飛活動，他能以客觀的角度分析樂團，所以他擁有出色的歸納能力。在個人活動中，他試過不用麥克風的演唱會，也挑戰過音樂劇，他擁有飽滿的挑戰慾和自我表達的精神，在我們這個時代中難能可貴。自從他結婚生子後，我認為他成長得更多了。
INORAN明顯比以前更強大了。在確立了自己的觀點和體系後，他就會展現領導力。這種堅定的意見也會轉化為吉他的說服力，能夠展現獨特的音色，和他一起演奏時，我真的感受到身邊有一位出色的吉他手。以前INORAN對我來說是個名義上的弟弟，但現在有時他會引領著我，或許這個弟弟已經變得比哥哥更強了（笑）。他的表現力達到了一個新高度，我真的很尊敬他作為吉他手的能力。
J也跟RYUICHI一樣，非常追求自我的表達。顯然他已進化成一個能綜觀大局並客觀掌控自己位置的貝斯手了。這正是因為他一直努力走在前面的結果。他的貝斯音色，每個音符的衝擊力都非常厲害，可以逐漸穿透一切。另一方面，最近可以明顯感覺到他正以一種非常認真的態度面對自己的人生，因為有需要守護的東西，有時他會變得激進，甚至展現出野獸般的狂野一面。
真矢這個身經百戰的鼓手，這十年來涉足了各種音樂類型，他的演奏表現力、深度和準確性都十分完美，沒有其他鼓手能擁有這樣獨特的音色，他能用一個小鼓聲表達出人生的重量。自高中時期以來，他就展現出寬厚的性格，一直都很會帶氣氛，我們常常因為他的幽默感而捧腹大笑。
聽RYUICHI和真矢之間的對話超有趣的。這十年來，我大概只有和女兒在一起時，才真正發自內心的大笑過。但最近就像回到LUNACY成立之初，我跟當年笑得一樣多，宛如回到我們年輕時的日子。
同時，跟這四位如此厲害的人一起工作，我必須時刻磨練自己，否則在良性競爭的驅使下，我也會感到壓力。
在某種意義上，不在LUNA SEA演奏就像是一種詛咒，有一種命運需要遵循，當時間來臨時，就需要順其自然去行動。現在已經沒有以前那種自私和愛出風頭的心態了。相反，我想讓LUNA SEA變得更好，以LUNA SEA成員的身份做出貢獻。這是我需要完成的使命。
以前的LUNA SEA與現在的不同之處在於，我們能在各自獨立活動的前提下仍然維持樂團的存在。
我們在2010年東京巨蛋演出的新歌，很快就會錄製，但暫時沒有具體時間。從3月開始的活動也尚未定案。但可以篤定的告訴大家，LUNA SEA已經提升到了一個新的層次，達到了一個新的高度。所以現在創作的新歌，一定會錄製，只需要時間來讓一切具體化。
現在我們不需要像90年代那樣瘋狂的奔跑。當時的我們在某種程度上，就是自己把自己逼得太緊。我認為現在我們擁有了保持平衡的能力，希望你們一定要期待全新的LUNA SEA。
第三章 X JAPAN
糾葛與決斷
加入X JAPAN — 完全無法想像的事情
我從來沒想過自己會成為X JAPAN的一員。這一切都始於YOSHIKI桑告訴我他想組S.K.I.N.的計劃。
雖然我們之前在錄音室裡偶爾碰面，但這是我們第一次長時間一起吃飯，聊了很多。在HIDE桑去世後，YOSHIKI桑完全定居在洛杉磯。HIDE桑以前對我來說就像哥哥一樣，我們常常一起去玩。至於YOSHIKI桑，我們偶爾會一起喝酒聊天，但我們絕對沒有到一起玩的那種朋友關係。
但如今我們在一起玩音樂的時候，我們發現彼此有很多共同點。他特別欣賞我這位藝術家，我們聊了很多事情，有一天他提到：「老實說，我想重組X JAPAN。」他最擔心的是HIDE桑空缺的吉他手位置。
「吉他手的位置該怎麼辦？你能來支援嗎？」我毫不猶豫的回答：「當然！當然！」
一開始，YOSHIKI桑打算找幾個像我這樣的支援吉他手一起上陣，都是一些知名且高水準的音樂人，根據不同的歌來輪換，也計劃要搭配HIDE桑生前留下的演奏音源。
當初他想委託我成為這些吉他手中的主要成員。我們一起聯絡了很多音樂人，但幾乎所有人都擔心自己無法勝任而婉拒。
隨著時間過去，候選人越來越少，最後只剩下我這個日本人，還有兩個美國吉他手。就這樣，我們以這個陣勢參加了2008年X JAPAN重組後的首次演唱會。事情發展到這個地步，說實話，當時YOSHIKI桑就已經提議：「如果可以的話，就成為正式成員如何？」
直到2009年5月1日，才正式宣布我成為X JAPAN的正式成員。
我幾乎掙扎思考了一整年。首先，最大的問題就是LUNA SEA。在2007年12月東京巨蛋的演唱會之後，我是想把LUNA SEA維持下去的。要同時在兩個樂團裡演出，無論是日程還是體力上我都吃不消，這對我來說簡直是不可能的任務。
第二個問題是HIDE桑，成為傳奇的他，在X裡是永遠無法取代的存在，無論是多厲害的吉他手都不可能完全取代他，世界上沒有人可以成為他的繼任者，所以我一開始就拒絕了。但是YOSHIKI桑這樣對我說：「我希望你理解，我們找新吉他手不是為了取代HIDE。我們會繼續帶著HIDE一起前進，但同時也需要一個新成員。」
話雖如此，我也知道自己根本無法取代HIDE桑，對此也感到壓力非常巨大。而且很明顯，這會遭到粉絲的強烈抨擊。所以我一直拒絕。
但這個話題討論了好幾個月後，我漸漸明白了一件事。我原以為X JAPAN的重組只是為了再現90年代的黃金時期，覺得他們不需要新的吉他手。但討論越多我就越明白，我的想法和YOSHIKI桑的構想不同...
簡而言之，YOSHIKI桑打算將X JAPAN復興為一個看清未來、立足於當下的樂團。當我理解了這一點，一切都清楚了。這樣的話，就確實需要能在現場彈奏的吉他手了。
換句話說，當初是以讓一群支援吉他手共同參加的構想出發，當時的復活演唱會更像是一場盛大慶典。然而，YOSHIKI桑認真開始發展活動，也著手創作新歌時，顯然僅僅依靠HIDE桑的舊音源和影像是行不通的。
這樣的話，就自然而然需要一個有經驗的主奏吉他手。對我來說，得出這個結論並不困難，但我還是思考了很久。
如果現在開始找新的吉他手，這個人必須有足夠的經驗、知名度和體力，才能和X JAPAN一起完成東京巨蛋的高水準演出。且X JAPAN的音樂結構和品質要求接近古典樂，因此需要極高的技藝水平才能勝任。還需要有在很多場合演出過的豐富經驗，最後，也要能和其他成員建立起良好的溝通方式。那麼，世界上有誰能擔此重任？客觀來說，答案只有一個，我自己也得出了這個結論 —— 「似乎只剩下SUGIZO了」，我反覆確認了這一點。沒有其他吉他手能同時符合這麼多條件，這完全不是主觀臆測的。
但還有另一個問題 —— LUNA SEA該怎麼辦？我能不能繼續做好兩個樂團的活動，保持好兩個樂團的平衡？這完全是要我進入完全未知的領域。當然，我把這個問題告訴了YOSHIKI桑，他也說：「當然要繼續LUNA SEA，我們會妥善的保持平衡。」，我也漸漸認為或許自己可以做到。
X JAPAN和LUNA SEA活動至今都有不短的歷史了，而且現在所有成員都有個人的音樂活動，並不需要長時間聚在一起。所以我得出結論，身兼兩個樂團的吉他手並非辦不到。
其實對我來說，不管是成為支援吉他手，還是正式成員都無所謂。但對X JAPAN來說，空缺的位置無論如何都必須填補才能行動起來，而除了我，沒有人適合這個位置。
經過深思熟慮，最終我還是同意了。
當然，在做出決定時，粉絲的感受我也考慮了很多。如果我成為X JAPAN的正式成員，最忠實的LUNA SEA粉絲無疑會受到最大的衝擊。另一方面，X JAPAN的粉絲可能會有最強烈的反彈。HIDE桑已經成為傳奇，我完全理解那些愛他的人有多麼熱情，我不知道他們會說什麼，也不知道他們會做什麼。就算我鼓起所有勇氣去面對這些嚴峻挑戰，也需要時間來備戰。
然而，經過反覆思考，我最終明白了一點，粉絲們的意見和理想當然非常重要，但我並不是為此而生的，未來可能會發生一些現在無法想像的事情，說不定會讓LUNA SEA和X JAPAN的粉絲們都始料未及。所以這一次，我決定尊重X JAPAN成員們的選擇。
對我來說，成為X JAPAN的正式成員是完全無法想像的事情，這在正常情況下是絕對不可能發生的。雖然我一生都奉獻給音樂，但這一切只能解釋為自然的發展。
在我人生最艱難的時期，無法按照計劃進行音樂活動時，導師們常常建議我「放開心胸，接受宇宙的流動！」說不定我現在正處於這種狀態。因為個人原因而拒絕是最簡單的路，但我決定完全順其自然，踏上比較難走的路。
每當開始動手幹一件大事時，我內心總會有贊成和反對的聲音，是否因為害怕外界的反應而停下腳步？還是選擇一個方向，把挫折視為人生路上一個必經過程？對我來說，這種情況一直如此，要把結果往好的方向引導，毫無疑問只能靠自己。
在這個過程中，我發現自己和YOSHIKI桑一樣，對音樂的熱情都是源源不絕，我們都只想創造出能打動人心的永恆音樂，這種共同的目標讓我相信這個過程，最終決定答應成為X JAPAN的一部分，無論這個挑戰有多大，我都願意面對。
在宣布我正式加入樂團後，就如預期的那樣，我成了眾矢之的，遭到許多負面意見的攻擊。
直到現在，這些攻擊仍未完全停止。
最近和YOSHIKI打電話時也提到了這件事。但仔細想想，無論做什麽，100%的負面意見中，大約有95%會變成正面的，只有5%會保持否定和怒駡。當我剛加入X JAPAN時，大部份都是反對和否定的意見。如今，這些意見幾乎已經平息了。
剛開始大家一定很震驚，但隨著事情的進展，也慢慢開始能接受這個現實了。只是那些負面意見會留下深刻的印象，刺痛並傷害人。但現在我明白，我的命運就是做前無古人的事情，所以不論發生什麼事，我都能維持一顆平常心了。
在我做出決定後，我在X JAPAN中的定位也確定了。在演奏90年代創作的老歌時，我盡力模仿HIDE桑的演奏風格，或者應該說，是盡可能重現YOSHIKI桑當年創作時所追求的效果。這可以稱為演奏古典樂作品的方式。
對小時候學過小提琴的我來說這不算難事。對於古典樂演奏家來說，必須能將偉大作曲家們所要求的東西完全再現出來，最大的前提就是一個音符都不能改變。但如何在這樣的框架內表達自己的細微差別和個人風格呢？對古典樂來說，這當然是演奏的美感和風格。我相信，帶著這樣的情感來演奏古典樂，就是對它的最高敬意。
雖然X JAPAN的音樂形式上是搖滾樂，但其中有很多作品精心設計了管弦樂部分。雖然這些作品中有表達搖滾風格特有的細微差別、即興創作和混亂的空間，但YOSHIKI桑的音樂從根本上是完美構建，以至於這些差別或空間都可以省略不計。
此外，YOSHIKI桑和我一樣，都是從古典樂開始踏入音樂世界的。所以很多早期的歌都是用樂譜寫成的，這種形式的編曲不會破壞音樂誕生時的結構。
現在，音樂主要是用電腦和軟體創作的，所以它的本質可能發生變化。
因為成為了X JAPAN的成員，我更清楚理解了HIDE桑對於樂團歌曲的態度。當他演奏YOSHIKI桑創作的歌曲時，他完全是個職業人員的姿態。當然在需要的地方，他會展示自己的個性，但基本上他力求精確的重現樂譜。
我認為這種反應也體現在HIDE桑的個人創作中。
在古典樂中，有一個叫做裝飾樂段的部份，那是唯一可以自由發揮的部份。我想，莫扎特和貝多芬原本就是古典即興創作的天才。在X JAPAN的音樂中也有這樣的地方，在這裡我可以用自己的風格做出最大的貢獻。
著名的古典和爵士作曲家的作品... 一邊向這些作品的作者致敬，一邊將其與自己的自我表達美麗的融合在一起。只靠自我表現慾支撐起來的音樂是毫無美感可言的。但是，完全沒有自我表達的演奏者則像機器一樣，所以最重要的是找到兩方平衡，這也符合佛陀關於「中道」的教義，這在我艱難的時期對我影響很大。無論在哪裡，平衡都是最重要的。
追尋無盡的夢...
X JAPAN的夢想就是登上美國舞台
說到X JAPAN的成員，首先必須提到的是，HIDE桑對我們來說是無可取代的貴人。正是他大力支持了LUNA SEA，給我們機會嶄露頭角，並一路拉拔我們。
當我們在Live house演出時，是HIDE桑注意到我們，後來我們得以在YOSHIKI桑的唱片公司「EXTASY RECORDS」推出我們的首張專輯《LUNA SEA》。
現在回想起來，那時候我們蓄勢待發，擁有無限的可能性，也許我們遲早都會成功，但因為有HIDE桑，因為有EXTASY RECORDS，所以我們的道路才會如此發展。這種緣分是一輩子都不會忘記的。
在我對出道特別敏感的時期，HIDE桑總是支持我，我們經常一起喝酒，一起去溫泉，他對我來說真的是像哥哥一樣。其實他很少教我具體的事情，所以我對他偶爾的建議特別感激...
如果仔細想想，那時候沒有手機，我們是怎麼聯絡的啊（笑）？不管我在哪，他總能找到我。「要去喝一杯嗎？」「要去泡溫泉嗎？」，雖然我會驚訝的說「什麼？」，但馬上又說「走！走！」（笑）。特別是1992年，我們幾乎每天都去喝酒，真是瘋狂，但真的很有趣。
他常常能嚇我一跳，當他決定開始個人活動時，他對我說：「說實話，我要開始做個人活動了！」，我回應：「早就該開始了！」，而他說：「去問唱片公司吧，會讓你吃一驚的！」不管我怎麼追問，他都沒再多說什麼。當我去問了別人以後，發現我們居然在同一間唱片公司。
然後他說：「我現在在巡演，SUGIZO，你可以來彈吉他嗎？」我說：「當然，只要叫我就行！」
但時間老是湊不上，在這個約定實現之前，他已經踏上去那邊的旅程了。
其實我們一起錄音或在舞台上共演的機會很少。大多數時候我們只是一起玩鬧，但我真的很希望能有更多機會一起創作音樂。
在那個時代的粉絲記憶中，可能只記得我們一起喝酒和胡鬧。但其實我更希望大家記得我們一起創作的音樂。特別是現在，我真的非常希望這一點能留在大家的記憶中。
YOSHIKI桑在我眼中很像彼得潘，永保青春，好像忘了怎麼長大。我從沒見過像他這麼天真純潔的人。他的情感非常直率，笑起來沒完沒了，生氣時氣到爆炸，哭起來也是哭到極限。
雖然我沒有親自見過，但我覺得他和麥可·傑克森有一些相似之處。
他是一個擁有美麗心靈的人。同時他對市場行銷非常有一套，有著驚人的直覺，能看出世界上什麼在起作用，什麼不行。
X JAPAN在美國的活動之所以能夠開始，完全是因為YOSHIKI桑在洛杉磯住了十多年，做了大量的準備工作。他跟當地的推廣人員和管理層建立了堅固的聯繫，打造了基礎設施，這些都花了很長的時間。
現在我們還有很多可以向他學習的地方。但最令人欽佩的並不是他如何精確計算他的業務。他是那種即使失敗也會一次次嘗試，直到成功的人。不管在路上遇到多少障礙，他從不放棄。
總之，YOSHIKI桑腦海中的畫面，是由樂團其他成員專業的實現。而當然，TOSHI是樂團的靈魂。如果TOSHI桑不唱，X就不存在。正因為有他，所有的歌才會如此耀眼。
PATA桑是個徹頭徹尾的搖滾吉他手。至於HEATH桑，說實話，我們在他加入X JAPAN之前就已經認識了。LUNA SEA和他之前的樂團經常一起演出，大家都很熟。雖然他完全沉浸在硬式搖滾和金屬中，但他的性格可能更接近於古典樂演奏者。他是一位認真嚴謹的音樂家，經常練習，能完美按照樂譜演奏。
關於樂團的風格，所有吉他手，包括HIDE桑，都在為YOSHIKI桑和TOSHI桑提供支持。我的首要任務是讓他們的表現更加出色，所以不需要特別的自我表達，更重要的是精確演奏，全力以赴。
這或許跟LUNA SEA截然不同，在LUNA SEA中，每個成員都在表達自我，產生一種整體的化學反應。
當然，X JAPAN的音樂風格和LUNA SEA的音樂風格完全不同。如果說LUNA SEA的根源在於哥德、龐克、新浪潮和前衛搖滾，那X JAPAN的根源則是重金屬和古典樂。
回想起來，我高中玩樂團時，就經常接觸到金屬流派，其中還有和真矢一起組過的樂團。由於我練習了很多速彈和精確節奏的金屬樂技巧，所以我已經有了一些基礎能力。
感覺就像：「原來我一直都喜歡金屬，雖然我已經有二十年沒玩這種音樂了！」（笑）
回想起來，早年在「EXTASY SUMMIT」中，我們會翻奏一些X的歌。那時候，周圍的人都一片驚訝「原來SUGIZO也會彈金屬！」
因此，雖然同時兼顧兩個樂團，身體上非常辛苦，但從我的音樂追求慾來看，我完全滿足。雖然我可以在個人創作中表達自己，但我想做的音樂範圍實在太廣了，我不想把自己限制在某一個流派裡。
然而，X JAPAN的曲目中很多首都相當困難，所以發現自己有些不足，必須不惜代價的苦練才能趕上。雖然這是搖滾樂，但演奏中無法忽略古典式的精確重現。在舞台上不僅要集中精神演奏，還必須展現出精彩的表演。此外，還需要隨時應對各種突發情況。
歌單通常在演唱會前一天才決定，有時候還會加曲子，很容易會想舉白旗：「天啊！我做不到！」，但可以試著用積極的態度看待：「太好了，我有一個鍛鍊自己的大好機會！」
其實仔細想想，距離出道已經過了大約二十年，我非常幸運能在這種需要不斷練習的環境裡生存下來。我的演奏能力迅速提升，藝術潛力也增長了，這也會反映在其他活動項目裡。
今年秋天，X JAPAN進行了首次北美巡演，這只是第一步。
這次巡演是宣傳的一部分，證明了如果繼續努力，將會取得更大的成功。
進軍美國舞台是YOSHIKI桑的夢想。對我來說，因為在國內外都經歷過不同的環境，所以我沒有特別的感覺「我們終於在美國了」。沒有特別的慶祝，因為日本樂團在國外也沒有得到太多認可，也沒有什麽揚眉吐氣的感覺，我自己也已經沒有那種競爭的心態了。
X JAPAN和LUNA SEA在日本音樂界也有一段常常被當成小丑的歷史，大家覺得我們是怪胎，有很長一段時間，我們的創作沒有得到公正評價。這種情況現在可能也適用於年輕的樂團。我在國外演出很多次之後，覺得日本音樂人幾乎沒有在國外獲得認可，除了視覺系。
在那些被日本音樂記者重視的樂團當中，有很多是模仿西洋音樂的。雖然我並不認為自己屬於視覺系，我也不喜歡被歸類在視覺系，但目前情況就是這樣，這是無法改變的現實，所以只能接受。
就算我穿著白T恤和牛仔褲彈吉他，別人還是會說我是視覺系，所以怎麼解釋也沒用。這就像是我們的DNA裡天生註定的一樣。
X JAPAN和LUNA SEA學習、濃縮、提煉了西洋音樂的各種表達方式，找到了自己的風格。時過境遷，現在被外國人認可，反而變成了「這就是日本文化！」，真是有夠諷刺的。
當初對我影響深遠的國外藝人有大衛·鮑伊、Japan、哥德搖滾、龐克搖滾，我努力化妝，盡量用超級華麗的方式表達自己。
當談到西方樂團時，日本音樂記者對他們的表達方式都給了很高評價，但對於本土音樂卻有不認可的趨勢。在這方面，我可能有一點報復心態，但沒有任何怨恨或敵意。這裡沒什麼好值得驕傲的。
對X JAPAN來說，登上美國樂壇的頂峰是一個夢想，也是目標。到目前為止，在美國告示牌排行榜上，唯一一個拿到第一名的日本藝人只有坂本九的〈昂首向前走〉（1963年6月）。
X JAPAN的情況則是，YOSHIKI桑是那個描繪未來藍圖的人，而我們則是將這些藍圖具體化，並且做到極致專業的水準。
雖然我渴望在音樂上欣賞美景，但我更希望能完全投入到我的藝術中。然而，為了全心全意投入音樂，需要適當的環境和時間。我並不是為了讓自己崇高而努力，但為了打造適合創作的條件，成功就是必要條件。
第四章 女性們
家庭與婚姻
說到家庭，我希望這是一個能讓心靈平靜的地方。
我在1995年1月結婚，到現在已經超過十六年了。妻子比我年長。
那時我還年輕，想要正式登記結婚。
我不在乎她比我年長還是年輕，她擁有藝術家的天性，比我更有創造力和表現力。可能那時我就是這樣被她迷住了。
我們沒有辦婚禮或宴客，我不喜歡這些形式上的東西。
如果對方和家人堅持的話，那就辦吧...
但那時她也不在乎，我們就沒有舉行任何儀式。
其實我們兩個幾乎都沒有考慮到現實生活。可能有不少人從年輕時就清楚規劃了他們的人生 —— 什麼時候要生孩子，怎麼佈置住家，老了住哪裡。但我完全沒有這種理性思考，我完全沒有考慮過未來。
雖然我很幸福，但由於唱片公司的方針和樂團的情況，我不能公開宣布結婚，甚至不能宣布自己有女朋友。但對我來說，這並不覺得是負擔，反而覺得很自然，因為我不想因為結婚的消息給樂團和唱片公司帶來困擾。
周圍也有其他音樂人面臨同樣的問題。但不知為何，年輕偶像和搖滾音樂人結婚和生孩子似乎是一個禁忌。我一直在想，為什麼會這樣？
等到我們結婚時，那種戀愛的感覺已經過去了，我們更像是家人。在結婚前我們交往了大約一年半，但因為我一直很忙，她在日常生活中幫了我很多。
因為我在25歲時結婚，那時我對家庭和婚姻的觀念還沒有確立。不過潛意識裡，我隱約覺得，既然有了家庭，我希望這個地方能讓心靈平靜。
必須說，我自己是在一個絕對稱不上平靜的家庭環境中長大的。自我有記憶以來，就被逼著學小提琴，我討厭父親嚴厲的課程，但無可奈何。此外，母親和祖母的關係很差，她們很常吵架，我幼稚園的時候還發生了母親離家出走的事。
我覺得所有的親人都在家裡打仗。正因如此，我隱約記得，從小我就特別想改善家庭關係，吃飯時會刻意討好父母和祖母，希望能讓他們開心。
每天在晚飯前，我都要練兩到三個小時的小提琴。如果練習中出錯就會被父親臭罵一頓，有時甚至會打我。母親或許心裡覺得「有必要做到這種程度嗎？」，但她從來不會說出來。
所以我一直覺得在學校比較愉快，能不回家就不回家。當我在學校扭傷了手指，身體不舒服時，我反而高興，因為這樣就可以不用上小提琴課了。
有時我們全家會一起旅遊或出去玩，但我不記得父母有溫柔對待過我。
當然，他們付了我所有的學費和餐費，經濟上完全支持我。但在心理上，我感覺不到他們的愛。因此，我與其說是父母的孩子，不如說更像是祖母的孫子。父親很嚴厲，或者說，他根本不會表達自己的情感。我幾乎沒見過他在家裡打開心扉。
父母相處的也不好，他們在我高中時離婚。因為那時我已經足夠成熟，所以沒有太傷心，但我無法忘記父親離開家時那悲傷的模樣。當然，這是無法改變的，但我並沒有「為什麼他拋下我」的感覺，而是覺得「我無所謂啦」。
在父母離婚的那段期間，我經常在INORAN家過夜，去找他尋求建議。他父母也離婚了，只是比我早一些。
在這種家庭環境下，心靈完全無法得到休息。唯一的快樂就是我們有一隻狗，小學五年級時，同學給了我一隻小柴犬。我給這隻狗取名為＂Non＂，因為她，家庭氣氛才稍微好了一些。這是一隻非常漂亮的狗，生了五胎，一共生了24隻小狗。有些我送給了朋友，有些留下來，雖然家裡有時像狗窩，但如果沒有Non，家裡會更加冷清。
Non很長壽，直到我28歲時她去世，那時我正在倫敦錄製我的個人專輯。在我人生中最重要的時刻，她一直在我身邊。
我小時候，母親經常大驚小怪，現在她則變得很幽默開朗。她會來看我們的演唱會，跟LUNA SEA的所有成員都很熟，還會和RYUICHI和真矢一起打高爾夫球（笑）。
現在，我對父母完全沒有任何怨恨或蔑視。雖然這樣想有點殘酷，但對他們來說，或許分開對他們都更好。
雖然不能說他們對我和妹妹的教育方式完全正確，但我相信那時他們已經盡力做到最好，現在我真的很感激他們。
總之，我出生在一個不平靜的家庭，或許正因如此，我渴望擁有一個可以找到心靈平靜的家庭和伴侶。
結婚一年半後，我們的女兒出生了，那是我人生中最幸福的時刻。第一次抱起女兒時，第一次覺得自己不再是孤單一人了。更重要的是，我彷彿明白了自己為什麼要來到這個世界。「終於見面了」，這是我對女兒說的第一句話。
從小我就喜歡小朋友。我母親有六個姐妹，所以我有很多比我小的表兄弟姊妹。我上小學的時候，很多表兄弟姊妹還在幼稚園或年紀更小，當大人都在忙的時候，我就跟他們一起玩。我只要跟小孩子就玩得很開心，這一點在我長大後也沒有變。
所以我本來打算照顧孩子的責任主要由我來做。當然，我在家的時間很少，但有些事情是我全權負責的，比方說我會陪她畫畫、帶她散步、教她騎腳踏車。
由於我妻子不是那種特別喜歡跟孩子一起玩的人，所以我愛小朋友的天性剛好派上用場。
雖然女兒的出生是一件美好的事情，但婚姻並沒有持續很久。我一如既往的醉心於音樂，我們對家庭生活的看法也不同。她是個誠實的人，從不撒謊，她想什麼就說什麼。如果在關係中存在著距離，就會注意自己的措辭，但住在一起時，真實的性情就會裸露 —— 終究會變成「既然我們是一家人，那就不要介意」，這樣的情況越來越多。
當然，我也希望能坦誠相待，但愛一個人越深，就越希望能建立舒服自在的關係，但住在一起時肯定會完全毫無保留的揭露所有優缺點，我認為這是不同的關係。
回顧過去，我一心投入音樂時她就會和我保持一定距離，對此我甚至很感激她。但是她的價值觀和我不同，我希望家庭是心靈的避風港。漸漸的，我不再向她敞開心扉，她也不再關心我，當女兒1歲多的時候，我們的婚姻結束了。
和女兒分開讓我非常痛苦，我們討論了大約一年的監護權問題，但已經不可能再繼續一起生活了。
之後，她帶著女兒搬到洛杉磯，我們開始分隔兩地。
女兒
當女兒出生時，我第一次對自己的存在感到平靜。
當女兒出生時，感覺到人生終於被一些必需的東西填滿了。
為什麼我會在這裡？為什麼我在做音樂？在那一刻，我明白了所有的原因。「啊！是為了給下一代賦予生命！」。從生物學的角度來看，這是很自然的，很多動物和昆蟲都在留下後代就死去。對牠們來說，這就是牠們出生的重要任務。
如果只為滿足自己的表現慾和吸引人氣而活著，這些需求就會不斷增加，而真正的滿足感會減少。當女兒出生時，我第一次對自己的生活感到平靜，因為能替未來做出貢獻而感到幸福。
打從她出生後，我就開始對世界和環境問題產生興趣。我從小就喜歡看關於宇宙的書籍，喜歡看科幻電影，對國外旅行也感興趣，但我從沒有深思過這些跟我個人有什麼關聯，也沒有想要改善世界的心願。
尤其是在我們剛開始LUNA SEA的時候，我對待世界的態度就像一個害蟲。喝醉了就打架，給別人添麻煩，隨意丟垃圾，亂丟煙蒂（笑）。
如今回想起來，我那時簡直就是個讓人厭惡的傢伙（笑）。
女兒的出生是一個轉折點，我的思維方式完全改變了。起初只是對女兒投入自己的愛，到後來對朋友的孩子們也產生了父愛一般的心情，這種感覺越來越強烈，我再也無法對世界上那些飢餓的孩子們無動於衷了。我開始思考，能不能為他們做些什麼。
從90年代後期開始，帶著這些想法，我透過日本社會協助基金（發展中國家兒童援助基金）援助了非洲多哥和尼泊爾地區的兒童。
透過捐款，我們在尼泊爾建了很多醫院，我開始意識到自己可以對世界做出貢獻。
雖然我只和女兒一起生活了一年半，然後我們就分開了，但對她的愛只會越來越深，也許離婚後只有她是最重要的人。
雖然我們分開生活，但我常去洛杉磯看她，有時她也會來日本。在痛苦又困難的時期，對女兒的愛也溫暖了我的生活。那時正是女兒最想跟父母在一起的年紀。現在想來，或許這樣的安排反而是好的，如果那時我工作繁忙或遇到了新的戀情，可能就不能花這麼多時間陪伴女兒。
由於父母的行事風格不同，女兒對父親和母親的交流方式也完全不同。我的童年也是如此，由於她成長的家庭環境並不好，從小她就非常善解人意，能敏銳察覺到周圍人的心情。
她小時候很聽我前妻的話，跟我在一起時則就會開始玩鬧、愛撒嬌。但如果她的行為影響到旁人，我就必須嚴肅的罵她一頓。
我們待在一起的時候，我會幫她把頭髮梳的漂漂亮亮、幫她穿搭。大約8歲時，她還不會洗頭髮，我教會了她。
雖然分開生活很令人難過，但現在我認為這一切都是最好的安排。我覺得她適合在洛杉磯生活。在美國，她在一個安穩的環境中得到了良好教育。如今日本的環境可能更扭曲，包括教育問題。我對學校和社會裡的一些觀念深感懷疑，比如「你在這方面比別人弱，所以要補強這方面」。簡而言之，就是要加強自己不擅長的地方，才能跟其他人保持一樣的水平。這個社會要求每個人都達到平均值的做法，看似公平，但我覺得這樣做最後也得不到所謂的真正幸福。
如果做不來、不喜歡，那種事情最好就隨它去吧。與其糾結於此，不如多發展那些自己擅長的方面。不擅長的部分就交給那些擅長的人去做吧。用自己的優秀能力來貢獻他人，大家互相合作。如果世界能這樣運作，人生的壓力肯定會大大減輕。
我認為孩子們有無限的可能性，因此在女兒小時候我常常勸她：「如果做不到，還是試試看，說不定妳可以做到。」但如果到了15歲，還是沒有興趣，就沒有必要勉強去做那些依然不擅長的事。
現在我女兒已經15歲了，進入了青春期，不再黏我了。但孩子永遠是孩子，我想她對我來說一直會是這樣。我不想否定發生的事情，我會接受那些自然發生的變化，這些變化一定是充滿希望的。
周圍的人經常說我們兩個連表情都很像，如果看看她對創作的投入程度，我們確實很像。她非常喜歡音樂和畫畫。
她非常開朗。3歲時，有人問她：「妳長大後想成為什麼？」她回答：「想成為一隻鳥！」（笑）可能創作活動對她有特別的吸引力。
在我看來，她的幽默感太強了。跟她在一起時，她總是讓我笑到流眼淚。自從我成年之後，很少有這種能開懷大笑的機會，而這種感覺實在是太美好了。
至於女兒的未來，我會讓她自己決定。我不想重蹈我小時候被強迫學小提琴的覆轍。只要她能找到自己想做的，我會全力支持她。
如今她好像正為自己到底能做些什麼苦惱著，但我也是到了16歲才確定自己想做音樂的。也許每個人最終都會明白自己真正想做什麼。最重要的是認清這一點，然後朝著這個方向前進。現在我只想密切關注她的成長。
跟女兒在一起的時光非常充實，雖然這聽起來有些荒謬，但這段時間似乎很長。但另一方面，又好像是一瞬間。有時甚至感覺像是永恆。這是一種很奇妙的感覺。
由於我們住得很遠，經歷了各種各樣的事情，現在她已經長大了，彼此也稍微有些疏遠了，這是難免的，就像第一次結婚時，大家都是新手一樣，初為人父母時也是新手。
當女兒在小學和中學的時候，自然會出現一些問題，跟所有人一樣。我自己第一次結婚時，不幸失敗收場，這是一種人生的經驗。
如果事先沒有做好準備，一旦遭遇失敗，就很難從打擊中恢復過來。應該這樣想：「失敗了又怎樣，這是第一次嘛！」雖然我盡量不想在同一個問題上犯兩次、三次錯誤（笑），但失敗和成功都是學習的一部分，我認為，理解這一點非常重要，因為這樣就不會覺得任何事情是白費力氣的。
當我和女兒在一起時，我非常希望她能安心的向我敞開心扉。我想給她那種我在童年時從沒感受到的心靈平靜... 我希望她和爸爸在一起時能感到完全自由，當然這個自由是指好的方面。
未來可能會發生各種各樣的事情，我希望她遇到任何問題都能來找我。如果她說「我有男朋友了」，雖然這會讓我百感交集（笑），但因為這種事我無法改變，所以不會做無謂的反對。其實，如果孩子在20歲之前沒有談過戀愛，我反而會擔心。
想想看，當她20歲時，我就46歲了。也許到時我已經有了孫子，成為了爺爺（笑）。但無論生活中發生什麼事情，都是為了更好的結果。這一點也很有趣。
戀愛觀
到目前為止，女性和愛情對我來說仍然是個謎
我完全不是那種受女性歡迎的類型。唯一一次覺得自己受歡迎是高一的時候（笑）。那時我還沒有完全投入搖滾，髮型相當保守，穿衣也是流行風格，給人的印象是個平易近人的男孩。
回想起來，那時候有異性緣真是自豪（笑）。我高中時約會的女生都有點叛逆，我喜歡那種看起來有自信的女生。我和一個女生交往了一年，然後分手，接下來的一年又和另一個女生交往，這種情況持續了大約兩年。
恐怕是我內心深處有個部分，讓女生很難跟我建立聯繫。可能我無意識中散發著某種氣場，讓女生無法再進一步靠近。而且，我完全不是那種能吸引女性的類型。
比方說帥氣的男演員或是傑尼斯偶像，那跟我完全是不同的類型對吧？或許這就是那種典型的搖滾氣質在作祟（笑）。
不管怎樣，基本上很少有女生會主動跟我要電話或是電子郵件。我曾想過，可以主動接觸那些愛玩的女生，但這對我來說真的很難（笑），我覺得搭訕女生這種事一點都不酷，我根本說不出類似「我們去玩一下吧？」這種話（笑）。也許這跟我那段失敗婚姻的陰影有關。
離婚後，我曾經和一位台灣女孩維持過認真的關係，但兩年後分手了，從那時起，我就厭倦再談戀愛了。
一直以來，我都是個對女性很溫柔體貼的人。舉例來說，約會的時候，我不會帶女生去我自己想去的地方，而是去她想去的地方。吃東西也是一樣，不會堅持自己的意見，而是先問她想吃什麼。如果她說「都可以」，那我才會點餐。
但不知為何，我每次戀愛都會帶來痛苦。或許在女人眼裡，我是個工作狂吧... 因為一旦工作起來，我就會全情投入，忘記時間。但這是我的職責，是我該做的事情。如果對方不能理解我的創作熱情，就無法和我好好交往下去。
不管以什麼形式表現，有些女生說話很直接，但最讓我難以應付的是那些不懂察言觀色的女生。
以前我常遇到這種女生，交往的結果總是不如意。其實，「男朋友需要什麼？男朋友想要什麼？」，答案很簡單，就是「關心」而已。
很多女生基本上只顧自己，不會考慮男朋友的感受。
當然，我知道自己真的有點工作狂，但只要時間允許，我會優先考慮女方的需求，也願意努力付出。
所以我喜歡那些善解人意的女性。同時，我也喜歡那些外熱內冷的女性。
還有那些眼神憂鬱的女性。
這些只是我喜歡的類型，至於會不會進一步交往，則是另一回事。但初次見面時，這類型的女性都會吸引我。
有時候大家會說，內在比外表更重要，但對我來說，外貌非常重要，畢竟相由心生，從外表就能看出一個人的很多特質。比如，她有沒有自制力？她是不是很邋遢？如果一個女生很努力想保持美麗，但本身卻是個充滿負面能量的人，這種警訊自然也會呈現在她的臉上。
不過，我的擇偶標準也不是特別嚴苛啦，只是不能接受抽菸的女生而已。除此之外，對方不一定要是日本人，無論是哪國人，都有可能成為我喜歡的對象。當然，我有自己的偏好，但即使不是我喜歡的類型，只要她能打動我的心，我就會覺得她很可愛。所以雖然外表很重要，但即使第一眼看不順，也不代表之後我不會喜歡她。
至於做家事，因為我完全不會做飯，所以如果對方也不會做飯，那會比較麻煩。但如果她不喜歡打掃，我會幫忙。在這方面，我認為我跟傳統的日本丈夫很不一樣，主要是因為我長時間獨居，比如洗衣機太吵我會不舒服（笑）。至於做飯，雖然現在我完全不會，但如果哪天有空，我希望能學會。現在在時間和心理上都還沒準備好，但其實我的夢想是悠閒的料理出美食。
其實到目前為止，女性和愛情對我來說仍然是個謎。雖然我一直打算細心呵護對方，但也正因為這樣，經常會失敗（苦笑）。
很多女生常對我說：「你什麼都不說，一定在隱瞞什麼！」
雖然我並不打算隱瞞什麼，但常被說：「你都不講真心話。」
我覺得男人當中，本來就很少有誰會一直滔滔不絕的吧，反而那些鉅細靡遺交代「今天發生了這件事，還發生了那件事」，不覺得很煩人嗎？
所以我屬於傾聽型，而不是傾訴型。若和某個女生深入交往下去，我也會越想談談自己。如果她願意，我會努力談自己的想法。不過由於我的成長環境，我不太習慣這樣，所以可能有些事情還是會藏著。
還有，經常有女朋友說我：「為什麼你看起來不開心？你是不是對我有什麼不滿？」但這是個誤會，並沒有這回事。或許是童年的創傷讓我蒙上了一層陰影。人們經常對我說：「要更坦率一點！」...
還有一點，我交往過的很多女性都非常感性。如果她們能正面思考，我們或許可以慢慢前進。但如果她們傾向於負面思考，那想像力就會開始描繪出最壞的畫面，然後開始疑神疑鬼。
我也只是個笨拙的平凡男子（苦笑）！我總是盡全力表達愛意，但經常被說成「你很自私！」，我的感情常常無法傳給對方知道。呃，讓我談這麼多關於戀愛的話題，真是很有難度啊（笑）。
當情人保持距離時，一切都可以好好進展，可是一旦開始同居，變得很緊密，兩個人的摩擦就顯現出來了。
這世上有很多男人熟稔女性心理，可以把交往關係維持得很好。我真想跟這些戀愛高手、戀愛專家好好請教一下（笑）！
對我來說，理想的愛情關係是能一起分享好與壞，互相補足對方。而且即使在對方無法陪伴的情況下，自己也能繼續獨立生活。如果兩個人都說：「沒有這個人在身邊我就活不下去」或「沒有這個人在身邊我只剩一半的自己」，其實這樣的關係很難好好維持。
如果雙方在身體上和心理上都能保持獨立，擁有自己的哲學，能互相尊重彼此的差異，這樣關係才會長久，才能一起分享最真實的喜怒哀樂。
這不僅適用於夫妻，也適用於男女朋友。
如果兩個人之間產生了依賴，只期望對方來愛自己、讓自己幸福，這樣的關係並不好。
彼此互相分享的意思是，其中一人疲憊時，能自然的抱一抱對方。兩人都會全力維持好關係，都渴望一起幸福，都不只想要對方愛自己，也想愛對方。
最近我開始這麼想，如果一段關係裡，雙方都一樣關心對方，或許我真的可以變得幸福。
我不一定要結婚，但我希望能建立穩定的關係，也希望一起有個孩子。關於愛情和婚姻，我還有很多不懂的地方，算是個新手。雖然我人生裡占重要位置的依然還是音樂，但我也夢想有一個可以回歸的安靜之所。
我已經超過40歲了，所以我覺得自己是時候享受一點內心的平靜了。
第五章 SUGIZO的音樂
覺醒的單飛活動
彷彿要將內心積累的一切都吐露出來
1997年，LUNA SEA暫停活動，所有成員都專注於個人的音樂事業，大家都各自作為一名音樂人快速成長。
自1996年起，只待在樂團框架裡，已經變得不足以表達自我了，我無法在所謂的搖滾樂團形式裡完全展現自己的技能和音樂理想，內心積累了許多準備爆發的想法，如果不讓它們付諸實現，我就無法前進了。
結果就是我的第一張個人專輯《TRUTH?》。從1993年起，我因為私事和公事都去過好幾次倫敦，因此倫敦是我的第二故鄉。當時，我非常沉迷國外地下音樂界聲勢浩大的鼓打貝斯和抽象嘻哈，這兩個流派對我的首張個人專輯影響深遠。如果深入研究，它們的根源是爵士和靈魂樂。
從小我就喜歡邁爾士·戴維斯和傑可·帕斯透瑞斯，以及老派的靈魂樂。所以在1997年，我終於把我喜歡的音樂跟最前衛的聲音完全結合起來。還有那些在年輕時對我影響最大的音樂，它們改變了我的人生... 鐵克諾和新浪潮音樂也對我有很大的影響，從我國中一年級開始，我就瘋狂聽「YMO」（黃色魔術交響樂團）的音樂。
如果現在回想起來，YMO是一個出色的搖滾樂團，演奏新浪潮音樂時還結合了最新的鐵克諾元素。事實上，我現在所做的音樂裡，舞曲和鐵克諾也佔有很重要的位置。
如果再繼續追溯我的音樂根源，還可以提到小時候父親給我的一套錄音帶。
其中包括幾首伯特·巴卡拉克的名曲、電影《男歡女愛》、《生死戀》以及《黑人奧菲爾》的經典歌曲，還有很多其他著名的電影配樂，這些音樂都是永不過時的珍寶。還有那些費城靈魂樂的精彩作品，馬文·蓋的熱門歌曲具有驚人弦樂編排，披頭四和木匠兄妹的管弦樂版本也在錄音帶裡。
《TRUTH?》融入了巴薩諾瓦元素，因為我在小學時期迷上了電影配樂，這些音樂對我的影響深遠，感覺所有積累在我心裡的音樂元素都融合在這張專輯，它是我把那些成為我血肉的音樂、最強烈刺激我的音樂，還有整個文化，經過自己的過濾後，創造出來的音樂。
這一切都是自然而然發生的。在那時的採訪中，我經常說這張專輯就像是一種自然的釋放，把我內心積累的一切都吐露出來。
或許這張專輯的歌詞最值得注意，是我第一次寫詞演唱，現在回聽這張專輯，能清楚感受到當時的我想表達什麼。
在那個不知為何做音樂，在那個不知為何而活的時期，我創造了這張作品。雖然音樂的聲音是服從於藝術目標，但歌詞卻真實反映了我的內心世界，我只是直接把內心積累的一切都展示出來。
那時我渴望唱歌，所以必須寫歌詞。我想這大概是釋放所有苦澀的大好機會。在創作《TRUTH?》專輯後，我內心有了新的醒悟。在創作這張專輯之前，我常常自責，拒絕這個世界 —— 確實有這樣的時刻。
最後錄製的一首歌〈LUNA〉，彷彿成了我的救贖。那時的我心裡完全一團亂，真正的自我尚未覺醒，私人生活也在崩潰。但就在那時，我對女兒的愛逐漸增強。當時我不能公開宣布婚事和當爸爸的消息。但在這首歌中，我錄下了她還不會說話時的聲音，這或許是唯一一首帶有正能量的歌曲。就如歌詞所寫的那樣，當女兒出生時，我第一次感覺到真正的自我覺醒了。
製作這張專輯時，我在倫敦錄音，採訪則在日本進行，是這種兩邊來回跑的生活，忙得連感受整個過程的時間都沒有。雖然現在也是很忙，但那確實是一段很棒的經歷。現在回聽我做的第一張專輯，必須承認，對於一個27、28歲的年輕人來說，有一半的內容相當有趣，但另一半則是覺得實在太幼稚聽不下去。
但毋庸置疑，這張專輯是「SUGIZO音樂」的起點。在錄製專輯期間，我和一些我從小就崇拜的音樂家，比如坂本龍一和Japan的貝斯手米克·康恩一起合奏了。從那時起，我和米克就像親人一樣。
在我的『ABSTRACT DAY』巡演中，助陣的有土屋昌巳、DJ KRUSH以及由Japan前成員組成的「JBK」樂團。每晚我們都會放煙火，搞一些即興表演。那時獲得的技藝對我來說非常珍貴。
現在的我，基於那時理解到的演奏方式和即興創作，已經成為我現在的基礎。
如今，跟海外音樂家合作已經是我的常態，但當時這是第一次跟不同的音樂家融合在一起，音樂風格不同，國籍也不同。
在專輯的錄製中，有白人和黑人，也有英國人、美國人、義大利人和牙買加的音樂家。那時我第一次體會到，音樂可以超越流派和國界，把大家團結在一起，達成共同的目標。
在LUNA SEA『終幕』之後，我成立了一個新項目叫「SUGIZO & THE SPANK YOUR JUICE」。那時，我最渴望的是辦演唱會。然而，我無法想像自己獨自一人在舞台上表演，所以現場還是需要一個樂團。我希望能實現一個混合了我當時迷上的迷幻電子舞曲，以及從小喜愛的靈魂和放克音樂的樂團。我還加了銅管樂器和打擊樂器，形成一個相當喧鬧的樂團，但那時我就是很想這麼做，而且很快樂。
在2001年和2002年，我獲得了音樂監製的經驗，並參與了現代舞劇《H・ART・CHAOS ~垂直の夢~》的音樂製作。此外，我主演了電影《Soundtrack》、創作配樂，並以原聲編曲發行了一張專輯。那段時間我寫了很多音樂，發行了不少作品。
2003年，我發行了《C: LEAR》，這是LUNA SEA『終幕』之後我的首張個人專輯。那時我創作了各種形式的音樂，感覺自己像是在圍繞自己轉圈。
《TRUTH?》和《C: LEAR》最大的不同在於，創作第一張專輯時，我還有LUNA SEA可以回去，因此包含了許多不適合搖滾樂團形式的音樂。而第二張專輯則是在『終幕』之後創作的，以現場樂器和搖滾樂團風格為基礎。
最終，這張專輯成為了SUGIZO風格的搖滾音樂集。這種態度至今仍然與我相近。專輯裡收錄的〈NO MORE NUKES PLAY THE GUITAR〉是看到九一一事件布希政府的一些荒謬行徑後有感而發而創作。對我來說，在作品裡加入對周圍世界的抗議和精神是再自然不過的事。
巴布·狄倫、約翰·藍儂、馬文·蓋都很自然的探討過戰爭和社會議題。我認為這是音樂存在的一種自然形式。然而這類作品有時會出現諷刺、攻擊性和辛辣的表達方式。為了傳達自己的想法，有時不得不使用強烈的語言。
最近，這些都出現在了當代日本樂壇。絕不能小覷音樂所擁有的力量和可能性，我常常這麼認為。
在我私生活和事業都面臨巨大困難的窮苦時期，就像我之前提到的，是JUNO REACTOR拯救了我。不過，除此之外，還有一位救星是小號手近藤等則。
在地球日（4月22日）那天，我們發現彼此有很多共同點，於是開始攜手創作，雖然目前還沒有發行任何作品。他是一位了不起的音樂家，我們一起合作了大約一年，這段時間讓我對自己的即興演奏技巧充滿了信心。
雖然那時候的情況很艱難，但我依然繼續從事音樂。認識JUNO之前，我參加了一些Live House表演和環保活動，與迷幻樂團「SHAG」和即興電子組合「S.T.K.」合作。這些經驗直接影響了我與JUNO的合作。
在這些困難時期，音樂始終是我的救贖。與近藤等則的合作，尤其是在即興演奏上的磨練，讓我在這段艱難的時光中找到了方向和力量。雖然還沒有正式發行作品，但這段合作讓我受益匪淺，並且充滿期待未來的創作成果。
在我開始參加JUNO REACTOR的美國和歐洲巡演之後，我獲得了寶貴的經驗。美國巡演的前半段安排了兩天在墨西哥和兩天在美國，也就是連續四場演出。
每個城市和場地都完全不同，設備的搬運和安裝全都由我們自己完成。每天演出結束後，我們就收拾好設備，趕往下一個城市。在歐洲，我們有五場演出，且每場都在不同的國家，這對身為音樂人的我真是相當大的挑戰和鍛煉。
JUNO REACTOR是由英國人班·沃金斯組建的樂團，每場演出的歌單我們都是當天站在舞台上才知道的，這甚至比X JAPAN還要刺激（笑）！班會根據每個場地的氣氛來宣布下一首曲目，就像DJ一樣。一開始我非常震驚：「這怎麼可能？我做不到！」。但後來久而久之，我也能應付自如了（苦笑）。
在JUNO REACTOR，我彈木吉他、電吉他，還拉電小提琴。當然，沒有任何工作人員，所以更換和調音都要自己動手。巡演在很緊湊的時間表下進行，如果不自己找時間吃飯，就會餓肚子，所以演出結束後，我們就匆匆吃些零食，然後趕往下一個目的地。我在心裡抱怨好幾次：「都這個年紀了，還得操心這些事！？」但仔細想想，這是我花錢都買不來的經驗和回憶，一切都是值得的。
JUNO REACTOR是一個由超強音樂人組成的團體。主唱來自牙買加，擁有真正雷鬼的強大力量；女主唱則像是「4AD」（發行另類音樂為主的英國獨立唱片公司）的最佳代表，優秀的哥德風英國女性。現在的鼓手是我從小就喜愛的蘇西與冥妖樂團的成員。打擊樂手是來自南非的傳奇音樂家，年齡最大的有60歲，曾和我喜愛的藝術家邁爾士·戴維斯一起巡演。能和這些人同台演出，對我來說是巨大的幸福。
這些音樂人各有千秋，無論是他們的音樂才能還是經驗，都讓我受益匪淺。在這樣的團隊裡演奏，不僅提高了我的音樂技藝，還讓我學到了很多寶貴的經驗。
從小我就非常欣賞黑人特有的能量，甚至在青少年時期我都想成為黑人。我羨慕那些擁有黑人血統的人，因為他們的音樂太棒了，常常覺得自己比不上他們。
然而，在與JUNO REACTOR的黑人音樂家合作時，他們對我說：「你的吉他有著驚人的能量，這是東方的力量！」他們認為，我身上反映出遠東的神秘能量。我一直崇拜他們的能量，但無論怎麼努力，都無法模仿。然而，同時，他們也做不到我能做的事。現在我完全相信，應該充分發揮自己的特長，做我能做的音樂。沒必要羨慕來羨慕去。相反，這些差異正是亮點所在。
JUNO REACTOR的所有成員都成了我的家人，能跟他們待在一起就讓我很幸福。我總是期待能跟他們相聚。這段經歷教會了我珍惜和尊重不同的音樂風格和文化背景。每個人都有自己獨特的才能和特質，我們應該為這些差異感到高興，並從中找到靈感。這種互相學習和合作的經歷，讓我更加堅定地走自己的音樂道路。
最終，一切都是互相關聯的，並且引領我走到今天 —— 無論是我小時候學習拉小提琴，還是完全投入於爵士和放克，組搖滾樂團，還是開始單飛，甚至是在困苦時期拯救我的JUNO REACTOR。
跨越各種界線
「SUGIZO音樂」源自於地球的呼吸
如今，「SUGIZO音樂」的基礎是科技、電子和舞曲音樂。但同時，我也意識到，宇宙的聲音、地球呼吸所產生的聲音也是SUGIZO音樂的一部分。不能說這兩者之間毫無關聯。
當我拉小提琴或彈吉他時，我是從鯨魚和海豚的叫聲裡汲取靈感。我認為大海是跟宇宙相連的，這是最重要的音樂元素。
大海是生命之源，據說鯨魚和海豚能跟宇宙對話，這些自然界的聲音與科技和電子音樂這些人造的聲音看似截然相反，但實際上它們非常契合。
這些靈感來源讓我的音樂既能融入大自然的聲音，又能融合現代科技的元素，形成了一種獨特的風格。這種跨越自然與科技界線的音樂探索，正是我所追求的。
宇宙是充滿各種電波的，雖然看起來離我們很遠，但聲音本質上是機械的，而隨著節奏起舞卻是一種非常原始的行為，從古代起，舞蹈就是淨化人類能量和獲得啟示的方式。古代音樂也是祈福的一種方式，那是巫師的工作，而這個本質至今都沒有變。
能夠激發肉體，同時也能淨化靈魂。我認為從古至今，音樂的存在意義沒有改變。觀念和技術不斷發展，但音樂的本質意義不變。最近，我也以這種理念為核心嘗試創作音樂。
我想創作一種音樂，既有現代的侵略性和內容豐富性，又包含宇宙般的提升感、狂喜和療癒，以及對未來的敬畏。
經過十年時間來磨練自己的音樂風格後，我在2008年錄製並發行了專輯《COSMOSCAPE》。這是我累積了無數經驗，提取了「SUGIZO音樂」最深層的本質，從我目前的視角重新創造，經過各種經驗的累積後得以呈現。
這張專輯既融合了我對現代音樂的理解，也結合了我對古代音樂本質的認識，是我音樂旅程中的一個重要里程碑。透過《COSMOSCAPE》，我希望能讓聽眾感受到音樂的力量，無論是來自宇宙的神秘聲音，還是來自地球的自然聲音，它們都是我音樂的一部分。
最近，我的創作中以器樂音樂為主。當然，旋律和歌詞都非常重要，但現在我覺得，音樂裡最重要的元素是音色。
因為音色包含了所有的能量，它展現了高密度的訊息，同時也體現了演奏者的精神世界。正是音色將現實與宇宙、物質與非物質世界聯繫起來。真實與非真實之間的界線是透過聲音來劃分，這些聲音的集合就是旋律和節奏。
自2009年底以來，我一直在發行自己的「SUGIZO音樂」作品，融合了電子、浩室、迷幻、環境音樂、放克和新潮流。我現在想扮演一個「領路人」的角色，跨越邊界。也許這個邊界是日本與世界其他地方之間的，是搖滾與舞曲之間的，是現實與宇宙之間的。最新的作品包括〈NO MORE NUKES PLAY THE GUITAR〉和〈The EDGE〉。前者是已發行的〈NO MORE MACHINE GUNS PLAY THE GUITAR〉的混音版，由我的好朋友DJ TSUYOSHI和經常合作的MaZDA共同製作。原版是一首純粹的吉他搖滾，而現在的版本則是充滿強烈吉他的硬電子音樂，最終成為一首極具效果的電子搖滾作品。
第二首單曲是一首電子環境音樂，彷彿被純粹的吉他和弦切割成的聲音為基礎而創作。這是為舞台劇《眠狂四郎無頼控（NEMURI×GACKT PROJECT）》的原聲帶候選曲之一，其中的主演是GACKT。
我並不想用創作的音樂來控制聽眾。但如果聽眾因此振作起來，我會非常高興，希望大家聽了能獲得一些靈感，更多人能夠發現活著的重要原因，意識到需要實現的事情，以及我們身處這裡的意義。或許這才是最重要的。
與此同時，如果你能在音樂中感受到療癒和喜悅，那就太好了。因為我創作音樂的基礎是對宇宙和地球的愛，所以我的最大夢想是讓聽眾在音樂中感受到地球、海洋、自然、動物，也就是地球上所有生命的壯麗景象。最近的一首作品名為〈TELL ME WHY YOU HIDE THE TRUTH?〉，用「TRUTH」這個詞，因為我自己也不知道真相。雖然我不知道，我還是全力追求真正的真相，而不是某些人編造的謊言。
所謂＂真相＂，應該就是宇宙的真理，不受人類意志所左右，是最初的真理，而我們與之和諧共存。我簡單來說，就是想讓這個世界變得更美好。我希望能幫助人們跨越界線，能夠交流、理解並互相幫助，我希望能帶來這種光明。
雖然這可能有些自負，但我真心希望能成為這個過程中的一個齒輪。我相信這正是「SUGIZO音樂」的主要角色和存在的原因。
後記
來自山本弘子的話 ——
這本書的構思源於，我可能是最想讀這本書的人。
因為幾年前我去看了SUGIZO的演唱會。
當然，從LUNA SEA時期起，我就已經被這位才華橫溢、情感豐富的吉他手深深吸引，但現在，我完全被這種超越一切界線，達到宇宙級別的音樂所震撼。
我當時震驚於他在音樂中展現內心的方式。
這些情感徹底穿透了我，有時感覺到異常的輕盈，宛如可以飛向任何地方；有時帶來療癒感，有時則像在狂怒和激情風暴中團團轉。那時我猛然驚醒，吉他竟然可以如此生動傳神。
在LUNA SEA告別舞台後，我有機會對他進行訪問。我了解到，他曾經處於逆境，痛苦著、懊惱著、就連他最為珍視的音樂也被剝奪，我得知他那時恨不得自己在這個世界上消失掉。
燦爛的人生突然完全改變了。
雖然他失去了對人的信任、封閉自己，但如同他在這本書中所說的，只有透過音樂、打開心靈跟宇宙相連，他才真正得以重生。
我非常想講述SUGIZO的人生，他過於純粹，有時笨拙，但完全獻身於追求理想，就像那些各個時代的偉大藝術家一樣。
如果有讀者在面對波濤洶湧的困境和悲傷時，再次翻閱這本書，我會非常高興。
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