Rolling Stone Japan 編輯部 ｜2024/07/04 07:00
音樂評論家田家秀樹每月設定一個主題並每週播出的節目《J-POP LEGEND FORUM》，在迎接十週年的2023年4月，以《J-POP LEGEND CAFE》的新名重新開始。這次不再拘泥於月度特輯的舊有風格，而是以自由的特輯形式，不僅聚焦於舞台上的表演，也深入探索舞台背後和市井中各種日本音樂界的傳奇人物。
2024年4月的特輯是「新生活應援 週年藝人的首張專輯」。今年迎接週年紀念的藝人們，他們的出道經歷如何？在首張專輯中展現了什麼樣的音樂風格？唱了什麼內容？我們會深入探討。
這裡是FM COCOLO《J-POP LEGEND CAFE》」，我是主持人田家秀樹。現在播放的是X JAPAN的歌曲。當時他們被稱為X。這是1989年4月發行的主流出道專輯《BLUE BLOOD》的同名主打歌。雙踏大鼓和甩頭，這標誌著日本金屬的開始。狼煙已經點燃。這張專輯發行至今已經三十五周年了。這週的第一首歌就是這首。
（節目開始播放 BLUE BLOOD／X JAPAN）
要從哪裡開始計算週年藝人的第一步呢？有兩個方法，一是從結成那天開始算，結成多少年；另一個是從出道開始算。這出道又分成獨立音樂出道和主流音樂出道，各有不同。你現在聽到X JAPAN的《BLUE BLOOD》就是他們的主流出道專輯。當時的宣傳口號，也印在專輯的封帶上，「X要改變主流音樂」。他們從獨立音樂圈闖入主流音樂界，就是這樣開始的。
另一方面，他們還繼續經營著獨立唱片公司EXTASY RECORDS。從這裡誕生的兩個代表性樂團，其中之一是LUNA SEA。另一個是在《BLUE BLOOD》發行五年後出道的樂團，今年是他們出道三十周年的紀念。現在讓我們聽聽GLAY的獨立出道專輯《灰與鑽石》中的出道單曲〈RAIN〉。
（節目開始播放 RAIN／GLAY）
1994年5月25日發行的GLAY獨立出道專輯《灰與鑽石》中，有首歌叫〈RAIN〉。這首歌是YOSHIKI作詞，作曲是YOSHIKI和TAKURO共同創作。這首歌其實是以GLAY的另一首歌〈JULIA 〉為基礎改編而成的。〈RAIN〉這首歌收錄在專輯，也發行為單曲，顯示了YOSHIKI的戰略家特質，專輯《灰與鑽石》是從獨立唱片公司EXTASY RECORDS旗下發行的，而單曲〈RAIN〉則是從YOSHIKI創立的主流唱片公司PLATINUM RECORDS發行的。專輯是獨立發行，單曲則是主流發行，這兩間都是YOSHIKI的唱片公司，可以看出YOSHIKI對這張作品的重視程度。《灰與鑽石》專輯中，〈RAIN〉這首歌被表記為〈RAIN (GLAY VERSION)〉，讓我不禁重新思考這個GLAY版本的含義。從這一點，我們可以看到X JAPAN、YOSHIKI和GLAY之間的密切關係。
（節目開始播放 彼女の"Modern..."／GLAY）
GLAY的三十週年起始之歌，來自專輯《灰與鑽石》的〈彼女の"Modern…"〉獨立發行版本。這首歌在他們的演唱會中從沒缺席過。因為我是在GLAY主流出道後才認識他們的，所以第一次在演唱會上聽到這首歌時，我忍不住大喊「太帥了！」。至今仍非常愛這首歌。
你可能已經聽出來了，1995年的主流首張專輯《SPEED POP》裡也收錄了這首歌。不過，歌詞卻不一樣。最關鍵的地方完全不同。現今唱的是「君はドレスで裸足のままで奇跡の海を華麗に泳ぐ♪」，而剛才你聽到的版本是「君のドレスはもうボロボロで折れたヒールを世界が笑う♪」。可以說是完全不同的兩首歌。僅僅一行詞就能讓整個世界大變樣，女主角也變成完全不同的人物。
穿著禮服，光著腳，在奇蹟之海華麗游泳的女性，真的很帥氣，充滿魅力，讓人想見識一下。相反的，已經破爛不堪、穿著斷跟高跟鞋的女性，則被世界嘲笑，成為悲劇的女主角，毫無救贖。這讓我再次感受到獨立與主流之間的巨大差異。
換句話說，這是所謂的＂視覺系＂和＂流行音樂＂，《SPEED POP》這個專輯名真的是取得恰到好處。《灰與鑽石》是一張獨立專輯，視覺系音樂有很多種形容方式，但若從歌詞的角度來看，通常是悲劇、反抗或反宗教的異端美學，這種戲劇性的表達，向來是視覺系的一種英雄主義。所以視覺系所唱頌的女角色，通常是被全世界背叛、被狠狠遺棄或得不到救贖的悲劇女子。而流行音樂則不同，TAKURO顯然很理解這一點，光是一句歌詞就能把整首歌變得完全不一樣。「君のドレスは裸足のままで奇跡の海を華麗に泳ぐ」，真是太厲害了，這才是主流音樂啊。
《灰與鑽石》這張專輯強烈展現了視覺系的風格，接下來的歌也是如此。即便在之後的演唱會中，這些歌也經常有演奏。
（節目開始播放 千ノナイフガ胸ヲ刺ス／GLAY）
1995年5月25日GLAY發行的獨立專輯《灰與鑽石》中有首歌叫〈千ノナイフガ胸ヲ刺ス〉。這週我們聽到的這張專輯並非原版，而是2014年GLAY成立二十周年時發行的《Anthology》，這張三碟組合輯包含了重新混音、當時的照片、影片和訪談。即使是重新混音後，現在的GLAY和那時的GLAY，鼓聲很明顯有差別。
錄製《灰與鑽石》時的鼓手並不是現在的永井利光，當時他們的鼓手還沒有固定。我是在永井利光加入後才認識GLAY的，對於這段早期歷史算是不太了解。當時這段歷史在訪談中有點像禁忌話題，基本上就是GLAY的黑歷史。問到早期鼓手的事情時，大家都不願多談。然而在二十週年的《Anthology》中，有包含當時拍的照片、影片以及非永井利光鼓手時期的演唱會影片和照片。還訪談了EXTASY RECORDS的谷口先生，他提到第一次在橫濱的Live house看到GLAY時，觀眾不到十個人。後來在新宿LOFT的試音中，他們表現很好，谷口先生把GLAY的事告知了YOSHIKI，然後YOSHIKI就開著勞斯萊斯到市川的Live house來看他們，這也是他們的成功故事。
接下來播放的這首歌，是這張專輯中的歌，也是90年代演唱會中最熱鬧的一首——〈BURST〉。
（節目開始播放 BURST／GLAY）
這首歌只有3分21秒，但在演唱會上常常拉得很長。我在1998年的『pure soul in STADIUM』巡演時跟隨著GLAY，並撰寫了《夢的地平》這本書。在那次巡演的最後，這首歌一直演奏下去，永井利光的鼓獨奏有時長達十分鐘。鍵盤手D.I.E.甚至跳進觀眾席，在觀眾中跑來跑去。大家一起叫喊著「BURST！BURST！」，那種熱鬧真是難以形容。我還曾經上台一起喊過（笑）。1999年7月31日在幕張舉行的二十萬人演唱會，安可的最後一首歌就是從〈RAIN〉到〈BURST〉。今年6月8日、9日，為了紀念這場演唱會二十五週年，將在西武巨蛋舉行復刻公演。不知道這次他們會不會再次演奏〈BURST〉呢？
（節目開始播放 X／X JAPAN）
1989年4月，X JAPAN（當時叫X）發行的主流出道專輯《BLUE BLOOD》中，有首歌叫〈X〉。這首歌就是粉絲們用雙手比出X，並一起跳躍的那首經典。X的成員YOSHIKI和TOSHI從幼稚園、國小就是同學，在國中時組了這個樂團。第一次演出是在國中的文化祭，有點像上週提到的BUMP OF CHICKEN。他們來自千葉縣館山，高中時取名為X。1984年他們來到東京，1985年以獨立樂團身份出了首張單曲，之後馬上在隔年創立了EXTASY RECORDS，專門為自己的活動設立唱片公司，這就是他們了不起的地方。
X JAPAN在Live house的表演中會噴火、燃燒鈸片等，以極端的風格聞名。當時，金屬這個音樂流派還沒有得到廣泛認可。他們為了讓自己的音樂能夠走向主流，嘗試了許多不同的方式。我知道的其中一個例子是他們上了一個叫《天才・たけしの元気が出るテレビ!!》的節目，裡面有一個「早晨重金屬」的搞笑單元，由金屬樂團在一大早用爆音把正在熟睡的藝人嚇醒，純粹搞笑的環節。我當時看到他們，心裡想這是什麼怪胎。當時，沒人知道YOSHIKI從小就學古典樂的背景，大家只注意到他們一身皮衣、鉚釘、怒髮衝冠和那吵死人的音量。那時候還沒有＂視覺系＂這個詞，於是他們暫時成了金屬的代名詞。然而，這也讓他們在金屬圈內被其他人排擠。
接下來，我們來聽聽他們主流出道後的首支單曲 —— 〈紅〉。
（節目開始播放 紅／X JAPAN）
美麗的前奏旋律突變為激亢嘶吼和狂暴鼓點，這種兩面性就是X JAPAN的特色。我第一次看他們演出是1989年11月的澀谷公會堂，真是令人震撼。最衝擊的是那段雙踏大鼓，真是拼命。雖然之前也有鼓手一邊打鼓一邊唱歌，但他們超越了這個常識。當時YOSHIKI在舞台上好像還昏倒了。那次演出中，拍攝用的吊臂還把澀谷公會堂的天花板撞破，水跑進來，整個公會堂都被水浸透了。從那時起，大家就有了一個印象：X的演出總是會發生一些驚人的事。
X JAPAN和YOSHIKI的成就多不勝數，其中之一便是將EXTASY RECORDS打造成培育後繼樂團的搖籃。1991年10月29日，我在日記上記錄了那天，他們在武道館舉行了一場名為「EXTASY SUMMIT」的聯合演唱會。當時有LUNA SEA、LADIES ROOM和TOKYO YANKEES等幾個樂團參加，但X JAPAN的音樂確實脫穎而出。雖然當時的LUNA SEA也是視覺系，但X JAPAN的音樂不僅僅是視覺系而已，他們還融入了古典樂的元素，這讓他們的風格明顯不同，也更加獨特。
當時的EXTASY RECORDS有特定的形象。根據《灰與鑽石Anthology》中的內容，發掘GLAY的EXTASY RECORDS的谷口先生曾提到，當時TAKURO以為要加入EXTASY，必須先被YOSHIKI打一百下。不過，第一次見面時，TAKURO竟然對YOSHIKI說：「請問可以幫我們彈鋼琴嗎？」谷口先生說，TAKURO就是因為有這種過人膽識和端正的態度，才讓他與眾不同。初次見面果然很重要啊！
在X JAPAN還沒被稱為視覺系的時代，《BLUE BLOOD》的文案中使用了「視覺震撼」這個詞。由HIDE創造的視覺效果，從此誕生了＂視覺系＂這個詞彙，甚至由此還出現了名為《SHOXX》的視覺系雜誌，GLAY也經常出現在該雜誌上。接下來，讓我們聆聽一首充分展現YOSHIKI作曲才華的名曲。
（節目開始播放 ENDLESS RAIN／X JAPAN）
當時並沒有＂視覺系＂這個類型。BUCK-TICK出道時被稱為＂髮型系＂，世人只是以外表來分類。最終將＂視覺系＂確立為一個音樂類型的，正是X。他們將金屬與古典的樣式、悲劇性融入音樂。如果YOSHIKI當年沒有經營唱片公司，那LUNA SEA和GLAY還不曉得能不能出道呢，這讓我們不得不好好想想他們的功績有多重要。
新的才能要被世人發掘，需要兩樣東西：一是場所，二是人。YOSHIKI一個人就創造了這兩者。場所是指唱片公司，如果沒有這種平台，新人就無法被發掘。而樂團則是表現這些才能的夥伴。YOSHIKI在這兩方面都奮鬥過，可以說是創造了新的歷史。《BLUE BLOOD》和《灰與鑽石》之間有五年的差距，這期間搖滾樂團為了成名打下了許多基礎。現在，X JAPAN以新成員活動，但當時的成員已相繼離世，YOSHIKI獨自承擔起這份遺產。回顧那段搖滾樂團為成名而苦鬥的時期，真是讓人感慨良多。
這個禮拜，一直思索著搖滾樂團如何經歷艱辛，從無名到成名，X JAPAN的旅程尤其讓人深刻體會到那種拼搏精神。
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