原作／CUTT
幾天前，我一時衝動，把自己在YOSHIKI於F1日本大獎賽演奏〈君之代〉時所受到的震撼，一股腦寫了下來。沒想到那篇文章竟意外地被很多人看到，甚至連本人（！）都轉發，還附上溫暖的留言，這實在是莫大的（真的非常大的！）榮幸。也因為有些人表示還想再看類似的內容，我就有點得意忘形，乾脆再提筆，把幾段自己從X的樂曲中受到的衝擊，再次記錄下來。
接下來我要寫的是一個這樣的觀點 —— 也就是X JAPAN的抒情曲〈ENDLESS RAIN〉、〈Say Anything〉、〈Tears〉這三首歌，它們或許共同構築出了一個龐大的故事。內容會相當長，所以會分成7到8次來寫完。這終究只是我對藝術作品的一種個人解讀，如果你能抱著「原來也可以這樣理解啊」的心情來看，我就很感謝了。
首先要聊的是〈ENDLESS RAIN〉，這是我國中第一次聽到就對X一見鍾情的歌。當時年紀還小的我，聽著這首歌虛幻縹緲的音韻，感受到一種超凡脫俗的氣息，沒來由地就覺得這是一首非比尋常的作品。雖然我說是「音韻」，但聽這首歌的當下，我的腦海中確實映照出了某種畫面。那是我人生第一次有這種奇妙的體驗，從那之後我就對X徹底著迷，簡直到了無法自拔的地步。
一晃眼三十多年過去了，我自己也創作過不少歌曲。現在重新回頭審視〈ENDLESS RAIN〉，我才在想，當年心裡之所以會浮現畫面，或許是因為這個理由……所以今天想先針對這點來聊聊。不過，要是不克制一下，感覺會長篇大論寫個沒完，所以我先直接把這次的重點寫在前面。
- 〈ENDLESS RAIN〉中那種大幅度跳躍的旋律，或許會在聽者心中勾勒出一種「空間高度」的感覺。
- 而被這種跳躍拉開的兩段旋律，也許分別象徵著大地與天空（以及從天空落下的雨），正因為這兩個世界彼此無法交會，才孕育出這首歌的深沉哀愁……
其實還有不少延伸想寫的東西，不過今天先暫時收在這個「空間性的解讀」。
所以，如果你對這樣的詮釋有興趣，就繼續往下看吧。
這首歌開頭的旋律，一開始就是從「I’m」的Sol，一下子跳到「Walking in the rain」那個更高的Mi。（為了方便說明，這裡不使用原調，改以C大調來標記）
只要想像一下鋼琴鍵盤，你就會發現音程跨度真的很大。在之前的YOSHIKI作品中，幾乎沒見過這麼誇張的跳躍，這大概是頭一遭。我不禁在想，這背後是否有什麼深意？說不定是為了勾勒出建構整首樂曲的空間感。
接下來的樂句，又是從「行く」的Sol跳到「あてもなく」的高音Re，之後 Re 再降到「傷ついた…」的 Do。
換句話說，低音的Sol像定音鼓一樣穩如泰山，而跳躍後的高音則呈現Mi→Re→Do的下降趨勢。這彷彿定弦的Sol象徵大地，而從高處降落的Mi-Re-Do則代表無聲落下的雨滴。大地與天雨，這兩個世界躍然紙上。音的高低起伏在聽眾心中轉化為空間上的高度意象，令人印象深刻。
而這段旋律本來像是要再重複一次，但在稍後「殺し続けて」的地方，卻展現了從La到高音La的八度大跳躍。直接越過了先前建立的空間範圍。那一瞬間，既像壓抑已久的情緒突然爆發，也像拼命伸手想觸及天空的掙扎。然而這個願望終究無法實現，接著在「さまよういつまでも」開始，旋律不再跳躍，而是收斂成平滑順暢的音階移動。
這種在相鄰音階中滑順流動的旋律，其實可以說是YOSHIKI的一大特色。舉例來說，只要想一下〈紅〉副歌那段：
「Do— Do Si Do Re Mi— Re Do Si—」
雖然也有高低起伏，但聽起來更像是情感的波動；相較之下，〈ENDLESS RAIN〉主歌中反覆出現的跳躍，起初帶有一種心如止水的冷峻感，讓人強烈感受到空間高度的概念。
這個概念同樣能套用在副歌。空間舞台往上拉了一個層次，這次是以「End…」的Mi為基底，再次大跨度跳到「...less Rain」的Si和Do。隨後接上「Fall on my heart」的Re-Do-Si-Do，但在那片高空搖曳的世界與象徵大地的基音Mi之間，卻完全沒有交集 —— 因為副歌中完全沒出現填補兩者間隙的Fa、Sol、La。這再次證明了兩個世界是截然不同的：大地，或者該說是活在世俗的主角，與天空之上的世界，兩者之間存在著難以逾越的鴻溝。
在解析的過程中，我開始體會到，這種對「永不交會的兩個世界」所產生的悲慟，如何隨著時間流逝昇華為美感，形成了一個完整的敘事。而這個故事，正串連在〈ENDLESS RAIN〉、下一張專輯的〈Say Anything〉，以及再下一張專輯的〈Tears〉之中。
這次我嘗試從「空間」角度解構〈ENDLESS RAIN〉，下次我想從「時間」的角度切入，聊聊為什麼〈ENDLESS RAIN〉的旋律在樂理上也是真正的「ENDLESS」（無盡）。感謝各位閱讀至此。
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