睽違十八年之久，X JAPAN再次於《NHK紅白歌唱大賽》登台，演唱了〈Forever Love〉和〈BORN TO BE FREE〉這兩首歌曲。表演當中，融入了對已故的hide先生和TAIJI先生的思念。
X JAPAN吉他手hide先生於1998年5月去世，前貝斯手TAIJI先生於2011年7月去世。在〈Forever Love〉的演奏中，YOSHIKI在鋼琴前演奏，hide先生的吉他與TAIJI先生的貝斯都放置在鋼琴旁邊。舞台後方播放了1997年東京巨蛋解散演唱會的影像（於2007年10月重組），有著hide先生和YOSHIKI相互擁抱的場面，令人印象深刻。
在演出前一天的30日，YOSHIKI說：「這次的演出設計讓HIDE和TAIJI也能一同復活，一同走向未來。」
https://www.sponichi.co.jp/entertainment/news/2015/12/31/kiji/K20151231011786750.html
作詞：YOSHIKI 作曲：YOSHIKI
觸摸溪流中的一縷火花
抓住光芒，別讓獵鷹找到你
閉上眼睛，讓景象浮現
太陽自由閃耀的地方
生來就是自由的（永遠自由）
生來就是自由的（現在直到永遠）
沒有人可以奪走（奪走自由）
我們的生命（遠離自己）
生來就是自由的（永遠自由）
生來就是自由的（我們不會投降）
我們將永遠自由的去愛
剪斷束縛卻感受死亡
試著藏匿，試著不死！
進入暗影中的蝴蝶
在那裡，你的心可以自由飛翔
生來就是自由的（永遠自由）
生來就是自由的（現在直到永遠）
沒有人可以奪走（奪走自由）
我們的生命（遠離自己）
生來就是自由的（永遠自由）
生來就是自由的（我們不會投降）
我們將永遠自由的去愛
「只要相信愛
呼吸生命
你將掌握世界的不同
你將跨越界線... 它是無盡的
彷彿命運有著自己的思維
愛使我的眼睛失明
恨則穿透膚淺的表面
但我不會逃跑
我將主宰」
生來就是自由的
生來就是自由的
沒有人可以奪走
我們的生命
生來就是自由的
生來就是自由的
我們將永遠
自由去愛
生來就是自由的（永遠自由）
生來就是自由的（現在直到永遠）
沒有人可以奪走（奪走自由）
我們的生命（遠離自己）
生來就是自由的（永遠自由）
我想要自由（我們不會投降）
我們將永遠自由的去愛
https://www.flyingv.cc/projects/8229
閃靈【鎮魂護國】大型演唱會，這樣搞：
日期：2015年12月26日（星期六）
地點：台北市自由廣場（捷運中正紀念堂站）
公共議題市集時間：14:00
開演時間：18:30
演出內容：硬派的金屬閃靈強勢回歸，而「民謠風」的閃靈，還有更多元的風格也將暢快而精緻的融入起承轉合中！
特別來賓：敬請期待。
場地辦理：由過去曾在自由廣場舉辦過共生音樂節、西藏人權活動、轉型正義等公共活動的朋友與民間社團顧問協助。
舞台規格：自由廣場有多寬就知道，當然比以前的閃靈專場演唱會更大！更猛！更夠力！
活動成本：舞台、燈光、音響、特效、視訊、錄音、錄影、屋頂、帳篷、周邊市集、文宣、印刷、會場佈置、製作團隊、集資回饋品...等，規劃至今已超過四百五十萬，仍持續飆高中。無法賣票，只能靠大家集資促成！
入場方式：免費。自由廣場無法售票，因此我們決定以現在國內外正盛行的集資的方式來募集演唱會資金，成本持續飆高中，需要靠大家集資才能促成。而且越多人支持，就能做得越屌，一起讓這場屌到比國際的重金屬搖滾音樂節還屌！
今晚的直播真是美好又感傷充滿回憶的一夜
以前站在現場從沒掉過一滴淚，今天竟然在戲院裡哭慘了好幾次
只要一touch到hide，我就忍不住男兒淚
也許是出社會一段時間了、也許是X的美好仍舊不隨時間沖淡
今晚才察覺hide對我真正的意義
這個世界有一些漂亮的顏色，也有一些暖和的溫度，已經隨著hide遠去
只在我和我們這些X飯的心中，還留存著
YOSHIKI一樣驚人的拚著老命，光芒四射
TOSHI拄著拐杖，也跟YOSHIKI跌倒了
PATA還是那罈引人入勝的老酒
HEATH展現了我未見過的貍式速彈
SUGIZO為他最敬重的前輩，認真、而且全心的努力彈每個音符
HIDE娃也依然擺在他的身側，支持著一開始曾不被認同的他
這個樂團，依舊那麼獨一無二，堅強與脆弱的並存
人的生命有限
世界越變越糟
很幸運的在無常之中，我們有X，X有我們
X，我曾經很久沒有聽，也不敢碰觸
今晚的直播，感觸好多，也掉了很多稀有的淚....
小秀，生日快樂。
太厲害了，我好開心。
對啊。
從石卷的震災復興慈善音樂會開始，一場場瘋狂的國內巡迴演出，
再到電影《We are X》在日舞影展上映、擴散到世界各地，
還有新專輯的發布和在溫布利體育館的倫敦演出⋯⋯
等新專輯一出，全世界的X樂迷都會開心起來。
樂迷們，都已經注意到了，
在YOSHIKI旁邊，有小秀在。
我啊，去年看了橫濱體育館和MSG的演出，就發現了。
啊，小秀在那啊，就是這樣。
所以啊，看到在痛苦中花了時間，和小秀一起重新開始新活動的YOSHIKI，
真了不起，好努力啊，那時候，我一邊哭一邊深深被感動了。
謝謝你，小秀。
我呀，前不久看了一段很懷念的影像。
1989年的現場演出影像。
看完之後，我彷彿回到了那個時代。
然後，我清楚想起了，小秀身上那種像刀子一樣的殺氣。
那個時代，現場全都是充滿殺氣。
真的，是拼命的演出。
因為五個人都自由自在的暴走，
我看到PATA、TAIJI、TOSHI、YOSHIKI，還有小秀，
每個人都充滿了自己的風采，我感到很幸福。
我喜歡小秀那個時候，有時會看到他進入自己世界的瞬間。
為什麼呢，因為那個時候的小秀，殺氣太強了。
太可怕了。
在那樣的時刻，其他成員也會默默的讓小秀一個人。
事後也不常問他到底怎麼了。
但那樣很酷。
太酷了，
酷到嚇人。
但奇怪的是，
因為小秀是成員中最關心粉絲、關心其他成員、心靈最純真的人。
充滿殺氣、太酷的「HIDE」，
也有著像嬰兒般溫柔的「小秀」，是同一個人。
我確信這兩個方面，
在小秀內心深處是緊密相連的。
小秀身上的殺氣，總是讓眾多的粉絲在現場看到興奮不已。
揮舞著吉他並丟來丟去，
用強烈的燈光和大聲公挑釁，
在舞台上拿著相機拍粉絲，
像瘋了一樣做出奇怪的動作，
站在那裡動也不動，
如同金剛神雕像低頭看著粉絲，
就算其他成員離開舞台，
他還一直躺在那裡彈著吉他。
那時候，總是只有小秀一個人在他自己的世界裡。
但因為這就是小秀的本來面目，
所以粉絲們和我都非常喜歡「HIDE」。
喂，你知道嗎，
當小秀第一次向我敞開心扉，把菸灰缸扔到牆上哭泣的時候，
還有在《BLUE BLOOD》錄製時，我建議他單獨錄製的時候，
以及在《ART OF LIFE》完工派對上，我們笑著互相扔啤酒罐的時候，
還有在『hide』巡演最後一天的慶功宴上，
他對我說『今晚一直待在我旁邊』，我就這樣做的時候，
重要的時刻，我們總是一起的，對吧。
小秀站在左邊，我站在右邊。
現在想起來，那種自然並排的感覺，我覺得有點明白原因了。
因為那是我表達的一種『小秀，我明白了』的心情，
是一種『因為我在你身邊，所以一切都會好起來』的心情，
而且最重要的是，
我想，這是因為小秀一直都是那樣生活的。
就算戴著大墨鏡，
我都能感受到
小秀，
對粉絲，
對成員，
用溫柔的眼神注視著他們。
沉默的，
不說話，只是靜靜凝視著，
然後，獨自思考著自己發現的事情，關心的事情，
這些事該怎麼辦，他一定是這麼想的。
過了一段時間，聽到小秀的想法，
每次都被他的溫柔所打動。
每次都是。
小秀漸漸成為了一位獨立的藝術家「hide」，
成為了一位極具魅力的藝術家「hide」，
對許多粉絲、創作者、音樂家、藝術家產生影響，
我覺得這是非常自然的事情。
自己犧牲到一定程度，
對自己要求很嚴格，
但又比誰都關心他人的感受。
做出只有自己能做的美好作品，
並且經過許多努力，
確保它能讓接收的人露出笑容。
看到那笑容，
感到高興，
感到安心，
並感謝曾經幫助過自己的夥伴。
大家都好喜歡hide啊。
hide，生日快樂！還有，恭喜你在《We are X》中的全球擴張！
hide的溫柔和堅強，
讓許多人感到幸福。
現在，它已經傳遍到全世界。
但在一開始時，
有著令人恐懼的殺氣，
叫做「HIDE」的存在。
回想起這一切，
我感到幸福，
因為，
這個形象告訴我，
『忠於自己是最重要的』，
是這樣的道理...
不只是作品，
還有那樣的生活方式，
永遠的，
會一直被傳承下去呢！
這就是叫做『X JAPAN』的樂團呀！
謝謝你，hide，
很高興能遇見你。
謝謝你，hide，
真的非常感謝。
2015年12月13日 津田直士
紀念hide生日50週年的紀錄片《hide 50th anniversary FILM『JUNK STORY』》的DVD / Blu-ray將於12月11日發行。在X JAPAN的演出中，至今仍然播放著HIDE的影像，並且在成員介紹中總會提到HIDE的名字。即使已經過去了17年以上，他的存在，仍然閃爍得像是一顆珍貴的寶石。
在這部紀錄片中，除了擔任hide左膀右臂的I.N.A、X JAPAN的YOSHIKI、PATA，以及稱他為＂大哥＂的LUNA SEA的J，還有在X解散後成為Spread Beaver成員的一些人都入鏡談話。他們訴說了hide的魅力，並且探索了他的「音樂」、「人性」、「精神世界」。
無論是時尚感、音樂感，還是充滿玩心的點子，hide都表現得非常出色。這樣的「可愛（帶有魔性）」的搖滾明星也許再已不會出現了。（文：山本弘子）
X初期的紅色長髮、炫麗的化妝和時尚，與X JAPAN後期至hide個人活動的變化，形成了鮮明對比。雖然他曾經就讀美容專業學校，當過美容師，以及在橫須賀這個異國風情的城市長大，這些都影響了他的視覺感知，但將粉紅色頭髮立起來的運動外套時尚，搭配得如此時尚可愛，絕對是匠心獨具的眼光。綠色或紅色的假毛搭配T恤的華麗裝扮，或是格子紋西裝等，他的每個場景都會浮現出一張美麗的照片或影像，但普通人穿起來可能顯得俗氣的搭配，以及大膽的色彩組合，hide都能輕鬆駕馭，看起來充滿了活力，這難度可說是SS級，而事實上，這也體現在hide創作的音樂中。他既是賽博龐克，又是流行龐克，又是華麗搖滾，也是工業金屬，但同時他也不屬於任何一種音樂流派。因此，即使時間再怎麼流逝，hide的時尚永遠不會過時。
他不只是對音樂異常執著，對吉他的形狀也很執著，這一點可以從他自己的吉他上貼著貼紙或圖案，以及將黑色MG塗上迷幻的顏料等細節看出，他一定會自己打造出滿意的視覺效果。而他最著名的吉他，恐怕是在1996年的東京巨蛋演唱會上首次亮相，一直廣受喜愛的（俗稱）＂黃色心心＂款吉他。據說這把吉他是根據「用可愛的吉他彈出凶猛的riff」這一理念設計的，但由於它有更沉重的低音調，因此它成了hide後期職涯不可或缺的夥伴。琴頭上也鑲嵌著心形符號，讓它看起來更加流行、更可愛。許多粉絲都渴望擁有這款hide吉他，經常有人把積蓄都用來買琴。順便說說，今年6月在幕張展覽館舉辦的（由LUNA SEA主辦）音樂節「LUNATIC FEST.」中，YOSHIKI在安可表演時實際背著hide曾使用的＂黃色心心＂吉他登場，引起了現場觀眾的熱烈反應。
LUNA SEA當年還在地下時期活動的時候，被hide看中，並大力推薦給YOSHIKI，最終從YOSHIKI自己開的「Exstasy唱片公司」發行了首張專輯《LUNA SEA》，日後成長為賣瘋全日本的大物樂團，這是一個著名的故事，但在2016年迎來20週年的樂團ZEPPET STORE，他們也是被hide看中的潛力樂團。hide偶然之下收到了他們的CD（因為是全英文歌詞，一開始沒有認出來是日本樂團）而感到震驚，直接聯繫了他們，為沒沒無聞的ZEPPET STORE打開了知名度。這一事件成了籌組「LEMONed唱片公司」的契機，推出了shame等眾多藝術家。
1996年5月，在表參道開了一家由hide挑選產品的「LEMONed SHOP」。這家以＂既恐怖又可愛＂為主題的商店，擺放著衣服和雜貨等hide風格的商品，成為了表參道的一個景點。
LEMON（俚語中意思是瑕疵品）加上過去式的ed，代表曾經是瑕疵品、現在已是完成品的＂LEMONed＂，是hide本人取的名字。商店中的販售物品也展現了他身為創作者的才華，例如T恤上印著他以CG創作的惡作劇熊Psycho Bear等，有各式各樣可愛有趣的東西。
當時的標語是：「在大量生產品中誕生的小概率事件＂LEMON＝瑕疵品＂」。將這些與眾不同的東西，以過去式＂ed＂來形容，他笑著說：「我們一開始都是瑕疵品。這就是＂LEMONed＂」。愛意滿滿的視線和愉悅的心態，都體現了hide＂突破常規＂的態度。
各種音樂元素經由hide獨特的黃金平衡感融合在一起，形成了細瑣繁複但閃爍著金光的曲子，這與他的時尚感完美契合。
這些創作出的歌曲有多麼流行，從卡拉OK的熱門程度就可以證明。旋律融入了像是沢田研二等歌謠曲的精髓，親切易懂且朗朗上口，讓人忍不住跟著唱。然而，其中既有魔性又有華麗之處，讓粉絲們深深中毒。
舉個例子，如果給他一件硬派的騎士黑皮衣，hide可能會把顏色改成震撼的明亮粉紅色，再用大量鉚釘裝飾，看起來既可愛、又華麗，還有著壞壞的危險感，把它變成人們愛不釋手的東西。
這正是＂既恐怖又可愛＂的精神。hide就像是一位音樂魔法師，他一直很用心在進行這種實驗。工業音樂、龐克、金屬、拉丁、爵士、鄉村、流行、抒情。聽完整張專輯就能感受到，hide私下聽的音樂風格相當多樣，而他是如何混合和調配這些音樂元素，就像他的視覺風格一樣，獨一無二，無人可以模仿。
http://top.tsite.jp/entertainment/v-rock/i/26745545/?sc_cid=tcore_a99_n_adot_share_tw_26745545
作者／武田砂鉄
在X JAPAN睽違20年的日本巡演中，我在橫濱體育館四天的最後一天，也就是12月4日的演出中所感受到的是，我覺得這個樂團之所以能繼續吸引人、抓住人心的，已經不僅僅是表演水準。「獻身於演出」這句話通常帶有「專注」的意思，但對他們來說，這實際上是「奉獻自己」。YOSHIKI（鼓手／鋼琴手）的頸部和手腕狀況不容樂觀，特別是手腕，據說半根韌帶已經斷了。在這樣的情況下，隨時都可能撕成碎片，但正如他們在MC中反覆強調的那樣，「走向毀滅」，他們依然是這種不顧後果的獻身表演。
在明年3月12日倫敦溫布利體育館演出的前一天，睽違20年的首張錄音室專輯預計要發行了。製作似乎又「順利」拖延了，今天甚至請觀眾一起演唱新曲〈Kiss The Sky〉並現場錄音。「因為大家都想唱…… 這樣又要把錄製工作推遲了」，YOSHIKI笑嘻嘻的說。這是X JAPAN首次在同一場地連續四天開唱，但根據SUGIZO（吉他手／小提琴手）的推特表示，在演唱會結束後的深夜，他們還是回到錄音室繼續工作，持續製作專輯。這一定是擠到爆的行程表。但樂團自己也很擅長化解緊張的氛圍，有時候，Toshl（主唱）和YOSHIKI之間的互動就像夫妻鬥嘴的喜劇表演，讓人不知不覺就放鬆了。而一旦觀眾放鬆了，他們立刻就能收緊節奏。這個樂團非常擅長讓觀眾開心，真的很會。像他們這麼勤奮的人，不論何時何地都很難見到。
連續四天的演出，每天都端出不一樣的歌單，但今天受到極大歡呼聲的，是Toshl以獨奏方式演唱的〈ROSE OF PAIN〉。這是收錄在《Blue Blood》（1989年發行，第二張專輯）中的名曲。在演唱會的後半部分，介於〈紅〉、〈Forever Love〉和新曲〈Born To Be Free〉之間，接連演奏〈X〉，這樣的流程讓人印象深刻。他們親切的跟粉絲說話、互動，也始終保持著高漲的演出狀態，毫不馬虎。
在〈Forever Love〉和安可曲〈Endless Rain〉中，螢幕上放了許多舊照片，每一幀都是樂團歷史。YOSHIKI靜靜的說：「當年我們在小型LIVE HOUSE演出時，甚至窮到沒錢住旅館，有時候會在公園裡過夜，大家都被蚊子咬......」 、「我們曾經在巨蛋之類的各種大型場地表演，但我記得的，還是那樣平凡的日子」。經歷了巨大的損失和深深的傷痛，重新聚集復活的樂團歷史，努力去將它們串聯起來的決心，營造出一種特殊的感人氛圍。
在前往會場的途中，我聽到了美國歌手Scott Weiland過世的消息，年僅48歲，他曾以Stone Temple Pilots和Velvet Revolver的主唱身份活躍。Stone Temple Pilots是hide公開表示受到影響的樂團之一。他組建的樂團Zilch受到了這個樂團的影響。去年，hide幼稚園時代的好友，也是日本金屬界的上古猛獸 —— UNITED，擔任該團團長／貝斯手的橫山明裕，以49歲的年紀離世。令人遺憾的是，在這個重型音樂圈，夭折的才華屢見不鮮。在安可演出之前播放的紀錄片（明年上映）預告中，hide的墓碑也悄悄入鏡了。
承載著hide的殘影，LUNA SEA的SUGIZO的表現真是極具魅力。他的每一個舉動都散發著異於常人的光芒，氣場強大，這個樂團的復活，如果沒有SUGIZO是無法想像的事，這一點是顯而易見的。然而，我老是著迷於另一個相反的角色，那就是站在另一端的PATA（吉他手）。他幾乎都是站樁彈吉他，不太走動，時而含笑，時而專注彈著Les Paul，看的出來，他想要牢牢撐住X JAPAN這個龐然大物的基石。他並不是要減緩音樂的飛躍，而是為這種飛躍打造出可靠的基礎。他不求聚光燈，也不炫技。他明明是速彈大師，卻只是穩穩的撐著基礎部分，我想任何人都可以看得出來。
結束了長達三小時的演唱會後，每個成員都在會場周圍走一圈，積極跟粉絲交流。只有PATA一個人靜靜的看著這一幕，緩緩坐在舞台上。不管粉絲給他多少歡呼，他都只是簡單的舉手回應。在這個擁有頂尖巨星的超級樂團中，隨著節奏和風格的變換，快或慢、硬核或抒情，PATA一直在默默支持著這些變化。每個成員都與粉絲近距離互動結束後，終於聚集在舞台中央，PATA慢慢走向中央的畫面實在是迷人。史密斯飛船有Brad Whitford，槍與玫瑰有Izzy Stradlin，這些幫助樂團穩定軸心的吉他手，是讓樂團前進時不可或缺的動力。看著他有點懶洋洋的舉手向粉絲表示感謝，讓我很感動。
「為了粉絲」這句話雖然被無數名人掛在嘴邊，但X JAPAN確實像是為了粉絲，不斷奉獻自己，賣命演奏著。「以前，我們常常會摧毀飯店的牆壁，但這一次，我們要摧毀世界的牆壁......」YOSHIKI這樣說道。「那時候，我負責管錢，真的是太辛苦了呢......」Toshl笑著回應。在這令人感動的有趣互動中，每個觀眾都能感覺到這種微妙的情感。這是一支驚心動魄的搖滾樂團，將各種不平衡轉化為神奇的平衡，創造出一種群體共鳴的氛圍。這一瞬間，是如此的愉悅啊！每個人都確信，這是一個特別的夜晚。
在館山市，YOSHIKI、Toshl國中和高中時、X早期成員們、以及HIDE曾經使用的練團室，經歷了一番波折後，從2015年7月開始對外開放展示，成了所有X迷關注的聖地。在開放之前，YOSHIKI參觀了這個練團室的復原建物，還使館山市民之間再次掀起了X的熱潮。這也算是X JAPAN的誕生之地。
這個保存並公開的「聖地」，原本是位於舊北條町地區的「松田屋樂器」出租的練團室，這間樂器行於2012年9月歇業。這是一個非常珍貴的練團室，牆上的隔音布上還留有YOSHIKI等人用白色奇異筆的親手簽名，這是X早創時期留下的珍貴痕跡，但由於店鋪倒閉，這間練團室面臨被拆除的危機。
在那個時候，松田屋樂器店長松井照明先生（68歲）收到了來自大阪一位熱情X迷聯絡，他想購買這間練團室裡的東西，包含有X成員簽名的隔音布、鼓組和音箱。當地房地產公司的社長白幡進（68歲）聽聞此事後，認為這是館山的寶藏，於是決定買下內部陳設，而且相關的保存行動也正式展開。
一開始，找不到合適的地方保存這些「文物」，但館山市八幡的「蜂の駅 ひふみ養蜂園」的尾形玲子社長（57歲）本身也是一位超級X迷，因此在2014年夏天，她很慷慨提供了距離原始練團室約1公里遠的園區建築物，用來保存這些文物。在這間建物裡，掛上了有X成員簽名的隔音布，也擺放了他們當年用過的練團設備。今年7月，終於對外開放了一個約3.3平方公尺的復原練團室。
復原的練團室命名為「MJG」。這個名字取自法語中「年輕人的博物館」的首字母縮寫。在開放前的6月30日，就這麼剛好，在館山市內拍攝紀錄片的YOSHIKI，帶著電影團隊到這裡取景了。他一直笑容滿面的說「這裡好懷念」，直接坐在保存下來的鼓前大概半小時。看到這一幕的尾形女士表示，「MJG現在得到了他的認可」。
隨著來自千葉縣及外縣市的X迷前來參觀，參觀留言簿上寫著：「感謝您留下這段歷史」、「我們都在同樣的千葉空氣裡長大的」。在當地，跟X成立初期有關的物品也開始湧現，YOSHIKI的高中同班同學寄來了一張寫有「我絕對會成為一名鼓手」的宣言卡片。
當地還舉辦了一場叫做「邀請YOSHIKI先生來到館山的活動」，收集了超過11,000份簽名。現在這間復原練團室是由「保存MJG協會」管理，這是由當地市民運營的志工組織，計劃在明年1月9日舉辦地方樂團的新年演唱會。松井先生表示：「他們的音樂包含了館山灣的寧靜和祭典的熱鬧，祭典鼓和木製樂器的歌曲，培養出他們的音樂性」。館山，果然是X的聖地。
「MJG」是免費預約制，地址是「千葉縣館山市八幡515號」，網頁是https://mjg-tateyama.com/about/。為了籌措保存的經費，也開始招募會員，每人1000日圓。聯繫方式為白幡先生（0470-20-5522），要預約參觀可以聯繫松井先生（090-4095-7636）。
https://www.yomiuri.co.jp/local/chiba/news/20151206-OYTNT50317/
2015年12月4日，日本橫濱體育館，是搖滾樂團X JAPAN在這裡連續舉行四場演唱會的最終場。這是睽違20年來首次的日本國內巡演【X JAPAN JAPAN TOUR】。
當天的門票早早就提前完售了，從演出開始前就開始了「We Are X！」的呼喊聲，場內熱情高漲，形成了一股引爆的氣場，無論是在平面場地還是高層看台都是如此。粉絲對這一天的期待感溢於言表。舞台的設計為兩層式，而YOSHIKI的透明鼓組和透明鋼琴設置在上層。就在這樣的氛圍下，演出延遲了約20分鐘才正式開始。
首先，大螢幕播放了X JAPAN過去的世界巡演片段，包括紐約、倫敦、巴黎等國外的現場演出影像。在這期間，穿著白色大衣的YOSHIKI（鼓手、鋼琴手）絕對如同神一般的站在鼓組上登場，引起了粉絲們的大聲喝彩。
然後當背景影像結束時，YOSHIKI坐在椅子上，舞台燈光亮起，其他四位成員，Toshl（主唱）、PATA（吉他手）、HEATH（貝斯手）、SUGIZO（吉他手、小提琴手）也隨之登場。他們從第一首歌〈JADE〉開始表演。這首歌的結構非常大膽，交替著聽起來很有力量的部分、旋律優美的副歌、悠揚的橋段、嘶吼的電吉他獨奏，尤其是在後半部分的副歌大合唱，引起了現場的熱烈反應，十足展現了樂團和粉絲之間的巨大共鳴。
樂團接著演奏了第二首歌曲〈Week end〉和第三首歌曲〈I.V.〉，連續展示了強而有力的演奏。之後，舞台上只剩下了Toshl和YOSHIKI兩人。在這裡，Toshl說道：「好像YOSHIKI稍微受傷了一點……」。而YOSHIKI則說：「就像〈Week end〉歌詞寫的那樣，我『意識朦朧地飄蕩在匯流的血海之中』。」雖然他開玩笑似的說道，但看著螢幕，他的手指卻在滲血，粉絲們發出了驚呼聲。然而，即使有這樣的意外，他們也不介意，繼續演出。隨後，樂團透露他們正在錄製新專輯，並表示希望粉絲能一起合唱新曲〈Kiss The Sky〉的部分。Toshl對粉絲說：「這代表你們要全球出道了！」粉絲們也以歡呼聲回應。在YOSHIKI的建議下，他們進行了一次練習，然後Toshl在YOSHIKI的鋼琴伴奏下，演唱了〈Kiss The Sky〉的全部歌曲。這是一首結構複雜的歌曲，但粉絲們也很好地唱出了自己的部分，成功完成了錄音，所有現場粉絲和成員們一起分享了這份成就感。
隨後，他們演奏了於2014年以「YOSHIKI feat. Katie Fizgerrald from Violet UK」名義發表的新曲〈HERO〉，這首歌是為電影《聖闘士星矢 LEGEND of SANCTUARY》所創作的。接著，PATA、HEATH和SUGIZO三人也回歸，再次展現了強而有力的樂團演奏。演奏結束後，直接進入了PATA的吉他獨奏部分。從這裡開始，每個成員都展示了自己的獨奏環節。在PATA使用滑音的吉他演奏之後，換HEATH展示貝斯獨奏，使用了失真的金屬音色，然後他們直接進入了二重奏。這兩人在支撐樂團演奏方面的器樂對話，讓現場氣氛更加熱烈。最後，Toshl加入他們，背景中還有取樣鼓聲的節拍，三人一起演奏了〈Drain〉。
接下來是SUGIZO的時間。他在不穩定而氛圍獨特的音軌中，拉出優雅的小提琴獨奏，讓粉絲相當陶醉。然後是Toshl的表演時間，他以原聲吉他彈唱了〈ROSE OF PAIN〉，從之前的沉重金屬表演中轉換成一片清新的氛圍。
現在是YOSHIKI的時間。YOSHIKI以優美的鋼琴獨奏和激情四射的鼓獨奏震撼了粉絲。特別是在鼓獨奏的部分，YOSHIKI的鼓台突然升起，抬升到距離地面約30公尺高的位置，以動態的方式演奏鼓樂，引起了粉絲們的熱烈反響。最後，舞台上還放起了煙火，YOSHIKI再次高高站在鼓座上，這段表演令人吃驚不已。
當YOSHIKI離開舞台後，Toshl再次登場。他以無伴奏的方式開始清唱〈Forever Love〉。隨後，包括YOSHIKI在內的樂團成員加入演奏，舞台螢幕播出X JAPAN過去的老照片。在其中出現已故的HIDE身影，引起了觀眾們大喊「HIDE！！」
接著，從YOSHIKI的鋼琴和SUGIZO的小提琴旋律開始，演奏了經典曲目〈紅〉。在觀眾席中掀起了一陣強烈的合唱，而銀彩帶彈射和雙吉他的交錯，使現場氣氛達到了高潮。接著演奏了〈Born To Be Free〉，然後是必備曲目〈X〉。在〈X〉的中間，YOSHIKI走到了舞台花道上激情鼓動觀眾，歷經了將近十分鐘的「We Are？」、「X！」的互動，結束了正篇的演出。（順帶一提，在離場時，SUGIZO展現了驚人的投擲力，將水瓶扔進超遠的觀眾席，引起了粉絲驚嘆。）
在安可前，觀眾席上不斷響起「We Are X」的呼喊聲和浪潮，螢幕再次亮起。即將於明年上映的紀錄片《We Are X》的預告片開始放映，加深了粉絲的期待。然後，樂團再次登場，高聲宣布了包括HIDE和TAIJI在內的所有成員的名字。然後，從合成器的鍵盤音開始，演奏了超人氣歌曲〈Rusty Nail〉。在這裡，不僅是樂團的演奏，觀眾席上也再次掀起了激烈的合唱，傳達了粉絲對X JAPAN音樂的熱愛。
之後，舞台上只剩下YOSHIKI和Toshl。YOSHIKI坦言：「現在想想，一開始我真的很懷疑，我們能連做四天的演出嗎？」，透露了他安排演出之前的心境。此外，他還感慨的說：「在出名之前，當年我們在小型LIVE HOUSE演出時，甚至窮到沒錢住旅館，有時候會在公園裡過夜，大家都被蚊子咬......」 、「我們曾經在巨蛋之類的各種大型場地表演，但我記得的，還是那樣平凡的日子」，在啜泣聲交加之中，與粉絲們回顧了他們以前的活動。最後，他表示：「帶著感激之情，我們要演奏這首歌」，開始了〈Endless Rain〉。螢幕上播放著【THE LAST LIVE】的影像，展示了「X JAPAN」隨著時間的流逝而仍然健在的畫面。
最後，從YOSHIKI的激烈鋼琴獨奏開始，樂團成員再次匯聚，以〈Art of Life〉的演奏結束了整個表演活動，長達約三小時的演出告終。演唱會結束後，即使觀眾席已經亮起燈光，成員們仍然走上花道，向粉絲表達感謝之情。最後，五人在舞台上牽著手，深深鞠躬致意。未來的巡迴演出計劃將在大阪、福岡、廣島和名古屋繼續進行。粉絲們應該繼續關注未來的演出。
---
接下來的巡迴資訊：
【X JAPAN JAPAN TOUR演唱會】
http://headlines.yahoo.co.jp/hl?a=20151207-00033651-exp-musi