訪問榮獲日舞影展最佳剪輯獎的紀錄片《We Are X》的YOSHIKI和導演Stephen Kijak
2016年2月23日星期二16:00
X JAPAN這個搖滾樂團創造了視覺系一詞，並在日本音樂史上書寫了傳奇壯烈的故事，其史詩般的故事看起來就像是一部電視劇。圍繞著X JAPAN的成員，有許多引人注目的事件，包括成員的悲劇性去世以及涉及邪教的洗腦疑雲等。當然，他們奇異的髮型、炫目的表演和對搖滾樂的熱情也產生了許多戲劇性場面。
該樂團成立於1982年。在主流出道後，他們活躍於舞台上，但在1997年主唱TOSHI退出後解散。次年，吉他手HIDE突然去世，TOSHI的洗腦疑雲也日益嚴重。
然而，即使在解散後，X JAPAN在網路上的人氣也逐漸擴大至全球。為了回應這種粉絲的巨大期待，樂團於2007年再次組合。今年他們計劃發行20年來的新專輯（原定於3月發行，但因吉他手PATA緊急入院而推遲）。
上個月，在日舞影展上首映了描述X JAPAN軌跡的紀錄片《We Are X》，並獲得了世界電影紀錄片部門最佳剪輯獎。該作品追溯了樂團從成立初期的80年代初到全球擴張，直至2014年10月在麥迪遜廣場花園的演出。
然而，這不是一部典型的音樂紀錄片，不只是透過演唱會和舊影像來追溯的。這是透過領導者YOSHIKI的視角，來講述一段重生的故事。本雜誌的Paula Mejia與YOSHIKI和導演Stephen Kijak（史帝芬·凱亞）進行了訪談。
── 製作這部電影的契機是什麼？您原本是X JAPAN的粉絲嗎？
Kijak：我與Passion Pictures（電影製作公司）有很好的關係，我也曾拍攝過滾石樂團的紀錄片《滾石樂團：出走記》。我一直想和他們再合作。我專門拍攝音樂人的紀錄片，當有這樣的故事時，通常都會找上我。有時我可能對此不感興趣而拒絕，但對這部作品我非常感興趣。我馬上進行了一些研究，發現這是一個非常精彩的故事。
── 你們兩個是如何初次見面的？
YOSHIKI：當我和我的經紀人談論X JAPAN的未來以及在日本以外的活動時，他建議我們可以拍一部電影，因為我們的歷史太驚人了。我說很難打開那扇門，但我最後還是被說服了，然後被介紹給了製片人。在那個時候，他強烈推薦了史蒂芬。當我見到史蒂芬的那一刻，就有了化學反應。
Kijak：我們兩個都是David Bowie（大衛·鮑伊）的時代。此外，TOSHI和我購買的第一張專輯都是KISS的《Love Gun》。我們是同一代人，喜歡的音樂也相似。我想這些共同點吸引了我對他們的音樂感興趣。
YOSHIKI：我們受到了80年代華麗金屬的影響，但也吸收了龐克音樂，尤其是Sex Pistols（性手槍樂團）的風格。
Kijak：看到HIDE時，我會想起英國龐克樂團Siouxsie and the Banshees。那種哥德風和華麗感，與華麗金屬不同，更加酷帥。
── 在電影中，沒有對他們的外表指手畫腳，這點我很喜歡。
Kijak：謝謝。從歐美的角度來看，那樣的服裝和外表可能會讓人對其性別感到疑惑。這是一種女裝嗜好，還是僅僅是服裝？但從文化角度來看，這源於對龐克和新浪潮的熱愛。可以說更接近於對社會的主張。這看起來像是在日本社會打開新大門的一種手段。
YOSHIKI：我18或19歲時染成了金髮。然後招計程車都不停下來了。「那傢伙是怎麼回事？」大家都是這樣看我的。那個時候把頭髮染成那樣的顏色完全是不可思議的事。但現在在日本，可以看到粉紅色、紫色或紅色的頭髮。我們或許可以說是對文化變革作出了貢獻。
── 你剛才提到對於製作這部電影曾經有所猶豫，為什麼？
YOSHIKI：因為我們的歷史太悲傷了。我的父親自殺了，樂團的成員也去世了。有時候我不想談這些事情。但一旦要製作電影，就必須努力去回憶這些事。在這次首映會上，90分鐘的時間裡，我哭了10次。但那些眼淚並不是壞事，有一種淨化的作用。
── 回顧過去時有感受到宣洩情緒嗎？
YOSHIKI：我不想觸及，但這次刻意觸及後，我感覺自己變得更堅強了，能夠更堅定的向前邁進。我拜託史蒂芬將我們的歷史描繪成既黑暗又悲傷，可是又充滿積極性的作品。
Kijak：但這不是關於「我們在麥迪遜廣場花園舉辦了一場成功的演唱會！」這樣華麗的成功故事。這是一個關於重生和生存的故事。看到粉絲們的熱情，他們似乎被X JAPAN的音樂所拯救。受傷的人們在X JAPAN音樂中流淌的痛苦中，也看見了自己的傷疤。或許這聽起來老套，但我真的認為他們拯救了人們。
── 這一點也不老套啊！大衛·鮑伊也救了我。
YOSHIKI：他也是我走向國際的原因之一。我曾經採訪過他，問過他：「真實的自我和舞台上的自我之間的界線在哪裡？」他答不出來。
── 最初的計劃是以麥迪遜廣場花園演唱會為中心的嗎？
Kijak：這只是其中一個元素，但在後期編輯時就變成了這樣。拍攝前期的準備時間很短，進入主體拍攝階段後，誕生了許多不同的想法。在舞台的背後，有許多關於YOSHIKI和其他成員不為人知的故事，還有美好的世界。
── 電影導演大衛·林區稍微出現了一下，這讓我很驚訝。
Kijak：對，他和X JAPAN的單曲〈Longing 〜跡切れたmelody〉的廣告有關。YOSHIKI總是會多派人在幕後拍攝，所以他無意間出現在了那裡。我在看那些影像時驚訝的發現了這一點。林區拿著大聲公在沙灘上對著打赤膊的YOSHIKI喊叫。最後，我們用上了這段影片。
YOSHIKI：當年我和Sony簽約時，他們覺得我可能下禮拜甚至明天就會死掉了。所以他們告訴我，一定要把所有事情都拍下來，從那時候開始，我都會派人拍攝幕後的情況。
── 有什麼想在電影中加入卻沒能加入的內容嗎？
Kijak：如果PATA能多說個兩句就好了（笑）。有些成員根本不說話！
YOSHIKI：即使在樂團會議上，大家也不說話！我大約說了90％的話，TOSHI也說了一點。所以你在電影中看到的就是真實的我們。沒有任何表演的自然樣子。
── 想要在美國取得成功的非英語樂團，是否比以前更容易被接受？
YOSHIKI：網路改變了一切。X JAPAN在解散後變得世界知名。我認為現在是一個任何事情都可能發生的時代。
Kijak：人們的品味已經不會受到排行榜的影響。現在的年輕人不在乎類型，他們會涉獵各種不同的事物。他們既知道老式爵士樂手，也知道X JAPAN。
YOSHIKI：當我第一次來到美國，並與大西洋唱片簽約時，他們告訴我要嘛走硬式搖滾，要嘛走流行搖滾，只能從這兩者選一條路，不能兩種都走。但我沒有聽從，X JAPAN既演奏了搖滾，又演奏了抒情，也演奏了悅耳的歌曲。我們建立了自己獨特的風格。
[發表於2016年2月23日]
https://www.newsweekjapan.jp/stories/world/2016/02/x-japan_1.php
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