即將進入1990年代了，而每次年代更迭都會出現新的音樂現象。60年代末和70年代初，我們見證了Cream和Led Zeppelin這樣的樂團初露鋒芒；70年代末和80年代初，The Police主導了流行音樂界。80年代時，我們也見證了硬式搖滾和金屬樂的急速發展。
然而，1989年的音樂現象也預告了90年代將會有所不同。以Metallica為例，他們的鞭擊金屬風格吸引了全世界的年輕聽眾，跟Bon Jovi、Mötley Crüe和Guns N’ Roses形成了強烈的對比。
在此全球背景下，日本的X JAPAN也開始名聲鵲起。自1982年起，該樂團的成員陣容雖然多次動盪，但仍然活躍在各種舞台上。到了1986年，他們開始在大阪和橫濱巡演，並打響了全國的知名度。雖然有人將他們視為「怪胎」，但該樂團憑借其豐富才華和獨特的個性，成功吸引了大量粉絲。
1986年秋天，貝斯手TAIJI加入了樂團，緊接著在1987年1月，吉他手PATA也成為了一員。1988年4月14日發行了第一張專輯《Vanishing Vision》後，實現了爆炸式的銷量。
現在，樂團的創始人YOSHIKI和TOSHI計劃分頭前往巴黎和紐約，尋找新的靈感和創造力。雖然這代表他們可能會暫緩活動的腳步，但他們肯定會帶著一種全新的音樂風格回來。毋庸置疑，X JAPAN是引領90年代音樂風潮的一支生力軍。
HIDE：完成這張專輯的所有歌之後，我們決定做個開場曲。 YOSHIKI說：「我會做的」，但我腦海裡一直響起YOSHIKI以前改編的那首歌，不管我做什麼，都會變成那個旋律（笑）。所以我們決定大膽創作這首歌。
——這是由吉他手Frank Marino領導的加拿大樂團Mahogany Rush創作的歌曲，對吧？
HIDE：是的。Frank Marino寫了這首歌，所以我們最終還是演奏它了（笑）。
YOSHIKI：我需要的是屬於《BLUE BLOOD》的旋律，而不是翻奏Mahogany Rush。後來我發現Mahogany Rush錄製這首歌時也是在日本，而且他們跟我們用的是同一間錄音室。
HIDE：吉他方面，我聽過一張Mahogany Rush的唱片，然後抄下來，只彈我腦子裡記住的旋律。伴奏的話，我把和弦給分解了，一個接一個彈每個音符，做了一個吉他編曲。
TAIJI：跟尋常的貝斯和鼓有點不一樣，但我認為沒必要讓節奏去配合任何東西（笑），我認為最好在小節的開頭加入低音，這樣聽起來更酷。
YOSHIKI：聽原版的時候，我發現了一些奇怪的地方，所以我想我可以完美複製它，就把它寫下來了（笑）。然後就安排好了。這首歌裡我還打了定音鼓，很難打。另外，雖然它包括一個管弦樂團，但其實任何有鍵盤的業餘樂團都能演奏它，我認為你可以用合成器彈和弦，那種氛圍就能營造出來了。
YOSHIKI：我想讓一首歌裡面結合又快又激進的樂段跟旋律性的元素。一開始，它感覺像一首很長的組曲，但最後它變成了一種更緊湊、比較易聽的形式。
TOSHI：這首歌好難唱啊！就算音準能掌握好，但如果不是厲害的歌手也很難唱出來。
YOSHIKI：而且整首歌不斷轉調。
TOSHI：雖然聽起來平穩，但其實有很多轉調。所以我覺得唱得起伏一點、激烈一點更好。不過，首先要注意的是音準，這個很難控制，所以唱的時候要有一種＂被逼到了牆角＂的感覺。至於副歌或者更旋律性的部分，在這首歌的宣傳影片裡，有一個場景是YOSHIKI殺了一個女人，但實際上死的是他自己。那裡有流出藍色的血，我就是回想著那個場景來唱這首歌的。如果是業餘愛好者要唱這首歌（笑），我建議在首部的激烈部分就火力全開，而在副歌部分，就要用情感一點的方式唱出來（笑）。
HIDE：關於開頭的吉他Riff，右手撥弦不能太用力。伴奏部分，我是跟PATA交替的。A段可能有點難以理解，因為我們兩人在彈不同的東西。但是，對於能做16分音符切分音的人來說，這部分應該比較容易（指主唱加入後的A段）。在現場演出時，PATA主要負責16拍的部分，我則負責彈裝飾音。在錄音室版本裡，我會疊三到四層吉他聲部。如果是雙吉他的樂團，可以一人負責和弦和裝飾音，另一人負責節奏，然後在顯著的裝飾音部分一起和聲。我認為這首歌的伴奏比吉他獨奏更難掌握。
TOSHI：順便說一下，在歌曲接近尾聲的地方，有吉他和人聲的交織部分。如果做得好，感覺非常棒，我希望能做到這一點。對於主唱來說，「涙に溶ける」這部分的節奏難度很高，所以主唱需要加油。
TAIJI：在C段的貝斯部分，因為有一些暗示性的音符，如果時機沒抓準，就無法回到主旋律。另外，在現場演出時，因為要一邊彈貝斯一邊尖叫，可能會比較困難。
YOSHIKI：首先，如果雙踏不能踩的又快又準，就無法演奏這首歌。就像TAIJI說的，這首歌有很多部分要一邊持續踩雙踏一邊加各種裝飾音。總之重點就是保持節奏感，裝飾音可以根據個人的感覺來演奏。在轉到16拍的部分，準確敲擊hi-hat很重要，但我覺得也可以稍微降速。總之，這是一場體力和節奏感的戰鬥（笑）。
YOSHIKI：我想做搖滾樂，結果就變成這樣了（笑）。雖然歌詞內容比較暗沉，但曲調其實很明亮。
TOSHI：雖然觀眾會為我們鼓掌，但一站到舞台上這首歌就難唱了（笑）。特別是副歌裡「手首を流れる血」（E）這個部分的旋律非常重要。我建議當你唱這首歌時，就把自己當作周末悲劇的主角吧。實際上是一首很黑暗的歌，但如果是業餘愛好者要唱，也可以盡量唱得明亮一點。副歌部分的換氣時機很短，所以要快，否則會喘不過氣來。如果樂團裡還有人唱歌唱得好，一定要加入和聲。
HIDE：前奏是由PATA負責，但頭和尾連在一起，所以很容易搞不清楚拍數（笑）。在副歌裡，我們用了很多琶音來伴奏，在錄音中用了迴聲，但因為音色會變得很薄，所以在現場我們用真正的琶音來彈奏，還加了Jazz Chorus。吉他獨奏這部分相對容易，但如果是雙吉他，合拍可能會比較難。
TAIJI：在吉他獨奏前的貝斯部分和開頭的部分，我用了無品貝斯，但如果加上和聲跟延遲效果，氛圍也能表達出來。我在背景裡負責節奏，所以要完全進入16拍節奏，這非常重要。就算主唱加入後，我也在背景負責8拍節奏，只要理解這一點，肯定就能做到。
YOSHIKI：鼓部分是常規的8拍，應該比較容易演奏，但請注意，裝飾音裡有很多包括雙踏在內的樂句。如果做不到，可以用落地鼓來替代。相比其他歌曲，我覺得這首相對簡單。
TAIJI：這是從YOSHIKI在合宿時提出的一個小調開始創作的，我們大家一起添加了內容。這首歌可能是偶然之下的產物。
TOSHI：在錄音的兩個星期之前，突然變成了主要候選，所以我放棄了之前的歌詞，並讓白鳥瞳根據我的想法來寫，然後我自己又加了一些。這首歌講述了我的挫折和複雜情感，以及如何克服它們。
YOSHIKI：當我以白鳥瞳這個名字寫詞時，是有一種＂打破道德觀＂的想法，然後TOSHI按這個方向改編。
TOSHI：副歌的高音部分連續不斷，對於不能發出高音的歌手來說很困難。換氣時間也很短，要小心。
HIDE：我提議用用看shuffle節奏，但沒想到會這麼難。必須要有延展性和感情投入，不然很難掌握。
PATA：我的部分沒有做太多細緻的事，只要能把shuffle的感覺帶出來就好。前奏要明快，副歌要注意節奏。
TAIJI：前奏是在前面拉動的感覺，要一直保持向前的感覺。雖然有各種細緻的樂句，但整體的節奏感更重要。
YOSHIKI：這是我第一次在一首歌裡打shuffle節奏，但首先要掌握shuffle的基本模式。如果能做到，也可以再嘗試不同的變化。但如果節奏感會被破壞，我希望能專注於保持shuffle，就算要省略其他的過門音也沒關係。
YOSHIKI：這首歌可以說是X的主題。歌詞是白鳥瞳寫的（笑）。相比其他歌，這首更注重傳達訊息，它是一首＂更自由的展示自己＂的歌。
TOSHI：我希望大家能像煽動者一樣去唱這首歌。這首歌的高音部分非常難。在練習時，就算聲音變奇怪了也沒關係，用高音去練，然後實際表演時可以用假聲，或者降三度來唱。練久了你就能逐漸唱出高音。另外，在「乱れた〜」這部分，因為貝斯有很多旋律交織，所以唱歌時要好好跟它結合。因為節奏很快，如果唱得更有攻擊性，能量就會放大。
PATA：〈X〉是以節奏為主！我一直在彈節奏，但右手不能太用力，否則撥弦的角度不對，就會影響撥片的位置，所以要注意。
HIDE：在現場表演時，PATA主要負責節奏，我主要是助威。和其他雙吉他一樣，要合拍是一件很困難的事。尤其是在前奏時，因為PATA和我在彈不同的東西，所以必須要有很好的默契。
TAIJI：貝斯也是以節奏為主。但在「乱れた〜」這部分，我會刻意稍微延遲一下節奏。在貝斯獨奏的部分，用手指在品上滑動會更酷。在伴唱部分，比起只是彈節奏，要有一種跟歌詞＂共鳴＂的感覺，這一點更重要。
YOSHIKI：我認為鼓手打這首歌需要很多體力，因為節奏很快，直到結束都不能掉以輕心。還有，在破音的部分，我用大鼓和小鼓交織在一起，但你也可以只用大鼓。如果你想完美完成那個部分，你需要用雙敲技術。在錄音時，我就在小鼓旁邊放了另一個大鼓來演奏。如果你的樂團不能達到這個速度，建議你先用慢速練習，然後逐漸提速。最早期的時候，〈X〉也沒有這麼快（笑）。
YOSHIKI：這是一首關於迷失方向的自己，尋找能沖洗傷口的雨，然後繼續迷茫的悲歌。
TOSHI：這首歌不適合音域窄的人。副歌部分的音高也很高。開頭部分你可以像喃喃低語一樣，照著自己的心意唱。在副歌的「Endless Rain~」部分，我希望你能注入感情。念白部分，雖然業餘歌手經常省略這裡，但在這首歌裡，念白其實很重要，所以希望要模仿的人也能試著念念看。還有，part I的「I awake from my dream～」部分非常高，但是要張開聲音去唱。我覺得，就算音不準也沒關係，只要能投入角色就好。
HIDE：從鼓進入後的吉他獨奏，可以像唱歌一樣記住旋律，用手指滑動來注入感情。如果是雙吉他樂團，那就模仿後半部分的雙吉他。在part C的背景樂部分也是用撥片彈的。
PATA：我基本上就是在和弦頭上砰的一聲彈下去。有點延遲感。
TAIJI：開頭用了無品貝斯，但在現場表演時，用和聲和混響來模擬那種聲音。整體上稍微延遲一下更有技巧。在念白部分，用貝斯加點混響，會更有特色。那裡還用了貝斯的泛音技巧，因為貝斯是主角。在part N部分有很多樂句，這些都是按照鼓來製作的，所以要注意和鼓配合。
YOSHIKI：鋼琴其實沒有什麼複雜的樂句，所以應該比較簡單。但在背景和弦的敲擊中，要注意放在頭上的重音，尾部要輕彈。還有很多需要透過觸感來逐漸增強的部分。在念白部分的背景有鋼琴獨奏，那部分要彈得充滿感情。鼓稍微有點延遲，我是在寫下所有的譜後，一邊哼唱一邊打的，這樣自然會跟人聲合拍。在結尾部分，我加入了各種調味，希望你能按照自己的感覺用各種模式來打。
HIDE： 這首歌只有兩種模式，激烈的模式從一開始就是雙吉他。我試著把自己心裡的印度，或者說那邊的國家，融入到曲子裡。＂#1＂我一個人就錄完了，但如果你要模仿的話，試著點一些香再來做吧（笑）。
TAIJI：＂#2＂是基於貝斯樂句構建的，大家一邊說這也不是、那也不是，一邊創作的。對於模仿時的要點，我認為是在16拍裡找節奏。當然，如果你不會Chopper奏法就不能彈，但我覺得並不難。總之，聽了之後就試著模仿吧。
YOSHIKI：雖然有印度人參與打擊樂，但在錄音時，我把小鼓上的響弦（Snappy）拆下來敲了。我用小鼓和筒鼓的方式，並以落地鼓為中心，隨心所欲的打。也用了定音鼓（Timpani），但那也是隨心所欲加的。如果要模仿，就以16拍為準，盡量輕鬆的去做。
YOSHIKI：這首歌是白鳥瞳作詞。在YOSHIKI這個人物的世界裡，事態通常更加含糊不清，所以當我想寫一些更積極的東西時，我會以白鳥瞳的身份去寫。我用兩個名字和形象來區分這兩種感覺。
TOSHI：這首歌很快，背景音也非常激烈，所以我的感覺是要大膽、活力四射的去唱，不能被背景音壓過去。唱快歌的時候要注意不要慢半拍，其他的就靠氣勢了。在歌裡有和其他樂團成員互動的喊叫部分，我希望大家都能加油、充滿幹勁的完成。
HIDE：這首歌速度快，真的很快。結尾和開頭有相同的貝斯riff，但吉他的撥弦方式不同。包括16拍的交替撥弦和下刷，所以挺辛苦的（笑）。合唱部分我用了三把吉他疊加，但用八度技術也能代替。
PATA：右手部分很難。整首歌我都在速彈，吉他獨奏也是，歌很好，但很難追上去（笑）。坦白說，我覺得我做了些瘋狂的事（笑）。歌太快了，運氣好的話應該能追得上。
TAIJI：真的沒有基礎的根音部分，幾乎所有的音都在移動。而且，移動的方式很異常，所以在舞台上是沒辦法一邊移動一邊彈的。但音樂的移動方式有搖滾樂的節奏，所以我希望你能這樣彈。
YOSHIKI：這首也很難。在我的個人記錄裡，這可能是最快的一首。如果你不先掌握雙踏技術，那是沒辦法演奏的。由於有很多關鍵時刻，我覺得在演奏時如果能在腦海裡聽到16拍的節奏，可能會更容易。但如果你還在想＂接下來該打這個節奏…＂，你就會丟掉節奏，所以只能憑本能去打（笑）。
HIDE： 我原本在考慮是不是應該寫一首中板的歌，結果突然就完成了。歌詞本來是TOSHI寫的，但在不斷找問題、不斷修改的過程中，我最終自己寫完了。跟YOSHIKI的世界完全不同，我想做出一種＂四五點鐘真不好受，但無論如何都會有這樣的時候＂，這種無可奈何的感覺。
TOSHI：這首歌相對容易唱，也容易翻唱。音高也不用太擔心，只要以搖滾氛圍來唱就好了。歌詞也很有趣，可以稍微加點個性，用歌聲玩玩也沒關係。中間，HIDE唱的英文部分，做得好也會很有趣。結尾的「世界中に Let it Fall」和「Hey! Celebration」這些地方，希望能加入和聲，X的演出裡HIDE和PATA也會和聲。
HIDE：伴奏以8拍為基礎，注重節奏。我用了滑音技巧，但那只是個玩笑。調弦也是常規調弦，只是簡單跟著和弦走，所以我覺得誰都能做得到。
PATA：伴奏部分不要太過複雜。吉他獨奏就像是醉鬼彈的，所以不用太擔心要完全複製，不用想太多，彈就是了（笑）。
TAIJI：貝斯以8拍為基礎，整體感覺是要拉緊節奏。HIDE說話的部分我用了Chopper奏法，但並不是典型的＂這就是Chopper！＂的聲音，更像是吉他撥弦的細微差別。大概就注意這些。
YOSHIKI：這是錄音時最先錄好的一首歌，我覺得稍微寬鬆的節奏更適合它。如果像鼓機那樣完全準確的節奏反而不好玩，所以我覺得節奏鬆弛一點更好。像「Celebration」之前的部分，只要關鍵部分做得好，其他地方即使稍微寬鬆也沒關係。
YOSHIKI：我讀了澀澤龍彥寫的《世界惡女物語》，覺得非常有趣，就以此為題材寫了歌詞，嘗試製作成像一首組曲那樣的歌。我試著變成書中出現的一朵玫瑰，用歌詞和曲子描述了玫瑰所見的事。
TOSHI：前段的弦樂和吉他部分，我真的是盡量投射成玫瑰的狀態去唱。因為整首歌的節奏很多變，不同的節奏段有不同的旋律構造。尤其是從Part C開始，需要特別注意音高，「Slice them」這部分要盡量唱出割裂的感覺，最後的「Rose of Pain」的副歌部分需要充滿感情。
HIDE： 從Part D開始的雙吉他部分其實不是很快，但手指不容易適應。和聲非常細緻，哪怕半音都不容許錯，最好看著樂譜準確複製。從Part G開始的伴奏，我在錄音時用了三重聲，建議你們嘗試用左手小指不斷變化，來模仿出那種細膩的感覺。
PATA：總之這首歌很長，還有一些複雜的雙吉他部分，真的是一場體力戰。Part D的和聲部分如果不硬記就絕對彈不出來。
TAIJI：在最初的靜謐部分，我是用指彈的，最好加上效果器來營造氛圍。當鼓加入後我就轉為用撥片，要注意各式各樣的樂段，盡量表達出厚重的感覺。在Part G，我又轉回用指彈，所以需要注意撥片的轉換時機。因為我用了一把26品的貝斯來完成這首歌，如果你想完全複製的話，最好也用同類型的貝斯。
YOSHIKI：首先，關於合成器，我記得一開始的管風琴聲是用Korg M1做的，我疊了大約五層，所以如果你要演奏，最好用三層的編程和兩層的手演。關於鋼琴部分，我設計成兩個鋼琴手的對話，如果沒有兩個人，就絕對彈不出來。這也是非常困難的，如果你能彈出來，那真的很了不起。至於鼓，最開始需要拖延節奏，後面轉為另一種節奏，但要注意不要讓節奏太穩。前半部分有很多小加花，尤其是在吉他獨奏的背景部分，我希望你能研究一下。結束部分也是，在雙踏大鼓上還加了各種花樣，我自己也是看著樂譜演奏的，如果你覺得哪裡有亮點，請盡量複製。
YOSHIKI：這是一首情歌，但我加入了各種＂未完成＂的元素，也決定把這首歌放在最後。我是以銅管樂器的形象來寫。有些東西我想直奔主題，但用日語表達有點困難，所以我把歌詞寫成了英語。
TOSHI：這首歌的旋律很美，所以我希望你不要放太多的感情，而是以重視旋律的感覺去唱。我唱這首歌時，是想像著黃昏大草原上有個小房子，有一男一女還有我自己。「Thinking of You〜」這部分的音高比較難掌握，所以請特別注意。但同時，也要有一種像是在對話的感覺。
YOSHIKI：這首歌裡有鍵盤和弦樂四重奏的部分。對鋼琴來說，觸鍵非常重要，所以我希望你能用真正的鋼琴來彈。我在最後一個E音上花了很多心思，甚至重錄了十幾次，因為那裡一定要有特定的觸感。在鋼琴獨奏的部分，我在主旋律上加了兩層，但我認為可以重新編排成一層。關於手法的複雜性，如果你真的想做到，我建議學一下巴哈的發明曲，或者徹爾尼的《Op. 40》，這樣你應該能掌握需要的技巧。四重奏的部分，如果沒有小提琴手，我希望你能用合成器來補充那部分的背景旋律，這個非常重要。
HIDE： 因為有很多複雜的元素，當我試著用吉他的琶音進去的時候，發現和G音的琶音衝突了。我和YOSHIKI一起調整到現在這樣的琶音。如果不用這個琶音，就會跟鋼琴衝突。這個用撥片彈奏的琶音，其實技術上並不難。從鼓聲開始後，我用了四層吉他來錄音，也是為了避免跟鋼琴衝突。
TAIJI：我更注重旋律，沒有加太多樂句，但在結尾部分我加了一些隱藏的元素。基本上，這首歌的貝斯很專注節奏。
YOSHIKI：我還是希望你能一邊唱一邊打鼓。這裡也有三連音的貝斯和鼓，但如果做不到，也可以用普通的擊打方式來調整。只要有節奏感和唱功，應該就能打得出來。
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