由PATA（吉他／X JAPAN）、michiaki（貝斯／前TENSAW成員）、DIE（鍵盤）與Ryu（鼓）等傳奇樂手組成的搖滾樂團Ra:IN，帶著睽違整整15年推出、收錄3首歌曲的MAXI CD，正在舉行全國巡迴演出《Look At The Sky Tour 2023》。
團員表示：「從去年開始，大家突然一下子就幹勁十足了。」究竟是什麼原因，讓這支樂團的活動再次活躍起來？此外，Ra:IN在製作音源時，又發生過哪些只有他們才有的趣事？我們特別請來PATA與michiaki代表全體團員，分享背後的故事。
—— Ra:IN目前正如火如荼地進行巡迴演出。到目前為止，這次的《Look At The Sky Tour》帶給你們什麼樣的感受？
michiaki：去年Ra:IN迎來成團二十週年，也從那個時候開始舉辦巡迴演出和各種現場演出。在那之前，我們並不是那種會積極大量舉辦演出的樂團，但從去年開始，大家突然一下子就幹勁十足了（笑）。
—— 最近的演出活動確實相當頻繁，這在你們過去的歷史中也很少見呢（笑）。
michiaki：對啊（笑）。無論是我們這些演奏者，還是特地來看演出的歌迷，大家都玩得很開心，整體氣氛也很好。
—— 畢竟經歷了新冠疫情，觀眾應該也早就渴望能夠親自參與現場演出了。
PATA：這次巡迴是從什麼時候開始的啊？
michiaki：今年3月先演出了三場，正式巡迴則是從6月開始。
PATA：啊，對了。我一直覺得這像是去年那一輪巡迴的延續。不過今年開始的巡迴又不太一樣。雖然這次發行的CD只有三首歌，但好歹也是推出了CD。既然CD都出了，還有什麼理由不辦巡迴演出呢？
PATA—— PATA先生從以前就一直堅持這種說法呢。專輯或CD的目的，就是為了舉辦現場演出跟巡迴演出。
PATA：啊，我以前確實說過這種話。發CD或專輯，不過就是為了要辦演唱會的藉口嘛（笑）。
michiaki：如果去年沒有成團二十週年這件事，我想我們大概也沒動力做CD（笑）。這幾年來，新歌的錄音一直都是偶爾動手做一點，然後又擱在一旁，如此反覆。但去年開始舉辦二十週年巡迴後，才成為讓許多事情重新動起來的契機。
PATA：說起來，這次《Look At The Sky》錄的鼓，大概是六年前錄好的喔。
—— 咦？你們這麼早以前就開始錄音了嗎！？
michiaki：是啊，當時就開始了。
PATA：不過後來我生病了，又碰上新冠，發生了各種事嘛……
michiaki：疫情期間大家無法外出活動，反而有了一些時間，所以偶爾還是會拿出來繼續處理。原本我們也有種壓力，覺得一定得做成一張完整專輯才行。結果這個人（PATA）卻說：「三首歌就夠了啊。」
PATA：嗯，三首或四首就夠了吧。因為總比什麼都不發行來得好。譬如說如果你喜歡的團一直不發任何音源，突然某天丟了一張有三、四首歌的作品出來，你難道不開心嗎？我想法就這麼簡單而已。
michiaki—— 不過，既然錄音早在大約六年前就開始了，那麼在這六年間，歌曲本身也經歷了各種變化嗎？
michiaki：因為時間拖了整整六年，我們反而疊加了太多不同的演奏版本跟樂句（笑）。尤其是吉他，動不動就錄了四、五軌，然後又冒出更多不同的樂句與演奏版本，簡直沒完沒了（笑）。
PATA：負責錄音的工程師和負責混音的工程師不是同一個人，所以第一次混音時，對方把所有演奏版本都保留下來了（笑）。我只好跟他說：「那個……這一軌、那一軌，還有這一軌，其實都不需要。」所以後來又多了這些整理工作。
—— 混音的過程對你們來說，就像重新跟幾年前的自己相遇一樣嗎？
michiaki：對啊（笑）。
PATA：有時候甚至會想「我以前真的彈過這種東西嗎？」因為自己彈過的內容早就忘光了。有些東西與其說是久別重逢，倒不如說根本像第一次見面。
michiaki：所以光是混音就花了大約半年（笑）。
—— 我們常聽說，有些海外樂團花了幾十年才終於發行一張專輯。啊……仔細一看，眼前不就也有這樣的例子嗎？（笑）
PATA：每次話題一扯到這種事，我就會築起一道牆喔～（笑）。
—— 不過錄音工作一旦開始就沒完沒了，這種情況其實很常見嗎？
michiaki：我倒是不希望這變成常態啦（笑）。只是結果就是花了這麼多時間。
PATA：同一首歌可能累積了非常多演奏版本，光是混音就可能產生一大堆版本。說到這個，我聽過一個關於Michael Jackson的故事：他做了100個混音版本，結果最後選定的，居然還是最初的那個混音（笑）。
michiaki：沒錯。不管來回討論、修改多少次，偶爾重新聽聽最初的混音，卻又會發現：「咦？原來最初那個版本比較好啊！」這種情況真的很多。
DIE—— 說起來，Ra:IN的作曲方式原本就不是那種一開始便把所有細節定得清清楚楚的類型，而是帶有濃厚的即興風格，對吧？
PATA：以前是這樣。現在雖然也會在錄音室裡一起Jam，邊演奏邊整理歌，但基本上還是會先把歌曲大致整理好，再帶到錄音室。像我自己，以前可能只帶兩個吉他Riff過去，然後直接丟給團員說：「你們想辦法把這個弄出來。」吉他獨奏的部分也好，歌曲段落之間的銜接也好，當時都非常隨興，甚至可以說相當隨便（笑）。有些歌在音源裡不到5分鐘，但現場演出時，卻可能一路演奏到10分鐘左右。
—— 這次收錄的三首歌，最初的創作構想分別是由誰提出的？
michiaki：這又是很久以前的故事了。當時我們準備去歐洲巡迴，大家討論著應該帶一些音源過去。那時候的鼓手還是向山テツ。
—— 你指的是2009年的歐洲巡迴嗎？
michiaki：沒錯，就是十五、十六年前的事了（笑）。當時我們特地為歐洲巡迴製作了一張單曲CD，裡面收錄了〈Pshychogenic〉和〈Circle〉。不過當時的版本還只是粗略的成果，既沒有正式混音，也沒有做母帶後期處理。後來在2013年，鼓手換成了Ryu，我們才決定把當年的歌曲好好整理完成。於是大約六年前，正式開始了這次的錄音工作。
—— 也就是說，當年為歐洲巡迴限量發行的兩首歌，如今由現在的團員重新演繹，終於以完整的形式復活了。
PATA：沒錯。但也不能說是那種帶有奇怪意義的重新錄製就是了。
Ryu—— 不過鼓手換人之後，就算是同一首歌，整體的表情應該也會產生很大的變化吧？
michiaki：變得很前衛搖滾的感覺。另外，向山テツ是偏律動型的鼓手，換成Ryu之後，整體演奏就變得更緊更扎實。兩者之間確實存在這樣的差異。
—— 鼓的演奏方式改變後，其他樂器的演奏手法也有跟著調整嗎？
michiaki：其實是在混音時，我們才反過來明顯感受到這一點。因為混音時能夠比較客觀地聽整首歌。
—— 〈Circle〉以同一個主題樂句為基礎，不斷推進歌曲的發展，中途卻又逐漸拓展出愈來愈寬廣的音樂世界。我覺得它的完成度，就像是把Ra:IN的現場演出完整濃縮在一首歌裡。
michiaki：因為這是器樂曲，如果沒有各種不同的段落與結構，很容易讓人聽膩。所以我們希望透過這首歌，呈現各種不同的音樂世界觀。
PATA：而且Ra:IN的歌曲中，只有〈Circle〉加入了序列器節奏。
PATA—— 吉他的演奏方式也和現場一樣，主要是憑當下的靈感進行錄音嗎？
PATA：不會把所有東西都事先規定得一清二楚，尤其是在這個樂團裡。
michiaki：不過，其實最後還是會有一定的安排嘛。
PATA：有些地方確實如此，但吉他獨奏我完全不會事先決定。以前在其他樂團錄音時，我有時會坐在錄音室裡，一邊聽歌一邊發呆，突然想到「啊！這裡可以加上這個。」然後就直接錄進去。不過現在錄音的時間沒那麼充裕了。所以要嘛就趕快努力把演奏錄好，要嘛就是在家裡不拿吉他，只用腦袋想像，一邊聽歌一邊構思。當然隔天到了錄音室，能不能真的把腦子想到的東西彈出來，又是另一回事了（笑）。
michiaki：不過這次混音時，我們把所有音軌全部打開，才發現裡面竟然疊加了這麼多吉他演奏（笑）。
—— 難道是像Queen的Brian May那樣，打造出龐大的吉他交響樂？
michiaki：數量真的多得驚人喔（笑）。
PATA：不，那些其實是不同的演奏版本。有些音軌當初只是想說「總之先保留下來吧。」結果混音時全部放出來，就算這樣，歌曲還是能正常成立。所以最後到底採用哪一個演奏版本，其實都可以（笑）。
michiaki：不過，也發生過一些突發狀況。像是我們突然想到「有一個很重要的演奏版本，可是當時是不是沒有把它錄下來？」後來找了一下，才發現那個版本其實還在。
PATA：對，確實有這種事（笑）。有時候會突然覺得「咦？怎麼好像少了什麼東西？」然後就得開始找那些不知道跑去哪的演奏版本。
michiaki：我也不記得他究竟是在什麼時候錄進去的，但PATA真的錄了非常多不同的演奏版本與樂句。
PATA：啊就是隨便錄錄嘛（笑）。啊不對，我用錯詞了。應該說是錄下各種「適切」的版本（笑）。
—— 你以前就這麼喜歡錄製大量的演奏版本嗎？
PATA：沒有啊，我以前是那種很快就把事做完的人。只是這次的三首歌有很多時間可以慢慢錄，所以演奏版本就這樣一點一點累積起來了（笑）。結果到最後，連自己都搞不清楚哪個版本是什麼。甚至還有「這孩子是什麼時候出生的？那個孩子勒？唉，老爸已經不記得了，也不承認了。」，找到很多這種莫名其妙的樂句（笑）。
—— 正因為這些演奏層層交疊，〈Circle〉才呈現出如此宏大的作品氣勢吧。第二首〈Pshychogenic〉則具有前衛搖滾式的結構性。
PATA：因為這次的版本和當年歐洲發行的版本，鼓手已經換人了，所以感覺比以前更緊湊。至於我們其他人所做的事，基本上沒什麼變，也沒有刻意想改什麼。不過隨著鼓的演奏方式變了，其他上層樂器的聲音跟演奏方式，自然也會跟著變。
—— 這次也加入了相當多最近才錄製的演奏版本嗎？
PATA：今年年初左右也有錄吧？
michiaki：有。大約一年前，我們又重新開始處理這些歌曲，之後想到什麼新的點子，就會把它錄下來。
PATA：我們會重聽以前的演奏版本，一邊保留那些素材，一邊構思新的演奏版本跟樂句。現場演出時，反正就是隨興地彈，想怎麼演奏都可以。啊，不對，我剛才說錯了。在現場演出時，我們也是「適切」地演奏啦（笑）。
—— 也就是說，你們都是跟著感覺演奏囉（笑）。〈Pshychogenic〉和〈Circle〉原本就是為歐洲巡迴而創作的歌，所以在音樂表情與氣氛上，也很符合歐洲風土與文化的色彩。
michiaki：謝謝。因為我本身就很喜歡英式搖滾，聽到你這麼說真的很開心。
PATA：2009年的歐洲巡迴時，我們有演過這兩首歌……對吧？
michiaki：呃……不太確定（笑）。當時可能只是把單曲CD當作周邊商品賣而已（笑）。
PATA：〈Circle〉有在現場演過……不對，好像也沒有（笑）。真的很難說，我已經記不太清楚了。
—— 不管怎麼說，這兩首從各種意義上都相當稀有的歌曲，如今終於重新復活了（笑）。那麼，第一首〈Look At The Sky〉就是這次最新創作的歌曲嗎？
michiaki：那首也不是最新的（笑）。
PATA：當初做Demo時，幫我們製作節拍器節奏模式的，是神戶某間Live House的一位工作人員。
michiaki：後來鼓手テツ卻說：「這個節拍器的節奏不對。」
—— 既然又提到了向山テツ，那肯定是2013年以前的事了吧（笑）。
PATA：當時我們正在關西巡演，每次演出結束後，大家還會在後台一起編曲。
michiaki：Ra:IN經常會在歌曲的基本架構完成後，先拿到現場演出試試看，再思考哪些地方要改編曲。所以我想〈Look At The Sky〉的基本架構，應該是在Ryu加入前不久就已經完成了。不過在Ra:IN，歌曲基本架構做好之後，大家就把它擱在一旁不管了，這種情況也很常見（笑）。類似的歌真的不少。
PATA：這首〈Look At The Sky〉也是，完成之後就幾乎沒再演過了。雖然曾經隔了一段時間重新在現場演出，但之後又有好幾年沒碰過。
michiaki：Ra:IN還有好幾首這樣的歌（笑）。這次能把〈Look At The Sky〉收錄進CD，是因為Ryu在六年前錄製的鼓聲音軌還保留著。
PATA：所以我們就從那裡開始著手處理（笑）。這樣最快嘛。既然已經有錄好的鼓聲音軌，就先從這首歌開始製作，讓作品趕快發行。
—— 所以這三首歌就是以這樣的方式選出來的嗎？經歷了曲折離奇的命運，終於得以正式成形。〈Look At The Sky〉有日文歌詞，也穿插了容易理解、令人印象深刻的旋律。〈Pshychogenic〉則展現出前衛搖滾的特質，在聲音表現上也加入原聲樂器的段落，整體具有立體感與精心構築的結構。至於〈Circle〉則充滿宛如活生生的生命體般的熱度與生命力，同時還帶有一種神祕感，讓人無法預測編曲接下來會如何發展。整體來說，這三首歌形成了相當出色的平衡。
michiaki：所以光聽這三首歌，就已經很有滿足感了吧？
PATA：乾脆把你剛才那段話原封不動拿去當宣傳標語吧（笑）。
—— 在目前的《Look At The Sky Tour》中，這三首歌也獲得了相當重要的演出位置嗎？
michiaki：當然會在現場演出啊。Ra:IN今年已經邁入成團第二十一年了，但說真的，我們好像還是第一次這麼認真地辦巡演（笑）。
PATA：這也是延續去年開始的那股動力吧（笑）。不過樂團剛成立的時候，其實也是這種感覺。成團第二年，我們也到處跑了很多地方演出，行程很密集。
michiaki：啊，對，確實是這樣。
—— 這次的《Look At The Sky Tour》行程相當豐富。8月26日先在橫濱Bay Hall舉辦特別演出，隔天27日又在橫濱參加音樂祭；9月下旬還有兼具Ryu出道四十週年紀念意義的演出。最後的巡迴終場則預定於11月16日在川崎CLUB CITTA'舉行。
michiaki：巡迴終場也會是一場很有趣的演出。
PATA：Ra:IN的現場演出就是這樣，當天真正開始演奏之前，誰也不知道究竟會發生什麼事（笑）。我想，以前的搖滾樂手大概也有很多人是隨興演奏的吧。大家就這樣互相配合，最後竟然也能把整場演出完成。其實只是勉強湊合起來而已。因為你去聽現場專輯，就會發現裡面有一大堆不太對勁的地方。不過那就是「今天這一場演出」嘛。
—— Ra:IN的現場演出總是充滿意想不到的發展，歌曲也會以各種不同的方式不斷延伸。成員在演奏過程中的即時互動，就像是一種瞬間完成的藝術。
michiaki：沒錯。有時候真的會配合得很好。
PATA：偶爾配合得很好，就會覺得很過癮（笑）。但如果每次都配合得天衣無縫，又會變得像是早就安排好的固定橋段，有時反而無聊得要命（笑）。
—— 總而言之，這是一場沒有人能預測接下來會發生什麼事的現場演出。對於追求刺激、想知道真正的搖滾樂究竟是什麼的人來說，Ra:IN的演出絕對值得親眼見證。
PATA：你這講得都快變成音樂評論家伊藤政則那種斬釘截鐵的宣傳詞了啦（笑）。不過從剛才開始，你說的那些話，我真的很想拿去印在唱片封套的腰帶上當宣傳文案。
—— 謝謝你的讚美。
PATA：總之，希望大家能來看8月下旬在橫濱舉辦的演出，以及接下來持續進行的巡迴演出。
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