作者／ぴこにゃん
我想討論一下X JAPAN（以下簡稱X）的音樂風格和社會意義。
一開始就用「激情」、「戲劇性」、「脆弱」這樣的詞，感覺有點抽象（笑），所以我試著客觀的整理了一下。雖然有些地方可能過於主觀，但希望大家能夠笑笑就好。
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YOSHIKI以他的古典音樂底蘊為基礎，創造了明快而優雅的主旋律，並以像山崩一般瘋狂的鼓點為核心。
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對於編曲而言。爆裂式的快板曲採用了磅礴的歐式金屬風格。從〈WEEK END〉單曲版本開始，經常加入鋼琴和管弦樂，進一步確立了更具象徵性的原創風格。而慢板曲則展現出像玻璃工藝般的脆弱感。
YOSHIKI的編曲別出心裁，再加上TOSHI清澈獨特的聲音，產生了奇蹟般的魔法，別無二物。
HIDE和TAIJI的曲子，比較接近典型的硬式搖滾，在滿是悲傷的音樂中，成為一劑強心針（在器樂中展示實驗性的聲音）。HIDE後來受到90年代工業搖滾的影響。我個人認為他們的音樂並不像街頭傳言的那樣龐克。可能是從他們個人曲目中來的印象吧... 至於PATA和HEATH的曲子，有些許休憩式的音樂，跟X的音樂風格不太相符，所以這裡不加以討論。
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X的曲風和結構，幾乎接近同期的德國樂團HELLOWEEN，以及後來出現的旋律力量金屬，但直接的影響關係似乎並不明顯。他們與DEEP PURPLE、RAINBOW、KISS、QUEEN、IRON MAIDEN、鞭擊金屬樂團、硬核樂團（早期經常共同演出）等不同樂團共享了一些根源，因此最終有一些相似之處。
據說在X的主流出道時期，有一次訪問中他們提到「喜歡HELLOWEEN」，但我還沒有確認真偽。由於兩者幾乎是同時期出現的樂團，我推測X可能更像是被HELLOWEEN所「啟發」，而不是直接受到「影響」。這方面了解比較透徹的人，有沒有人可以告訴我呢？
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YOSHIKI所創造的旋律，實際上並非完全像古典樂一樣。跟Yngwie Malmsteen相比就很明顯。Yngwie通常在音階中尋找古典（主要是巴洛克時期）的精髓，而YOSHIKI則不是在音階中，而是在「感覺」中找到古典的精髓，這樣的差異很明顯。
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X的音樂整體而言缺乏雄壯感（不過現場演出另當別論），給人精緻、優美的印象。音質偏輕。人聲和鼓聲佔據了前排，而且鋼琴和弦樂聲也很顯眼。相較於嘈雜型風格的搖滾樂團，他們把吉他和貝斯聲放到後面，這是很少見的。
雖然初期的《VANISHING VISION》和《BLUE BLOOD》器樂和人聲帶有一些粗糙感，但仍然缺乏一般搖滾樂的硬朗感。後來在有了充足預算和時間的情況下，《JEALOUSY》（儘管遇到了不少問題）開始變得非常精實。
X的音樂，具有適合在歌謠曲和J-POP領域活動的悅耳特質，不僅局限於特定的聽眾。在商業上取得如此成功的原因之一，就是因為它的音質較為輕快，這一點不容忽視。與其他金屬樂團的音樂風格相比就會更清楚。
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以上，透過追求獨特性、品質和悅耳程度，他們創作出了一首又一首非常完美的音樂作品。
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X擁有堅強的音樂風格，神奇的現場表演，以及基於美學的全面形象戰略，並積極在媒體上曝光。透過藝人主導的全面宣傳攻勢，成功吸引了不僅僅是搖滾樂迷，還有從小學生到後來的首相小泉純一郎等各個階層的普通聽眾。即便是我出生於大正時代的祖母，甚至也知道X的存在。（她叫他們「TOSHIKI」，哈哈）
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成員的言行不僅僅局限於音樂界。X的活動引起了大眾雜誌、體育報紙、綜藝節目、雜聞秀甚至新聞節目的熱烈討論。可以說，X是一個罕見的社會現象級樂團，散發著極具存在感的魅力。（當年在巔峰時刻突然宣布解散～TOSHI的洗腦風波，hide的「自殺」報導，這真是令人感到諷刺啊...）
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他們參加了五次的紅白歌唱大賽，並且音樂被自民黨選中成為競選形象歌曲，解散後甚至向天皇陛下獻上祝奉曲（YOSHIKI的個人作品）。這種強烈的公眾形象非常突出，無論是好是壞，這都是其他搖滾音樂人很難想像的獨特現象。
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可以斷言，這樣的樂團未來恐怕不會再出現了。
看著他們的發展，可以說X是有史以來罕見、獨一無二，既有名氣又有實力，在音樂和社會上都獨具特色的搖滾樂團。
然後，從重組復活後的音樂風格和社會意義來看...
「不要過度期待，如果能純粹享受就好了」我是這麼想的。從攻擊再開第一天的「破壞之夜」就讓我感到目瞪口呆（無論是好是壞），自那以後我強烈的意識到，和X相處應該就是只能驚訝而已。（笑）
新生的X JAPAN，令人驚訝的力邀SUGIZO加入，這在以前是無法想像的。對於新的音源非常期待。只能耐心等待，睡一覺吧。
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