── 第一次聽到〈Hold You Down〉的Demo時，您還記得當時的印象嗎？
SUGIZO：我覺得是一首很清爽的歌。算是滿有EDM味道的吧，給我的印象是一首很Upbeat、很往上的歌曲。我當時就覺得：「這一定會變成很棒的作品。」
── 在您自己的吉他演奏以及音色方面，是如何處理的？
SUGIZO：我想，我所扮演的角色，大概就是替這首歌插上翅膀，讓它飛得更高、更遠。
── 您有和原曲作者INORAN討論過嗎？
SUGIZO：一開始有先彼此確認一下想法。INORAN的吉他編曲從一開始就已經做得非常完整，而且非常出色。所以根本沒有必要去動它，我採取的是在INORAN的吉他上加入一些呼應，巧妙地把我的音色融入其中。結果INORAN卻說：「不，我希望你再做得更華麗一點！」所以後來我就加入更多非常鮮明的Lead演奏，希望能用更加濃烈，或者說色彩更加豐富的方式來處理這首歌。
── 從RYUICHI的歌詞中，您感受到什麼樣的訊息或印象？
SUGIZO：同樣也是非常正面的東西。那是一種沒有任何混濁、充滿穿透一切的光芒的文字。所以反過來，我所做的事情，就是替歌曲增加一些明暗層次。加入影子、黑暗、混濁之類的元素，讓歌曲變得更有深度。結果不知不覺間，我好像就成了扮演這個角色的人。
── 既然您說是「結果不知不覺間」，也就是說，當時並沒有刻意去意識這件事？
SUGIZO：對，我沒有特別去意識，而是隨著自己的感覺一路編曲下去。這其實也適用於整張《LUV》。就吉他而言，我比以往更加執著於音色的質地與處理方式。我花最多時間、也最在意的，就是「空間的聲音處理」—— 要如何呈現空間，以及如何掌握空間。這首歌也是如此。除了定位感，以及一般所謂的吉他音色之外，我還加入了相當多偏向合成器的處理方式。我使用了Moog的附件，它是一種很特別的效果器，就像把模組化合成器裡一個一個的模組，直接變成踏板一樣。它的聲音非常強烈，所以整個製作過程，我都是以一種彷彿讓吉他與合成器融合在一起的感覺來進行。而在這種處理方式上的實驗，花掉了我最多時間。
──「如何呈現空間」這樣的觀點，似乎也和近年SUGIZO單飛活動的音樂處理方式很接近。
SUGIZO：如果要說接近，確實是很接近。畢竟當時單飛專輯和這張專輯幾乎是同時進行製作的。使用的吉他、器材，甚至錄音室都是同一套。有時候一天之內，我會安排「到這個時間之前做LUNA SEA的歌曲，接下來就做單飛歌曲」。中間甚至還會插入X JAPAN的錄音……老實說，我從來沒想過三張完整專輯竟然會同時進行。如果是精神層面，或者說自己在不同狀態之間切換，其實完全不覺得辛苦……只是很想睡（笑）。有好幾個月，我都過著睡30分鐘、1小時的午睡，然後一路工作到早上的日子。結果化妝師卻會對我說：「SUGIZO先生，您的皮膚好漂亮喔！」我就想：「欸！？我明明過著這麼辛苦的生活，為什麼？」但仔細想想，我那些午睡一直都是固定在晚上10點到凌晨2點之間（笑）。
── 沒想到無意間反而睡到了所謂的「灰姑娘時間」呢（笑）。
SUGIZO：對啊，看似生活作息不規律，結果意外地很有規律，反而都在對皮膚有益的時間睡覺了（笑）。
──〈Hold You Down〉明明是在那麼艱苦的日子裡誕生，卻完全感受不到那種辛苦，反而有一種非常清爽的氣息（笑）。最後決定把它作為專輯主打歌的關鍵是什麼？
SUGIZO：主打歌一直到最後一刻都有兩首。兩首都非常好，所以最後就是聽取唱片公司工作人員以及身邊其他人的意見，然後做出決定，大概就是這樣。兩首歌的共同點，就是都擁有非常強烈的光之力量。整體的Mode不是黑暗，而是光。如果稍微透露一點專輯的方向，《LUV》將會成為至今為止散發出最強烈光芒、最耀眼的一張作品。而且其中有很多都是大調的歌曲。這可能還是第一次。另外，就像上一張《A WILL》一樣，這張專輯也不是Conceptual的作品。RYU在5月29日日本武道館公演的MC中說「Concept就是愛」，我當時聽到也是想說：「啊，是這樣喔？」（笑）但其實，我只是很自然地一首一首累積創作，結果每一首都真的非常好，最後這些歌曲聚集在一起，成為一張完整專輯。我比較接近這樣的感覺。總之，我只是單純想創作好的歌曲。我想做的是，不管是誰來演，都能成立的好歌。對搖滾樂團來說，原本「由誰來演」這件事是非常重要的。如果樂團成員本身的存在感非常強烈，那麼極端一點來說，就算歌曲本身退居其次，也依然能產生衝擊力，甚至能讓大家記住這個樂團。這本身就是一件非常棒的事情。但我只是單純想寫出好的歌曲。我始終認為，那才是樂團的生命。從這個意義上來說，《LUV》毫無疑問會成為一張非常出色的專輯。
（採訪・撰文／大前多惠）
https://sp.universal-music.co.jp/lunasea/luv/interview_1127_sugizo.html
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