日本搖滾の最高！: 8月 2025

【轉譯】為何「平成明星」在SNS上屢屢失利？ ── YOSHIKI因《膽大黨》抄襲爭議引發不必要炎上

　關於動畫《膽大黨》裡的劇中插曲，YOSHIKI在SNS上發文說「跟X JAPAN的歌曲很像」，結果引起軒然大波。作家冨士海ネコ指出，這場炎上的原因之一，其實是「平成明星的思維模式」跟「SNS時代的現實感」之間出現了落差。

　身為X JAPAN的團長，同時也是舉世聞名的音樂家，YOSHIKI的成就無人能否定。他把古典與搖滾融合，徹底革新了日本的音樂舞台，那份手腕與獨一無二的魅力，即便走到令和的今天，依舊光芒四射。

　然而另一方面，YOSHIKI近來在SNS上的一些言行，卻逐漸被批評為「不合時宜」。像是針對動畫《膽大黨》裡歌曲的抄襲疑雲，他發表了個人的看法；又或者以「重要通知」為題，提醒粉絲不要有過度接觸的行為。這些本來應該算是正當合理的主張，卻反而意外引發了更多炎上與反彈。

　在這背後，或許正是「平成明星的思維模式」和「SNS時代的現實感」之間，存在著一種落差吧。

現在已經不是單純發個推文就能帶過的時代了……

「表達個人情緒」很容易引發粉絲圍攻的「扇形效應」

　關於《膽大黨》裡的歌曲與表演，被質疑和X JAPAN的〈紅〉極度相似這件事，YOSHIKI自己坦言，是收到律師的聯絡才第一次得知。不過，他在SNS上那句「咦？這件事我完全不知情耶，這樣真的可以嗎？各位粉絲，快告訴我到底發生什麼事了。」以及「這個製作團隊，如果事先打聲招呼就好了……」這樣看似天真的發言，卻引來比他想像中更多的反彈聲浪。

　像YOSHIKI這樣級別、擁有巨大影響力的人物，一旦在SNS上做出那樣的指摘，粉絲很可能就會把它解讀成一種「攻擊指令」。再加上，他還針對動畫裡「HAYASii」這個名字，懷疑是不是和自己的本名，或已故父親的名字有所關聯，甚至寫下：「我知道大家沒有惡意，但心還是很痛，不知怎麼的眼淚就流下來了。」這樣的表白，更會讓粉絲產生「一定要替他做點什麼」的衝動。結果，動畫製作方也遭受誹謗與中傷，最後節目組不得不透過官方SNS向YOSHIKI公開道歉。雖然YOSHIKI刪除了最初的一連串發文，並冷靜表示「這次的事情，全部交給相關人士處理」，但「這是號召粉絲集體出征（以粉絲當砲火）」的批評聲浪，仍然無法避免。

　這正好就是SNS時代「表達心情」的兩難寫照。當事人或許只是單純抒發一下情緒，但一出口，就可能影響到成千上萬的人。如何自覺的看待並掌控這份影響力，已經成了現代藝術家無可迴避的課題。

　YOSHIKI的一句話之所以能掀起如此大的漣漪，正是因為他身上依舊帶著「平成時代的氛圍」。那份超脫世俗的氣質，的確曾是讓他成為魅力偶像、近乎神格化的重要原因之一。可是時代已經改變，過去那種「被奉為神明般的藝術家形象」，在SNS的年代已經不再合時宜。

　在《膽大黨》一連串騷動之後，YOSHIKI舉辦了號稱「全球最奢華晚宴秀」的《EVENING／BREAKFAST with YOSHIKI 2025 in TOKYO JAPAN KURENAI》。8月24日，他的工作人員以「重要通知」的名義，用日文與英文向大家說明，因粉絲突然強烈接觸而造成右手受傷。YOSHIKI去年10月已完成第三次頸部手術，這次巡演原本就是「在第三次頸部手術後的復活演出」，他也再三強調安全的重要性。但仍有人質疑：「是不是在轉移大家對先前騷動的注意力？」我覺得YOSHIKI本人應該絕無這種意圖，不過SNS的氛圍，有時連善意也會被扭曲為惡意。

　如今，即便不是藝人，大家也越來越支持「身體不舒服時就好好休息，調整好狀態再工作」的觀念。過去那種「忍著傷痛，我也要硬撐上台表演」的發言，與其說是嚴格的專業精神，倒不如說，在某些人眼裡，很可能會變成「博取關注」的自戀狂。

過度的自我意識，濱崎步身上也同樣明顯

這凸顯了平成明星與令和SNS時代之間的距離感

　這種自戀感在SNS上容易顯得格格不入，濱崎步身上也同樣如此。那些意味深長的詩句、認真表情的彩排照、甚至在演出前夕宣布公演取消的舉動，在華麗外表與表演背後，其實是在扮演「承受批評、泥巴中掙扎的悲劇女主角」的角色，有時被笑，有時引發炎上。曾經被稱作平成時代的歌姬，如今卻被嘲笑成「博取關注」的自戀狂，這也清楚反映了時代的變遷，以及SNS所帶來的網路暴力。

　YOSHIKI的發文，同樣充滿了奢華的世界觀，以及來自全球粉絲的讚美，全然展現了「YOSHIKI世界」。這或許就是典型平成明星式的「將自己神格化的表現」，但在現代SNS上，這份過度的自我意識，有時候卻會適得其反。

　那麼，YOSHIKI是否應該遠離SNS？答案是否定的。像他這樣的大牌藝術家，能直接傳達自己的聲音，本身就有很大的價值。而他的忠實粉絲們，也會即時追蹤他的SNS發文，同時對這次騷動保持冷靜的距離來欣賞與理解。曾有以X JAPAN為樣板的惡搞事件，也曾出現在《阿松，這正是人氣的證明，粉絲多以正面心態看待；還有人指出「HAYASii」其實不是人名，而是源自「お囃子」，試圖釐清誤解。而YOSHIKI本人，也對粉絲的反應表示感謝，還會轉發粉絲的貼文，享受與他們的互動，可見他並沒有因此退縮。

　YOSHIKI依然是能在全球舞台上立足的藝術家，他的音樂價值是普遍且永恆的。然而，SNS的世界卻不同於音樂，是一個「戰場」。即便是正論，也可能成為引發炎上的導火線，在這裡考驗的，不是發言的份量，而是「察言觀色的能力」。YOSHIKI也需要在周圍的建議下，不斷更新自己發聲的方式。

　另一方面，現在名人們為了怕炎上都變得小心翼翼，像濱崎步或YOSHIKI這種仍會流露「過度自我意識」的人，反而顯得彌足珍貴。像「因為咖哩太辣而蹺調彩排回家」這類逸聞，也讓人看到YOSHIKI對各種事物的敏感與細膩，反而更有人味。對於他那些帶著悲愴色彩、引起騷動的貼文，也有不少粉絲認為，這早已成為YOSHIKI的一種「風格美學」。

　不是銷售成績，也不是奢華生活，而是那份不畏踩雷的態度。即便忍受著頸部的疼痛，即便在被「紅色」熱潮席捲的炎上中，YOSHIKI仍保持著過度的自我意識與美學追求。在這位能在令和SNS時代屹立不搖的平成明星身上，我想，不只是我一個人，很多人都看到了那股底蘊的力量。

https://www.dailyshincho.jp/article/2025/08301100/?all=1

【新聞】YOSHIKI談起因粉絲接觸而受傷的右手：「一直到昨天我都還戴著石膏呢。」

　X JAPAN的YOSHIKI，以及當代美術家奈良美智，28日在東京舉行了「YOSHIKI監製葡萄酒『Y by YOSHIKI』新年份發表會」。

　奈良美智不僅創作了許多繪畫與雕塑作品，今年還被美國《時代》雜誌評選為「全球最具影響力的100人」之一，他也負責了這款葡萄酒瓶標的設計。「Y by YOSHIKI × Yoshitomo Nara」將於明年2月正式發售。

　YOSHIKI對這款葡萄酒表示：「希望它能成為為大家的人生增添色彩的一份存在。」

　YOSHIKI在本月23日於東京舉行的演出中，遭到部分觀眾對右手的強烈接觸（抓、拉）。被問到受傷情況時，他表示：「其實我的右手本來就有腱鞘炎，狀況不太好。我把粉絲的行為當作愛的表現來看待，但還是希望大家手下留情…」他也透露：「我一直在冰敷，也有吃止痛藥撐著演出。」

　對於目前的具體症狀，他說：「就痛啊，一直到昨天我都還戴著石膏。」他接著說：「因為做過脖子手術，（脖子）也還沒完全恢復，手指尖也有麻木感。這也沒辦法啦，我正在努力向完全復出邁進。」語氣中充滿了堅定的力量。

https://topics.smt.docomo.ne.jp/article/tvasahinews/entertainment/tvasahinews-900172228

【轉譯】YOSHIKI、TAIJI、HIDE：三種截然不同的天才

原作／名字ケンシロウ

　在我這個二十幾歲的人還沒出生的年代，那時候別說SNS了，連網路都還不存在。就在那樣的時代，X在日本音樂圈投下了一顆震撼彈。憑著劃時代的行銷手法，加上壓倒性的實力，他們很快就從被視為異端，一路狂飆，最後躍升為傳說。

　在那個核心位置上，站著三個天賦各不相同的天才：YOSHIKI、TAIJI、HIDE ── 正因為他們各自的人生軌跡交會了，X才不只是單純的金屬樂團，而是化身為一段鮮活的傳奇。今天我想嘗試整理一下，他們之間三種截然不同的天才特質。這不是要用當年熱血粉絲的角度去看，而是希望能拉高視野，用更冷靜、更客觀的心態來剖析。

① YOSHIKI：情感 → 理想 → 音樂（以理想為旗幟的設計者）

　YOSHIKI是一個徹頭徹尾的理想主義者，他總是從情感出發，樹立起宏大的理想，然後再把它昇華為音樂。像在「白い夜」的〈紅〉演出裡，那近乎失控的暴走，還有他把身體逼到極限的獨特打鼓方式，甚至是突如其來的舞台破壞 ── 這些都象徵他那種情感直接、衝動且毫無遮掩的本質。PATA在初次見到他打鼓時，形容是「非常粗糙、亂七八糟」，而TAIJI則說「太快了，而且老是搶拍，很難配合」。不過，或許正是這種從情感激發出來的衝動，才是YOSHIKI真正的核心。

　可是一到了製作現場，YOSHIKI立刻搖身一變，成了徹底的理想主義者。他不斷強調：「我要創作出一百年後依然能流傳的音樂。」對於從小因父親自盡而蒙受創傷，又一次次親歷摯友猝逝的他來說，音樂就是他唯一能把痛苦與激情轉化為理想的途徑。〈紅〉、〈WEEKEND〉、〈Tears〉、〈Without You〉這些代表作裡，都深深流淌著這樣的痕跡。

　不過，YOSHIKI的理想主義始終帶著光明與陰影兩面。一方面推動了樂團的高度創作力，但同時也造成了專輯製作的延遲、成員的精疲力竭，甚至引發退團與活動停滯 ── 可以說，這些停滯與矛盾的背後，都多少受到他過度追求理想的影響。

　然而，即便如此，YOSHIKI那壓倒性的作曲能力、深厚的音樂素養，再加上無可比擬的魅力，讓任何人都不得不追隨他。從X的初期到後來，他始終是這個樂團的核心所在。

② TAIJI：音樂 → 技術 → 音樂（同時具備嚴苛、公平與純粹的職人）

　TAIJI是一個徹底的現場主義者，總是把音樂打磨到極限。他那既具技巧又充滿旋律感的貝斯線，加上縝密到近乎嚴苛的編曲設計，成為支撐樂團骨架的中樞。正因如此，他讓X的音樂從YOSHIKI口中的「理想」，真正被拉回到可觸碰的「實體」。

　TAIJI原本其實是吉他手，甚至有人說他的吉他造詣比HIDE和PATA還要強。他對聲音的講究可說到了近乎偏執的程度，經常對團員挑毛病，甚至有時候會打擊到別人的幹勁。不過，他身上也有那種毫無算計、像小孩一樣純真的感性 ── 只要靈感一來，就算在電車裡也會突然拿起吉他就彈，這正是TAIJI最鮮明的特質。

　另一方面，TAIJI也展現出強烈的平等意識，他曾直接要求YOSHIKI：「酬勞應該要大家平分。」這種近似共產式的價值觀，在樂團裡相當罕見。而在那魔鬼般嚴苛的錄音過程中，他也是少數真正理解並體會TOSHI痛苦的人。可以說，TAIJI是一個兼具嚴厲與公平意識的罕見職人。

　不過，在人際關係上，TAIJI那份嚴苛常常適得其反。退團之後，他那放浪不羈、帶著反骨精神的行徑，最終也把他推向了一條動盪不安的人生道路。和YOSHIKI、HIDE相比，他或許缺乏自我經營與自我塑造的才能。

　回頭想想，TAIJI對X成員毫不留情的挑剔、以及加入他憧憬的LOUDNESS，都不是出於權威或地位的考量，而是源自最純粹的心願 ── 「我想和能互相激勵的夥伴繼續做音樂」。在這三位天才中，我認為他的才華在音樂中得到了最淋漓盡致的發揮。

③ HIDE：興趣 → 多元 → 音樂（將文化翻譯的媒介者）

　HIDE憑藉他旺盛的好奇心與強大的同理心，成為一個能將理念和技術，翻譯給那個時代的人的傳譯者。我認為他是個『文化的中介翻譯家』。他不只侷限在音樂，還能自由地吸收時尚、電影、思想和感覺，將它們抽象化並與自己的表現方式結合。

　在舞台上，他從觀眾的角度來安排服裝、表演和演奏的一切，從不鬆懈於徹底的準備工作。他會在演出前一刻才決定歌單，這並不是憑心情，而是為了保持緊張感和新鮮感所做的盤算吧。正因如此，連對音樂極為嚴格的TAIJI都曾說「從來沒有對HIDE挑剔過」。他能將觀眾和夥伴的感受轉譯並具體呈現，這種同理心才是他最了不起的天賦。

　在人際關係中，他理解多元價值觀的能力同樣傑出，因此發掘了許多樂團。以LUNA SEA為首，後輩樂團對他的感激從未間斷。對X的成員來說，YOSHIKI、TAIJI、PATA、HEATH —— 幾乎所有人都將他視為值得信賴的存在。

　然而，他同樣也懷抱著矛盾。在酒席上會像怪獸般失控，對於他最信任的弟弟，嚴厲的程度若放在現代恐怕會引發爭議。即便如此，他仍舊不斷地凝視著未來。「總有一天要成為CG藝術家，退到幕後來製作HIDE」，這句話不只是單純的預測，更是他持續自我更新的決心展現。事實上，正如TAIJI所說：「跟HIDE聊太多就會超越音樂層次變成哲學，我跟不上」，他的多元興趣與深邃思維，確實是鶴立雞群。

現實與缺席

　以理想為旗幟的YOSHIKI；兼具嚴苛、公平與純粹的TAIJI、以及能將文化給翻譯眾人的HIDE ── 正因這三股不同方向的天才交會，X才超越了單純的金屬樂團，蛻變成為一段傳奇。

　但這個黃金三角並沒有永遠持續下去。

　HIDE在1998年去世，TAIJI則在1992年全球進軍前就正式宣告離團，後來又在2011年離世。

　接替TAIJI的HEATH，也未能實現「再一次做樂團」的願望。

　PATA保持中立，但TOSHI和YOSHIKI之間的矛盾依舊存在。

　前陣子的《膽大黨》風波裡，YOSHIKI因為SNS上的發言而遭到批評。

　我忍不住想，「如果HIDE還在會怎樣？」

　我想，他一定能駕馭SNS，巧妙的把X JAPAN和其他文化連結起來。

　另外，對於一再重複的「專輯說要出卻遲遲沒出」這件事，我也忍不住想，如果TAIJI還在，X JAPAN的經典專輯可能還會再多出兩、三張。

　但現實是，完美的組合從未出現過。

　世上沒有「如果」，現實依舊向前走。

　也正因如此，這個樂團的故事才以缺席與不完整的面貌，被傳頌成傳奇。

　而這份「不完美」，正是X JAPAN的真實本質。

https://note.com/ken46_lastname/n/n720092efe80d

2026年的F1規則更新與變動

（FIA研議中，所以可能改動）

　2026年的規則是建立在四個主要目標之上：

1️⃣ 永續性：採用100%永續燃料，並搭配50比50平衡的油電能量分配。

2️⃣ 競賽性：重新設計空力和輪胎，期望讓賽車能更貼身較量。

3️⃣ 敏捷性：車子稍微變小、變輕，期望能提升靈活度和操控性。

4️⃣ 安全性：車體結構更堅固，但不增加多餘重量。

全新動力單元

　F1下一代的動力單元，雖然核心依舊是1.6升V6渦輪增壓引擎，但引擎蓋底下幾乎所有東西都要大幅升級。其中最大變化之一就是更加強調MGU-K（動能回收系統），這套系統會在賽車減速時回收能量（有點像高科技的煞車發電機）。它的輸出功率將從原本的120 kW暴增到350 kW，將近三倍，光靠電動部分就要釋放出大約470匹馬力。

　同一時間，傳統燃燒汽油的內燃機會被「調降」，從約740匹馬力降低到540匹，提高電動馬達的比重。以往大約80%的動力來自內燃機，只有20%靠電動馬達，未來的新設定則接近五五分。期望在不犧牲太多速度的前提下，追求一種既乾淨高效、也更平衡的油電結合。

　燃料也會徹底改頭換面。從2026年起，F1賽車將完全棄用化石燃料，改用百分之百永續燃料，這些燃料將來自再生能源，不會對大氣增加新的碳排放。

　MGU-H（熱能回收系統）也會被全面移除。少了它，車隊將只能靠煞車回收能量來幫電池充電，沒有別的充電途徑了，而且每圈最多只能回收9兆焦耳的能量。

　問題就出在這裡：2026年的賽車會需要更強大的電動馬達，意味著電池也要更多電力才能發揮性能。但既然只能靠煞車充電（再也不能從內燃機熱量偷電來用），在比賽中要維持電量就變得難上加難。

　這也表示車手在比賽中得格外精打細算的管理能量，一旦電池電量告急，就可能加速遲緩、沒力，甚至錯失超車良機。

　為了達到內燃機輸出50% + 電動馬達輸出50%，引起了2026年一連串的新規變革，來配合這個「50／50」比例。

▶ 電池不夠充電 ▶ 修改空力規則 ▶ 可變形的前後翼來降功耗

初步模擬之後引發隱憂

　當各車隊開始模擬2026年的賽車表現時，警訊也一一浮現了，尤其在蒙札這種高速賽道上更是問題百出。有些車手，包括Max Verstappen，都反應在直線中段電池就沒電了，情況嚴重到必須放慢速度或退檔，才能撐到煞車點，這在過去幾乎聞所未聞，也成了重大的性能隱患。

　核心問題在哪？就是回收的能量根本不足以支撐一整圈持續輸出350 kW的電力。

　為了避免性能「懸崖式下滑」，FIA引入了兩條關鍵規定：

1️⃣ 依速度逐步減少輸出：當賽車速度超過每小時300公里時，電池輸出的功率就會開始遞減，到了337公里時會完全降到0 kW。簡單來說，就是車速越快，允許使用的電池動力就越少。

2️⃣ 漸降限制：禁止車隊瞬間把電力從最大直接切到完全沒有。就算電池要降輸出，也要慢慢降，不能一口氣用完然後瞬間歸零。FIA規定了功率衰退的上限：

在動力受限的賽道上，每秒最多下降50 kW
其他賽道則是每秒最多下降100 kW

　以蒙札長直線為例，車隊可以用滿電動馬達輸出大約4秒，接著在接下來7秒內，電力必須慢慢遞減。換句話說，整段15秒的直線，電池能幫助賽車約11秒，也就是大部分路段都有電力輔助，但最後幾秒就要靠內燃機自己撐下去。

賽車設計與空力的變革

　根據最新的2026規範，這些調整是F1賽車大幅改造計畫的一部分。簡單拆解一下：

1️⃣ 車身尺寸與重量

車寬：1,900毫米（縮小100毫米）
軸距：3,400毫米（縮短200毫米）
最低重量：768公斤（減輕30公斤）

　賽車會變小、變窄、變輕，這不是單純為了好看而已。一台更輕的賽車能帶來更高的敏捷性，不論是高速轉向還是應付緊湊彎道，操控都會更靈活。

2️⃣ 空氣動力學

下壓力：減少30%
阻力：減少55%

　現在的F1賽車會利用車底的文丘里通道引導氣流，從而產生巨大的地面效應，讓車子幾乎是被「吸」在賽道上，這樣就有了類似真空的強大抓地力。但這些地面效應通道將會被大幅砍掉。

　取而代之的是：

◽ 底板變窄、中央區域完全平坦，僅兩側雕出淺弧導流槽，以抑制「海豚跳」。

◽ 擴散器的擴張率限制更嚴，總下壓力比現行的規則還低。

◽ 更窄的前翼（縮小100毫米），只保留簡單的雙翼片結構。

◽ 側箱新增「車輪尾流控制板」（wake-control boards），緊貼進氣口前緣，強制內洗（in-wash）。

◽ 改良後的三片式尾翼（還是維持複雜造型來產生下壓力）。

◽ 不再有「梁翼」（這個構造會在車尾產生大量亂流）。

　這些改動的是要簡化尾部氣流，讓後車在貼近前車時不會那麼敏感。可是下壓力少了，也代表車子更容易打滑，不過也可能讓駕駛技術變得重要。

　這次更新，最引人注目之一的就是官方稱之為「主動空力（Active Aerodynamics）」的全新規則 ——

◽ Z模式：彎道用的高下壓力設定（抓地力更強）。

◽ X模式：直線用的低阻力設定（極速更高）。

　在X模式下，前翼的兩個翼片跟尾翼的兩個翼片會同步打開，大幅減阻，這個主動系統完全取代了傳統DRS；而Z模式下則是讓翼片回到原本的閉合角，繼續產出最大下壓力。車手可以自由根據需要抓地或需要速度，切換這兩種設定。

3️⃣ 輪胎

保留18吋輪圈
前輪縮窄25毫米
後輪縮窄30毫米

4️⃣ 安全性

　就算賽車變得更輕，安全性也絕不打折扣。2026年的車體將包含：

更強固的防滾架（負荷從16 G提升至20 G）
強化座艙、側面與油囊外圍的防護
全新的二級防撞鼻錐結構，能更有效的吸收碰撞力道

　總之，這些設計就是要在多段撞擊中把衝擊力盡量分散吸收，同時又不會平白增加重量。

電池功率上限200 kW

　為了讓動力輸出更穩定，也減少電池在比賽中耗盡的風險，FIA正考慮把比賽期間的電動輸出限制在200 kW（比現在說要改的350 kW大幅下調）。

　實際上會怎樣？

　車手在排位賽飛行圈和所謂的「超車模式」時，即「MGU-K超車增壓模式」（Manual Override Mode）：當後車與前車距離小於1秒時，後車可在下一圈額外部署最多350 kW電力（至時速337 km/h）並增加0.5MJ能量回收。不過一旦進入正賽，就只能用200 kW的電力。

　這樣一來，動力來源大約會變成：64%燃油引擎 + 36%電動馬達（這個比例僅為初期模擬的其中一種考量，而非最終定案）。

　輸出降低，代表電池可以在一圈裡撐得更久，性能也能維持得比較穩定，不會出現忽快忽慢或戰術大亂的情況。

　有些車隊覺得這是明智之舉，能避免「省電慢跑」這種尷尬情況，讓車手一直保留電力不敢全力衝刺。

　但也不是所有人都買單。比賽可能會變成用「省電模式」慢吞吞的跑完。賓士的Toto Wolff也不支持，直言這種臨時提出的規則「簡直是個笑話」。

　目前，賓士、法拉利、紅牛、奧迪、本田這幾家都得點頭，規則才能正式通過。說白了，就是要有多數廠商支持才行，偏偏這個門檻恐怕很難跨過，除非各方願意退讓妥協。

體育規則

　截至目前，FIA尚未公布因擴充至22隊後，對排位賽和衝刺賽具體的格式調整辦法。一般預期仍沿用現有週末賽程：週五短排位賽（Sprint Qualifying）決定週六衝刺賽（約100公里）的格位，衝刺賽後再進行正式排位賽與週日大獎賽。隨著新車隊加入，排位賽Q1輪將新增兩輛車參與，屆時FIA將依規則自動延伸現有淘汰流程。

財務規則

　成本上限（預算帽）： 2026年各隊基礎預算上限訂為2.15億美元（適用24場或以下比賽季）。與2025年約1.65億美元相比增幅超過30%，以補貼動力單元與空力規則轉型所需的額外研發支出。未來預算上限仍將依據通脹指數動態調整。

　與以往相同，下列成本不計入成本上限：車手薪資與差旅費用、各式營銷與贊助成本，以及各隊付給總收入最高三名員工（或其關聯方）的薪酬（含社會保險）。財務成本（借貸利息）與企業所得稅等也被排除。與2025年不同的是，衝刺賽不再為各隊提供額外預算補貼（過去每場約30萬美元）；取而代之，FIA引入「所在地成本補償」機制，例如對位處瑞士等高薪資國家的車隊（如奧迪／索伯）給予薪資成本補貼。這些調整旨在平衡不同團隊的結構性成本差異。

官方規則以外的變動

1️⃣ 新車隊加入 & 正式車手席位增加至22席

　凱迪拉克（Cadillac）將成為2026年F1賽季的第11支車隊，這是自2016年Haas以來首支新加入的車隊，F1同場比賽陣容也將擴充至22輛賽車。凱迪拉克背後有美國通用汽車（GM）及TWG Motorsports支持，將帶來美國品牌新活力。

　凱迪拉克F1車隊實質上也是基於Andretti Global車隊平台而組成，凱迪拉克跟GM則是主要支持和品牌背書者，Andretti家族則在管理層有關鍵象徵角色，承接Andretti在美國賽車界的影響力與經驗。

2️⃣ 動力單位供應變動

．紅牛將自建動力單元，並與福特汽車（Ford）合作，這標誌著福特時隔二十多年後重返F1。
．奧迪（Audi）將完全接手索伯車隊，成為其官方廠隊。
．本田（Honda）回歸，作為奧斯頓·馬丁的專屬動力供應商。
．法拉利和賓士繼續供應引擎。
．凱迪拉克在2026年將使用法拉利引擎作為客戶，待自家動力單位開發完成後（預計2029年）轉為自主。
．雷諾汽車（Renault）雖然繼續參賽（以Alpine名義），但將停止自製引擎，轉為賓士客戶。

3️⃣ 新賽道加入賽曆

．2026年9月11日至13日新增西班牙馬德里GP，圍繞IFEMA展覽中心的新建街道賽道「Madring」舉辦，結合高速、中速及低速彎角。

【新聞】YOSHIKI因觀眾強烈接觸導致右手受傷，但23日晚間演出後接受治療，演出仍如期進行

　「X JAPAN」YOSHIKI（年齡未公開）的工作人員於24日更新官方SNS，宣布YOSHIKI在23日的演出中因觀眾接觸行為而右手受傷。

　在這則貼文中以「【重要通知】」為題，同時刊登了日文與英文說明。YOSHIKI表示：「在昨晚的演出中，因部分觀眾對我右手的強烈接觸行為（抓住、拉扯），導致我受傷。目前正在接受治療，在醫師的判斷下，演出仍會照常進行。這十場公演，是我經歷第三次頸椎手術後的復出演出。為了能順利完成剩下的七場演出，若有機會接觸到YOSHIKI本人，請務必以溫柔方式對待。懇請大家的理解與配合。」

https://www.sponichi.co.jp/entertainment/news/2025/08/24/kiji/20250824s00041000162000c.html?page=1

【轉譯】YOSHIKI被炎上的背後 —— 「著作權」、「致敬」與「雙關」

原作／たにしの読みもの

　YOSHIKI的炎上事件究竟是怎麼引發的？

　關鍵在於「著作權」、「致敬」，以及所謂的「雙關語」。

炎上的來龍去脈

　人氣動畫《膽大黨》第二季，引爆了X JAPAN團長YOSHIKI一句話所掀起的漣漪。

　首先，是劇中歌曲〈Hunting Soul〉被指出與〈紅〉的旋律過於相似。

　再來，劇中的樂團名稱「HAYASii」，讓他直言聯想到自己的姓氏，甚至觸及早逝父親的痛苦記憶。

　於是，在SNS上炸開了鍋 —— 有人喊「這是侵害著作權！」，有人說「這只是致敬吧！」，也有人不耐煩的吐槽「別為了這種事大驚小怪」。

　結果搞到最後，YOSHIKI反倒被不少人貼上標籤 —— 「令人失望的人」。

以著作權問題為起點

　最早浮上檯面的，就是「歌曲過於相似」的爭議。

　YOSHIKI指出，他認為那首劇中插曲跟自己的代表作很像，並從著作權的角度表達了憂慮。

　在歐美，「保護智慧財產權理所當然」的觀念根深蒂固，站在音樂人的立場來看，這樣的反應也算是再自然不過了。

　事實上，自9日之後，〈Hunting Soul〉便從各大音樂串流平台上全面下架。

　在SNS上，許多人解讀成「是YOSHIKI出手叫停的」，這也讓炎上的印象進一步加深。

　不過到了20日，歌曲又重新上架。Aniplex解釋原因只是「系統錯誤」，而在22日，動畫官方的X帳號則公開致歉，承認「事前並未向YOSHIKI說明清楚」。

　他們更補充表示，原本只是想「致敬一直以來深深敬仰的YOSHIKI與X JAPAN」，並承諾未來會「一同思考更具創造性的合作方式」。

　但仔細想想，會同一時間在多個平台下架，要說單純是「系統故障」其實有點硬凹。更合理的推測是，在雙方談妥之前，先暫時停掉配信，算是一種「權宜之計」。

　大眾也敏銳的察覺到這一點，因此「是YOSHIKI叫停的」這種印象，至今依然揮之不去。

與日本「致敬文化」的衝突

　但撇開這種「對著作權的嚴格意識」不談，日本的文化土壤其實是建立在完全不同的前提之上。

　在動畫和漫畫的圈子裡，有一種根深蒂固的風氣 —— 「相似就代表致敬」。

　引用一些知名台詞或構圖，多數情況下都會被視為「致敬」，甚至受到歡迎。這其中包含了「惡搞」、「玩心」以及對原作的「敬意」等脈絡。

　因此，社會上的反應大多傾向於「這是致敬啊，反而值得自豪」、「YOSHIKI太小題大作了」，結果反而與他的本意相反，讓形象下滑。

雙關陷阱：「HAYASii」的雙重含意

　接著受到關注的，是劇中樂團的名字 —— 「HAYASii」。

　事後幾天，YOSHIKI吐露心聲，說道：「這不就是我的姓氏（林）嗎？還是說是我自殺身亡的父親的名字？」

　對YOSHIKI來說，「林」這個字可不只是個姓氏而已，它也象徵著父親的過世，是一個沉重的符號，他大概感覺到這個名字被隨意對待，心裡難免不舒服。

　不過，從作品的脈絡來看，「HAYASii」出現在演奏「囃子（はやし）」以進行驅邪的場景，因此很多人指出，把它理解成源自「囃子」才比較合理。

　也就是說，這個樂團名稱一方面以「囃子」為基礎，另一方面又可能被解讀成「林」，具有雙重含意。

　製作方或許是抱著玩心，或者想做致敬，但結果卻直接觸動了YOSHIKI的情感。

炎上的本質：三個錯位的視角

　這場炎上，絕非單純用「藝術家的胸襟狹窄」就能解釋清楚。

　一開始，焦點集中在歌曲過於相似引發的著作權問題，以及與日本特有的致敬文化之間的衝突。後來，又加入了樂團名稱「HAYASii」所隱含的「囃子與林」雙關語，這讓YOSHIKI的內心感受被投射其中。

　再加上「下架是不是受到YOSHIKI影響」的揣測逐漸升溫，三層因素交織在一起，進一步放大了誤解與反感。

結論：文化碰撞與命名陷阱

　這次炎上，可不是單純貼上「令人失望的人」標籤就能結束的事情。

　著作權這個全球性的標準、日本特有的致敬文化，以及名字裡蘊含的雙關，這些因素交織在一起，再加上關於單曲串流下架的各種揣測，最終演變成一個連YOSHIKI心情都被捲入其中的複雜現象。

　在SNS時代，炎上往往就是因為文化碰撞與誤解的連鎖被瞬間放大而形成的。結果就是，YOSHIKI一方、動畫製作方，甚至粉絲群體都被耗盡心力，形成一個「誰都得不到好處」的現實局面。

　最後想留給你一個思考：

　你會傾向哪一方呢？

　是支持嚴守著作權的立場，還是認同文化上對致敬的包容空間呢？

https://note.com/fit_phlox2932/n/n27be4956bd28

【轉譯】版權真難搞

原作／shin

　前陣子，YOSHIKI聽到動畫《膽大黨》中出現的劇中插曲〈Hanting Soul〉後，忍不住冒出一句：「這什麼啊，聽起來難道不像X JAPAN嗎？」

　這件事也因此鬧得沸沸揚揚，不過與其說「很像」，不如說這首歌本來就是以X的〈紅〉為靈感創作的，所以它本來就刻意做得像。

　而這部《膽大黨》，簡直就是作者把自己喜歡的各種元素通通丟進去，再拼湊成故事的作品。

　第一季的片頭曲居然是《超人力霸王》，而劇中出現的外星人們，也像巴爾坦星人、甚至還像哥吉拉。

　中途角色們哼唱的歌也是《你能24小時戰鬥嗎》或《亂馬½》，連主角的名字都叫高倉健。讀者在享受作品的同時，也會邊玩一個小遊戲 ── 「這個梗的原作是什麼呢？」，想去尋找它的來源。

　在這樣的情況下，作為用來驅除惡靈的「囃子部隊」，出現了一支跟X JAPAN超像的樂團，演奏著震撼靈魂的音樂。只是對YOSHIKI來說，這一幕看起來就像是抄襲了。嗯，也不是完全不能理解啦。因為前奏部分確實有點像X的味道，成員的名字和外型也確實相似。

　不過，要說這會觸及版權問題，那就比較難下定論了。

　我一開始看到的時候心裡就想：「厲害啊。」不是說演奏多厲害的那種厲害，而是那種「很巧妙的作到不會觸及版權啊」的厲害。

　前奏部分畢竟不是主旋律，所以暫時就算像，也沒問題。吉他聲和鼓的打法確實很像，但樂器聲本來就容易相似，所以這部分也沒問題。和弦進行本來就有固定的模式，所以即便相似也無可厚非。

　就像小室哲哉的「小室進行」，很多人都在用，但我從沒看過有人因此鬧過版權糾紛。

　要說會因抄襲而觸法的，基本上應該就只有旋律吧。不過據我所知，要成立侵權，也得至少有三個以上的小節完全相同，規定還挺細的。而這部作品的旋律部分完全不一樣，所以它很巧妙的避開了這一點，這點真的讓人佩服啊。

　而且，彈奏吉他的居然是那位前Megadeth的Marty Friedman，主唱則是和YOSHIKI也有過交流的谷山紀章。

　既然是由這些尊敬X的成員們，帶著滿滿誠意做出的致敬作品，能做得精彩絕對是理所當然的啦。

　真的不是開玩笑。

　劇中這首歌一響起，配合故事情節，眼淚就慢慢湧了出來。明明是一部搞笑動畫，居然還能感動到哭，真是氣死我了啊，混蛋！

　說真的，連我這種人都知道的Marty，可真的是超級大牌吧？老實說，光從世界知名度來看，Megadeth比X JAPAN可高出太多了。

　可就是這樣，不知道為什麼，他居然是一個從小就超愛日本J-POP、二十年前還直接移居日本的外國人。他用金屬吉他彈的〈天城越え〉真的讓人有種「Marty你在幹嘛啦…」的感覺，不過想到那個Marty Friedman現在就待在日本，也有點小開心呢。

　《膽大黨》這首的〈Hunting Soul〉英語配音版聽說還特地找了英國知名金屬樂團Dragon Force的主唱來配唱，真的是一群超愛金屬的大人們，一邊尊敬X，一邊全力搞惡搞模仿啊。

　結果卻被人提出抱怨，真的有點小掃興的感覺呢。

　嗯，稍微懂音樂版權的人都說：

　「YOSHIKI的歌曲版權是由Sony Music Entertainment管理，而動畫製作是Sony Music旗下子公司Aniplex，所以版權的事情公司之間應該早就談好了。就算去告也沒意義。」

　不過仍然有人說：

　「如果事前跟YOSHIKI打個招呼，就不會鬧成這樣了吧，製作公司到底在幹嘛啊！」

　這種聲音還挺多的。

　不過，Aniplex也不是對版權毫不在意。

　像第一季裡明明就是ABBA的〈Chiquitita〉那首歌，他們就把旋律去掉，改成「チ、チキチーター夢ないかー」這樣唱；其他劇中插曲也都有標註「海外授權／國內授權」。

　換句話說，該遵守的規矩，他們還是有遵守的。

　但這次沒事先取得YOSHIKI的同意，可能就是因為，他們向擁有版權的Sony確認過後，就覺得事情沒問題，或者是打算用「被罵了再說、事後道歉」的＂銀魂方式＂，搞不好就是這兩種其一吧（笑）。

　說到這種把各種梗通通丟進去當笑料的作品，就會想到《銀魂》，不過《銀魂》好像都是播出後再去向各方低頭道歉的。

　不過，如果事前講太多，萬一被說不行，作品內容可能就得修改。

　所以我也私心覺得，乾脆先照自己的想法做，等被罵了再去跪著道歉，用＂銀魂方式＂可能也挺合理的吧？

　只要不是貶低原作的惡搞，一般也不太可能被告啦。而且像版權很難取得授權的海外作品，他們一開始就不會用，所以《膽大黨》的各種惡搞梗應該還會繼續下去。

　我覺得這樣就很好了。

　過了幾天，YOSHIKI還提出了自己的感受，說「這個樂團叫HAYASii，是不是在呼應我本名裡的『林』啊？」拿家庭的事情舉例。但很多人都打趣說：

　「除非是粉絲，不然誰會知道YOSHIKI姓林啦！」

　不過，也不排除作者本人其實是知道的可能性。

　總之，《膽大黨》裡面真的是塞滿了各種博學廣識的知識，如果作者本身又喜歡音樂，也不排除他知道YOSHIKI的家庭狀況。

　不過，至於他對這個名字是否有負面感情，除了本人沒人知道，所以就算有人提起，也無可奈何啊…。

　總之，看起來YOSHIKI和動畫製作公司已經直接談過了，不過最後到底怎麼結論，應該不會公開吧。

　但這支虛構樂團似乎還會在後面重要的場景登場，沒有因為版權問題被刪掉真的太好了。

　現在這部動畫，絕對是我最開心在追的作品啊。

　如果不只看這首歌，而是整部動畫一起看，你就會明白，製作團隊是帶著滿滿的敬意來呈現X的（同時又加了一點搞笑元素）。

　《銀魂》被罵也無可厚非啦，畢竟那真的是太胡鬧了（笑）。不過《膽大黨》則是笑中帶淚，真的非常好看又有趣的動畫。

【轉譯】《膽大黨》 VS YOSHIKI所代表的意義

原作／ぱらいそ

　我是看到《JUMP COMICS》的新刊情報時，才知道有一部叫《膽大黨》的作品好像很受歡迎。不過真正接觸到內容，卻是從它動畫化之後才開始的。剛開始的時候，我心裡還想：「辣妹加上靈異迷？嗯…可能不是我的菜吧？」但想到是由Science SARU製作的，加上小桃還有厄卡倫都很討人喜歡，劇情更是不用多說，本來就很精彩，所以後來也看得津津有味（原作漫畫我倒是還沒追）。

　第一季在那種地方收尾，老實說有點意外，不過幸好第二季很快就接著開播，所以我心裡也想「那也無妨吧」，又重新抱著期待繼續追。結果正看得起勁時，X JAPAN的YOSHIKI（依慣例這裡就不加敬稱）竟然在X上（喂！別誤會啦，我指的是舊的twitter那個X，不是樂團X），發了一則貼文，內容大概是說《膽大黨》裡用到的某首音樂，涉及著作權問題。這下可不得了，瞬間就引發了一場小小的「祭典」騷動。

　我已經維持晚上10點就寢的生活有十五年了，所以根本不可能實時追深夜動畫。結果勒，我在看到爭議場景之前，就先看到YOSHIKI那則貼文了。

　他貼出劇中出現的搖滾樂團（應該算是伴奏團？）HAYASii的〈Hunting Soul〉影片，還寫：「這什麼啊，聽起來難道不像X JAPAN嗎？」接著又說：「欸？這件事我完全不知情耶，這樣可以嗎？這樣真的可以嗎？各位粉絲，快告訴我到底發生什麼事了。」、「這個製作團隊，如果事先打聲招呼就好了……😱 @XJapanOfficial / @Yoshiki」、「一開始看到的時候，覺得有點好笑還笑了出來。，結果律師們也來聯絡😱，說這可能涉及著作權侵害，不知道接下來會怎麼發展呢🤔，各位啊，這類事情啊，最好還是先主動聯絡相關人士比較保險喔」。

　像《銀魂》就是典型例子，在搞笑漫畫裡，經常會透過調侃或惡搞其他作者的熱門作品、知名人物或社會事件來讓讀者發笑（笑點來源）。畢竟，《銀魂》的主要角色本身就是由真實與虛構混合的知名人物改編而成的。就像大河劇《べらぼう》也能看得出來，模仿先前作品的手法，其實從江戶時代就有這種傳統。

　在動畫作品裡，如果要做音樂上的惡搞或模仿，通常會採取一種手法：編曲上讓它聽起來很像原曲，但細節的旋律或樂段又有稍微不同，這樣就踩在不侵犯著作權的邊緣。我自己覺得，這正是動畫BGM製作人展現功力的地方。所以，對於這次的風波，我原本以為是負責的製作人下手太重，把旋律模仿得太像X JAPAN的〈紅〉，結果才會引發可能侵犯著作權的疑慮。

　帶著這種想法，我稍晚才看了《膽大黨》有爭議的那集。確實，造型（後面會再提到鼓手脖子上似乎戴著護頸的細節）和曲子的氛圍都很像，但歌詞和旋律線完全是另一回事。嚴格來說，這得打官司才能判定，但從音樂著作權的角度來看，應該完全不會構成問題。倒是讓我驚訝的是，像Marty Friedman這樣實力派的資深音樂人，居然認真做出對X JAPAN的「致敬」模仿演奏。雖然這說法有點誇張，但我真的沒想到這「只是」一部動畫，但他竟然會做到這種程度。

　後來，Marty回應說這是對X JAPAN的致敬，或許加上周遭有人給了建議，YOSHIKI之後也寫道：「這次的事，突然收到通知真的很驚訝，所以才不小心發了推文。造成騷動真的很抱歉。對不起。」看起來這場風波也逐漸走向平息了。

　就我個人而言，不只限於漫畫或動畫，只要是巧妙融入惡搞元素的作品，我都非常喜歡。我認為正因為有不少人也這麼想，這類作品才能廣為流傳。不過，說到「惡搞」，它跟著作權的關係可是非常不太合拍的。

　音樂方面，好像有個規則：只要同樣的旋律長度沒超過一定範圍（聽說大概是8小節左右），就不算侵犯著作權。但漫畫或動畫就不同了，如果要讓惡搞成立，角色通常得長得像原作才行。可是，一旦做到那種「一看就知道」的程度，就算被說侵犯著作權，這種情況也無法完全避免吧。

　想避開法律風險，其實只要事先取得授權就行了，這也是為什麼這次YOSHIKI才說：「這類事情，最好還是先主動聯絡相關人士比較保險。」不過，問題是這個授權本身，其實也跟惡搞元素很不合拍。

　惡搞作品往往帶有批評精神，雖然強度不同，但總會帶點「毒」。比如這次的HAYASii，鼓手脖子上似乎戴著護頸，明顯是暗示讓人聯想到YOSHIKI，但他之所以戴護頸，是因為脖子有傷。刻意把這個細節描寫出來，從某些角度看，甚至能感受到創作者一點微妙的「惡意」（這方面問題就不在著作權，而可能涉及肖像權或名譽毀損）。

　如果著作權是由創作者本人直接管理，那麼包括這類細節在內，也許就能得到「沒問題」的答覆。但不只是X JAPAN的音樂，現在大多數的著作物都是由管理團體或相關組織負責管理。一般單純使用，只要使用費等條件談妥，就能機械式的取得許可；可是，如果是帶有風險的使用，去向官方申請時，真的能順利獲准嗎？另外，為了拿到許可而改變原本的表現，會不會反而扭曲了作品本身呢？

　YOSHIKI也曾貼過像是《阿松》的圖片，作為事前有人告知的例子，所以如果事先打招呼，可能也會很爽快的同意。不過，如果把「做惡搞之前應該先徵得同意」變成不成文的規矩，那惡搞的銳利感就會被削弱，有時甚至會演變成表現上的自我限制。所以這次事件，不應該單純被解讀成禮儀或禮貌上的問題。

　這種情況在二次創作裡也常見：即便原作者沒有想挑刺，甚至還覺得不錯，但如果明面上去請求許可，從官方角度往往很難接受，這就是惡搞作品的特性。這次《膽大黨》VS YOSHIKI事件，看起來應該能平和收場；即使真的鬧到正式場合，YOSHIKI這邊的主張，包括肖像權等，也很可能拿不出太大的法理依據。不過，從X JAPAN的部分粉絲看來，他們仍對《膽大黨》製作方沒有事先打招呼表示批評。

　即便法律上沒問題，只要吹起「犬哨」（意指敏感話題或挑動情緒），就會有人跳出來咬你 —— 這就是現在的X（舊Twitter，真麻煩）和網路世界的現實。創作者大概不會因此氣餒，但出版社或動畫製作公司，這件事會不會讓他們在未來對惡搞題材變得更謹慎呢？

　就像看蔦屋重三郎的例子一樣，即便要頂撞官方，他仍堅持娛樂精神。我也希望出版業界的前輩們能以此為榜樣，願業界的大家在創作有趣作品時，絕不輕易妥協。

https://note.com/magic_curlew2154/n/n6051c1c02ba6

【轉譯】YOSHIKI在《膽大黨》致敬事件中遭批評，其實源自動漫迷的深層心理

原作／渡辺孝宏 T.W.

　《膽大黨》的製作團隊和觀眾原本都預期，動畫裡對X JAPAN的致敬橋段會得到YOSHIKI的好評，例如說出「這做得真棒！」之類的話，然後這件事會圓滿落幕。他們甚至想，如果這段致敬歌曲和畫面做得不輸專業樂團（我猜他們內心其實很有自信），又能得到YOSHIKI本人的認可，這將是大幅提升動畫社群地位的絕佳機會。

　動漫迷們不喜歡總被外界視為「長不大、只會沉迷在小孩玩意兒的悲哀成年人」，所以當他們聽到名人或外國藝人說自己是看某部動畫長大時，都會特別開心。如果YOSHIKI能說出「動畫也滿厲害的嘛」這種話，動漫迷們大概會高興到飛上天吧！

　然而，YOSHIKI的反應卻是：「咦…這樣真的可以嗎？」「這件事我完全不知情耶。」《膽大黨》製作團隊用心製作的致敬橋段，並沒有打動YOSHIKI的心，反而讓他覺得自己只是被捲入一場麻煩。

　這種反應，深深刺痛了動漫迷們的創傷。動漫迷們多少都曾試圖向那些與動畫絕緣的「人生勝利組」男女們傳教，想讓他們知道自己並不是沒長進的魯蛇或呆瓜，而是欣賞著連成年人也會感動的偉大作品。他們也想跟這些「勝利組」們一起熱絡的討論作品，展現自己「很酷、能跟上層人士平起平坐」的一面。但他們得到的反應往往是：「欸？這什麼鬼，好噁心。」「以後別找我提案了。」「說完了？我能回家了嗎？」那種彷彿吞了黃連般的冷漠表情。

　沒錯，這次YOSHIKI的反應就是如此。

　從這個角度來看，這場風波就像是一齣喜劇：自視甚高的動畫界自己跑去碰觸了深埋的舊傷。雖然YOSHIKI本人可能根本沒有這個意思，但被觸動創傷的動漫迷們，內心的怨恨卻已根深柢固。

　這也難怪，當YOSHIKI在可以匿名的社群媒體上發聲質問後，整個社群就像是被鼓棒捅了的蜂窩一樣，鬧得沸沸揚揚了。

https://note.com/whensaramndrliv/n/n490d44b7ce43

【新聞】YOSHIKI宣布將在沙烏地阿拉伯舉辦演出，並回應《膽大黨》官方的道歉聲明

YOSHIKI去年10月做了頸部手術……「現在大拇指和食指還是一直麻麻的」。

　X JAPAN的YOSHIKI在8月22日這天，於東京舉行了「YOSHIKI沙烏地阿拉伯公演　發表記者會」。他確定要在沙烏地阿拉伯的聯合國教科文組織世界遺產「Hegra（瑪甸沙勒）」舉辦特別演出。

　這個地方過去只有像安德烈·波伽利、魯多維科·艾奧迪這些世界級大師才能登台。YOSHIKI 能接到邀約，是因為他的音樂活動在國際上備受肯定，雙方經過一年多的協商，才終於促成這場盛事。

　YOSHIKI自己也說：「能夠在這麼特別的地方表演，我真的感到很光榮，內心非常興奮！」

　去年10月，他因為頸部長期疼痛，還有左手手指會出現灼熱感，嚴重影響到演奏跟日常生活，所以動了植入人工椎間盤的手術。

　當媒體問到他現在的狀況時，他透露說：「我現在每天都在做特殊的訓練，鍛鍊脖子周圍的肌肉，好撐住頸椎的骨頭… 雖然真的很辛苦，但我幾乎每天都持續在做。」

　他微笑著說：「心情上也變得更積極了。有一陣子我曾經很低潮、很混亂，但為了這次的演出，我想要好好努力，現在感到很興奮，希望明年能全力以赴。」

　儘管之前曾公開表示手會麻，但這天他還是彈奏了鋼琴。

　YOSHIKI說：「我的大拇指和食指還是一直麻麻的。動完手術後，神經恢復好像需要很長一段時間，我只能試著去習慣它。那種摸到冰塊的感覺，如果一直想著它會覺得很痛苦，但我會試著無視這種痛感。」

　他堅強的表示：「我剛好停掉神經痛的藥物了。因為已經吃了很長一段時間，會讓我有點恍神。現在復健很順利，所以能以比較好的心情來面對（今天預定舉辦的）晚餐秀。」

https://topics.smt.docomo.ne.jp/article/tvasahinews/entertainment/tvasahinews-900171829

YOSHIKI談到動畫《膽大黨》的風波，並透露他與製作人的互動，表示「對話變得很積極」。

　說到YOSHIKI，就不能不提電視動畫《膽大黨》第18集裡，有一首配樂因為跟X JAPAN的歌實在太像，而引發軒然大波。

　事情的經過是，YOSHIKI在自己的X（原Twitter）上發文說：「這什麼啊？聽起來難道不是X JAPAN嗎？」接著他又困惑的表示：「咦？我對這件事完全不知情耶，這樣真的可以嗎？粉絲們，誰能告訴我到底發生什麼事了？」

　他接著又說：「這個製作團隊，如果事先打聲招呼就好了……」也透露自己的律師因此事緊急聯絡他。YOSHIKI說，他一開始知道這件事時，覺得很有趣，還笑了出來，但另一方面，律師們也告訴他說這可能有侵害著作權的疑慮，讓他忍不住想「接下來會怎麼發展呢？」並呼籲大家：「各位啊，這類事情啊，最好還是先主動聯絡相關人士比較保險喔。」

　之後，他在18日刪除了這一系列貼文，並發文表示「這次的事件，全部都交給相關人士處理」。代表他將問題委託給各方處理。

　結果在今天的記者會舉行期間，《膽大黨》官方X帳號上傳了一份聲明，針對這次的騷動道歉：「這次因為電視動畫《膽大黨》裡的樂曲〈Hunting Soul〉，給大家造成了困擾與擔心，在此深表歉意」

　聲明中也解釋了製作這首歌的來龍去脈：「這首歌曲是製作團隊懷著敬仰之心，希望能在動畫中表現出如同YOSHIKI先生與X JAPAN那般的熱量。同時在音樂演出上，也期望能契合《膽大黨》動畫的故事與場景，並進一步提升整部作品的品質，因此才創作了這首曲子。」

　聲明最後提到：「然而這次因為事前沒有想到應該要充分向YOSHIKI先生以及X JAPAN先解釋清楚，導致讓他們感到困擾，這絕非我們的本意，在此由衷致歉。至於權利方面的問題，我們也正在與相關單位進行建設性的協商。關於此事，我們已經和YOSHIKI先生進行過交流，並以此事件為契機，正共同思考著未來能展開怎樣具有創造性的合作。」

　記者會後接受媒體採訪時，當被問到對此事的看法，YOSHIKI說：「我也嚇了一跳。當時想說自己如果能更圓融一點就好了，但還是忍不住把貼文發了出去。其實，之後《膽大黨》的製作人有打電話給我，我們的對話變得很積極正面。這件事讓我學到很多。能被他們這樣借鑒使用（音樂），我感到很光榮。雖然中間發生了些波折，但也因此有了很棒的邂逅。」

　「我的創作在很多相關人士那邊都有版權，所以我跟他們說：『這件事全部都交給你們處理，我只要專注在創作上就好』。」

　「我們進行了一場誠懇、也具有建設性的對談，讓我覺得心情很好，可以更心無旁騖準備這次的晚餐秀。雖然發生了這麼多事，讓大家擔心了，但真的很感謝你們。對於這次引起的風波，我非常抱歉。」

　YOSHIKI最後表示，這次的風波似乎已經平息，而他希望能專注在創作上。

　YOSHIKI身兼作曲家、鼓手、鋼琴家、時尚名人等多重身分，更是X JAPAN的團長，他的活躍範圍早已超越了音樂類型與國界。

　他將在今年11月20日，於沙烏地阿拉伯的奧拉區（AlUla），一個名為「Hegra」的世界遺產舉行特別演出。這是「Ancient Kingdoms Festival」系列活動「Hegra Candlelit Classics」的其中一環，過去只有像安德烈·波伽利和魯多維科·艾奧迪這樣世界級的音樂大師才能在這登台。這次YOSHIKI能成為其中一員，可說是莫大的榮幸。

　這場演唱會將在兩千年前古老的納巴泰人陵墓群前舉行，現場被數千支蠟燭的光芒包圍，將悠久的歷史與現代藝術完美地融合在一起。

　YOSHIKI 以他獨特的搖滾與古典樂融合風格，在國際上獲得極高評價。他不僅在2025年被美國《時代》雜誌選為「TIME100」全球百大影響力人物，更是第一位在好萊塢中國戲院留下手印和腳印的日本藝術家，地位可說是無庸置疑。

　正因為他在全球備受肯定，沙烏地阿拉伯才會提出這次特別的邀約，雙方經過一年多的協商，才終於促成了這場演唱會。

　當YOSHIKI在記者會上宣布這項消息時，現場透過抽籤才能參加的粉絲們立刻爆出歡呼聲。對於這項全球只有少數幾人，而且是第一位日本人的成就，YOSHIKI謙虛的說：「我感到非常光榮。」

https://www.sankei.com/article/20250822-WRUVZMVOKVP35PYWYSQULNIJUU/

【新聞】《膽大黨》官方向YOSHIKI、X JAPAN和大家道歉

ORICON NEWS

　關於《膽大黨》歌曲風波，（官方）向YOSHIKI道歉，承認溝通不足並說明了事件的經過。至於權利關係，目前「正在進行協商」，並表示「正在共同探討未來具有創造性的合作」。

　電視動畫《膽大黨》於8月22日更新了官方X帳號，針對第18集裡出現的音樂，被指與某位藝術家的作品過度相似而引發爭議，發表了聲明並致歉。

電視動畫《膽大黨》第二季關鍵視覺圖

（C）龍幸伸／集英社・膽大黨製作委員會

　《膽大黨》在官方X上公布的聲明中提到：「這次因為電視動畫《膽大黨》裡的樂曲〈Hunting Soul〉，給大家造成了困擾與擔心，在此深表歉意。」正式對這場風波致歉。

　關於製作經緯，他們解釋說：「這首歌曲是製作團隊懷著敬仰之心，希望能在動畫中表現出如同YOSHIKI先生與X JAPAN那般的熱量。同時在音樂演出上，也期望能契合《膽大黨》動畫的故事與場景，並進一步提升整部作品的品質，因此才創作了這首曲子。」

　對於這次的爭議，他們表示：「然而這次因為事前沒有想到應該要充分向YOSHIKI先生以及X JAPAN先解釋清楚，導致讓他們感到困擾，這絕非我們的本意，在此由衷致歉。至於權利方面的問題，我們也正在與相關單位進行建設性的協商。關於此事，我們已經和YOSHIKI先生進行過交流，並以此事件為契機，正共同思考著未來能展開怎樣具有創造性的合作。」

　在聲明的最後，（官方）向大眾喊話：「對於造成YOSHIKI、X JAPAN以及廣大歌迷，還有《膽大黨》的粉絲及所有相關人士的擔憂，我們再次致上最深的歉意。同時，也懇請大家今後能繼續給予本作品溫暖的支持。」

　這次風波的起因，來自《膽大黨》第18集裡登場的一首高速搖滾曲〈Hunting Soul〉，由角色HAYASii演唱。這首歌的作詞、作曲與編曲由永井聖一負責，製作人是牛尾憲輔，主唱是谷山紀章，吉他則由Marty Friedman演奏，鼓手是Chargeeeeee…，貝斯手則是わかざえもん。官方還公開了歌詞版MV，並在官方網站上強調這是一首「傾注了相當大心力製作的歌曲」。

　對此，YOSHIKI日前在自己的X上發文表示：「這是什麼啊？聽起來難道不像X JAPAN嗎？」接著又寫道：「咦？這件事我完全不知情耶，這樣真的可以嗎？各位粉絲，快告訴我到底發生什麼事了。」語氣中滿是困惑。他還補充道：「這個製作團隊，如果事先打聲招呼就好了……」同時透露，自己也因為這件事收到了律師的緊急聯絡。

　YOSHIKI表示：「一開始看到的時候，覺得有點好笑還笑了出來。」但同時也寫道：「結果律師們也聯絡我，說這可能涉及著作權侵害，不知道接下來會怎麼發展呢。」並呼籲大家：「各位啊，這類事情啊，最好還是先主動聯絡相關人士比較保險喔。」

https://www.oricon.co.jp/news/2400364/full/

抓幾則網友回應：

．「連事前說明都沒想到就做」的時候，我覺得很難說是出於尊敬啊。現行製作方的道德認知似乎還挺低的。可以學學麥當勞最近的例子，今後就算是宅圈業界人士，也要牢記這不是同人作品，必須嚴肅對待版權和授權問題。

．並不是沒有想到X JAPAN，但從作品本身就能看出，完全不是那種被說成抄襲的低俗作品。如果YOSHIKI願意參與下一首HAYASii的樂曲，我覺得也有機會挽回形象。

．即使帶著敬意，如果YOSHIKI覺得角色被搞笑化、形象被誇張呈現而感到難受，那也沒辦法。這部分道歉是理所當然的，而官方也承認了自己沒想到事前要報備、取得許可的錯誤。如果事前有先溝通，第18集播出的時候，YOSHIKI大概會心裡想「啊？原來這就是我嗎？」然後反應可愛，還可能變成溫馨的新聞呢。

．YOSHIKI本身就有「因為咖哩太辣所以翹掉彩排」、「因為淋浴水太燙所以翹掉拍攝」這種奇葩經歷，所以這次大概也是被律師說服了吧。這次事件，整個弄得很複雜的那位律師應該負全責。不過總之，事情能朝好的方向發展，還是值得慶幸的。

．〈Hunting Soul〉本身就是神曲，製作方完全沒有錯，希望他們能繼續這樣努力下去。

．對YOSHIKI也好、X JAPAN也好，我完全沒興趣，看完動畫後心裡只有「好熱血、好棒的曲子啊」這種感覺。就算把那些被拿出來討論的問題加進去考慮，我也只能想「蛤？」而已。這根本就是老人家的吹毛求疵吧。

．從法律角度來看，其實完全沒問題。YOSHIKI只是想從自己的粉絲群那裡得到反應罷了，每次得不到預期的回應，就會發一些挑動性的推文來煽動粉絲。林的那件事，剛開始他自己也是很開心的啊。我倒是很擔心這會不會對龍幸伸的創作造成負面影響。

．不過如果一昧事前先取得許可的話，我覺得也有可能被說「應該這樣做」「應該那樣做」，好像高人一等，甚至忽略了《膽大黨》作品整體感，最後變得怪怪的。而且原作裡，HAYASii之後還會再登場，所以動畫裡等他們再次出場的時候，我會有點擔心。

．不管過程如何，既然雙方已經找到折衷點並達成共識，我覺得也沒必要一直挑毛病啊。製作委員會，之後也請繼續加油！

．從著作財產權的角度來看，確實沒問題，但著作人格權的灰色地帶很大，也正是因為這樣，作者的權利才受到保障。……我是這樣理解的。能夠妥善顧及原作者，我覺得這是件好事。

．旋律又不像，我其實不太明白問題出在哪裡。不過，如果說YOSHIKI自己的音樂完全沒有受到西洋金屬影響、也從沒做過任何致敬的話，那倒還說得過去，但實際情況應該不是這樣吧。

．蛤，真的事前完全沒有說明嗎！？！？這麼講究的人竟然會有這種事！？Σ(゜ω゜)

．關於這首曲子，我覺得是對某個知名樂團非常敬意的原創作品。不過呢，因為影像裡有個看起來很像那樂團的樂手在演奏，所以或許需要針對「人」而不是「曲子」先聯繫一下吧。我從這首曲子裡感受到深深的「愛」，個人是非常讚賞的。接下來也會繼續支持你們！

．我能理解想要支持《膽大黨》這邊的心情，不過，我覺得官方以「在尊敬的表現上有不足」這種形式來道歉，其實讓人感覺蠻正面的。可能很多人對YOSHIKI的反應皺了眉頭，但我認為那些反應，對YOSHIKI本身也可能是一種學習吧 —— 這是我的個人見解，與事實切開來看的話。

．被事後出現的權利方逼著下跪道歉確實很辛苦，不過事情發展到這個地步，也只能道歉了啊。我個人對那些把原作的氣氛和表現完整呈現在動畫裡的工作人員，抱持著滿滿的敬意。

．我覺得這次事件只是個意外，但是看到那些心懷不軌的人對作品的誹謗中傷，讓我對他們產生了厭惡感，結果竟然連同在看同一部作品的我，也無法單純享受它了。

．如果真的非常尊敬的話，應該事先取得YOSHIKI的同意才對；而YOSHIKI那邊，也應該抱著「嗯，有點像哦，但也無妨啦」的態度收場。雙方，其實只是尊重不夠而已。

．如果要說有問題的話，我覺得應該是那個以X JAPAN成員為原型的角色部分，而不是樂曲本身。要是那首曲子算是〈紅〉的改編版，那世上許多流行曲大概都算是改編版了啊。不管怎麼說，YOSHIKI真是～無聊透頂！！！！先把X JAPAN的活動好好做完再說吧。

．這個嘛……應該算是超線了吧。我覺得致敬本不該成為傷害人的工具。不過這次只是對方一直在挑釁而已，《膽大黨》也不能被差別對待啊。希望能順利解決吧。

．粉絲們沒什麼好爭的，因為雙方都做得不好。人情世故上，製作方應該事先打點好，這是不成文的尊重。YOSHIKI也應該用一句「WE ARE X！」展現氣度，有權利問題再私下找對方瞭解就好，這樣搬到檯面上聚集粉絲，給對方下馬威也很難看。

．尊敬對方就一定非要事前說明嗎……設計界也是一樣，抄襲作品當然不行，但致敬作品又是另一回事。有尊敬的心，把元素稍微借用，但不是完全照搬，如果能同時展現出原創性，我覺得應該給予自由空間去發揮。這個只要是製作委員會的決定，我認為就沒問題了。

．老實說，真的很像的地方也就只有「お祓いだぁぁぁ！」那一段，整首曲子其實完全是原創。

．以後大家要致敬可能就會變成「要先跟YOSHIKI講一聲才行」（或者可能就乾脆不要致敬了）。

．看漫畫的時候就想說「這不就是X JAPAN嗎…」。真的很期待動畫裡音樂要怎麼呈現，但居然沒先跟YOSHIKI說，就像同人宅搞出來的東西一樣。堂堂一家大出版社居然還敢這樣態度，真的是有點瞧不起人啊。

．欸，原來那個還要拿去上架賺錢啊。怪不得不行啊w 我還以為只是劇中使用的惡搞而已。不過要做到那麼明顯的致敬，至少事前打個招呼也是應該的啦。

．即便著作權已經轉到唱片公司，作詞作曲的YOSHIKI先生仍保有著作人格權，所以對相似的作品提出意見的權利仍然存在，這一點絕不能忘。

．好歌沒錯啦……但我猜曲子製作團隊裡總有一兩個人會提議：「要不要事前跟YOSHIKI說一下比較好？」結果被製作委員會的高層否決了吧？如果真心尊敬YOSHIKI，應該也知道他對一首曲子投入的熱情和時間都是出了名的啊。換成迪士尼那種對象，應該早就會去取得許可了吧？

．YOSHIKI都被炮轟多久了，這道歉聲明來的有點晚了吧。

．對於在X上大吵大鬧的YOSHIKI，我只能有「這是怎麼回事」的感想而已。如果是私下好好討論、然後才發出這次的道歉文，我還能理解…但是因為這場騷動，感覺就像是「被逼著道歉」一樣…

．什麼「沒有相似之處」之類的護航，說實話有點離題。歌曲先不說，光看角色，確實是在惡搞X JAPAN。至於是否真的嚴重到非得發道歉文不可，這點就令人存疑了。作品中的描寫還是能感受到對他們的尊敬，如果要處理問題，也完全可以私下協商解決，事情就能圓滿落幕。

．對啊，本來還可能成為讓不認識X JAPAN的年輕世代想去聽聽看的契機，結果自己把形象搞壞了，真是太可惜了。

．我覺得這次的事情，本來就是應該再三確認、向相關各方打聽清楚才對。可是，要是就因為那個說什麼版權不版權的，我看大部分樂團都要先去向披頭四申請許可才行吧！？

．那他會怎麼看Helloween呢？w 會不會想說「你們是不是抄我」啊？ww 要拿原型來講的話，根本沒完沒了啊～

．如果YOSHIKI說了「律師那邊有聯絡，不過你們那邊不用擔心，動畫、樂團、視覺效果都放手去做吧」這種應援訊息，而動畫方回說「不好意思沒先取得許可，這是致敬、表達尊敬的場景」之類的對話，那就完美雙贏了呢。

【轉譯】扎根於日本動畫中的「致敬」 ── 以這次《膽大黨》風波為契機，重新思考界線應該怎麼劃分

原作／川崎龍也

　2025年夏，動畫《膽大黨》第18集裡登場的一支虛構視覺系樂團「HAYASii」，他們在劇中演唱的歌曲〈Hunting Soul〉，因為被認為強烈讓人聯想到日本搖滾樂團X JAPAN的代表曲〈紅〉，在SNS上引發了巨大騷動。

　這已經不只是某部作品的單純演出，而是觸及到日本動畫與次文化中長久以來根深蒂固的「致敬」與「惡搞」創作文化，同時也在拷問數位時代裡智慧財產權該如何存在、如何被看待。

　這場風波的核心人物，就是X JAPAN的領導者YOSHIKI。一開始他在SNS上輕描淡寫的回應：「聽起來難道不像X JAPAN嗎？」他看起來甚至還有點覺得有趣。

　但在律師和工作人員提醒之後，他不得不提及可能涉及著作權侵害，事情也就瞬間從單純的個人敬意，轉變成嚴肅的商業問題。YOSHIKI說過一句「如果有事先打聲招呼就好了」，顯示在他心裡，比起法律上的對錯，更讓他失望的，是創作者之間缺乏最基本的信任和尊重。

　最後，劇中的歌曲〈Hunting Soul〉發展到被迫在串流平台下架。雖然並沒有被法律明確判定為違法，但SNS上的輿論壓力與相關人士之間的不信任，直接影響了商業判斷，最終讓作品的表現被喊卡。

　這件事凸顯出一個現實 ── 日本動畫與次文化長久以來所依靠的「默契式共識」，在SNS的即時傳播和全球化的商業規範下，已經越來越難以成立。這無疑是一個具有象徵性的事件。

　說白一點，「致敬」、「惡搞」和「抄襲」的界線本來就很模糊。致敬是帶著敬意去引用，藉此產生文化上的對話；惡搞則是以諷刺或幽默為前提，透過讓人意識到原作的存在來成立；而抄襲則是未經允許就直接複製，還當成自己的原創來發表，這就是不當利用，法律風險極高。

　回顧日本的動畫史，早就充滿了數不清的致敬場景。像《新世紀福音戰士》裡，就用過讓人聯想到《第七號情報員續集》主題的配樂；《K-ON！輕音部》裡，也模仿過Nirvana、The Who等實際存在樂團的表演；《阿基拉》裡金田騎摩托車的煞車演出，更是被後來眾多作品一再引用。這些都成為滋養文化的豐饒養分。

　《死亡筆記本》裡把名字寫進筆記本的橋段，後來更演變成惡搞或迷因，在各種不同語境下被消費，堪稱一個典型例子。隨著網路和SNS的普及，這股潮流開始加速，原本只是在少數粉絲之間的趣味致敬，瞬間就能擴散成大眾性的迷因。致敬因此不僅是敬意的表達，也逐漸被消費成一種行銷手段。

　從法律角度來看，日本的著作權法並沒有像美國那樣的「合理使用」規定，因此判斷時會以是否符合「引用要件」作為基準。過去的判例也顯示，若要讓惡搞或致敬被認定為合法，必須滿足「主從關係」或「明確區隔」等嚴格條件，始終處於灰色地帶。

　就《膽大黨》這次的案例來說，因為旋律及和弦進行並不相同，所以一般認為侵犯著作權的可能性不高；但在視覺與演出的相似度上，卻可能觸及「同一性保持權」的問題。正是這種文化與法律之間的縫隙，才構成了這場風波的核心。

　此外，數位時代的即時性與營利結構，也在一定程度上瓦解了過去的默許文化。在以前，同人誌或二次創作受到告訴乃論罪原則的保護，作為粉絲活動通常被默許。然而，隨著串流與SNS帶來的收益機會擴大，未經授權的使用開始直接連結到經濟損失，權利者也不得不採取行動。致敬與惡搞，便開始從自由玩樂的領域，轉變成與法律和商業風險相伴的、不穩定的領域。

　這次風波凸顯出的，是創作中的愛與敬意，很容易被誤解為輕率的剝削，存在相當的危險性。YOSHIKI所希望的那一句話，正是基於互相尊重的精神，也是文化健康傳承不可或缺的要素。未來的創作活動中，除了徹底做好法律風險管理之外，權利者、創作者與粉絲之間，更需要建立起高度透明的溝通。

　基於愛與敬意的創作文化，圍繞《膽大黨》的這起事件，成為傳承到未來的重要契機。不只是鑽法律灰色地帶，更要建立以事前確認與對話為前提的新型生態系統。這並非限制表現自由，反而是為了讓創作者與權利者都能安心活動，踏出的重要一步。

https://realsound.jp/movie/2025/08/post-2129803.html

【轉譯】惡搞LUNA SEA的麥當勞廣告上線了，很難不跟YOSHIKI的「膽大黨事件」比較一下...

原作／Vampire's Talk

　LUNA SEA官方認可的翻彈樂團LUNA CHEE，在麥當勞新廣告裡表演了「チーチーROSIER」！小梗滿滿，直接把廣告炒到最高境界！不禁讓人拿來跟YOSHIKI的「膽大黨事件」比較一下……

　一開始那個「チーチーチーチチー」就讓人笑翻了。

　模仿成員挑的也很棒，服裝造型完全向原版MV致敬了，連J的「遺書段落」也完美重現（像是Cheese is the trigger、Cheese only knows、Mother of Cheese、Cheese bless you之類的，連NEVER SOLD OUT都笑翻），最後的「タラッタッタッター」還帶點SUGIZO風格的彈奏，真的超讚。

　不是「LUNA（月見漢堡）」那邊，而是「SEA（CHEE=起司）」那邊啊。

　還公開了RYUICHI對TAMUTAMU進行唱歌指導的幕後畫面，以及全員一起看影片的場景。

　LUNA SEA、麥當勞、SLAVE全員都開心，簡直就是名副其實的「快樂套餐」！

　幾個月前，麥當勞就曾經把X JAPAN的〈紅〉拿來做「照燒日本」的廣告使用。

LUNA SEA「官方認可」的麥當勞
vs.
YOSHIKI「非官方認可」的膽大黨

今回の件、全て関係者に任せます。
I will leave this matter to the people involved.#YOSHIKI
— Yoshiki (@YoshikiOfficial) August 18, 2025

　確實，如果沒經過許可，就把チーチーROSIER這種東西拿去用，會是很麻煩的事（就像上次影片提到的，其實歌曲本身並沒有那麼像）。

　這次的處理方式雖然覺得有點可惜……但從中長期來看，其實是「保護YOSHIKI和X JAPAN品牌的意識」。

　未來大家（要致敬）可能就會變成「要先跟YOSHIKI講一聲才行」（雖然可能就乾脆不要致敬了）。

　SLAVE明天開始每天都去麥當勞吧。

　這種小眾企劃，如果我們不支持，還能指望誰來支持呢。

https://note.com/v_kei_daisuki/n/nc3fe1574797e

【新聞】2025年最轟動的動畫插曲剛被腰斬

原作／Hannah Diffey

　超夯動畫《膽大黨》第二季氣勢如虹，不過其中一個最火紅的橋段卻瞬間變成法律惡夢。由虛構樂團HAYASii演唱的插曲〈Hunting Soul〉，在第18集登場後一炮而紅，人氣急速竄升。不但在YouTube上突破千萬點閱，還成了粉絲們口耳相傳的「除靈神曲」。

　然而這股熱潮卻戛然而止。8月中旬，這首歌突然從日本主要的串流平台下架，包括Apple Music、Spotify和Amazon Music都已不復見。雖然官方沒有發表任何聲明，但根據@YoshikiOfficial在X上的說法，外界質疑〈Hunting Soul〉與傳奇搖滾樂團X JAPAN的經典名曲〈紅〉過於相似。如今事件已經牽扯到律師介入，讓粉絲們心頭一片惶惶，不知道這首歌還有沒有重見天日的機會。

《膽大黨》爆紅神曲一夜之間遭下架

　〈Hunting Soul〉不只是動畫裡的一段插曲，而是一場盛事。吉他部分還請來Marty Friedman助陣，加上虛構樂團本身就是以X JAPAN成員為藍本打造，整段表演既像致敬，也是一場視聽盛宴。粉絲一致盛讚那一集是《膽大黨》的巔峰時刻，動畫所呈現的音樂場景，更把作品的靈異張力推到最高點。

　但這份致敬或許踩得太深了。就在該集播出後沒多久，X JAPAN的YOSHIKI就在社群平台上表示，他對這首歌和自家樂團音樂的相似度感到意外。起初他還覺得有點好笑，但後來卻透露已有律師聯繫他，要評估是否涉及版權侵權。這番話立刻在動畫圈投下震撼彈，也讓外界開始質疑：製作方當初究竟有沒有拿到正規授權。

　這首歌突然下架，更是火上加油，引來滿天猜測。現在在Apple Music、Spotify等平台只會跳出錯誤頁面或空白欄位，就連跟Sony掛鉤的Mora也把曲目撤掉。如今粉絲唯一還能「官方」聽到〈Hunting Soul〉的地方，就只剩下YouTube，上面的數百萬點閱暫時還安然無恙。

《膽大黨》的〈Hunting Soul〉到底是致敬還是侵權？

　這場爭議的核心，其實就是「靈感」和「未經授權的借鑑」之間那條細細的界線。在動畫界向真實樂團致敬並不罕見，YOSHIKI自己也承認過，過去有不少作品向X JAPAN致敬過。但他指出，之前那些製作都是事先跟經紀公司和唱片公司確認過的。《膽大黨》的製作方是否也走了這一步，至今仍然不明朗。

　這情況尤其尷尬，因為雙方都跟Sony Music有關。X JAPAN的〈紅〉版權在Sony Music Publishing手上，而〈Hunting Soul〉則是由Sony旗下的Milan Records發行（譯註：總監製牛尾憲輔也隸屬Sony Music Artists旗下）。如果真的沒拿到授權，這場衝突可能不是出於惡意，而更像是在同一個企業體系內的溝通失誤。

　儘管局面混亂，YOSHIKI並沒有完全拒絕和解。他甚至透露自己想看《膽大黨》，還表示希望邀請製作團隊在自己的YouTube頻道上公開聊聊這次致敬。不過眼下〈Hunting Soul〉的命運仍懸而未決，它既是2025年最受歡迎的動畫歌曲之一，也成了警示故事 —— 搖滾傳奇踩得太近會有什麼後果。

https://screenrant.com/dandadan-anime-theme-song-hunting-soul-copyright-controversy-yoshiki/

【新聞】YOSHIKI透露對動畫中樂團名稱的複雜心情：「我知道他們沒有惡意，但還是讓我心痛。」

X JAPAN的YOSHIKI在18日更新了「X」（也就是以前的推特），發文提出了對動畫《膽大黨》裡登場的樂團的一些疑問。

在8日播出的這集動畫裡，有一支自稱「HAYASii」的金屬樂團，熱唱了一首名叫〈Hunting Soul〉的歌曲。因為那個上半身赤裸的鼓手，加上歌曲的曲風，讓YOSHIKI忍不住發文：「這什麼啊？聽起來難道不像X JAPAN嗎？」結果立刻引發熱議。

另外，關於這個樂團名字「HAYASii」，YOSHIKI一開始還是笑笑帶過：「這該不會是我的『林』吧？🤣笑」。但在今天的發文裡，他卻沉重的寫道：「仔細想想，這不就是我的姓氏嗎？還是說是我自殺身亡的父親的名字？關於版權或肖像權的部分，有很多公司在處理，我也交給他們負責。不過，這件事我們是不是該直接談談？」

他又補充說道：「在有關我的書出版之前，我一直只以“YOSHIKI”自稱，因為直到現在，我都無法真正面對父親自我了斷這個事實。所以一直把‘林’這個姓隱藏起來。心情真的很複雜……我知道大家沒有惡意，但心還是很痛，不知怎麼的眼淚就流下來了。」透過這番話，他也坦白了自己當初刻意避談「林」這個姓氏的原因。

接著，他又用英文寫下：「我很長一段時間都討厭自己的姓氏。或許到現在還是如此。因為我的父親拋下我，選擇自我了斷。即便如此，我仍然深愛著他。我曾經想要改掉這個姓氏，但家人堅持保留下來。這是一個非常複雜的故事。」

https://topics.smt.docomo.ne.jp/article/tokyosports/entertainment/tokyosports-356321

PS. 下午2點30分，YOSHIKI推特上所有跟《膽大黨》相關的貼文均已刪除。下午2點44分，YOSHIKI再度發文：「這次的事情，全都交給相關人士處理。」

在Instagram直播中，對於「HAYASii」只是「囃子」（日本傳統伴奏音樂）的說法，YOSHIKI回應說：「難道不是我的林嗎？如果不是我的林，那很抱歉。我好像是在睡夢中發了推文。我正在反省。」

關於動畫，他說：「我真的想看啦，只是一直沒時間。」他還說：「我沒有生氣喔，我只是嚇了一跳而已。」他還打比方說：「就像你開車時突然有人衝出來，你就會嚇得大叫『搞什麼！？』，結果引起了一陣騷動。」最後他道歉說：「抱歉把X (Twitter) 鬧得沸沸揚揚。以後還是不要在半夢半醒時發文了…」