原文&採訪／小池直也
YOSHIKI推出了邀請世界級歌手Josh Groban共同演出的現場音源〈Forever Love（Live）〉。這首作品大膽重新編曲X JAPAN的名曲〈Forever Love〉，究竟是如何誕生的？
以搬到洛杉磯為據點至今超過30年，一直持續挑戰全球音樂舞台的YOSHIKI，接受了採訪，談及他在美國從事音樂活動的幕後故事，以及讓自己始終活躍在第一線、持續向前的原動力。（編輯部）
—— 聽說這次在新曲〈Forever Love（Live）〉中擔任客席演出的歌手Josh Groban，是您認識多年的朋友。
YOSHIKI：對。剛好在10年前，紀錄片《WE ARE X》在全球上映，並且在美國的「日舞影展」獲得世界電影紀錄片競賽單元最佳剪輯獎。也因為這個緣故，我參加各種活動的時候，Backstreet Boys的成員、KISS的Gene Simmons等各式各樣的人，都特地來找我見面。就是在那個過程中，我第一次認識了Josh。從那之後，因為我們都住在洛杉磯，他也開始一次又一次來我的錄音室找我。
—— 這次發行的音源，是7月在華特迪士尼音樂廳舉行的兩天演出中，第二晚「YOSHIKI CLASSICAL 2026 IN LOS ANGELES AT WALT DISNEY CONCERT HALL “VIOLET NIGHT”」所錄製的現場版本吧？
YOSHIKI：對。我自己的現場演出，有時候會邀請嘉賓來演出。之前在倫敦皇家亞伯特音樂廳的演出，就有請St. Vincent以及Ellie Goulding來參與。這次是在洛杉磯，所以我原本就想找一些與這個地方有深厚淵源的藝人來演出。第一個浮現在我腦海中的，就是Josh。除此之外，雖然音樂類型有點不同，我也邀請了KORN的Jonathan Davis，還有和我交情很好的Jane's Addiction的Perry Farrell參與演出。
—— 所以一開始並沒有打算把它發行，而只是把它當成現場演出的其中一首歌曲來重新編曲嗎？
YOSHIKI：沒錯。Josh是在第二天的舞台上登場的，不過因為演出地點是在洛杉磯、好萊塢，加上有很多電影界和音樂界的人士到場，所以業界的反應真的非常強烈。大家不斷問我：「這是新歌嗎？」、「這是為迪士尼創作的歌曲嗎？」之類的問題（笑）。當然，現場也有很多人根本不知道X JAPAN，所以我就跟他們解釋：「不不不，這是30年前以X JAPAN之名發行的歌曲，只是重新編曲而已。」結果有很多業界人士都跟我說：「沒有理由不把這首歌發行出去。」
—— 這真的是非常戲劇性的一段故事……
YOSHIKI：所以我才突然意識到：「啊，原來是這樣啊。」既然如此，我想說趁自己還在洛杉磯的時候，最好趕快把準備工作做起來，所以演唱會一結束，我馬上就開始進行混音。
—— 在日本，〈Forever Love〉應該是大家耳熟能詳的經典抒情歌曲。不過看來第一次聽到這首歌的人，也同樣感受到了這首歌本身所具有的力量。
YOSHIKI：順帶一提，如果是X JAPAN的歌曲，比起〈Forever Love〉，〈ENDLESS RAIN〉在海外被聽得更多，尤其是在亞洲，似乎在韓國非常有名。
—— 這次〈Forever Love（Live）〉的編曲，從原曲的調性B♭大膽地完整降低純五度，變成E♭了。
YOSHIKI：因為整整降了7個半音，所以實際上是在完全不同的音域演唱。像是升半音或降半音，這種做法很常見，但這次的變化，讓包括鋼琴和弦樂在內的整體聲音，尤其是中音域，變得更加厚實了。（演唱原版的）Toshl所處的音域，大概是在比女聲的演唱音域稍微低一點的位置；但E♭附近則是男聲的演唱音域。所以這一次不只是屬於男聲的音域，同時也帶有歌劇般的感覺。明明是同一首歌，但連我自己都覺得它變得很新鮮。就連那些原本就知道X JAPAN〈Forever Love〉的海外聽眾，也對我說了同樣的感受。
—— YOSHIKI先生從1992年起便以洛杉磯為據點。實際在那裡生活之後，您對美國音樂圈與娛樂產業的印象，有沒有產生什麼變化？
YOSHIKI：首先，當我在海外自我介紹說「我會打鼓，也會彈鋼琴」時，對方常常會問我：「為什麼光靠打鼓和彈鋼琴，就能這麼有名呢？」在日本，我想有很多人是以「YOSHIKI」這個名字認識我的；但在海外，以鼓手和鋼琴家的身分成為名人的人非常少。應該說，幾乎沒有吧。這就是其中一個很大的落差。另外，我大概每個月也會去一次歐洲。比如巴黎或米蘭，都會聚集時尚界的頂尖人物；而倫敦也會聚集與好萊塢不相上下的音樂、電影界頂尖人士。每當接觸到這些人，我每天都會真切感受到，光靠尋常的努力和才能，真的不可能與他們一較高下。那麼，為什麼我還能在這裡競爭呢……當然，純粹的努力很重要，但相信自己的才能同樣重要。老實說，一開始如果我覺得「我贏不了」，其實曾經想過要回日本；但後來我開始覺得「也不是贏不了嘛」，結果一待就是30多年（笑）。一路走到現在，我覺得自己是沿著一條蜿蜒曲折的道路，非常緩慢地走過來的。在這樣的過程中，我最近才終於開始感受到，自己的音樂是不是正在一點一點滲透到大家心中，這麼長時間的努力是不是也終於逐漸開花結果了。
—— 動畫歌曲以前就在海外擁有很高的人氣，而自從City Pop在全球掀起復興熱潮之後，日本音樂也逐漸在世界各地獲得廣泛的人氣。對於未來日本音樂進一步向全球發展的可能性，以及目前面臨的課題，您是怎麼看的？
YOSHIKI：先說結論，我覺得日本音樂有非常大的可能性。K-POP席捲全球當然是一件很棒的事情，但日本音樂本身具有多樣性。東方與西方文化以一種很好的方式交融，同時又在這兩種文化之中發展出日本獨有的文化。從海外的角度來看，這是一個相當不可思議的音樂圈，而我認為，這種特色一定會迎來成為我們優勢的時代。但反過來說，正因為多樣性太高，也存在著「讓人難以理解」的一面。像動畫音樂，多少都有一些共通的歌曲發展方式與和弦進行，所以我想應該比較容易讓海外聽眾理解。不過，當然也有非常多不需要透過動畫，就能直接傳達到海外的藝人。接下來，我希望J-POP能更加努力，如果可以的話，也希望J-ROCK能更加努力。我認為日本的音樂終將走向全世界。至於我自己能不能成為打開這個突破口的人，我也不知道；但我一直在想：「如果能夠成為一點點的催化劑就好了。」
—— 在始終活躍於世界第一線的過程中，究竟是什麼成為YOSHIKI持續前進的原動力？
YOSHIKI：我當初離開日本，並不是抱著「我要成為一名海外藝人」的想法，而是在思考，能不能以日本人的身分，在海外取得成功。1992年與大西洋唱片簽約時，從A&R的角度出發，對方曾反覆告訴我：「你最好做這種外國音樂」、「最好加入這樣的風格」之類的話。但我一直反抗這些要求。我會說：「我想靠自己的風格走紅。我不想變成美式音樂人。」當時一直有人對我說：「照你現在這個樣子，在海外是不會受到重視的。」但後來情況逐漸改變，到了2010年，我也終於與威廉·莫里斯奮進娛樂簽約了。不過，我也不是只知道一味反抗而已。剛到美國的時候，其實我幾乎完全不會說英文。現在我想自己已經算是相當流利了，但我當時不只是學英文而已，因為連作詞都是用英文，所以還必須理解當地的文化。所以我最初幾年一直在讀《聖經》。我從「為什麼這裡的人會有這樣的思考方式？」這個疑問出發，慢慢感覺到，他們思考方式的根基裡存在著《聖經》所代表的文化。我非常拚命地讀，也從那裡開始學習這個文化。就我自己而言，我覺得一路走來，我同時做了兩件事：一方面貫徹自己的風格，另一方面也去理解海外的文化。那種「只要努力，就沒有什麼是無法在這裡立足的」的信念，成為我的動力，也讓我一路走到了今天。不過，如果一開始就訂下一個太過龐大的目標，人不是很容易半途受挫嗎？我自己也有過這種經驗。所以我想，或許只能在那個大目標之間，安排一些能夠帶來成就感的小目標，然後一個一個去完成。
—— YOSHIKI也曾經和The Chainsmokers、Skrillex等人合作，我也覺得您所建立的人脈相當驚人。
YOSHIKI：這次的〈Forever Love（Live）〉也是一樣，我確實因為有各式各樣的人際交流，所以身邊有很多朋友。從音樂家、電影界，到藝術界、時尚界，我一路走來遇見了非常多不同的人。這些人也成為支持我的一股非常重要的力量。
—— 除此之外，還有其他成為您原動力的事物嗎？
YOSHIKI：果然還是粉絲們。正因為日本的粉絲們一直非常熱心地支持我，我才能一步一步把自己的活動拓展到更大的舞台。說得極端一點，我的人生其實早在幾十年前就算結束了，也不是什麼不可思議的事。反而是我最心愛的樂團成員HIDE、TAIJI、HEATH，都已經先一步離開了這個世界。但我想，只要我繼續活動下去，就能把他們的故事傳達給更多人。原本不知道〈Forever Love〉的人，這次聽到現場版本之後，應該會知道：「原來這首歌本來是X JAPAN的歌曲啊。」如此一來，也會有更多人認識X JAPAN的成員。其實這樣的事情，在音樂業界已經開始發生了。既然我正在走著一段由粉絲們賦予我的第二人生，那我就只能拚盡全力地活下去。今後，我也會繼續一往無前地衝下去。
—— 對於今後的活動，有沒有什麼規劃或展望？
YOSHIKI：其實我有一個非常宏大的計畫，而這次的〈Forever Love（Live）〉就是這項計畫的第一彈。可能還需要一點時間，但我想接下來應該會逐步發展成一個系列。另外，過去30多年來，還有很多歌曲一直沒有正式發行，所以我也在考慮進一步充實自己的音樂作品目錄。
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