—— 首先，想請YAMAHA的木村義一先生和馬場修三先生，簡單說明一下兩位與這次專案的關係。
木村：我基本上是在東京，負責擔任YAMAHA VOCALOID團隊承接專案時的對外窗口。主要工作是規劃VOCALOID相關企畫，而負責承接這類工作的團隊，是以澀谷辦公室為據點。另一方面，馬場所屬的開發部門則位於濱松。這次最初是Universal Music找上我們，提出「希望用hide的聲音，讓一首歌曲復活」的想法。之所以會有這樣的構想，是因為幾年前，我們曾經利用VOCALOID，讓已於2007年去世的植木等先生的聲音重現。所以對方就想知道，能不能用同樣的方式，讓hide的聲音重新唱出歌曲。這就是這次合作的起點。
—— 接著，由馬場先生負責技術方面的工作。
馬場：是的。具體來說，我們首先著手製作hide的聲音資料庫，也就是將各種聲音素材整理、彙整成一套完整的資料庫。
木村：最開始接到這項工作的邀請，距離現在大約已經是兩年前的事了。
I.N.A.：我想，首先必須向大家說明這次的歌曲。事情要追溯到1998年。這首〈子 ギャル〉（小辣妹）原本應該收錄在hide生前最後一張原創專輯《Ja,Zoo》裡。大家應該都知道，那張專輯大約有一半的內容，是hide去世後，由Spread Beaver的成員等人協助，將當時尚未完成的作品製作完成，才得以問世。而這首〈子 ギャル〉的歌詞當時已經寫好了，音樂伴奏，也就是整首歌的音軌，同樣已經完成，唯獨還沒錄人聲。所以它當時無法收錄進專輯。
—— 換句話說，當年即使是尚未完成的音源，其實還有辦法繼續製作完成；但如果缺少主唱的人聲音軌，以1998年的技術來說，就完全不可能完成。可是到了現在，就有VOCALOID這種方法可以運用了。
I.N.A.：是的，就是這麼回事。
—— YAMAHA過去已經有運用植木等先生聲音的成功經驗，那麼，從一開始，你們就對這次專案的成功抱有信心嗎？
木村：不，剛開始時，我其實覺得這件事相當困難。像我們這類專案，原本就比較不擅長處理搖滾樂，尤其是所謂的嘶吼式唱腔，更不是我們的強項。〈子 ギャル〉當然也是一首搖滾歌曲，所以一開始我就覺得，這件事恐怕相當棘手。
—— 我自己其實也不太了解VOCALOID的運作原理。不過即使是外行人也能想像，如果能使用咬字清晰、發聲自然的聲音作為素材，製作起來應該會容易得多吧？
木村：是的，確實如此。
馬場：聲音越平穩、越沒有太多變化，就越容易拿來用。
—— 不過，即使五十音的所有聲音都收集齊全，也還不足以作為完整素材。據我了解，例如說「こんにちは」（你好）時，不只是需要「こ」這個音，還需要發出「こ」的瞬間，以及從「こ」轉換到「ん」的過程中所產生的聲音。
馬場：是的。總之，需要的素材量非常龐大。首先，我們把Universal Music提供的hide原始人聲全部聽過一遍……
I.N.A.：沒錯，我們讓他們聽了所有歌曲的人聲音軌。
—— 也就是從原始音源中，將人聲單獨分離出來的版本？
馬場：是的。接著我們針對〈子 ギャル〉所需要的音素，也就是構成聲音的各個片段，一個一個判斷哪些可以使用、哪些不能使用，再將可用的素材收集起來，逐步建立成一套資料庫。
—— 換句話說，歌詞就像拼圖的底圖，再把各個聲音片段當成拼圖，一塊一塊填進去？
馬場：是的，完全就是這麼回事。
—— 至於音高之類的部分，則是全部留到後續再調整嗎？
馬場：這部分其實有個問題。如果原始聲音片段本身的音高，跟我們想合成的音高差太多，合出來的聲音就會慢慢變得不像本人的聲音。這跟取樣器的原理相同。所以最好能找到音高盡可能接近目標旋律的聲音素材。但我們必須從完全不同的歌曲中尋找這些素材，當然不可能每次都那麼剛好。而且不同歌曲的演唱方式也各有差異。有些歌唱得非常有情調，有些則唱得很激烈。我們必須從這些素材當中找出適合〈子 ギャル〉的聲音。這些部分確實讓我們吃了不少苦頭。
—— 既有的人聲音軌數量本來就很有限了，再加上hide會隨著歌曲改變演唱方式，發聲也不是一成不變的狀態。所以光是收集齊全所需的音素，本身就是一件極其困難的工作吧。
馬場：沒錯。只要能把需要的素材收集齊全，後續多少就有辦法處理，但其實還有另一個問題。VOCALOID把帶有音高變化的聲音素材拿來合成時，輸出的聲音都會變得比較平。如果想把原始聲音所具有的音高感，還有音色的變化原封不動地呈現出來，就必須用跟一般VOCALOID不同的特殊處理方式，要不然很難重現。這次製作hide的聲音，必須採取跟我們平常製作VOCALOID聲音資料庫完全不同、相當特殊的方法。因為我們的目的，說到底，就是要盡可能呈現出hide獨有的特色。
—— 從某種意義上來說，一般的VOCALOID即使沒有鮮明的人格特質，也不影響它的用途。但這次的情況不同，聲音必須具有鮮明的個性。就算素材齊全了，也能按照旋律唱出歌詞了，但如果只有這些條件，還是沒辦法讓人感受到hide特有的唱腔、韻味，以及那種難以言喻的個人風格，對吧？
馬場：是的。我們還必須重現他演唱時的各種習慣跟表現方式。原本的話，如果能百分之百從hide本人的聲音中取得所需的音源素材，那就最好不過了。但這件事終究無法完全實現，所以我們試著用其他方法，補足那些缺少的部分。
木村：其實我們有一項尚未公開的技術，之前在植木等先生的專案中也用過。理想情況下，如果所有需要的音源素材都齊全，聲音就能順利銜接。但如果中間少了某些部分，我們也可以分析缺失的部分，再透過技術把它補足。這次我們也用了這項技術，把必要的聲音片段補齊。
—— 如果拿重建脊椎來比喻，當中間缺少某些骨頭時，就必須想像原本應該連接的骨骼形狀，再製作出新的部分，把它們接起來。可以這樣理解嗎？
木村：非常接近。我們會分析兩個聲音片段之間的銜接處，推測「既然前後是這兩個聲音，中間大概就是這種聲音」，再把預測的結果轉換成實際的聲音。我們確實有這樣一項尚未公開的技術。
—— 也就是說，你們認為這個專案值得動用這項技術，也有必要運用它來完成？
木村：沒錯。如果不做到這個程度，就無法重現hide的歌聲，而我們也真的很希望能夠設法做到。
—— 我完全無法想像，這項工作究竟需要投入多少時間與心力。從VOCALOID部分大致完成，到I.N.A.先生開始整合整體音源，中間究竟花了多久？
I.N.A.：我最終收到完整資料，大約是在今年6月。當然，在此之前我們也陸續聽過幾次不同階段的成果，提出「這裡如果改成那樣會更好」之類的意見。過了幾個月又開會討論，接著繼續修改，就這樣不斷重複。所以這項工作是從2012年10月開始的，而YAMAHA的製作工作一直持續到今年6月。
—— 也就是整整一年八個月。真是驚人！
馬場：最後由我代表YAMAHA負責製作人聲音軌。不過在我接手之前，原本還有其他負責人，當時對方已經做了一次嘗試，最後認為「這件事辦不到」，就暫時放棄了。因為植木等先生的聲音資料庫也是我負責製作，後來大家又重新想到「或許馬場可以做到？」於是這項工作才再次交到我手上。那大約是最終交件日期的半年前。要說明一般工作的製作量，其實不太容易。不過，如果要製作一套能夠演唱各種歌曲、完整度達到百分之百的聲音資料庫，通常大約需要兩個月。但〈子 ギャル〉只是單獨一首、長度約三分鐘的歌曲，人聲音軌卻讓我專職投入了半年。所以我想，這次的工作量大概是一般資料庫製作的十倍左右。當時我幾乎就是抱著「拜託誰都不要插手，讓我照自己的方式做就好」的心情（笑）。一開始我也覺得「這件事真的可能辦不到」。但隨著不斷嘗試，我慢慢找到了一些線索。有時候會突然靈光一閃，想到「如果這樣處理，或許就能更像hide」。從開始覺得「有希望了！」的那一刻起，整個過程就變得非常有趣。我甚至希望自己能夠一直做下去。不過工作畢竟還是有期限的（笑）。所以也許我原本可以更早做好，但我確實也盡可能延長了能夠專心投入這項工作的時間。
—— 稍微拉長期限，也可能因此獲得新的靈感。
馬場：是的。而且，如果完全沒有喘息的餘裕，有時候也很難客觀地聆聽自己的成果。如果一直埋頭苦幹，反而可能讓成品越來越偏離原本的方向。所以工作進行到一個階段時，偶爾也需要停下來休息一下。不過我們這邊能做到的，終究只是在VOCALOID合成技術的範圍內盡力處理。所以，最後就變成「我這邊只能做到這個程度，接下來就拜託I.N.A.先生了」。因為知道後面還有I.N.A.先生接手，我也能比較安心地投入工作。
—— 正因為知道最後會交由I.N.A.先生完成，才有這份安心感。不過，這整個過程簡直就像挖掘恐龍化石，一邊找出骨骼，一邊重新組裝成完整的樣子，是一項規模龐大、工程浩繁的工作。
馬場：老實說，我很難拿其他工作來比喻。不過，我想所有創作工作多少都有相似之處。
—— 我想，要判斷什麼時候才算真正完成，也是一件很困難的事。到了什麼程度才能說完成，似乎只能由自己來決定。
馬場：是的。這部分，我們一方面會拿事先借來的hide原始音軌反覆比較、核對，一邊製作。另外，這算是個不太為人所知的小插曲：我們同一個部門裡，剛好有一位坐在我隔壁座位的女同事，她是真正資深、死忠到不行的hide粉絲。她給了我非常多建議。我會把成果放給她聽，再接受她的批評。我們經常有這樣的對話：「這樣行嗎？」「不行，這根本不是hide。」類似的情況發生過很多次（笑）。回頭想想，我甚至覺得，她的協助可能是整個過程中最重要的因素。我之所以覺得這項工作交到我手上真是太好了，也是因為如果沒有她，這件事或許根本無法實現。除了這樣的偶然之外，還有一個因素，就是當時的我恰好處於能夠承接這項工作的狀態。許多偶然交織在一起，才讓這件事終於有了實現的可能。甚至讓我覺得，彷彿有某種力量在引導著我們，讓這項工作得以完成。
—— 有一件事我想確認一下。兩年前剛開始談這個專案時，當時有設定完成期限嗎？
馬場：這個嘛……是怎麼回事呢？
木村：我想一開始應該沒有期限。當時最重要的問題，是我們究竟能不能做到。
I.N.A.：沒錯。當時一切都還停留在「這件事到底有沒有可能實現」的階段。我們好幾次都覺得「這恐怕辦不到吧」，但後來逐漸有了進展，前後花了一年半左右……
馬場：I.N.A.先生也聽過最初階段的成果吧？
I.N.A.：是的，我聽過。
木村：當時，我們大概是打算先用兩個月左右的時間製作初步成果，再拿給大家聽，讓大家判斷究竟有沒有機會完成。但那個階段的成果並不理想。我們甚至一度覺得，或許只能放棄了。不過，由於當時已經取得了大量hide的聲音素材，我們還是想以這些素材為基礎，設法繼續做下去。而且我們也認為，投入這項工作對未來的技術發展或許會有所幫助。於是我們就提出「請再讓我們多嘗試一段時間」，接著便將負責工程師換成馬場。
I.N.A.：也就是說，當時YAMAHA是以「現有技術」來製作的，對吧？
木村：沒錯。但以當時的技術來說，終究存在極限。因此，我們才開始使用剛才提到的那項尚未公開的新技術，設法補足不足的部分。隨著這項工作逐步推進，我們才開始覺得：「這件事或許真的做得到。」
—— 看來時機也起了很大的作用。如果那項技術在兩年前就已經能夠使用，這首歌曲或許早就問世了。但最後，這首歌總算趕在hide五十歲冥誕前夕完成，時間幾乎已經迫在眉睫。
木村：是的。所以當我們終於確定這件事真的有機會實現時，心裡總算鬆了一口氣，也打從心底感到高興。
—— 剛才提到，初期階段的VOCALOID音源效果並不理想。具體來說，究竟有哪些地方不盡人意？
I.N.A.：最初的成果，無論如何都聽不出來是hide在唱歌。所以我當時的第一個想法就是，如果不做出某些改變，這個成果根本不可能正式推出。不過到了某個階段，情況突然變了。那個瞬間來得非常突然，讓我開始覺得「這或許真的可行！」
馬場：I.N.A.先生聽到的第一版Demo音源，應該是在我加入之前製作的，所以我自己也不知道當時的成果究竟是什麼樣子（笑）。不過等我接手時，實際聽到的版本應該已經比最初的階段進步了不少。即便如此，我仍然不得不說：「這完全不像hide。」我記得自己當時確實說過這句話。但就算這樣，我同時也提出：「這件事聽起來很有意思，請讓我試試看。」（笑）
—— 確實，如果不覺得這件事很有趣、對它抱有好奇心，恐怕很難如此全心投入，做到這種程度。
馬場：說起來有點個人因素，不過我從事VOCALOID相關工作，到今年已經是第十一年了。其實我當初加入YAMAHA，就是因為聽說未來或許能夠利用合成技術，重現已故人士的聲音。所以這也是我追逐了十多年的夢想。我一直希望有朝一日能夠參與這樣的工作。當這個機會終於來臨時，我便立刻表明：「請務必讓我來做！」。
—— 原來如此。而且這次專案的成功，對VOCALOID未來的發展而言，也是一項相當重要的成果吧？
馬場：是的，我認為這具有非常重大的意義。
—— 接下來，想再談談這首歌曲本身。剛才提到，這原本是一首應該收錄在《Ja,Zoo》裡的歌曲。也就是說，當時其實已經完成到只差錄製人聲，就能正式完成的程度了嗎？
I.N.A.：是的。基本的架構早就完成了。像〈HURRY GO ROUND〉也是如此，樂團演奏的部分、整體音樂的部分，大致上都已經完成，剩下的就是……以〈HURRY GO ROUND〉為例，當時已經有一條暫時的人聲音軌，所以我們能夠把它完成。但〈子 ギャル〉不同，當時錄下來的歌聲，還只是沒有填入歌詞的「♪啦啦啦～」這種狀態。話題稍微岔開一下，這次發行的專輯初回限定版，也會把當年以「♪啦啦啦～」的方式錄製的Demo音軌，當作額外收錄曲放進去。我們希望大家能夠藉此了解，這首歌當初究竟處於什麼樣的狀態，又是如何一步步走到今天的。
—— 也就是說，不只能聽到2014年版本，還能原封不動地聽到1998年的版本。
I.N.A.：是的。我希望大家能知道，這次的新版本是以1998年的Demo為基礎，再填入正式歌詞製作完成的。
—— 可以說，不幸中的大幸，就是當時旋律已經寫好，而且歌詞也已經完成了。
I.N.A.：是的。其實，我偶爾也會在hide的官方活動中擔任DJ，有時候會讓現場的觀眾聽這首歌的Demo。所以，應該有一些人對那個「♪啦啦啦～」的版本還有印象。
—— 〈子 ギャル〉這個標題，當時就已經存在了嗎？
I.N.A.：是的。這個標題當時就已經有了，而且我早就說過，唯獨〈子 ギャル〉這首歌始終沒能完成。所以，我想核心粉絲當中應該有不少人知道這件事。
—— 這首歌算是《Ja,Zoo》中相當流行、輕快的曲風吧。我甚至覺得，這首歌最後有沒有收錄進專輯，對整張專輯的整體印象，多少也會造成影響。
I.N.A.：我真的也這麼認為。其實，當時連曲目順序都已經決定好了。我手上還留著hide親筆寫下的曲序表。當時，曲序表上幾乎全都是英文歌名，唯獨這首歌從一開始就以漢字和片假名寫著「子 ギャル」。
—— 這確實是個一般人不太會取的歌名（笑）。
I.N.A.：真的（笑）。
—— 那麼，這首歌原本預定收錄在《Ja,Zoo》的哪個位置？
I.N.A.：大約在專輯中段。但因為這首歌最後沒有收錄，也影響到整張專輯的平衡了。所以實際發行的《Ja,Zoo》裡面，曲序大約有一個地方做了調整。
—— I.N.A.先生自己是否也一直抱著某種使命感，希望有朝一日能讓〈子 ギャル〉成為一首可以正式公開的作品？
I.N.A.：其實並沒有。我一直以來都很堅持一件事，那就是絕對不願意把這種仍處於Demo階段的作品拿出來發行。從1998年開始，我就一直這麼說了。我想，業界並不少見這種情況：把只有哼唱旋律的音源，包裝成什麼「珍貴秘藏音源出土！」之類的名目就拿出來發行。但我始終堅持，唯獨這種事情我絕對不會做。
—— 為什麼你如此不願意這麼做？
I.N.A.：因為我和hide一直以來都是以追求高完成度的作品為目標，一起努力到現在。既然如此，就不能把仍處於半成品階段的東西，當成正式作品公開發行。這一點，我當時就已經明確拒絕了。
—— 也就是說，你認為這樣做可能違背hide本人的意願？
I.N.A.：嗯。如果把這種東西拿出來發行，那接下來豈不是什麼都可以做了嗎？我們手上還有排練時的音源，到時候就會有人問：「那為什麼不把那些也發行出來？」事情一旦變成這樣，就沒完沒了。
—— 換句話說，比起把這首歌發行出去，你更重視的是保護它，不讓它以不完整的形式公諸於世。而你的想法之所以開始轉變，正是因為VOCALOID技術的出現，對吧？
I.N.A.：是的。老實說我原本真的完全沒有打算把這首歌製作成正式作品。直到最近半年到一年左右，我的想法才開始改變。我當時認為，如果交給YAMAHA製作，最後還是無法做出理想的成果，那這件事就到此為止吧。我真的沒想到，最後竟然能做到現在這種程度。連我自己都非常驚訝。因為這次的成果，跟我最初聽到的版本相比，根本是天差地遠。
—— I.N.A.先生自己對VOCALOID也很熟悉嗎？
I.N.A.：我幾乎沒有實際操作過。不過為了這次的專案，我還特地去參加了相關研討會（笑）。
馬場：所以，最初提出使用VOCALOID來嘗試這件事的人，並不是I.N.A.先生？
I.N.A.：不是我。我想應該是唱片公司或經紀公司那邊有人提出：「或許值得嘗試看看這種方法？」的想法。
—— 如今，這首歌終於以這樣的形式完成，對I.N.A.先生而言，它也已經成為一首希望正式公開的作品了吧？
I.N.A.：當然。 我真的覺得，能夠把它完成實在太好了。直到現在我還是有點不敢相信，這件事竟然真的做到了。
—— 至於人聲以外的音樂部分，這次主要是以當年錄製的素材為基礎，進一步提升完成度，對吧？
I.N.A.：是的。我們始終以當年的Demo音源為基礎。不過在著手完成這首歌的過程中，我也為這次的製作訂下了自己的理念。實際上可以採取的方法有很多。例如要不要重新召集Spread Beaver的成員，再錄製一次？經過各種思考之後，我最後得出的結論是：我們應該把這首歌製作成一首理所當然就該收錄在1998年《Ja,Zoo》裡的作品。換句話說，我們是以回到當年、重新站在當時的角度思考的方式來製作。所以這次的鼓就是交給JOE（宮脇知史）演奏。hide的歌曲當中，有很大一部分在錄音時，鼓都是由JOE和ZEPPET STORE的柳田負責演奏的。當年〈子 ギャル〉的Demo鼓軌，則是由柳田演奏的暫定版本。這次我們把那條音軌，跟JOE重新演奏的鼓聲結合在一起。這正是hide當年稱為「Cyborg Rock」的做法。
—— 是的。也就是說，左右手、左右腳所演奏的鼓聲，可能分別來自不同的人。
I.N.A.：沒錯。當年製作〈ピンク スパイダー〉時，我們就曾經把兩個人的鼓聲合在一起，這次只是再做一次相同的嘗試。另外我們也加入電子機械的部分，把兩個人的真實鼓聲跟電子聲整合成一體。為了讓這首歌聽起來能自然收錄在《Ja,Zoo》的其他歌曲之間，我們盡可能回想，也沿用當年的製作方式。例如到了混音階段，現在大家幾乎都使用數位系統，像是Pro Tools之類的軟體來處理，但我們反而特地重新啟用類比設備進行作業。我們盡可能以當年的方法為基礎，同時融入現代技術的優點，才把這首歌完成。
—— 這次新加入音源的，只有JOE演奏的鼓聲嗎？
I.N.A.：不，我們也請defspiral的MASATO幫忙演奏吉他。原因是兩年前製作音樂劇《ピンクスパイダー》時，他對hide的歌曲做了極為深入的模仿與研究。我認為沒有人比他更能忠實重現hide的演奏。所以我想，他應該也很清楚hide在彈吉他時，會習慣性地使用哪些樂句、有哪些獨特的演奏習慣。所以我就邀請他來幫個忙。當然hide本人演奏的吉他音軌，只要能夠使用的部分，我們也全部保留下來。另外，其實CUTT也有協助這次的製作。他負責唱和聲。至於為什麼找他幫忙，是因為當初為了讓YAMAHA瞭解〈子 ギャル〉究竟是一首什麼樣的歌，我們必須先提供一個有完整歌詞的版本。光是「♪啦啦啦～」的Demo，很難讓人掌握這首歌的整體輪廓。所以我和CUTT一起製作了有完整歌詞的版本，再把音源交給YAMAHA聽，讓他們能理解歌詞的安排，還有演唱時的語句走向。
—— 也就是說，CUTT負責演唱提供給VOCALOID使用的暫定人聲？
I.N.A.：可以這麼說。因為有這段合作的淵源，我也希望CUTT能參與正式發行的版本，因此便邀請他唱和聲。實際上hide原本並沒有錄製和聲。畢竟光是製作主唱音軌就花了兩年，總不能再要求YAMAHA連和聲都一併製作出來吧（笑）。所以一方面是基於實際製作上的需要，另一方面也是我希望CUTT能夠參與，最後才請他幫忙。不過回頭一看，還真是不可思議。最後竟然形成了當年LEMONeD旗下相關音樂人幾乎都參與其中的局面。當時還是TRANSTIC NERVE成員的MASATO、當時活躍於shame的CUTT，以及ZEPPET STORE的柳田，再加上我們。當然，最後會形成這樣的陣容，純粹也是一種偶然。
—— 即使是偶然，我認為其中也存在某種必然。包括當年製作音樂劇時，你們也不是隨便找來與hide毫無淵源的音樂人合作。當時建立起來的緣分，如今似乎又再次開花結果了。
I.N.A.：是的，確實如此。
—— 至於大家應該如何看待、如何感受這首歌，我認為終究取決於每個人，應該把詮釋的空間留給每一位聽眾，所以我不打算在這裡多加評論。不過我突然意識到一件很重要的事。hide離開我們至今，已經過了相當漫長的歲月。而在他留下的眾多歌曲之中，這首歌將成為唯一一首，讓所有人能夠在同一個時代、同一個時刻，以全新的姿態共同聆聽的作品。無論是從很久以前就一直熱愛hide音樂的人，還是因為未能在他生前親耳聽見他的音樂而感到遺憾的人，都能一起聽見這首歌。
I.N.A.：沒錯，所以這真的就是一首新歌。實際上呢，我們跟唱片公司最初開會時，原本打算把這張專輯定位為「收錄未發表歌曲的精選輯」。但最後的結論並非如此，而是決定製作一張「收錄新歌的專輯」。
—— 而且，〈子 ギャル〉並不是一首氣勢磅礴的抒情曲，也不是充滿戲劇張力的大型作品。我反而覺得這樣很好。當大家聽到「運用VOCALOID最新技術復活的夢幻新曲！」這種宣傳時，如果歌曲本身過於宏大、過於沉重，或許反而會被賦予太多意義。
I.N.A.：是啊，我也覺得這一點很好。某種程度上，這反而很有hide的風格。這次，技術方面基本上都交給YAMAHA處理。收到他們交來的音源後，我大概花了四個月的時間，幾乎足不出戶，專心為原本已經存在的基礎架構，也就是歌曲的骨架，逐步添加內容。就像替建築物加上外牆、把室內裝潢整理得更加完善一樣。這四個月當中，最初的一個月幾乎都是在反覆摸索跟嘗試。連我自己都不太清楚究竟在幹嘛，只能不斷嘗試將各種素材接合、替換。畢竟這並不是單純把拼圖拼起來而已，而是連拼圖本身都必須自己重新做。有時候我得稍微修整不符合設計圖的拼圖，有時候則是把兩塊拼圖各取一半，再把它們組合起來。如果要用比較容易理解的方式來說，我想，我們做的就是這樣的工作。
—— 對I.N.A.先生和馬場先生而言，有一件事是可以確定的：你們完成了一項過去從未有人做過的工作。
I.N.A.：嗯。
馬場：是的。
I.N.A.：透過這次一連串的工作，我重新體會到一件事。現在，數位技術已經完全成為主流，無論是Pro Tools還是硬碟，幾乎人人都在使用。但我和hide剛開始合作的時候，也就是1991年、1992年左右，這些技術才剛問世，還沒有發展成熟。當時我們一直使用多軌磁帶來編輯人聲音軌。那種編輯方式就像拿著類比磁帶，直接剪開、再把它們黏起來一樣。我曾經和hide一起工作，長年共享這種製作音樂的思維與感覺。我想這次正是因為有我參與其中，才能把這些經驗運用在作品裡，讓最後呈現出來的歌聲真正聽起來像hide。
—— 也就是說，這次人聲的製作，同樣是以1998年的hide作為基準，而不是去想像「如果他現在還活著，歌聲大概會變成什麼樣子」，對吧？
I.N.A.：是的，那種事情我當然不會做。我就是希望以《Ja,Zoo》為基準，讓這首歌能夠重新收錄進那張專輯。甚至我希望這次完成的程度，能夠讓我們理直氣壯地宣告：「專輯終於完成了！」我一直都是抱著這樣的想法來製作的。
—— 原來如此，我完全明白了。最後，想請各位談談，這個專案終於大致完成的此刻，你們有什麼感想？
木村：首先，果然還是覺得，能夠把這首歌完成，真是太好了。這是我最真切的感受。當然，我也非常希望大家都能聽到這首歌。不過坦白說，YAMAHA原本也希望能夠將hide的聲音以VOCALOID產品的形式推出。但如果要將它製作成正式產品，目前還有許多必要的聲音素材不足，因此現階段仍然有困難。對此我們也感到相當遺憾。以目前的素材量和技術而言，我們雖然總算有辦法完成〈子 ギャル〉，但若要進一步製作其他歌曲，現有條件仍然不足。不過我相信這次的成果，必定會成為VOCALOID進一步發展的重要一步。
馬場：要說現在的心情，其實很難用言語表達。就建立整首歌曲的骨架而言，我確實已經竭盡全力。但這樣的成果究竟好不好，老實說，我自己目前還無法下定論。真正能夠知道答案的時刻，應該是在作品正式發行之後，親自接觸粉絲們的反應時。我想到了那個時候，自己一定會有所體會。現在我很期待那一刻的到來。
I.N.A.：我真的只能說……這是我和hide以前經常掛在嘴邊的一句話：「只要聽起來好聽，那就夠了。」所以這次雖然有這麼多技術專家參與，我自己也投入了大量時間，但那些都是另一回事。我最希望的，就是大家能夠把這首歌當成hide的新歌〈子 ギャル〉來聆聽、享受。只要大家能夠這樣感受這首歌，我就心滿意足了。
—— 最後，我想向整個團隊表達感謝。你們如此珍惜這首以不完整形式留下來的最後一首歌曲，並且如此細心、慎重地將它製作完成，這份心意值得感謝。
I.N.A.：謝謝。不過，所有這些事情之所以有可能發生，說到底，還是因為hide留下了這首歌。
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