去年12月5日，在英國倫敦接受《讀賣新聞》的採訪，搖滾樂團「X JAPAN」的領導者YOSHIKI先生表示：「雖然AI現在可以模擬其他人的聲音唱歌，但是法律規範還不完善」。他呼籲推動有關著作權等事項的立法制定。（採訪者：讀賣新聞集團洛杉磯分社 後藤香代）
以下是YOSHIKI先生的談話詳情：
對於AI的崛起，如何看待這個問題，說實話，非常難。我認為人類花了100年才做到的事情，AI有可能只花1年、1個月，甚至只花1天就完成了。AI不就是快轉嗎？雖然對某些職業來說，它可能是很有效的應用方式，但也存在奪走人們工作崗位的風險。
要與AI共存，人類應該互相幫助、彼此相愛，而不是互相爭鬥。我認為，如果人類彼此相愛，AI超越人類智慧的「奇點」就不會來臨。我們可以透過自身的行動來避免它。我對這個問題相當樂觀。
然而，近年有個爆發性的例子，就是很有代表性的（對話式）生成AI，如「ChatGPT」。只要輸入關鍵字，例如「在夜晚的海邊看星星」，就可以生成一首歌曲。
在音樂界，我們從幾十年前就開始用修音技術了。例如改變錄製的人聲音色或音調，這些技術的質量也在不斷提高。
例如，如果樂團成員一起錄音是前期階段的話，現在已經能進行各自部分的單獨錄音，然後透過編輯來合併等等各種操作。即使是錄人聲，也要做很多編輯過程。實際上有很多方法可以只錄一次（即所謂的First Take）。
古典樂幾乎是現場即興演奏，但在搖滾樂表演中，常常會疊加各種聲音。AI從很早以前就已經進到音樂界了。以前是使用類比磁帶錄音，現在已經數位化，而在這過程中，會涉及到各種技術，比如能提供合成器功能的合成軟體等等。
科技一直以來都在緩慢進步，但隨著生成AI的出現，進步曲線感覺突然上升了。
幾十年前，網路出現時也發生了類似的爭論。例如在音樂界，以前是用類比格式錄製的音樂內容，現在已經轉換成了CD或數位格式，而且很簡單就能複製。接著，下載技術也出現了。
現在，因為有AI，各種音樂在串流媒體的平台上到處都是。我們已經很難區分是人類創作的音樂、還是AI創作的音樂。AI讓我們能夠用其他人的聲音來唱歌，但相關的法律或法規還沒到位。
加拿大音樂家格萊姆斯（Grimes）公開表示，她不介意用AI生成自己的聲音。她已經制定了自己的規則，例如，如果使用得當，她願意分享50％的版稅。
我認為有一種方法是在他人擅自使用之前，先申請自己的版權和肖像權。
利用AI，任何人都可以製作音樂，然後發布到全世界。這樣一來，花了一年才完成的曲子，跟用半小時完成的曲子，會被放在同一個篩選器中。如果沒有達到預期的收入，就會削弱音樂家製作金曲的動力。
在CD盛行的時代，如果你寫的一首歌大受歡迎，你會拿到一筆在今天難以想像的金錢。那個時代，整個音樂行業都活躍起來了，這過程中也產生了很多優秀的藝術作品。
今天，AI已經開始在音樂製作領域嶄露頭角了，我認為重要的是，要考慮採取什麼樣的措施來激勵藝術創作者。
隨著串流媒體的普及，聽音樂的人數增加了。然而，不僅僅是選定的音樂，各種音樂都充斥在網絡上，這導致音樂家的收入減少。音樂製作的工程師也開始面臨經濟上的困難。
未來可能不僅僅是在串流媒體上，甚至在現場表演的舞台上，也會看到AI的崛起。
當CD和串流音樂出現時，很多藝術家都反對潮流，說「很容易被複製」、「下載是一件壞事」。可是，這種潮流是無法抵擋的。
隨著網路普及，我們可以把自己的音樂傳播到世界各地。不必像以前那樣特地去唱片行購買，現在很輕鬆就可以聽到音樂了。每種情況都有優點和缺點，但如果我反對了串流音樂的潮流，我相信我也不會達到今天的水平。
我失去了一名成員，HIDE（X JAPAN的吉他手）。我們在X JAPAN的復活演唱會上，使用了HIDE的全息投影。在2023年上映的紀錄片中，我把HIDE三十年前的演出影像跟我的演出結合在一起。我們用電腦來調整節奏和音高，如果沒有新技術，我們不可能做到這一點。
我有相當開放的心態，所以我傾向於從兩個角度來看待事情。對於藝術界是否應該採取守勢，我要打上一個問號。
假設我們從貝多芬時代以來就沒有進化過，如果我們堅持認為不應該用電子裝置，小提琴的聲音應該保持原樣，那現在的電子音樂、舞曲音樂（EDM）就不會存在了。
我一直很喜歡古典樂。在創作音樂時，我會將它寫在樂譜上，然後，透過自己的音樂與粉絲心靈相通。如果只是告訴AI「用藍色和紅色的形象」，就能做出曲子，那就太過了。作為一個音樂家和藝術家，我們的接受程度如何？音樂產業需要先確定AI的某個定義，才能進行討論。
如果出現一個AI YOSHIKI，它學習了我過去的所有經歷，而且能完美重現我的音樂，而你無法分辨它和真正的我之間有什麼區別，到時候我該怎麼辦呢？當真正的我和AI之間的差異變得模糊不清時，這會是怎樣的情況呢？我擔心的是，有可能某個不是我本人的人，冒充我，讓AI創作音樂。如果我的音樂被抄襲或複製，就會侵犯我的版權，這對專業人士來說也是一個自尊心的問題。
AI不僅可以用演員的肖像，甚至可以自行使用他們的聲音。AI可以輕鬆的讓演員變年輕或變老。好萊塢面臨的根本問題，是圍繞AI的法律，例如版權和肖像權，還不夠完善。目前來看，科技進步的速度遠超過立法的速度。我覺得光是制定法律還是不夠，人們的意識也需要受到質疑。
我個人認為，目前身為葛萊美獎主辦機構的成員，2023年新規定明確表示「評選和獲獎僅限於人類創作者」是正確的。
不過，最近的作品多少都會使用數位技術，這是一個比例問題。作為評選者，我們必須根據技術的進步，同步調整評選的標準，靈活應對。
儘管如此，將來可能會出現獲獎後，才發現實際上是由AI生成的情況。AI的技術已經達到了這個水平。事實上，要區分製作者是人類還是AI，這是很難的。即使是像我這樣的專業人士，也可能難以分辨。
音樂和影像都充滿了技術，並且處於混亂狀態。現在，大家都在黑暗中瘋狂奔跑，討論著事情。
即使我們說「AI不是好東西」，也無法阻擋這股潮流，問題是如何與AI共存。各行各業，包括音樂和影像等，都需要商討出規則，製作和觀眾雙方都必須意識到，我們正站在是否讓AI帶領行業發展或毀滅的十字路口上。
如果我們考慮一下，AI是不是有利於偉大藝術的誕生？如果以這個為基準來思考，我們就能明白將來應該採取什麼措施。我希望這個環境可以提供藝術家創作，帶來觸動人心的藝術品。如果一件偉大的藝術作品被創造出來，那將會回饋給大眾。
https://www.yomiuri.co.jp/culture/music/20240105-OYT1T50120/
沒有留言:
張貼留言