不管用什麼詞藻來形容，這部作品都是如此宏偉壯麗，以至於任何嘗試描述它的語句都顯得蒼白無力。就算不是X的狂熱粉絲，任何聽過這首曲子的人都會瞬間起雞皮疙瘩，深陷於如此強烈的世界裡。雖然現在似乎沒必要解釋這首曲子，但還是讓我們大膽嘗試破解這個禁忌吧！
首先，我們必須理解一點，企圖複製這首歌，既不可能，也沒有意義。不光是因為它用上了倫敦皇家愛樂樂團，重覆了多次配音，還有接近十分鐘的即興鋼琴獨奏等技術和結構上的原因，更因為歌曲本身的偶然性、抽象性等精神層面的元素，都已經高度凝聚在其中。
要從樂譜上嘗試表達所有這些元素當然是不可能的，所以有點諷刺的是，它被記譜在通常的編曲中，盡可能在可演奏的範圍內進行記錄。同時也盡量採取了一些措施，以便更有效捕捉到它的本質，這非常值得參考。在此，我們將提示一些捕捉歌曲全貌的線索。
在樂譜裡，盡可能使用連續記號來記錄，話雖如此，樂譜的頁數也遠遠超過70頁了。在確認每一個演奏形構時，必須仔細檢查。在連續記號或尾聲部分，也標記了接下來應該轉到的頁碼，所以請不要著急，也不要茫然跟隨。特別在頁面跳轉的地方，要貼上標籤以便快速轉換，避免迷失方向，這樣是個不錯的辦法。
一旦能順暢跟隨樂譜，接下來就是把握整體構成。不只是針對這首曲子，分析任何音樂作品時，首先要準確理解整體構成，這是至關重要的。思考各個部分是如何互相關聯，以及它們在整體中各自扮演什麼角色，邊聽邊追蹤樂譜，這也有其必要性。特別是這首約30分鐘的長篇大作，光是要確認構成就已經相當費時費力。此外，節奏與構成也密切相關，所以在頭腦裡必須牢記節拍圖上的節奏變化訊息。
掌握了音樂構成後，接下來確認所使用的配器（音色），所謂的標準編制（鼓、貝斯、吉他、鍵盤）不需多言。
在人聲部分，很多地方都配有和聲，隨著旋律節奏推進。
鼓部分使用雙腳踏板，貝斯採用撥片彈奏，這也是一個常規的組合。至於吉他，可以說是X的典型模式，領奏部分大致上是雙吉他和聲，再加上伴奏。雙吉他部分在一個樂句結束後，另一組雙吉他出現並接著演奏新的樂句，有效利用了疊錄技巧。而伴奏吉他，雖然聽似彈奏兩個相同的樂句，但部分會轉變為和聲伴奏，相當複雜。實際上，大多數情況下吉他手只有兩位，所以演奏時不得不做出選擇。
鍵盤方面，除了鋼琴和鍵盤之外，幾乎可以說沒有其他聲音，但問題在於如何處理管弦樂團。這首曲子側重弦樂器，加上少量的木管樂器群，以及法國號和豎琴等中型編制，似乎沒有用到銅管樂器群。因此，與其說是為了擴大管弦樂團的聲音，倒不如說是在基礎的搖滾風格之上，為了增加規模感而加入管弦樂團。
雖然不可能精確重現這首歌的表現力，但理所當然會出現想要嘗試演奏它的欲望。在這種情況下，如何處理管弦樂團的樂器群便成了一道難題。最先想到的可能是用合成器來代替，但也不是能簡單的直接用合成器替換管弦樂。我們繼續討論使用合成器模擬弦樂器時需要注意的幾個地方。
首先要確立方針，這是最關鍵的。雖然只提到＂弦樂器＂，但其實存在著很多種不同音色。根據這首曲子的編排，要決定用逼真的音色，還是完全改變氛圍，改用合成的音色，需要確立這一點。如果忽視這一點，可能會讓演奏變得不上不下，反而破壞了曲子的魅力，所以要根據自己樂團的風格確立方針，這是非常重要的。如果打算自己改編，那選擇音色時就有了極大的自由度。若是考慮要按原曲編排進行逼真音色的再現演奏，我們來看看一些關鍵點。
基本上，可能會用到真實的PCM音訊或是取樣的原曲。在這種情況下，就算只是簡單的彈奏，說不定也能呈現出弦樂器的聲音，但如果聲音缺乏表情，那最終的效果也會相當乏味。除了實現顫音之外，動態變化也是不可忽視的重要元素。如果沒有恰當處理音量的強弱變化，最終只會聽起來像是＂扁平的單純背景聲＂，所以務必注意這一點。有一種方法是，將音量訊息分配給音量踏板或是Aftertouch功能等控制器，斟酌哪一部分（第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴、低音大提琴）需要強調，根據樂句來實現恰當的動態變化。還有，要抱著持弓拉弦演奏的心態，而不只是生硬的按下鍵盤。
現在我們已經對整體的樂曲形象有一個大致理解，接下來我們要拆分各個段落。
Intro：歌曲以美麗的吉他琶音開場，然後是鋼琴的自由風格演奏，緊接著由弦樂呈現主題。必須留意，這裡的和弦從C變到B，採用了平行移動，帶來了一種緊張感。
A～B：主唱部分。伴奏增加了另一把吉他琶音，弦樂部分增加寬度，後半部分提高了弦樂的音程，使其更豐滿。這是一段既悲傷又美麗的旋律。
C：加入其他樂器部分，引導至高潮。這裡可以細細品味雙吉他和聲、節奏組的動態變化，以及與之相結合的弦樂裝飾音。
D～F：X JAPAN展現真正實力的發展部分。節奏加快，強調了節奏感。如果是樂團演奏，可以考慮從這裡開始。
G：相當於A段。保持節奏感，速度感是最重要的。
H：相當於B段。加入了和聲的主唱部分。這個合唱部分大致跟隨三度以下，但需要注意，部分區域透過擴大間隔來增加變化。
I～J：對於副歌的短小節，主要是雙踏大鼓更重要。
K：歌曲的核心 —— 副歌，極為美妙的旋律。節奏組雖然是激烈的節拍，但吉他在此用長音符和聲，上面弦樂則以漸強和漸弱為主旋律，緩慢升降。
L：這部分可以說是間奏前的展開部分。加入念白是X JAPAN的常用手法，第二次則放置了一段展開性質的旋律，可以稱為D段。
M～O：間奏部分，以吉他的對話為主。雙吉他的重點不用贅述，關鍵是保持垂直線條的一致性，以及統一的動態和發聲。節奏非常快，因此交替撥弦必須要特別穩定。
P：相當於A段的旋律部分。這裡加入了弦樂，使變化更加豐富。
Q：從第一個高潮過渡到下一個發展部分的橋段。用念白增添色彩。
R：伴奏類似大鍵琴的音色，大提琴清晰的演奏旋律。帶有巴洛克式的氛圍，是讓人稍微放鬆的部分。
S～T： 卓絕的部分。聲樂、吉他、貝斯、弦樂和鼓聲完美融合，形成一個大高潮。此外，第三次採用鋼琴進行自由的和弦伴奏。這裡還可以聽到法國號的宏偉背景旋律。
U～V：起承轉合中的＂轉＂，突然加快為兩倍速，並且以3/4拍加4/4拍的複節奏展現出極致的緊張感和速度感。
W～X：返回常規的二拍子，但依舊緊張刺激。
Y：節奏變為3/4拍，為接下來的三連音鋪墊。速度屬於中板。
Z：唯一的三連音部分。可以看作是為下一個部分a加速做的強調。要特別注意節奏。
a～c：逐漸發展出一個主題，展開的部分絲毫不顯單調。雙吉他和弦樂的交織非常精巧。
d～f：雖然繼承了之前的模式，但利用把節拍設為6/4拍並改變強調的位置，創造出變化。此外，這裡的吉他疊錄也值得一聽。
g～h：將C段的旋律長度加倍來演唱。要好好享受弦樂的美妙琶音。
i：是中提琴的美麗獨奏。同時，也請細細品味在背後支撐的弦樂合奏。
j：更有念白加持，向著下一個大高潮累積力量。
k～m：不用多說，是長達約十分鐘的鋼琴自由獨奏部分。在這長篇即興當中，也考慮到了起承轉合，展現出色的結構力和物理技術。還局部融入了極簡音樂的元素，呈現類似於當代古典樂的面貌。另外，鋼琴Ⅱ的即興部分無法記錄在樂譜上。
n～o：開始了起承轉合中的＂合＂部分。可以說是導回最初旋律的前奏。雙踏大鼓也充分展現。
p～q：連接A段和C段的小間奏。
r～u：自如掌控4/6拍，巧妙變換重音位置，是技巧性極高的部分。演奏者如果沒有牢牢掌握基礎節奏，可能會馬上迷失方向。
v：從這裡開始重複，逐漸積累力量，直到大結局來臨。並且在尾聲8中迎接這首宏偉史詩的終結。
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