從1990年6月起，X為了準備第二張專輯，創作新歌和排練，可以說是隱居了。YOSHIKI為了完成長達30分鐘的〈ART OF LIFE〉，這首表現自己半生的音樂作品，閉關雕琢長達兩周。TAIJI， HIDE， PATA， TOSHI這四個成員也進行了創作和排練，五個成員也住在一起，但整體上還是保持YOSHIKI一組、其他四人一組的兩層式結構的工作模式。但是7月時，YOSHIKI在關西地區搞失蹤，他們碰上了一連串超混亂的錄音難關。
在正式排練開始前的日子裡，由於「為了錄音而進行宛如奧運選手一樣的高強度訓練」，結果YOSHIKI傷到了腰，導致他休息了兩周。但即使臥傷在床，他也指示監製幫他彈奏鋼琴，由此誕生的歌就是〈Say Anything〉。原定於7月下旬的美國錄製時間表開始不斷推遲。在9月，當YOSHIKI的腰傷復原後，PATA卻生病了，他曾被誤診為肺炎，但實際上是因為他的慢性哮喘加重，導致他休息了大約一個月。直到11月24日，X才能前往洛杉磯。
這時，《Jealousy》原本預計於1991年3月發行，且已經計畫要做成包含〈ART OF LIFE〉在內的雙碟專輯。但是到了12月3日，YOSHIKI的頸部突然遭遇了他人生中「最強烈的劇痛」，錄音工作因此完全停擺。
「一開始是脖子後面在痛，我心想＂這是怎麼了？＂，但這種我從沒曾體驗過的痛楚卻越來越強烈，手臂也開始麻掉了，最後連頭都開始很痛。我馬上叫工作人員過來冰敷，但還是越來越痛，我開始感覺身體要壞掉了，大喊『叫救護車！』，實在是痛到極點了，我開始喊『把我的手砍掉！』 —— 我想如果砍掉手臂，可以分散脖子的痛苦 —— 我已經痛到瘋了，開始在房間裡毆打工作人員。然後被四、五個人按住，送去醫院... 不管是注射了兩針還是三針麻醉，都沒有效果，我一直在那裡發狂，大叫『砍掉我的手！』『現在就讓我死吧！！』等等。直到他們打了第四針麻醉，我才突然睡著。等醒來時，我在想＂嗯，我還活著嗎？＂，好像還聽到TAIJI的聲音或HIDE的聲音。因為那時我幾乎是失去意識的狀態。」
雖然好不容易才能進行身體檢查，但醫院的診斷結果是頸椎症候群 —— 似乎是由於頸椎骨的C5和C6已經變形，導致壓迫了神經。因此，YOSHIKI被迫療養兩個月，包括復健治療在內，這大大延誤了錄音工作。他表示「很怕這輩子再也不能打鼓」，我們都可以理解這種心情。
HIDE表示：「看到YOSHIKI那種半瘋狂的狀態，就算這張唱片能做出來，我覺得之後的演唱會和巡演都是不可能辦的，沒有任何把握。但那時他並不是想倒才倒下的，我只是覺得... 那時候連下一個月會怎樣都不知道，真是可怕的困境啊（笑）。所以我們四個也討論過要不要先回日本算了，不是『怎麼會發生這種情況』，而是『我們等他康復吧』。雖然所有人都很苦惱 —— 無論是巡演的事，還是YOSHIKI的鼓手生涯，還是我們整個樂團的處境，但最終決定就是『等吧！』，就這麼簡單（笑）。就努力排練、編曲，把自己能做的事情通通做一做這樣。」
TAIJI表示：「只有我一個人急也沒辦法，樂團是五個人一起的，在那邊急也沒用，所以就決定慢慢來，自己先做點事情吧（笑），那時候就是這種感覺。」
PATA表示：「這樣講可能不太好，但YOSHIKI倒下的那段時間，我確實能稍微放鬆。因為我在日本時不能好好練習新歌，那讓我很不安，但現在這種不安消失了。可能只有我覺得這是不幸中的大幸吧，大家也有時間再思考每首歌的意義。但剛開始的時候，我確實擔心過，如果YOSHIKI不能康復該怎麼辦，因為沒有人能取代YOSHIKI，這很嚴重吧？如果沒有X，我可能只能去當居酒屋的店員了（笑），那時只能祈禱。因為不是我的身體，我做不了什麼。」
TOSHI表示：「我確實覺得情況很危急，但我們再次展現了團結精神，覺得『剩下這四個人必須團結！』『這種情況不能慌亂！』『就算要放棄也沒關係！』『沒關係，沒關係，就算被唱片公司拋棄也沒關係！』『大不了回獨立音樂界繼續演出啊！』，這樣子。」
於是，在YOSHIKI缺席的情況下，其他四位成員一直在作曲。最終，YOSHIKI是在2月中旬歸隊的，雖然他還在復健，脖子上也打著石膏固定，錄鼓時的樣子十分令人心疼，但無論如何，身心俱疲的X再次啟動，錄音終於開始了。
但在這些事之後，TOSHI的喉嚨狀況卻惡化了，這也是一個難以忘記的噩夢。
「我一直都感覺不太好，畢竟唱太多了。不是長息肉，但是喉嚨有血跑出來。到了洛杉磯之後就感覺不舒服，去給專科醫生看了，醫生告訴我『必須馬上動手術』，我說『我先考慮一下』... 因為YOSHIKI才剛倒下，但之後的時間表已經逐漸確定。我真的考慮了很多，例如當前的狀況等，也跟成員們討論了很多。最後，醫生也說不動手術也能暫且完成錄音，所以我決定一邊訓練，一邊去給醫生追蹤情況，保持現狀。如果動了手術，我就有一個月不能唱歌，這會進一步延誤錄音，也會給我帶來一些壓力（笑）。總之，如果不改變現在的唱法，就算動手術，以後還是會出血。所以我必須全力改善這個狀況（笑）。」
一波未平一波又起之後，錄音好不容易可以開始了，但在4月底，又出現了一個時間限制的大難關，唱片公司突然正式要求《Jealousy》一定要在7月1日之前發行。由於工作過程中的種種技術問題，到了5月初，決定排除〈ART OF LIFE〉，5月底也排除了〈Standing Sex〉。關於〈ART OF LIFE〉，YOSHIKI本人表示：「從我純粹想讓大家聽到的心情來說，讓它自己單獨發行可能更好」。但〈Standing Sex〉的確實是遺珠之憾，它後來以〈Joker〉為B面曲發行為單曲，但由於「時間壓力和唱片公司的壓力」這個新的錄音障礙，無疑大大影響了X。
YOSHIKI表示：「錄音簡直是地獄。當然，也有＂人生中最強烈的劇痛＂，但這次的地獄跟我沉浸在作品中創造出來的不同，這是從外部帶來的地獄。所以... 這是一個必須改變的反省之處，是我不能接受的地獄。這種情況絕不能再發生。」
當錄製工作進入最後階段時，變成了緊鑼密鼓的綜合任務，動用四間錄音室，五位工程師和三位監製。工作繁多的TOSHI也只能連夜拼命，幾乎可以說，這是自殺行為，他在這地獄般的環境中奮力錄歌，用盡全力，不顧腫脹的喉嚨，強行打開聲帶，真正刻錄了「靈魂的呼喊」。最後，原定於6月5日返國的TAIJI、HIDE、PATA這三人如期抵達了成田機場。雖然YOSHIKI把返國日期推遲到6月7日，但他和TOSHI都對〈Say Anything〉其中兩三行聲樂不滿意，於是他們倆都帶著遺憾返國了。他們在回國後的第一項工作是去《MUSIC STATION》做現場表演。完成這項任務後，他們又馬上投入了重錄工作。這期間，TOSHI達到了「人類的極限」，冒著可能發生的危險。6月9日清晨，他們終於完成了最後修正，《Jealousy》總算是完成了。而在6月16日，TOSHI飛往洛杉磯動喉嚨手術，這一令人心痛的經歷也留下了深深的痕跡...
這次他們在專輯標題中引用了「Jealousy」一詞，看起來是一個非常具有日本特色的詞彙，但這並不是專輯的整體概念。一開始是YOSHIKI發想的一個關鍵字，但他本人斷言：「我很久沒有體驗過『嫉妒』這種感覺了。」
「也許我年輕時有吧，可能是現在變得太過自信... 但不光是因為這樣。幾年前，我就決定要以肯定的態度看待所有事情，而不是否定它們。我一直認為每個人都有他們的價值，每件事的背後都有意義。不過最近我開始覺得，給事情賦予意義的想法其實很蠢，但如果我試著以這種肯定的方式接受每一個人、每一件事，嫉妒的情緒就會消失。」
YOSHIKI表示，他從周圍的人和朋友身上認識到「嫉妒」的反面，用來參考。
「其中讓我印象深刻的是，我在洛杉磯的英語老師告訴我一句話：『愛恨是同一枚硬幣的兩面』。 我覺得「同一枚硬幣的兩面」這個形容真的太妙了。」
而其他四位成員對「嫉妒」的理解，每個人當然都不一樣。
PATA表示：「我原本並不知道『嫉妒』是什麼，只是心想＂哦，這樣啊＂，因為那不是我的個性。就算別人擁有很棒的吉他，我也只會覺得＂好羨慕＂而已，因為嫉妒是沒有結果的。就算別人吉他彈得很厲害，我只會想＂哦，他一定努力了很久＂，如果我肯練習，我也能做到。但如果有些事我不想做，我就不會做，因為那樣太笨了。我就是這樣子。所以〈〜Pata’s Nap〜〉才會這麼悠閒。」
HIDE表示：「我寫的三首歌都是以『嫉妒』為核心。我覺得，當我身在高處，有人從下面爬上來扯我的腳，那就是『嫉妒』吧。就像羨慕一樣，雖然我可能也會有這樣的情緒，但由於我的性格，不會表現得那麼露骨（笑）。首先，〈Joker〉是關於金錢的，〈Miscast〉則是關於興衰的... 不知為何，我寫的東西都跟羨慕有關（笑）。但是〈Love Replica〉完全不一樣，除了『嫉妒』，我還想到了自戀狂。你知道有一個男人因為自己太俊美而嫉妒的神話故事嗎？我只是用這個故事來比喻自己，說我嫉妒自己的複製品。所以我的『嫉妒』就自己跑出來了。」
TAIJI表示：「我可能不是那種喜歡嫉妒別人的類型吧？反正我現在不像以前那樣感到嫉妒了，因為我現在有很強的自信，以前總是覺得『我就是我』，但現在我可以稍微退一步想『搞不好這也算是嫉妒？』，所以我的歌〈Desperate Angel〉和〈Voiceless Screaming〉可能跟『嫉妒』沒什麼關係，但也許這就是我對『嫉妒』的定義吧。」
TOSHI表示：「當我和YOSHIKI在錄唱的時候，我們討論的主題是『30%的殺氣』…你們懂這是什麼意思嗎？（笑）但其實這類似我理解的『嫉妒』，就像是『勉強壓抑的殺氣』。比如，只有眼睛在暗處微微發光，或者在熱情之中有冷酷的東西閃過。就算在吵架時，那些很冷靜、讓人不知道他們在想什麼的人，比那些情緒爆發的人，更給人一種殺氣騰騰的感覺。」
五種不同的個性和情緒交織在一起，讓《Jealousy》成為一張充滿混亂性格的作品。每個人的特質都像火山爆發後形成的圓頂噴泉那樣，在更高的維度上展現出驚人的緊張感。錄音過程中的混亂，反而為這種緊張感增添了說服力。
YOSHIKI表示：「在洛杉磯的錄音期間，我與時間和身體的限制進行了艱苦搏鬥，這段經歷讓我對時間流逝的看法有所改變。我開始明白，時間不是一個固定的概念，而是可以根據我們的經歷和感受而變化的東西。在洛杉磯的那段時間裡，我深刻體會到了這一點。在這張專輯中，我注入了『愛』、『嫉妒』、『生活方式』，但還有一個我想探討的主題，那就是『時間的流逝』。人類無法戰勝時間的流逝，對所有人來說都是無能為力的... 是的，直到現在，我一直在時間的洪流中漂著，覺得無法改變什麼，但現在我開始認為可以讓時間停下。問題不在於能不能在現實中暫停時間，而是在我的意識中，我想逆流而上，有一天將時間的洪流留在岸上，或者嘗試逆流而上... 在所謂的現實中逆流而上。」
考慮到艱難的錄音困境，這是一句意味深長的話，也是體現YOSHIKI追求「瞬間美學」的說法。從這個意義上說，X的「生命」形象完全凝聚在這張《Jealousy》專輯中。
隨後，成員們之間的交談轉向了解說，由樂團成員自己傳授演奏技巧給大家，這自然擴展了話題的深度。而在『Violence In Jealousy』巡演進入到緊張的高潮階段後，即10月5日在盛岡冰上競技場的公演結束之時，我們決定進行一次久違的全員訪談。然而，由於某種原因，YOSHIKI因為有其他事而缺席。而且那天的〈Silent Jealousy〉是為單曲〈Say Anything〉的B面曲進行現場錄音，但因為YOSHIKI打的鼓比平常演出的更快，其他四位成員感覺「好像快死了」。因此，由於他們這種強烈的疲勞感，採用了一個前所未有、更加感性的方式來演奏〈Silent Jealousy〉。需要說明的是，以下YOSHIKI的評論是另一天的單獨訪談內容。
市川哲史
—— 真的有人會去模仿那首曲子嗎？
YOSHIKI：那首曲子其實挺受歡迎的（笑）。關鍵是，按照你喜歡的方式去彈吧。那就是你的「ピアノ線（琴弦）」。
—— 但那首曲子本身就是即興演奏，你自己也彈不出完全一樣的旋律吧？
YOSHIKI：如果模仿的話，應該能彈得出來（笑）... 不，不能用模仿的，你應該根據自己的感受去理解那首曲子，或者說，去敲你想敲的琴鍵！這就是即興，因為不能完全重現。
—— 主唱有什麼技巧或竅門嗎？
TOSHI：真的說不清楚（笑）。
PATA：直接得很（笑）。
HIDE：如果被人家說唱不了，那就只能這樣了。
TOSHI：因為我也覺得自己唱得不夠好，別人怎麼可能唱得出來呢？那不就是YOSHIKI的拿手好戲嗎？除了旋律流暢，也需要厲害的雙踏，音域範圍也很廣，特別是B段。Fa-Do-Si-Do-Si-La-So～這種跳躍的實際上很難。女生來唱可能剛剛好，但男生可能有點困難。因為它非常高級，所以對業餘愛好者來說，不要太糾結這些東西，只要跟上節奏就行了，然後想像著YOSHIKI那裸身的專輯封面，打從心裡去唱。
—— （笑）這個建議真是不負責任啊。
TOSHI：（笑）我自己還沒辦法完全輕鬆的唱出來，所以沒法給什麼建議。
—— 所以你的意思是，業餘愛好者最好不要嘗試模仿這首歌？
TOSHI：基本上是這樣（笑）。
PATA：但也得看鼓手的，還有吉他。
HIDE：這樣說確實有一定道理。
PATA：絕對沒錯（笑）。如果鼓手這樣打，那吉他就得這樣彈。
HIDE：就像「如果爸媽說是黑色的，那就算白的也要說成黑的」這樣。
—— （笑）確實，整首歌的速度完全是由鼓的開頭速度來決定。
HIDE：就是不要抱怨，跟上節奏。不要囉哩叭唆，配合鼓就對了。
TAIJI：至於貝斯嘛... 只要用力撥弄就行了（笑）。希望能跟鼓手完美配合，但新手很難做到。在某些節奏上可能會出錯，但也有時會閃閃發光。對業餘玩家來說，要在現場表演它可能會覺得難到爆。
—— 你怎麼也這麼說呢！
TAIJI：你可以當作是一次挑戰來試試看。
HIDE：但如果沒有合適的鼓手怎麼辦？
PATA：從一開始就不必太強勢。就算感覺像是在打另一首歌，也不必太擔心啦，都是心態問題。
HIDE：從一開始就不要太過冒進。
TOSHI：但是想演奏它，本身就是冒進吧？
HIDE：可能是這樣。
PATA：這首歌確實很難。
—— 有什麼技巧可以打出這種極端的鼓聲嗎？
YOSHIKI：嗯，只要打就行，如果不能做到，那也無所謂。身為「YOSHIKI本尊」，我認為只要打，沒有什麼是做不到的（笑）。但是「模仿YOSHIKI」的觀眾可能會覺得很難。我已經打鼓十四、十五年了，有些習慣手法，雖然都寫在樂譜上，但在那種節奏裡其實有些三連音是聽不見的，我想這本樂譜裡應該也沒有。所以，技巧就是要全心全意，傾盡全力。
—— 又來了。速度是多少呢？
YOSHIKI：183，然後是〈紅〉是155，〈X〉是175。
—— 讓業餘愛好者以183的速度來模仿，我認為這本身就是不對的。
YOSHIKI：是的，只要不要受傷就好。
—— 首先從作曲者HIDE開始。
HIDE：這都是出於動力。
PATA：默默配合。
—— 好吧，那主唱呢？
TOSHI：這真的是出於動力。我以前也是這樣。
HIDE：性格比較軟弱的人會用他們的方式展現出動力。
TOSHI：我一直告訴自己，我並不是選錯了角色，我和別人不一樣，不管別人怎麼說，我都會堅持唱下去。
—— （笑） 這真是一首悲傷的歌啊。
TOSHI：對，這首歌其實是針對我（開玩笑）。總之，不要在意別人說什麼，盡情唱出來。還有就是讓和聲更濃厚。只要有穩固的濃厚和聲，就算唱功有點拙劣，也可以唱的很帶勁。
HIDE：當我們正在加強和聲的時候，TOSHI你沒在唱吧？
TOSHI：那個，那是和觀眾的親密互動啊（笑）！我不一定非要唱！
HIDE：哇你也說得太直白了（笑）。那我們該怎麼做？
TOSHI：只要把幹勁展現在臉上。這樣就能傳達出去。
—— 有沒有人能說點實際的？
HIDE：除非請TAIJI先生給我們講點專業知識。
TAIJI：啊... 也許是要有幹勁吧（笑）！
—— 好吧，我們不用再說了。
TAIJI：（笑）是嗎？在彈貝斯時，特意用手腕來彈節奏。
HIDE：吉他都是全下刷，對於不習慣的人可能會覺得有點困難。還是幹勁吧。我們可以結束了嗎（笑）？
YOSHIKI：雖然大家通常以半速，即95 BPM來演奏，但hi-hat的節奏完全不同，它感覺起來就像190 BPM的雙踏大鼓。在整首歌裡，有一個部分加了雙踏大鼓，所以那裡必須用190 BPM的速度敲擊，這真的很有挑戰性。但細微的節奏其實並不太重要，所以請盡量帶著滿滿的熱情去演奏吧。
TAIJI：這首歌基本上就是那種非常勁爆的搖滾風格！
—— 但是在保留音樂性的同時，還能展現出那種輕鬆的風格，真的是很了不起吧？
TAIJI：確實如此。有時候我可以很輕鬆做到，但有時候也不行（笑）。
HIDE：只有在現場演出時才真正理解了這首歌。掃弦和切音...
PATA：不要想那麼多，只要感覺對了就行，對吧？
—— 身為作曲者，你確實經常這樣說。
TAIJI：嗯，我覺得那樣挺好的。只要感覺對了就行（笑）！
TOSHI：這首歌也很難唱。因為要快速吐字，所以換氣的時機非常關鍵。而且必須在瞬間吸足足夠的氣，從技術上來講非常有挑戰性。基本上，主唱可以唱得比較自由。像開頭的A段旋律並不需要，只需要帶著「咚咚」的節奏去唱，就像是自己在主導節奏那樣。因為要快速吐字，如果不熟悉真的很難吸氣。而且，我希望你們能享受最後的偽唱部分。只要這樣就夠了。
—— YOSHIKI在現場時，看到你戴著耳機聽著節拍聲，真的很有趣。難道你的身體已經習慣了，不能放鬆敲打這種輕快的節奏了嗎？
YOSHIKI：因為是120 BPM，如果沒有節拍聲，我會把它打成180 BPM。我的身體習慣的速度是101 BPM，所以我確實需要一些方法來控制自己（笑）。
—— 這首曲子，大概只能請教作曲者兼唯一演奏者PATA了，請說說「如何彈奏」的技巧和建議。
PATA：我沒有特別的建議！
HIDE：就知道你會這麼說（笑）。
PATA：我其實並不特別希望你們怎麼彈。
—— 真的沒有什麼要特別注意的地方或建議嗎？
PATA：如果真的有決心、有熱情想去彈這首曲子，那就可以了。
—— 有誰讀了這段訪談後會想複製這首曲子呢？
PATA：如果不想試，那就不必勉強自己。
—— 這首曲子的吉他部分有什麼關鍵點嗎？
TAIJI：那就是琶音了（笑）。
—— （笑） 真是直接啊。
TOSHI：其實我也彈了，就一瞬間。雖然在後面根本沒有對著麥克風。
—— 這在CD裡能聽得出來嗎？
TOSHI：從音色上能聽得出來，我覺得。
—— 你當然能聽出來了（笑）！
TOSHI：我的節奏真的展現出來了！
HIDE：一個人獨占節奏要怎麼辦？這不是反而很麻煩嗎（笑）？
—— 琶音的技巧是什麼呢？
TAIJI：真的就是彈民謠吉他。
TOSHI：但身為主唱，這首歌也有挑戰性，因為是要高亢唱出來的歌。在一連串激烈的部分裡，如果有一首這樣的曲子，會更有感覺。
HIDE：（笑）好的！
—— 如果不要嘗試模仿這首歌，可能還比較明智。
TOSHI：太難了。就算放慢速度演奏也沒有比較好。
HIDE：它的特色就是快。
—— 請回顧一下各位在準備這首歌時遇到的技術挑戰。
TOSHI：其實並不是太難，我的感受非常好，關鍵是PATA和TAIJI都要彈的非常準。
PATA：其實有些部分不要過分追求可能比較好（笑）。
TOSHI：不是啦，雖然速度很快，但掌控得非常好。所以主唱如果只聽鼓點確實會有難度，但如果弦樂器伴奏掌控得好，主唱就可以很自在的投入。所以吉他和貝斯手需要多練。主唱有的部分就算不刻意練習也可以處理得很好。還有，和聲部分一定要準確的表現出來。
PATA：心情上是覺得很好，但手臂確實會有些疲勞感（笑）。
HIDE：對我來說，開頭和重點部分的彈奏確實有難度，但跟鼓手協同可能更有挑戰性（笑）。
PATA：我也這麼認為。如果你們想在樂團裡演奏這首歌的話，首先得從日本各地找到能打這首歌的鼓手，不然只能依賴鼓機。用電子音樂設備演奏可能也是個不錯的選擇，前台的主唱會更容易展現技巧。
—— 真是一首對技術有很高要求的練習曲啊。
TAIJI：確實要全力以赴。有時能保持住節奏，有時卻難以為繼。
—— 啊，這麼坦誠的分享真的很珍貴。
TAIJI：感謝您的誇獎（笑）。
YOSHIKI：總之，如果想保護身體，我建議鼓手不要輕易嘗試這首歌。雖然速度是關鍵，但其中的技巧要求也相當高，這首歌對身體的挑戰也不小，但我還是希望大家至少試一次看看，親身體驗在這種速度下需要展現的技巧是什麼。光是這樣體驗一下，可能就非常有價值了。
HIDE：應該沒有人會去模仿這個吧。
YOSHIKI：真的做不到（笑）。該拿它怎麼辦呢？
—— 請告訴我們這首歌的作曲要點。
HIDE：以流行感為出發點。
—— 這跟〈Miscast〉的重點是不是差不多？
HIDE：都是我的基本理念。
—— 最需要下工夫的部分是什麼？
TAIJI：應該是貝斯。
HIDE：那就是貝斯吧（笑）。
TAIJI：在搖滾風格裡，貝斯總是關鍵。雖然這首歌非常有趣，也是我最容易演奏的，但其實也是最困難的，從樂句的角度來看。真正的搖滾就需要貝斯來帶領。
HIDE：至於吉他部分，一開始創作我就考慮了兩把吉他的獨立部分，現場會時不時讓PATA和其他成員交換。但我創作時並沒有考慮主唱，所以歌詞會變得很密集。
TOSHI：所以唱得特別快，對主唱來說挺困難的，因為需要迅速發音。
HIDE：我創作時通常都是按照流行的風格來的，邊吸氣邊唱是很重要的。
TOSHI：我還沒掌握這個技巧。
—— 這和金澤明子平穩的唱歌有點像吧？
TOSHI：真的有像（笑），這很關鍵，雖然聽起來好像音調很低，但實際上它很高。每次我們都會選一個自己覺得舒服的音調來創作，但如果高一個八度，它就變了。所以在創作時，請考慮一下主唱的感受！（全員爆笑）但是唱那種快速的部分，確實需要一些技巧來掩飾。
—— 具體是什麼樣的技巧呢？
TOSHI：這需要自己去探索的。哎呀，你們發現我在掩飾了（笑）。基本上，我會在和聲部分好好休息。
HIDE：你休息得太多了。
TOSHI：總之，〈Joker〉這首歌只要和聲做得好，就能完美呈現。所以這可能是大家最有可能複製的部分。雖然貝斯可能有點難度。
TAIJI：從產生那種韻律感來說，確實不容易吧？
TOSHI：要這樣用腰。
TAIJI：我可不用腰（笑）。
YOSHIKI：盡情享受打鼓吧！為了多重節奏，我其實注重很多細節，但那是我的習慣。不過請不要太在意我，盡情打鼓吧！
TOSHI：這首歌真的需要由主唱盡全力唱出來。雖然比〈Endless Rain〉稍微難一點，但對主唱來說，唱這首歌應該會有滿足感吧？
—— 如果在這首歌裡都不能引人注目，在哪裡還能呢？
TOSHI：沒錯沒錯。如果你不在這裡展現自己，那你還能哪展現呢？如果你喜歡唱歌，喜歡這首歌，那你肯定能唱得出來。請多加練習，我覺得它並沒有比其他歌難，只要能表現出你自己的風格。
—— 不要死硬模仿，而是要展現自己的風格。
TOSHI：用自己的方式，以「說些什麼好嗎？」為關鍵字，好好問自己的內心，這樣唱出來的情感可能會更加濃烈。我覺得這是一首相當孤獨的歌。
TAIJI：貝斯部分，是不是應該從容的彈呢？
HIDE：吉他有很多雙重的部分，所以請隨意調整。
—— 實際上，有很多不可能實現的樂句。
HIDE：對，比如橋段，還有在轉調時疊加的部分，都需要調整。
—— 雙吉他有什麼技巧嗎？
PATA：我其實不擅長。因為要兩個吉他手同時彈奏，很困難。最好從一開始就設定好。
TOSHI：雙吉他應該很擅長吧？
—— 這不是問題的關鍵。
TAIJI：如果不喜歡，那就不要彈了。
HIDE：可以利用音高移位器或其他工具，一個人就可以取樣然後演奏。
TOSHI：你在說什麼呀？
YOSHIKI：鼓的部分，就是一邊唱一邊打！
—— 對了，我忘了問關於鋼琴的事。
YOSHIKI：對吧？完全忘記了（笑）。但無論是練習古典鋼琴還是其他的，最好還是和鼓手一起練習。
—— 如果你能演奏，那就試試吧。
YOSHIKI：在我看來，因為我是根據自己打的鼓來練習（笑）。像〈Slient Jealousy〉那樣，是按照鼓手的節奏來。但問題是，感覺總是不對勁，明明是同一個人，為什麼他會這樣打鼓呢？所以我必須努力讓鋼琴和鼓相匹配。〈Say Anything〉是先錄鋼琴的，所以在這種情況下，是鼓要配合鋼琴。
—— 雖然這幾乎變成了一堆沒什麼用的建議，但請在最後對那些想要模仿的人說兩句。
TAIJI：從貝斯的角度來看，我還是認為〈Silent Jealousy〉最難。要怎麼在這首歌裡展現出成員之間的配合... 畢竟有很多和聲部分。如果有鍵盤的話，我認為會有不同的編排，但如果沒有的話，貝斯部分會很難。
HIDE：我和TAIJI的看法一樣。如果照CD演奏，會有很多重疊的部分。可能需要一些相似的編排。總之，不用多說什麼，配合就好。
PATA：我同意HIDE的看法，至少是這樣。真的很難，我也不知道為什麼。我最不擅長的就是那部分，所以我認為那是最難的。
TOSHI：我同意PATA的看法。如果能在樂團裡把那個部分完成好，那真的就很厲害了。成功的話請務必把錄音帶寄給我聽聽。
YOSHIKI：基本上，技巧方面，只要在歌裡融入自己已經掌握的部分就好。模仿是不錯的，但每個人都有自己的特色，所以只要有信心融入自己擅長演奏的樂句就好了。
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