1995年2月20日出版
採訪／大島曉美（TOSHI、PATA）
採訪／羽積秀明（YOSHIKI、HIDE、HEATH）
1989年11月23日，當一場演唱會被取消時，那個劇情就被賦予了生命...。之後的四年裡，壯觀的靈魂旋律奔流不息，〈ART OF LIFE〉的序章現在開始響起了。
「誕生～重啟」
—— 首先，我想問的是〈ART OF LIFE〉這個詞彙所蘊含的意義。
YOSHIKI：啊... 其實一開始我想把它命名為「LIFE OF ART」。如果翻譯的話就是「藝術的人生」。但那時我突然想到「啊，應該是ART OF LIFE才對」。
—— 為什麼呢？
YOSHIKI：我那時自己也搞不清楚了，我是在生活中活著，還是在藝術中活著...。對，就是... 人生就是藝術，或者說，我生活中的一切都是我的藝術...。其實「LIFE OF ART」，「藝術的人生」聽起來更容易理解。〈ART OF LIFE〉，「人生的藝術」聽起來好像能理解卻又難以理解。但這兩者之間的差異，在我心裡是很大的...
—— 在目前所處的音樂領域，你有感覺很難追求藝術嗎？
YOSHIKI：嗯...。但從另一方面來說，我也感覺到它很大眾化...。不過是的。可能這樣講有點失禮，但音樂產業基本上就是跟企業掛鉤的，或者說，大部分音樂是為了錢而誕生的... 我認為這種音樂很多。我並不是否定它們，或者說它們不好，但是就像你講的，確實有這種困難。但其實我自己是不是從一開始就想以藝術形式來做音樂，這一點我也說不清楚。剛開始可能是想成為搖滾巨星之類的，我是從那裡開始的，偶然接觸到古典樂也是受父母影響。並非一開始就打算當藝術家，而是涉及到一些商業方面，或者出現在各種場合，隨著時間過去，我才成為了現在的自己。
—— 你提到你創作的音樂是感人的，是為了打動別人，還是為了打動自己...，如果非要說是哪一種，你認為是哪一種呢？
YOSHIKI：可能是為了打動自己...吧。當然，我在受訪時也說過「我希望很多人能聽到我的音樂」，也有想要感動很多人的心願，但我這裡沒有所謂的＂傳遞訊息＂，沒有「聽了這首歌，你就應該這樣做」這種訊息。我只希望人們純粹聽音樂就好。如果聽了音樂後，能自己感受到什麼，那就夠了。雖然希望是這樣，但反過來說，就算我覺得某首曲子很棒的時候，我也不知道它棒在哪裡。可能是因為我自己覺得這是世界上最好的，也可能是不想只以滿足自我就算了。可能也有試探自己的成分在裡面吧。但我唯一的信念是，我認為真正好的音樂，一定能傳達給每個人。我一直都相信，音樂是沒有國界的，也絕對沒有種族差異。
—— 所以，目前你正在向全世界做出這樣的努力。
YOSHIKI：是的，所以如果說唱片銷量成為一種標準的話，那做音樂的目標對象既是自己，也包括所有人。但明白了這一點之後，最後創作的... 在我死之前創作的最後那一首歌，可能就只是為自己而寫了，我一直是這麼認為的。但是，最後會怎樣還不知道呢...。
—— 等那首歌創作出來的時候，你覺得自己能明白嗎？
YOSHIKI：可能會自然而然的醒悟吧。
—— 從這個意義上來說，你把自己的半個人生轉化成旋律的這首〈ART OF LIFE〉，在形象上，其實也非常接近你所說的「純粹的歌曲」吧？
YOSHIKI：那首歌，其實高潮部分就是一切。所以一切都是從高潮部分開始的……。
—— 那首先，關於〈ART OF LIFE〉誕生的故事，我想一邊回顧一邊討論。
YOSHIKI：好的。
—— 1989年11月22日和23日，原本計劃在澀谷公會堂舉辦為期兩天的演唱會，但在第一天結束後你就倒下了，隨後的巡演日程全部取消。
YOSHIKI：真懷念啊... 那是在1989年嗎？感覺像是很久以前的事了，又好像就在最近，真是奇妙的感覺...。
—— 那是大規模巡演『ROSE & BLOOD TOUR』期間發生的事。
YOSHIKI：那時候呢，大概一個月前我就開始身體不適，甚至在澀公之前就取消了幾場演唱會。
—— 看一下那年10月底的日程，真是驚人啊。雖然有點長，但我還是念給你聽。10月30日福岡的演出取消後，那天晚上接受了診斷，然後前往廣島，第二天在廣島演出。隔天坐渡輪到松山，11月2日在松山演出。3日到名古屋，參加電視直播並拍攝海報，然後5日在名古屋演出。6日是從名古屋到東京上野，然後到高崎，7日在高崎演出。那天晚上到水戶。抵達水戶是半夜3點。那天在進到後台之前先去了醫院，水戶的演唱會上到了鼓獨奏時就動不了了，然後去了醫院，演出中止...
YOSHIKI：啊... 我想起來了。
—— 本來巡演的日程就很緊張，加上單曲〈紅〉在榜單上的急速攀升，電視和電台的採訪紛至沓來，日程變得更緊密了，對嗎？
YOSHIKI：是的，還有我記得是在戶外演唱會上，演出時傷到了肩膀和脖子，沒完全好就開始了巡演。結果上半身都腫了。
—— 然後，進一步精選後的日程是，11日和13日在長野和富山演出，14日的福井演出取消。16日的靜岡演出，雖然YOSHIKI身體狀況不佳，但堅持要「照常進行」，最終在成員的勸說下，開演前決定取消。之後繼續上電視演出，然後是22日的澀谷公會堂演出。那時候，你已經是在極限狀態下繼續巡演了。
YOSHIKI：但是，一旦站上舞台就絕對不能偷懶。
—— 於是，可以說是終於，在22日倒下了，經過精密檢查後，被診斷為「過勞性神經循環無力症」，需要至少四個禮拜的治療和休養，決定推遲往後的巡演。
YOSHIKI：那時候... 我上半身都腫起來，壓迫到了氣管，呼吸變得很困難，幾乎是一種缺氧症狀，頭暈目眩，別人說話都聽不清楚... 就是這種狀態。但那時候我怎樣都不想取消演出，甚至心想，如果死了就算了，那反而心情會好一些。但醫生一旦作出這樣的診斷，主辦方和唱片公司就不會讓我繼續了... 醫生還說「這是心理因素引起的，現在不要想樂團的事，專心治療」，之後就是把生活和X JAPAN放一邊，獨自一人靜養。
—— 在後來的採訪時，你也說過「很遺憾自己沒能堅持到死去。倒下的自己如今還活著，這讓我非常遺憾」，在這種情緒下，回老家靜養期間，〈ART OF LIFE〉的片段就這樣誕生了嗎？
YOSHIKI：是的，一直關在房裡，現在想想我那時候在幹嘛... 一直是躺在床上生活... 幾乎沒怎麼讀書... 但就是睡不著... 變得像得了失眠症一樣。我腦海裡回想著自己至今為止的人生... 種種事情。然後稍微好轉一些之後，我坐到鋼琴前，就有了那個高潮部分。〈ART OF LIFE〉的高潮部分全部都是那時候寫出來的。
—— 那個階段，歌詞的圖像或是整首歌的結構之類呢？
YOSHIKI：都還沒有。
—— 沒想過會是一首30分鐘的歌？
YOSHIKI：不，真的只有那個高潮部分，就那樣寫下來了，然後心想「這會是一首怎樣的歌呢，該怎麼辦」... 過了一段時間我就沒有再動它了。之後也...沒做任何事... 那我究竟是什麼時候寫的呢（笑）？
—— 今天想讓你回顧一下那段時間（笑），看看日程，新的一年（1990年）1月8日就開始排練鼓了。
YOSHIKI：啊，是的。
—— 實際上還沒有完全康復，緊接著就決定要在武道館演出，根據那個日程逆算回來安排，但最後因為醫生的禁令，無法握住鼓棒...
YOSHIKI：現在也是，總是在勉強的狀態下進行。那個武道館的演出，到了那之前也沒有完全康復，想著就算沒治好也要打鼓，如果不行就死在那裡也無所謂... 就是這種感覺。
—— 但是，2月4日的武道館實現了大復出，然後到5月17日的大阪城展演廳巡演終場，包括補公演的『ROSE & BLOOD TOUR』重啟，這段期間〈ART OF LIFE〉有什麼進展嗎？
YOSHIKI：沒有，到那時為止，我都在努力恢復。
—— 在總計八個月的『ROSE & BLOOD TOUR』結束後，全員展開了合宿創作，〈ART OF LIFE〉的框架是在那時成型的嗎？
YOSHIKI：對啊，從那次合宿開始寫起，然後我確定... 在去美國錄製《Jealousy》之前，我已經全部寫完了。
—— 也就是說，那時已經成為30分鐘的曲子了？
YOSHIKI：是的，已經完成了，因為那時已經有了用編曲軟體製作的試聽帶。
—— 那是什麼時候製作的？
YOSHIKI：在那次合宿期間。...那我就從頭說起吧。嗯，當我寫下那首歌的高潮部分時，如我之前說的，剛開始以為它會是一首抒情曲，我讓津田先生（Sony時代的製作人）先聽過，他說「這旋律真棒，真是一首很棒的抒情曲」，我也是這麼想的，所以我把它當作抒情曲繼續創作，寫到高潮部分的旋律之前，這曲子已經過去了十幾分鐘（笑），然後我開始覺得「怪怪的... 有點不對勁耶」，在不停琢磨的過程裡寫下了A部分、B部分，還有C、D、E、F等部分，就這樣，感覺曲子一直在延續。然後有一天，我終於說「這不是抒情曲，這是一部組曲啦」，他問「那是什麼？」，我說「這是一部組曲！」，那時津田先生說「這是一首很棒的抒情曲，已經能成為大熱門，做成組曲太可惜了」，但我說「不，這是一部組曲，所有框架都已經有了」，我讓他聽了所有部分的主旋律，他說「都很好啊，為什麼不把它們分開，全都做成曲子呢？」
—— 啊，如果是〈ART OF LIFE〉，那至少有四首歌的長度吧？
YOSHIKI：嗯，至少能做出三首歌來。但我堅持說「不行，這些都是相互關聯的，不能把它分開」。然後，〈ART OF LIFE〉誕生的另一個伏筆就是它的長度。
—— 怎麼說呢？
YOSHIKI：大概是在大阪城展演廳巡演結束的時候吧，我有問過唱片公司的人「如果我做出一首30分鐘的歌，你們覺得如何？」，對方笑著回答說「如果你真做了這樣的歌，我們就只能硬著頭皮宣傳了」，我笑著說「啊，是嗎？」（笑），那段對話就這樣結束了，我也就繼續創作了。當我後來又說「寫好了一首30分鐘的歌」時，他們說「我們該怎麼宣傳呢？」，我說「這樣的話，太難宣傳了啊，在演唱會上也很難演奏啊」，然後，我就更想寫成一部組曲了（笑）。嗯，但那時我很高興... 因為這完全不是常規的作品。通常來講，歌曲都要控制在5分鐘以內，為什麼呢（笑）？不管是什麼類型，大多數單曲都在5分鐘以內，這不是很奇怪嗎？全世界都這樣，對吧？
—— 仔細一想，確實如此。
YOSHIKI：我也不懂。可能是為了讓人們更容易聽，也許人們比較容易接受5分鐘左右的歌... 但你不覺得這也是某種程度上的固定模式嗎？
—— 確實，如果歌還沒有完全寫完，那寫出一小時甚至兩小時的歌也不奇怪。
YOSHIKI：對啊，完全不奇怪。嗯，還有，CD這種發行媒介有物理限制，只能容納70多分鐘... 啊，我現在好絕望...
—— 沒關係，現在技術在進步，CD的容量再過幾年說不定會增加好幾倍呢！
YOSHIKI：啊，真的嗎... 太好了。我剛才說著說著，自己突然有點沮喪（笑）。但肯定會出現70多分鐘也表達不完的歌，我覺得就算有兩小時、三小時的歌也是可以的，極端一點來說，「這首歌有一星期長」的歌曲也沒問題，反過來說，一秒鐘的歌也可以（笑），那樣會很有意思。所以在音樂面前，什麼別的東西都不重要了，我就是這樣想的... 或者說是一種覺悟...。
—— 那個時候，唱片公司有沒有提出具體的宣傳策略呢？
YOSHIKI：沒有，我說了「因為還需要時間錄音，現在還不用考慮這個」（笑）。我記得是這樣跟他們講了。
—— 然後，抒情歌進化成了組曲？
YOSHIKI：對。我是先一口氣寫下了所有的樂譜。如果你讀了津田先生的專輯解說，你就知道我從頭到尾一氣呵成寫了上百頁的樂譜。然後，我和津田先生一起把這些樂譜輸入電腦。但是就算是輸入樂譜而已，那時候的管弦樂編排也幾乎已經寫完了90%，如果只是小提琴獨奏之類的單獨旋律還好，但因為有整個管弦樂部分，津田先生說「我都不知道自己在幹嘛了，完全搞不懂了」，我說「我也不懂」（笑）。輸入的時候，真的完全搞不懂了，這一大堆是什麼... 我就心想＂但這是我寫的樂譜，肯定能搞定的＂，就這樣輸入，一直輸入，雖然過了十分鐘還沒弄好，我想＂這會很長＂。其實樂譜也很長，但我完全不知道確切的時間。輸入過程中，還發現了樂譜上有一個大錯誤，＂這樣下去可不行＂，於是把後半部分大概50頁的樂譜全都扔了。
—— 哇！
YOSHIKI：是的，大約輸入到100頁時，發現＂後面不行了＂，於是重新寫了那50頁。但因為這也牽涉到前面的部分，如果沒有連接好，就會有不協調的地方，所以又回去重新寫了大概20頁，總共重寫了70頁左右。所以，在那一兩個星期的輸入過程中，每天都在寫50到70頁的樂譜。嗯，那段時間我的頭腦非常清晰。等曲子的全貌開始顯現時，「啊，原來是這樣。太棒了，太棒了」（笑），我和津田先生都非常感動。
—— 即使是自己寫的樂譜（笑）？
YOSHIKI：是的，雖然實際上是我寫的，但感覺就像是別人的事一樣，好像是『作曲家YOSHIKI』委托案子給我，我在輸入的感覺。
—— 那在這次合宿創作期間，也創作了〈Silent Jealousy〉和〈Say Anything〉對吧？
YOSHIKI：哦不，〈Silent Jealousy〉在那次合宿之前就已經差不多完成了。〈Say Anything〉也是... 曲子已經有了，〈ART OF LIFE〉實際上的作曲期間可能也就用了大概一星期時間吧...。其實仔細想想，我寫歌挺快的，對吧（笑）？
—— 所以說之後才慢下來（笑）。
YOSHIKI：寫歌詞一直都比較困難，寫曲子倒是很快，〈TEARS〉也是三天左右吧。啊，對了，在那次合宿期間，我還寫了十首左右沒人聽過的新歌，這些歌最後都沒有收錄在《Jealousy》裡面...。然後剩下的時間，我都用在〈ART OF LIFE〉上了。
—— 然後，帶著幾乎完成的鼓機試聽帶去了美國。
YOSHIKI：不，不是幾乎，在去美國之前已經100%創作完了。去美國之前歌詞也寫了90%。
—— 那這首30分鐘的歌，是在合宿期間整理你自己半個人生的感受嗎？
YOSHIKI：是從開始寫歌詞的時候整理。剛開始，我在思考應該寫些什麼歌詞，然後就一直在聽我自己編曲的音樂，想著會是怎樣的歌詞。開始寫之後，就是一些悲傷的歌詞...。那時候正是在澀公倒下後不久創作的曲子。寫歌詞的時候，倒下時的痛苦回憶就不斷湧現。倒下、創作、復出，然後結束巡演時的歌...。就是這樣，變成了悲傷的歌詞，那時我的英語還不是很流利，所以有時用日語寫，有時用英語寫，然後整理起來看，就會想＂啊，這是在說我自己嗎？＂用客觀角度回想起來... ＂但也可能不是＂，一開始就是這種感覺。那是關於我自己的故事，還是只是傾注了那種感受，其實應該很清楚，但就是會有那種感覺...。大概從那時起，我就有了這種想法。
—— 所以剩下的就只有錄音了，然後你去了洛杉磯？
YOSHIKI：對，因為那個鋼琴獨奏，在日本錄試聽帶時就已經做好了合成器輸入。
—— 等等，是那個即興獨奏？
YOSHIKI：是的，從頭開始輸入，到那個鋼琴獨奏之前，鋼琴譜也是，我就那樣一氣呵成寫在樂譜上，但那個樂譜非常複雜，合成器輸入的時候幾乎看不出形態。但因為必須決定整體的形態，所以就想先臨時加入一個這樣的獨奏，看看會不會形成這樣的世界，能不能保留那種氛圍，所以那個鋼琴獨奏就是一次性彈出來的，因為那時候只是大致的氛圍，不講究複雜性。
—— 所以，這是真正意義上的即興。
YOSHIKI：我什麼都沒想，因為那時候根本還不是曲子的全型，那個獨奏只是為了展示「可能會變成這樣」，然後在那之後繼續輸入，所以那時候只錄了一次音軌。然後製作人說「這不是挺好的嗎？YOSHIKI，這很厲害吧？」，我就「什麼？剛才那個臨時的？」，因為完全不是「好，我來彈」那種感覺，只是憑著腦海裡的形象隨意彈彈，所以那時我認為要重新寫譜，好好考慮一下，然後再來彈一次，但聽著聽著，我就開始覺得「哇，這確實很棒」。
—— 但那個獨奏有一種非常強烈的緊張感和壓迫感。
YOSHIKI：真是難以置信，很神奇...。然後第二次去洛杉磯時，就在錄鋼琴的時候，一直打算要做的。但就在最後，「這實在太棒了，就保留這個吧？」我就這麼一說，然後津田先生說「我一直在等這句話，沒有比這更好的獨奏了」，於是我們就這樣採用了。
—— 那《Jealousy》的製作期間，1990年11月你去了美國，但卻被劇痛襲擊，再次倒下了，原因是...
YOSHIKI：嗯，我的頸椎出了問題，因為激烈的打鼓動作。但疼痛真的是突然發作，我這輩子從來沒這麼痛過，脖子比在澀谷公會堂的時候痛三十倍，打了很多麻醉也沒用，意識模糊，幾乎是發瘋的亂動，完全沒辦法...
—— 是在錄鼓之前倒下的嗎？
YOSHIKI：那時候鼓的錄製之類都沒開始。我因為錄音的時間壓力很大，原本應該更早去美國的，但是延後了太久，所以到那裡就要馬上開始錄音。但在那之前必須調整好身體，所以剛到美國的第一個星期先排練鼓，下個星期就安排了滿滿的錄鼓時間表。然後工作人員又忘記帶上鼓墊，所以設置都亂了。我從巡演之後也幾乎沒做過設置，因為所有位置都是毫米級的微調。然後就叫人坐飛機送鼓墊過來，但還是要花兩三天的時間，鼓墊一到就急著排練，就自己練習了，一個人連續練了五到六小時的快節奏。可能是因為長時間沒打，又突然這樣操，當天就劇痛，第二天就住院了... 然後所有的錄音計劃都被打亂了。同時，工程師的家人也遭遇不幸... 他也只能回去... 連津田先生都傷到了脖子... 我們是個倒楣的樂團... 嗎？
—— 也就是說，等康復之後再回去錄音？
YOSHIKI：不，我還沒有完全康復就回去錄音室了。那之後我足足半年都戴著石膏打鼓。我永遠不會忘記是12月3日倒下，然後一直到次年6月回國，在美國期間，每天脖子上都戴著石膏。我私下也一直戴著石膏，難以置信吧（笑）。你能想像戴著石膏打〈ART OF LIFE〉的鼓嗎？因為不能低頭，我看不到小鼓，脖子也不能動，打鼓時也要把背部打直，樂譜要放很高（目視角度要上揚16度），那時候我自己也覺得做得很好。醫生說「現在頸椎還有問題，正在治療中，不能不戴石膏就打鼓」，我知道石膏不能那麼快拿掉，但也得開始錄音不是嗎？然後戴著石膏坐在鼓椅上，什麼也打不出來。雖然稍微能打一些，但我通常都是用上半身和脖子把節奏帶起來，所以節奏全亂了。然後我想，這樣下去沒法打鼓了，「那就戴著石膏練習打鼓好了」我就從頭開始練習，保持身體垂直的姿勢打鼓。
—— 從頭開始，是指基礎嗎？
YOSHIKI：對。就是普通的基本動作，或者是8拍等。保持垂直，不看鼓組，只動身體，我每天都這樣練。那時醫生幾乎就像24小時的看護一樣，大概練了一個半月才正式錄音。但因為不知道何時又會倒下，所以決定從比較安全的曲子開始錄，大概是從〈Joker〉之類的開始吧。〈ART OF LIFE〉是最後錄的... 啊，不對，〈Say Anything〉應該是最後一個。這事已經很久了，我不太記得了。
—— 那麼，當時〈ART OF LIFE〉還是計劃收錄在《Jealousy》裡嗎？
YOSHIKI：對，當時還是按照那個計劃進行。
—— 到了1990年秋天左右，日本有傳言說，X的新專輯將包含一首30分鐘的大作，會是雙碟專輯。
YOSHIKI：那個傳言沒錯，當時確實是這樣計劃。
—— 然後年初左右，宣布這首大作的名字叫做〈ART OF LIFE〉。這時大家才知道〈ART OF LIFE〉這首歌的存在。
YOSHIKI：啊，對。我們在這邊（洛杉磯）並不清楚日本那邊的情況。
—— 那這時候也已經完成歌詞了？
YOSHIKI：對，一切都已經完美完成了。
—— 接著在1990年5月7日，你們在洛杉磯召開了記者會，首次宣布〈ART OF LIFE〉不會收錄在《Jealousy》裡。
YOSHIKI：對，那是因為... 外部的強大壓力，不得不放棄...。
—— 是因為發行時限的問題，也就是說，在3月到5月這段時間裡，經歷了各種協商和談判，然後決定放棄...
YOSHIKI：我們直到最後一刻都沒有放棄。可能直到5月左右，大概在記者會宣布之前的最後一刻，我們都還沒決定放棄。
—— 明白，也就是說如果時間允許，《Jealousy》本來是會包含〈ART OF LIFE〉？
YOSHIKI：當然。一開始就計劃做成雙碟，一張CD放現在的《Jealousy》，另一張CD只放〈ART OF LIFE〉，因為它是《Jealousy》的完結。但如果那樣做的話，《Jealousy》可能到現在都還沒發行呢（笑），難以置信吧？
—— 那肯定不行。
YOSHIKI：因為一開始〈Standing Sex〉也是要收錄在《Jealousy》裡的。我們一直打算加入〈Standing Sex〉，所以唱片公司準備了兩種不同的專輯封面，等著看最後的決定。我們還有設想另一款專輯封面，上面加了〈Standing Sex〉（笑）。
—— 啊，我記得有這麼回事。
YOSHIKI：結果就變成這樣了，真是的（笑）。
—— 那次記者會上是宣布《Jealousy》決定在7月1日發行，然後是8月的巨蛋演唱會和6月5日回國，這三件事。
YOSHIKI：但那天我沒回日本，不只是〈Standing Sex〉，甚至〈Say Anything〉都可能要排除了，所以我跟TOSHI留在洛杉磯。但日本這邊已經安排好要參加電視直播節目，為了趕上電視直播的時間，幾乎是在錄音室待到最後一刻，然後趕上飛機，從成田直接去電視台，之後又馬上直奔我們在日本預約的錄音室，回國後的行程太瘋狂了。接下來的幾天簡直是驚心動魄，具體的事改天再說，但那時候我甚至想過「專輯不要出算了」，那時候我腦海裡根本就沒有〈ART OF LIFE〉的影子了（笑）。
—— 於是《Jealousy》發行了，長時間的全國巡演『Violence In Jealousy』也開始了。那時候的採訪中，你提到「〈ART OF LIFE〉會盡早發行」。
YOSHIKI：是的，我們打算一邊巡演一邊錄音，成員之間也討論過，我們還預約了錄音室。然後Sony說「請先發行〈Standing Sex〉的單曲」。
—— 啊，〈Standing Sex〉那時已經有伴奏了，只剩下錄唱了。
YOSHIKI：不知道為什麼，但我覺得〈Standing Sex〉還不如放在下一張專輯。嗯，基本上我是那麼想的，我更傾向於專輯形式，而不是單曲。但公司說「請一定要發行」，於是就決定錄製了，巡演當中除了錄製那個，還有〈Silent Jealousy〉的現場收音版等各種事要做。這樣〈ART OF LIFE〉就無法集中精力了。就算在那兩三個月期間，我們一直都在做〈ART OF LIFE〉的排練，但就是無法集中注意力... 那時候的巡演也很緊湊。
—— 巡演的日程本身就很緊湊，還有像Power Station 3DAYS、街頭表演、V2等活動，一個接一個（笑）。
YOSHIKI：那都是決定回來後再做的事，所以我覺得必須要做。原宿的表演是我絕對想做的，是的，那筆債還沒還呢，我們一定要再做一次（笑），一定要做，我想呈現《Jealousy》的封面，那是有一個故事的，為什麼要被釘在十字架上，我們想用表演來展示，想認真演繹那種情境，但是沒能做到... 結果〈ART OF LIFE〉在這種情況下就被擱置了。
—— 於是這次巡演從8月8日的新潟開始，接著就一直持續下去。巡演中途，12月8日在NHK Hall舉辦了題為「X WITH ORCHESTRA」的演出，首次公開了〈ART OF LIFE〉的鋼琴獨奏部分。
YOSHIKI：最初是打算那次要把整首〈ART OF LIFE〉跟管弦樂團一起表演的。實際上那時候只完成了鼓軌，但曲子都已經有了。因為當時一提到古典樂，我腦海裡浮現的就是〈ART OF LIFE〉，我非常想實現它，但因為吉他之類的，大家都還沒完全準備好（笑）。而且音符疊很多，需要很多吉他，所以就覺得那是不可能的，那我們就試試至少表演鋼琴獨奏部分吧。表演一個沒人知道的曲子也挺有趣的，對吧？
—— 那原本這個演出是打算當作〈ART OF LIFE〉首次公演的場合嗎？
YOSHIKI：是的，那是我第二次彈它的獨奏。
—— 那個鋼琴獨奏很棒。從那時起，在巡演的鋼琴獨奏部分你也開始即興演奏了吧？我以為那是為了準備〈ART OF LIFE〉的鋼琴獨奏部分，把即興的成果融入作品中，但現在聽你這麼說，那個〈ART OF LIFE〉的獨奏才是源頭。
YOSHIKI：最近我在電視上也會做即興。比如最近在《MUSIC STATION》上彈了〈紅〉開頭的鋼琴部分，那也只是憑感覺彈的。
—— 那也是即興！？
YOSHIKI：就在那個場合突然彈的，TOSHI都嚇了一跳（笑），＂你在做什麼？！＂。在電視上這樣突然即興很有趣吧（笑）？今天看那段影片，我覺得那次即興還挺好的，有點緊張但很不錯。
—— 這種即興演奏是完全沒有排練就彈的嗎？
YOSHIKI：是的，直到12月的巨蛋演唱會之前，〈ART OF LIFE〉的獨奏部分，我過去只彈過三次。那次「X WITH ORCHESTRA」是第二次，最後一次是在TALK LIVE時。第一次彈的錄音就決定收進唱片版，是個奇妙的獨奏（笑）。
—— 明白。即興演奏真的很難控制那種緊張感。
YOSHIKI：嗯...，首先是不要想太多，一旦開始想接下來要彈什麼，保證會出錯。
—— 幾乎是本能的直覺，或者說是任憑手指移動？
YOSHIKI：到底是怎麼回事呢，很不可思議呢。
—— 而且在YOSHIKI身上，不只是手指，你整個身體都會動起來。
YOSHIKI：這也很不可思議。
—— 那種情況下，就完全沒有在控制自己了？
YOSHIKI：空... ，是空的。但後來分析那個獨奏時，我覺得那正是〈ART OF LIFE〉裡我最想表達的部分。雖然有時會變得一片空白，但獨奏的前半部分是逐漸走向瘋狂的。相反，到了中段又逐漸清醒，但我自己卻在不斷分裂。比如說，如果產生了被害妄想的自我，那就會有另一個自我在旁邊看著。那個旁觀的自我看著被害妄想的自我，看到最後也會瘋掉，然後又會有另一個自我出現，觀察著這一切，那時候就會感覺有兩個不同的自我在觀察自己。其中一個自我變得非常痛苦開始尋求愛時，又會出現另一個自我在觀察，這次是三個自我在觀察自己。所以每當一個自我開始混亂無法自拔時，總會有另一個冷靜的自我歸位。基本上我想朝向更恐怖的旋律，但其中會注入幾次溫柔的旋律，比如副歌前的B段。
—— 啊，我明白了。
YOSHIKI：對，我想你能理解，那包含一瞬間衝向瘋狂的自己，觀察著自己的全部，然後衝進那個鋼琴獨奏。所以在那裡，不管自己怎麼分裂，做什麼都沒用。自己就是鋼琴，正朝著地獄，或者說... 滅亡前進。一開始那個鋼琴循環會有一瞬間讓人回歸理智，但最終還是逐漸向混沌深處走去。最後瘋狂的鋼琴重重擊打琴鍵，就像是自己也要結束一樣，那是我最初的構想。我甚至想就讓它就以那種鋼琴的瘋狂結尾。但那時弦樂的旋律開始響起，那就是愛。愛的聲音開始變得越來越大，所以鋼琴的瘋狂和弦樂的愛交織在一起，真的非常掙扎，但最後，那股象徵愛的弦樂變得越來越強大，最後被愛包圍著，開始恢復，那裡是最關鍵的轉折點。我認為被愛包圍時的瘋狂，就是最極致的瘋狂。
—— 這是對人生的質問，或者說，是對自我生存意義的探索吧？
YOSHIKI：是的，這種千古以來的質問，如果你認為那問題可以化做這首歌就好了。
—— 明白。我們回到事實關係的話題上，隨後的1992年新年，你們舉行了那次傳奇的東京巨蛋連續三天公演，之後活動暫停，X消失了一段時間，包括〈ART OF LIFE〉發行在內的許多事情並未再提及。這段時間，正如YOSHIKI你所說，是朝向著毀滅的地獄時期。
YOSHIKI：還發生了成員更換... 然後是合約問題、唱片公司問題、經紀公司問題，每一個問題拿出來看都足以讓一切崩壞，但這些問題一下子全部冒出來，各種難題接二連三。那時的失落和痛苦難以描述... 繼續糟下去也不奇怪，負面的事不斷落在我身上，為了擺脫它們，我很努力保持積極的態度，但外界看不到這些。所以雖然大家都在問「YOSHIKI到底在做什麼」，但我也無法解釋。那時候的能量很驚人，回想當時的情況，我還能坐在這裡講這些事，真是幸福的不可思議。
—— 然後大約半年的沉默之後，當然在此期間，為了扭轉情況，YOSHIKI你在沒人看見的地方經歷了痛苦掙扎，7月23日的個人合約記者會上，你久違的出現在粉絲面前，隨後的24日透過電視向粉絲傳達了訊息，然後在月底舉行的「武道館TALK LIVE」上，你非常驚人以管弦樂團的形式表演了〈ART OF LIFE〉的古典版本，終於揭露了它的全貌。
YOSHIKI：嗯，原本只是一個普通的談話活動就好了。因為一開始是計劃在全國的幾個書店舉行。
—— 原本是紀念刊物出版的活動性質，包括《Fool's MATE》出版的YOSHIKI寫真集《NUDE》和《ROCKIN'ON》出版的單行本《ART OF LIFE》。
YOSHIKI：是的，但全部都被取消了。
—— 因為YOSHIKI本人來了，出於安全考量，擔心人太多會引發混亂場面，所以只能取消。
YOSHIKI：所以，只有武道館是唯一可行的地方，但如果在那裡就必須收取入場費，所以只是談話就太對不起買票的粉絲們了，我心想，有沒有更好的辦法，「那麼，雖然是古典版本，但我們來演奏〈ART OF LIFE〉吧」，我一說出口後，就被自己逼得付出巨大的努力（笑）。從那之後，我趕緊為那天準備了專門的鋼琴編曲。
—— 管弦樂版的編曲也和X的樂團版完全不一樣。
YOSHIKI：是的，因為曲子變成了鋼琴協奏曲，也和編曲者討論，「鋼琴會這樣進來，然後管弦樂在這裡交織，鋼琴會彈這部分，弦樂請演奏這裡...」，這樣討論之後，才開始寫鋼琴譜。因為時間緊迫，我都沒睡覺，努力完成。
—— 真的非常感謝（笑）。
YOSHIKI：考慮到時間有限，我做得還算不錯吧（笑）？然後我也問了成員「如果你們能來，一起演奏〈ENDLESS RAIN〉怎麼樣？」，他們說「沒問題」，所以就這樣做了。能再次見到粉絲我也非常高興。
—— 歡呼聲和氣氛都非常激動人心。
YOSHIKI：那天的古典版本演奏實際上全部錄音了，如果我想的話，可以發CD。鋼琴部分還不錯... 但管弦樂部分不行。
—— 修復不了嗎？
YOSHIKI：不可能，所以沒發，但如果讓唱片公司決定的話，他們肯定想發。
—— 那當然。
YOSHIKI：但我沒有發，不過我還是想有一天再試試...
—— 然後，在那個舞台上，你宣布了8月24日將在紐約進行進軍世界的公告...
YOSHIKI：然後我就去了美國。發表的日期是8月6日... 這個日期實際上有著非常深刻的意義，但我想總有一天會告訴大家...
（譯註：8月6日是YOSHIKI爸爸的忌日）
—— 嗯... 那我現在就不問了。接下來，你終於在洛杉磯全面投入〈ART OF LIFE〉的製作。但現在回想，你的身體崩潰之時，這首歌誕生了，又因為你的倒下而推遲發行，老是感覺〈ART OF LIFE〉的發行時間好像是由你的身體自己決定的。
YOSHIKI：是的...，有點那樣。
—— 所以，最終〈ART OF LIFE〉自己成為一張專輯的形式似乎也不錯。
YOSHIKI：但其實我不想在這個時期發行它，我想完成新專輯之後才發，但製作費巨大，對於新簽的唱片公司來說，X還沒有發行任何東西，所以屈服於外部的壓力，還是發行了。確實是一首經歷了很多波折的曲子，為了完成這個作品，我去了洛杉磯，但從那時起又花了一年多的時間拼命努力，當時沒人能想到會變成這樣。
〈ART OF LIFE〉的試聽帶，正是純粹的「YOSHIKI風格」。第一次接觸時，那吉他旋律和其創作過程，也讓吉他手非常困惑。
—— 首先呢，想問問初次遇見〈ART OF LIFE〉的經歷（笑）。我剛才也和HEATH聊過，那是相當久遠的事了，大家的記憶都有點...
HIDE：連HEATH都說是很久以前的事了，那別的成員可能記憶更模糊（笑）。我第一次聽的時候還在Sony時期... 對吧？YOSHIKI在製作《Jealousy》的曲子時（1990年初夏）創作的。那時我第一次聽到的是鍵盤... 只有鍵盤吧，只有鼓機和鍵盤的合成器編曲，那時我就聽說了，「有一首30分鐘的曲子」。
—— 那最早的試聽帶大概有多長？
HIDE：那時候已經有30分鐘了，應該是這樣。我知道有人說過「大約30分鐘，非常長」，因為那是在Sony時期，所以我是在Staff Room 3rd部門裡說「那就讓我聽聽吧」，於是我第一次聽到了。
—— 當時的第一印象是？
HIDE：＂啊，這很YOSHIKI嘛＂（笑）。一開始我就說「果然是YOSHIKI的風格」，可能是在鋼琴獨奏之前吧，我說「啊，結束了哦？沒那麼長嘛」，然後他們說「還沒，這才到一半」（笑）。所以那時候已經有類似鋼琴獨奏的部分了，原型應該跟那個帶子沒什麼差別。
—— 那麼，是在1990年《Jealousy》的合宿創作時第一次接觸，那時它已經幾乎成型了？
HIDE：對，已經成型了。那個帶子雖然是合成器編曲的，但已經是幾乎完成體了。真正的原型，它的結構和發展等等，基本上沒變。當然後來有再編排，所以細節上不一樣，可能有一些小修改或微調，YOSHIKI可能重新編排過吧，但從那時起基本結構就沒什麼變動了。
—— 也就是說，成員幾乎沒有參與到作曲過程中？
HIDE：是的，所以我們有那種「這是啥時做的？」的感覺（笑），可能之前就已經有了吧，怎麼說呢... 這得問YOSHIKI才知道，但不知道他之前是不是已經在醞釀了，那方面我不清楚。
—— 聽完那帶子後有什麼感想？
HIDE：首先是「這很YOSHIKI啊」，對，聽完那30分鐘後，我感覺除了鋼琴獨奏以外，就是那些歌聲的旋律部分，肯定有兩三首長曲那麼多，至少也是兩三首普通歌曲的內容，但完全不覺得長，所以我就覺得「不愧是YOSHIKI啊」，這就是所謂的YOSHIKI風格，精髓之處就是不會讓人覺得太長。
—— 那時你已經在考慮怎麼處理自己的部分了嗎？
HIDE：我那時覺得「哇，這也太難了」（笑），那個編曲帶上就已經有很多吉他了，不是真的吉他，是合成器按出來的吉他旋律，主題是舒伯特的吧，所以吉他樂句之類的，很多都是不太常見的古典樂句。所以把它單獨拿出來聽，那種節奏是吉他手比較不熟悉的旋律。比如說，〈ALIVE〉時的《月光奏鳴曲》，如果就這樣突然蹦出一個樂句，就會變成「啊，接下來是什麼東西？啊，想不起來了啦」那種感覺（笑）。所以我在想「這也太難了」，錄音時加入臨時吉他、把旋律轉換成吉他譜的時候，果然啊，非常難（笑）。
—— 那從什麼時候開始準備錄音或是安排工作？
HIDE：我自己是從《Jealousy》那時就開始了，基本上一直在做那個工作。
—— 安排？
HIDE：不，一開始不是安排，而是YOSHIKI帶來的那個吉他旋律，我是先跟著彈一遍看看，然後照樂譜彈一次看看，錄下來聽聽，就是這樣。但這過程也非常困難。
—— 最困難的地方是什麼？
HIDE：這個嘛，跟以前一樣，並不是吉他手的常規作法。有一些旋律跟吉他手沒什麼關係，或者說，不是正常吉他手會彈的指法。所以做這些工作時有很多不太熟悉的地方。
—— 因為出現了吉他琴格上沒有的音符，而彈不出來嗎？
HIDE：不是彈不出來，而是因為不熟悉。不是用腦子記住，而是要用手去記住才行，對吉他手來說，有很多超奇怪的旋律。而且到底有幾把吉他在裡面啊？我已經數不清了，反正我覺得裡面有很多吉他，已經搞不清楚了（笑）。
—— 大概一個人要彈十把吉他？
HIDE：嗯，不是一個人... 雖然大部分是我彈的，這次〈ART OF LIFE〉我和PATA在樂團裡的角色不同以往，跟平時有點不一樣。所以YOSHIKI帶來的那些旋律和吉他獨奏，也就是單音旋律部分都是我來彈，然後PATA負責雙吉他和旋律伴奏，這也很複雜。
—— 是YOSHIKI制定那種安排的基本方針嗎？
HIDE：對，所以基本上已經完成結構性的安排了，比如吉他的伴奏和Riff，那些東西只有吉他手才能創作，所以我會把這些轉換成吉他部分，而且在YOSHIKI的曲子裡，關於吉他獨奏部分，我總是先拿到基本的和弦，然後自己要創作吉他獨奏，我就會去創作那部分。
—— 那第一次錄音，或者說《Jealousy》時期的錄音工作進行到哪個階段了？
HIDE：鼓已經正式錄完了，然後加上了臨時的吉他和其他臨時的音軌，接著大家一起討論「這個怎麼樣... 這個不行... 這裡要改... 那裡要改」之類的，磨合到那個程度已經完成了。說完成也不對，實際的錄製還遠遠沒有結束（笑），但磨合的過程結束了，至少都錄過一次了，但大部分還是臨時的形式，就像是臨時的東西再更臨時，所以實際上就是打個樣而已。
—— 那時的模式，兩年後（1992年）重新啟動了嗎？
HIDE：對，從那時起，結構性的流程就一直沒變，根本完全沒變。想一想真是了不起，兩年前的東西居然沒有任何變化，或者說根本就沒有變化的餘地，因為那時候鼓已經錄完了（笑）。
首先，是第一次遇見那厚厚的樂譜，「這東西能記住嗎？」，開始了超長時間、30分鐘的驚人第一印象。
—— 今天我想仔細問問關於〈ART OF LIFE〉的事。
PATA：哦，〈ART OF LIFE〉（笑）！感覺像是很久以前的事了（笑）。雖然成品是最近完成的，但錄製我那部分已經是很久以前了。
—— PATA是什麼時候第一次聽到〈ART OF LIFE〉？
PATA：現在被問到這個，我正好在想，是多少年前啊... 《Jealousy》是什麼時候出的？
—— 1991年夏天。
PATA：那大概是在三年前吧。第一次聽的時候，我記得我頭髮應該還是紅的（笑）。我記得是在搬到現在這裡之前的家裡聽的。我已經續租現在這個房了（第二年），所以我覺得大概是三年前（笑）。
—— 最早是拿到試聽帶聽的嗎？
PATA：不是。在聽試聽帶之前，我覺得是在合宿的時候，有讓我聽了一下。在開始錄製《Jealousy》之前，我們去搞合宿了。啊，記得是夏天，那時候聽了〈Joker〉和其他打算收進《Jealousy》的曲子，還有〈ART OF LIFE〉。我想是YOSHIKI拿著序曲說「你彈這個看看」。但那時候只有序曲，我還不清楚這首歌是什麼樣子的。
—— 當時你沒想到會是一部30分鐘的大作？
PATA：對啊，我想那時還不知道。過不久我收到了一個非常長的試聽帶，是用編曲軟體做的，那時我才知道這是一首30分鐘的曲子。
—— 那時你怎麼想的？
PATA：剛開始很傻眼，「真的要做這個嗎？」因為跟試聽帶一起來了一本筆記本那麼厚的樂譜（笑）。「這東西到底是要給誰彈的啊？」那種感覺（笑）。
—— 但X已經做過很多首長曲了。
PATA：可是我們並不擅長啊（笑）。
—— 畢竟有〈ROSE OF PAIN〉這種12分鐘的長曲。
PATA：12分鐘和30分鐘完全不一樣。如果是10分鐘變成18分鐘還說得過去，30分鐘就完全是另外一回事了。但是，嗯，考慮到有鋼琴獨奏的部分，不是一直都要大家一起彈，所以我覺得是有一些起伏的。但是30分鐘的曲子，確實很沉重啊。我一開始是覺得很為難。
—— 為什麼會覺得為難？
PATA：因為，根本不可能記住一首30分鐘的曲子啊（笑）。光是想到這點，我就覺得頭大了。
—— 有考慮到現場演出了嗎？
PATA：如果考慮到現場演出，我是覺得「我真的能做到嗎？」，但那時候我還沒想那麼多。但要在X裡演奏30分鐘的曲子，肯定是各種困難。首先就是「這首歌要放在下一張專輯裡啊...」這個念頭，我那時還沒想到現場的事（笑）。
—— 一開始是打算收進《Jealousy》對吧？
PATA：對，所以就開始錄鼓了，是在製作《Jealousy》期間時錄下的。
—— 《Jealousy》時期就開始排練了嗎？
PATA：對，當時已經開始試著做了，加了臨時的吉他，用多軌錄音器錄了一點點，就這些而已。
—— YOSHIKI給你那厚厚的樂譜裡，也寫了鋼琴獨奏的部分嗎？
PATA：沒有寫鋼琴獨奏，那部分幾乎是即興的吧。
—— 即使沒有鋼琴獨奏部分，樂譜也那麼厚嗎？
PATA：對，很厚，我記得大概有50到60頁吧。就是普通的筆記本上貼滿了樂譜（用手指比出大約3公分的厚度），大概有這麼厚。我面前突然出現那東西時，我心想「哇靠！」，我本來就不擅長讀譜，但那麼長的曲子當然有譜肯定比沒有好，但一開始還是會被嚇到。
—— 以前是TOSHI教的... 啊，是TOSHI教PATA讀譜的對吧？
PATA：是TOSHI教我的，我沒什麼能在樂譜上教他的（笑）。
—— 那就是照那些樂譜開始排練了？
PATA：不是照樂譜... 主要是靠腦子記，我看譜也看不懂（笑）。
—— 那〈ART OF LIFE〉為什麼沒有收進《Jealousy》？
PATA：為什麼啊？我忘了（笑）。但最後應該是因為（截止）時間的問題吧。剛開始是打算收進去的，所以應該沒有其他原因。
—— 那時候YOSHIKI說過，〈ART OF LIFE〉拒絕和《Jealousy》共存，對吧？
PATA：他真那麼說了？我連自己的採訪都不會讀，更別說讀其他成員的了（笑）。但如果YOSHIKI那麼說了，那肯定沒錯。雖然我們成員之間有討論過，但我覺得如果大家都同意的話，我也沒意見。
徹底瞭解主唱遭遇的衝擊之後，回顧了那似乎無窮無盡的長時間錄音過程。
—— 我有很多〈ART OF LIFE〉的問題想問，這首歌究竟是從什麼時候開始有的？
TOSHI：我忘了（笑）。大概是三年前第一次聽到這首歌吧。呃，因為我們是8月份去美國錄製《Jealousy》的... 對，是那時候，對對，那個夏天，就是我們去美國製作《Jealousy》的時候，我第一次聽到它。
—— 那是哪一年？
TOSHI：（思考片刻後）1990年夏天。總之是東京巨蛋三天公演後的那個夏天。
—— 哦？你們第一次去東京巨蛋是1991年8月，三天公演是1992年1月哦！
TOSHI：啊？那我完全記錯了（笑）。是『ROSE & BLOOD TOUR』在大阪城展演廳結束後的那個夏天（1990年），X就消失了，一直在創作新歌，那時YOSHIKI給我聽了他寫的新歌，那時是第一次。我之前就聽他說「不小心寫了一首30分鐘的曲子」，當我得知「真的有30分鐘」時我還是吃驚的，但畢竟是YOSHIKI，他幹出什麼事都不奇怪（笑）。之前專輯裡製作的〈ROSE OF PAIN〉，我就覺得12分鐘已經很長了，但這次搞了一個30分鐘的，確實太長了啦。「這到底是什麼曲子呢？」雖然我這麼想，但實際聽了之後，果然很長啊。
—— 第一次聽的時候是什麼形式？
TOSHI：沒有歌聲，是YOSHIKI用編曲軟體做的試聽帶。但我覺得專輯裡的鋼琴獨奏部分，可能就是那時的錄音，這點我希望能確認一下，但我想那個鋼琴可能就是1990年的第一次錄音。
—— 第一次錄的那個音軌因為喜歡就保留了？
TOSHI：對，因為那段鋼琴真的很棒。當時我並沒有仔細聽過鋼琴獨奏部分，畢竟一開始都會專心聽歌詞的部分，所以這次混音的時候，我才第一次專心的聽了，結果完全被鋼琴獨奏部分吸引了，簡直太棒了，我很驚訝，我明白了YOSHIKI為什麼最後要保留那個音軌。一般來說，做事很縝密的YOSHIKI不會用第一次錄的東西，但那個音軌確實有它的意義。當鋼琴獨奏結束的時候，我都哭了，光憑鋼琴就能表達那麼多情感，真的很厲害。也許是因為我很了解YOSHIKI，反正那非常震撼。
—— 第一次聽的時候，沒有意識到這一點？
TOSHI：身為一個歌手，首先會注意「這首歌的Key有多高？」或者「這首歌的旋律怎麼樣？」類似這樣。從製作《Jealousy》那時起，歌詞已經有了，也開始排練了，那時候可能我的注意力都放在聲樂上了。
—— 一開始是計劃收進《Jealousy》對吧？
TOSHI：對，本來是計劃把《Jealousy》做成雙碟專輯，帶著它復出，但由於各種原因，那時候只錄了鼓軌就結束了。YOSHIKI說過「〈ART OF LIFE〉拒絕跟《Jealousy》共存」。確實，我也覺得如果跟《Jealousy》放在一起，可能會太過頭。現在從結果來看，單獨聽它確實比較好。但是，花了很多時間... 時間、金錢和勞力（笑）。
—— 自從粉絲知道有〈ART OF LIFE〉這首歌以來，已經過了很多年了。
TOSHI：嗯，很長一段時間了。但如今〈ART OF LIFE〉已經完成也發行成專輯了，我現在還是難以相信啊。我很高興... 不，用高興這個詞還不足以表達我有多感慨，我真的無法用語言解釋。但現在〈ART OF LIFE〉已經完成了，現實中已經有了下一步要做的事，所以我也不能沉浸在那份餘韻裡太久（笑）。大功告成的時候我確實非常感動，也很高興，但現在我已經把重心放在下一個項目了。
新成員HEATH加入時就註定要跟這首大作搏鬥，包括他的個人部分，我們問了他跟〈ART OF LIFE〉的第一次相遇。
—— 洛杉磯怎麼樣，喜歡嗎？
HEATH：我很喜歡，非常喜歡。
—— HEATH給人的印象更適合倫敦或紐約這種有緊張感的城市...
HEATH：嗯，也許去了倫敦我也會喜歡，但我沒去過（笑）。我喜歡日本，但洛杉磯也有種特別的吸引力，我第一次來的時候就感覺到了。但我也不太出門，都待在房間裡，所以可能這個房間裡就有那種緊張感（笑）。我也不太上街買東西。第一次來的時候雖然去買過衣服，但這次完全沒去...
—— 但洛杉磯給人的印象是早睡早起，一種健康悠閒的生活節奏。我覺得這好像不太適合X（笑）。
HEATH：一旦開始在錄音室工作，我覺得就會進入那種節奏，但一個人在家裡彈貝斯、琢磨曲子時，我的作息就完全顛倒了。我可能7點左右睡覺，然後1點醒來。說1點，其實是指那天凌晨的1點，你懂嗎？
—— 那是什麼啊（笑），你本來就是不太睡覺的類型？
HEATH：對，我不怎麼睡覺。
—— 低血壓？
HEATH：不，不是，我不會賴床，能馬上醒來，但睡眠時間大概只有四小時（笑）。
—— 那晚上11點起床之後怎麼辦呢？外面還是深夜啊（笑）！
HEATH：然後我就一直彈貝斯，所以我其實是很早睡早起的人（笑）。
—— 那可真是起得太早了（笑）。
HEATH：也許我其實很健康呢（笑）。因為在洛杉磯，也沒有什麼地方可以去玩。酒吧啊，也只營業到凌晨2點。
—— 那真的是全身心投入音樂的生活，那個地方太適合沉浸在音樂裡了。
HEATH：對啊，真的，因為我早睡早起（笑）。電視也有很多音樂節目，對吧？我都不轉台的，就這樣一直看（採訪時電視機也在播放MTV）。
—— 對了，你在這裡是自己做飯嗎？
HEATH：對，通常都是。
—— 房間也很乾淨呢！
HEATH：啊，最近不太乾淨。有一段時間大家真的非常關注這個（笑）...
—— 我聽說了（笑）。連雜誌也擺得很整齊，位置都是固定的。
HEATH：那太誇張了（笑），怎麼可能呢。然後，我就想，要不要反抗一下，結果房間亂七八糟（笑），變得很糟糕，我心想這有點不妙，就稍微整理了一下。
—— 那我們趕快進入正題吧，HEATH第一次聽〈ART OF LIFE〉是什麼時候？
HEATH：就在我被問「想不想加入X？」之後，我回答「那我去錄音室試一下吧」，然後決定了「好的，我加入X」，那天我就第一次聽到了那首歌。
—— 在你答應加入的那一天，他們就給你聽了這首曲子？
HEATH：我當場回答說「那就一起做吧」。然後在那裡，他們第一次給我聽了這首曲子（笑）。
—— 那時候給你聽的錄音是什麼狀態的？
HEATH：基本上是試聽帶。
—— 是YOSHIKI做的合成器和鼓機，還有臨時歌聲的那種錄音帶？
HEATH：沒有，沒有歌聲，只有合成器旋律。
—— 那你是一直聽著這首30多分鐘的歌（笑）？
HEATH：其實我沒有很認真一直聽，是邊聊邊聽的，所以過了前奏部分之後，我完全不記得這是什麼歌了，它有多長也不知道，反正就是完全不記得了。後來是我靜下心來再聽時，我感覺就像「這什麼啊，怎麼這麼長！」（笑）
—— 所以第一印象就是「好長啊！」（笑）？
HEATH：對。但你知道嗎，如果隨便聽聽，它不會讓人覺得很長，不知道為什麼。它確實很長，但聽感上又不覺得長，聽著聽著就結束了。
—— 這麼說來，你加入的瞬間就註定要演奏這首曲子了？
HEATH：看來是這樣。但我真心覺得這是一部很偉大的作品，可能是前所未有的...
—— 以前應該是沒有的（笑）。
HEATH：是啊，沒有（笑）。
—— 對HEATH來說，加入X後第一個錄的就是這首曲子，你對此有什麼感受嗎？
HEATH：不知道…
—— 在之前的採訪中，你說加入X這件事完全沒有感到壓力。
HEATH：我其實還是有感到壓力的（笑），只在這本書裡透露（笑）。
—— 謝謝你（笑）。
HEATH：其實壓力是真的很大。雖然有壓力，但我想，如果我一直想著自己要承受這種壓力的話，肯定會垮掉的，所以我就對自己說「不，我不要理會任何壓力」，我這麼說是因為覺得如果不這樣就無法繼續下去了，但那也是我，所以在我身體裡某個地方，感受到壓力的那個也是我，而忽略它的又是另一個我。
—— 但一年過去了，跟剛加入時相比，這種感覺也變了很多吧？
HEATH：對，大約一年左右的時間。嗯... 嗯，跟剛加入時相比，壓力已經不那麼大了，因為我討厭在壓力之下工作。
—— 所以，雖然沒有公開活動，但你和其他成員一起度過的時間已經有幾百小時了，這種情況是外界看不到的，這挺奇怪的（笑）。
HEATH：對啊。
—— 我想問一下錄音階段的事情，你有時間進行前期製作嗎？
HEATH：有的。
—— 那是什麼時候？
HEATH：嗯，第一次到洛杉磯... 啊，不對，是8月（1992年）去紐約舉行記者會不久之後，我記得是那時候。
—— 當時的貝斯部分，是不是已經有樂譜或試聽帶，已經做好安排了？
HEATH：當時我的部分已經記在裡頭，所以不需要試聽帶了。
—— 也就是說，那時已經結束了個人練習階段？
HEATH：是的。
—— 一開始給你的貝斯部分是以樂譜形式給的嗎？
HEATH：有樂譜也有錄音帶，各式各樣。
—— 是部分給的嗎？
HEATH：對。
—— 然後你加入了自己的編曲？
HEATH：對，再磨合一次... 過程就是這樣。我已經不記得最早是什麼樣子了。
—— 在前期製作階段就修改好了嗎？
HEATH：是的。
—— 那這個修改過程持續了多久呢？我是指到最後「就是這樣！」的最終版編排。
HEATH：那個，一直改到錄音結束（笑）。
—— 真的嗎（笑）！？
HEATH：真的（笑）。
—— 那你的部分錄了多久？
HEATH：斷斷續續，錄了很久。
——前期製作是在... 紐約的記者會後不久開始的對吧？從那時起，直到9月（1992年）左右正式錄音？
HEATH：大概是9月吧？我不太記得了...大概是那個時候吧。
—— （笑）因為是很久以前的事情了。
HEATH：對，而且這首歌在我加入X之前就已經有了。
—— 錄音的時候，不會真的是連續30分鐘一口氣彈奏完吧？
HEATH：當然不是（笑），基本上是分段錄的。
—— 有錄的很辛苦嗎？
HEATH：怎麼說呢... 因為是我第一次這樣錄音，所以從感覺上來說，我以為這就是常態。
—— 啊，但那肯定不是常態（笑）。一天大概工作幾小時？大概錄多少次？
HEATH：嗯...時間是... 大概從下午開始，然後... 到晚上1點... 2點左右。
—— 那真的很厲害（笑）。
HEATH：但錄的時候感覺一眨眼就過去了，真的，完全沒覺得很久。因為我不戴手錶，所以工作人員的臉就成了我的時鐘。彈奏的人精力充沛，但是所有工作人員的眼神會漸漸開始呆滯。我看到他們的臉色就會想，差不多該結束了吧（笑）。
—— 所以看他們的臉色就知道已經很晚了（笑）。然後錄完一遍後，如果說我們聽一下吧，那就要從頭開始聽30分鐘對吧？
HEATH：是的。
—— 這個從中午錄到半夜的過程，總共做了多少天？
HEATH：做了多少天呢？大概一兩周吧。
—— 那其實是相當艱苦的錄音過程呢（笑）。
HEATH：是嗎？
—— 大概吧。
HEATH：不過是斷斷續續的，有的日子可能只彈了10分鐘。
—— 這首曲子的長度當然是一回事，不過錄音過程中還有哪些困難嗎？
HEATH：雖然是30分鐘，但音色上並沒有太大變化。我覺得最大的困難是管弦樂團加入的那部分。在那個地方，我們樂團和管弦樂團好像分開似的，要在那部分用貝斯來做黏合劑，這是最困難的。所以，怎麼說呢... 就是在樂團聲音上直接加了管弦樂團，會感覺它們是分開的，所以貝斯要在那裡把兩邊黏起來。
—— 管弦樂團錄音時你有參與嗎？
HEATH：啊，我沒有去。
—— 是後來聽了管弦樂團已經錄好的素材，然後做剪輯的感覺嗎？
HEATH：不，那個在錄音階段就已經大概知道了。
—— 所以一聽原曲的時候，你就感覺到＂貝斯必須成為黏合劑＂？
HEATH：對，一開始我試了很多東西，但是.... 一旦管弦樂團加入，大提琴那一層蓋上來，低音太過頭了，變得很厲害（笑），那個部分真的很費勁。原聲是用兩個麥克風捕捉的，還有一個是直接錄線路的。不過一旦混合了線路的聲音，雖然平常的部分還好，但是到了高潮部分，管弦樂團就顯得很吃力，最難的部分就是該怎麼處理這個。
—— 那是以調音或調編曲來克服嗎？
HEATH：是的，對，最主要的就是調音。所以如果下次以X的名義出新專輯，那時我彈的聲音或者貝斯的樂句，跟〈ART OF LIFE〉會完全不一樣。
—— 那為了參加「EXTASY SUMMIT」回日本時（1992年10月），你自己的部分已經錄完了嗎？
HEATH：是的，已經結束了。
—— 我記得有說，錄完的隔天就回日本了。
HEATH：哦，對，我想起來了，就在我坐飛機回日本參加SUMMIT的前一天結束了。
—— 在回國前一天得到「OK」，這也算是相當緊張的錄音了。那天回國前錄的音有取得「OK」嗎？
HEATH：是的，我在居酒屋喝酒的時候，突然被YOSHIKI叫去了，「請你彈一下！」就是這種感覺。
—— 那之前有別的「OK」嗎？
HEATH：不，那次是部分修正。我去錄音室，問「哪裡要改？」然後他說「就這裡」，我喝酒後會變得膽小（笑）。但一次就OK了，所以勉強能回國（笑）。
—— 如果那時沒得到「OK」，是不是打算回美國後再錄？
HEATH：不，那是全部完成之前，錄音前半段的事。
—— 但是，從貝斯錄完到全部混音完成，過了半年以上，這首曲子確實挺難的。確實。
HEATH：是的。
—— 所以HEATH的情況，從錄音開始到結束，大約是一年左右。
HEATH：對，確實。在SUMMIT之前已經錄完我的部分，後來是錄製人聲和管弦樂團等，下次遇到〈ART OF LIFE〉已經是在做混音了（笑）。
—— 為什麼《Jealousy》之後，你們決定接下來要製作〈ART OF LIFE〉？
PATA：一開始是討論放進新專輯，但因為種種原因... 鼓軌已經錄好了，大家都有要盡快完成的心情吧。
—— 決定正式製作〈ART OF LIFE〉是什麼時候？
PATA：是什麼時候... 最開始是打算放進新專輯的，然後... 等等，我想一下，我的腦容量很小，新的東西進來，舊的記憶就會被刪掉，現在正在搜尋中（笑）。那個... 大概是93年夏天在紐約開記者會之前吧。但那之前我們在洛杉磯已經開始排練〈ART OF LIFE〉了，所以可能是在那之前。
—— 那次排練的〈ART OF LIFE〉和PATA最早聽到的試聽帶是同一個版本嗎？
PATA：嗯，基本上是一樣的，結構幾乎沒變。那厚厚的樂譜上，節奏吉他的部分就只寫了和弦，所以那些地方我就隨意編排了。但就結構而言，從試聽帶完成之後，我認為幾乎沒變。
—— 排練了多久？
PATA：排練？超級久的，從90年就開始了（笑）。然後92年夏天在洛杉磯再一次排練，那時HEATH已經加入了。所以他現在已經加入超過一年了，時間過得真快啊，光陰似箭（笑）。
—— 什麼時候開始正式的錄音？
PATA：鼓軌是《Jealousy》時就錄好的。然後在92年重啟，接下來是錄我的部分，是什麼時候呢... 那年10月我已經回日本了，所以大概是9月吧。
—— 鼓之後不是HEATH，而是先錄PATA的吉他？
PATA：對，為什麼會這樣呢.... 可能是因為吉他先編好了吧。
—— 通常鼓之後不是應該是貝斯嗎？
PATA：對啊，但為什麼會這樣，我完全不記得了。貝斯的譜已經準備好了，也不是突然就決定換我錄，但想一想，確實是我先錄的。
—— 是因為PATA的日程安排嗎？
PATA：不，不是因為日程安排的問題，畢竟這是樂團最重要的錄音，不會用那種方式來安排。嗯... 記不起來了，記憶被清空了（笑）。肯定沒什麼特別的理由。
—— 全部一次錄完的嗎？
PATA：嗯，這首曲子，可以說是三部結構，也可以說是四部結構。有前奏的琶音部分、加入鼓聲的樂團部分、鋼琴獨奏、以及後半的樂團部分。但我基本上只在樂團部分出現。如果不同時錄完，聲音會變，所以就要錄就是全部都錄完。我如果要錄音的話，喜歡一次就全部錄完。
—— 用了多久時間？
PATA：調音用了一天。然後，接下來的四天開始錄音，偶爾修正一下。雖然不是一直連續錄音，但實際上大概用了一周時間吧。因為曲子很長，所以沒那麼快結束（笑）。一開始的四、五天，我一直在彈，但因為曲子長，所以沒有彈很多遍。然後呢，有了滿意的音軌後，隔幾天再聽一遍，如果發現不滿意的地方，就再修正。
—— 雙吉他部分呢？
PATA：那部分都是HIDE彈的。因為曲子長，很麻煩，所以我們分工合作，節奏吉他全部是我彈的，獨奏部分就交給HIDE負責。
—— 錄音時，一直都是從頭彈到尾嗎？
PATA：哪行啊，一次就要完美太難了（笑），所以就是彈錯了就停下來，重新彈，又彈錯了就再停下來重新彈... 就這樣重覆。畢竟雖然說是四部結構，但兩個樂團部分加起來都超過10分鐘，其中還有很細微的結構不是嗎？我不太喜歡插錄，但那首歌實在是太長了，一口氣彈完太難了。
—— 錄音時，很難一口氣彈超過10分鐘吧？
PATA：對，異常困難。那種快速的歌，要對齊所有的音符，我覺得非常困難，而且我還有體力夠不夠的問題（笑）。
—— 剪輯和Riff比較快吧？
PATA：很快！但也很難！雖然不至於說死去活來，但也不容易。
—— 但這並不是X最快的歌吧？
PATA：對，還有更快的。但如果是簡單一點的快歌，那就還好。但這首歌的細節很多，節奏被扭曲和細化，所以比單純的快歌要難得多。
—— 那錄音結束後不久你就回日本了？
PATA：對，回日本前一天，我一直錄吉他錄到早上6點，還在做最後的修正，從晚上一直搞到早上，然後就直接坐飛機回來了。
—— 可能是因為這樣，反而沒有時差反應，還挺好的（笑）。
PATA：是啊，我不太喜歡坐飛機，但那天我在飛機上睡得很好（笑）。通常我在飛機上都睡不著，不過那天我空腹喝酒，很快就睡著了，醒來已經天黑了，我心想「哦，成功了」，很幸運。但我也不希望每次都是錄到天亮然後直接上飛機（笑）。不過如果只是因為睡眠不足，對我這種害怕飛機的人來說，反而會讓我非常清醒，那就更難受了。因為錄音需要集中精力，精神上很累，所以我才睡得很好。
—— 最後是錄些什麼？
PATA：修改一些小地方，有一些我覺得需要改進的細節，就在那裡修改。
—— 那時候除了PATA的部分，其他人的還沒錄完吧？
PATA：對，反正我錄完之後就是浦島太郎了（笑）。
—— 你不知道過程中的情況？
PATA：不知道，我常常在看棒球比賽的進度，但體育新聞裡沒有「今天的〈ART OF LIFE〉消息」啊（笑）。如果有那種快訊就很方便了，「今天HIDE的吉他錄到哪裡」，「誰誰誰正在糾結」之類的（笑）。
—— 如果每天都能從洛杉磯收到那種傳真，會很有趣呢！
PATA：嗯，可是我不想每天都讀那種傳真，但如果把那種傳真累積個一年份，會很有意思吧。如果從〈ART OF LIFE〉開始到結束，一直都有那種傳真，肯定是堆成山（笑）。
—— 那你也不太清楚TOSHI錄唱錄了很久之類的事？
PATA：我是有聽說啦，比如「好像開始錄人聲了」、「好像進展很困難」之類的。那時我見過TOSHI，年底我也見過他，我還去他的演唱會表演... 但我們只是打了個招呼，沒有詳細討論過。我問他「怎麼樣？」的時候，「嗯... 看起來還要很久才能弄完」，「嗯」，就這種程度的對話，我們沒有深入討論，因為說了也沒用。
—— 你自己預計什麼時候會結束〈ART OF LIFE〉的錄音工作？
PATA：哎呀，我不知道，雖然我預料會花很長的時間，但沒想到會這麼久，畢竟那首歌這麼長，我是有所準備的。只是到最後，我甚至心想「這輩子是不是永遠也做不完了」。這首歌錯過了很多時機，本來以為會收進《Jealousy》結果又沒收，還有其他各種事情冒出來。聽說人聲錄製完全沒進展，我甚至想過「也許這首歌根本就不會發行」，但那樣會很麻煩（笑）。
—— 你會擔心嗎？
PATA：擔心？嗯，我確實有點在意。不是說每天都在想這個問題，飯也吃不下那種（笑）。但既然做出了好東西，就沒問題了。如果結局是好的，那一切都好。
—— 這次錄音你有遇到什麼困難嗎？
PATA：感覺好像所有部分都很困難，但也未必如此，畢竟錄音是很久以前的事了，我已經記不清了。
—— 在音色或樂句上，似乎沒有走極端的路線，也沒有做點新的實驗？
PATA：沒有，說是「一貫的模式」聽起來可能不太好，但我們確實沒做什麼極端或新奇的嘗試，我只是盡量讓吉他適應這首歌，我也沒有大改吉他音色，畢竟考慮到歌曲性質，選擇音色和編排之後就是那個樣子了，它不適合那種輕快的撥弦聲。
—— 考慮這首歌的話，那種聲音完全不搭吧？
PATA：肯定會變成「這不對勁啊」，這不是民謠曲。
—— 你是用哪一把吉他錄音？
PATA：我一直在用的那些。我用了很久的那把黑色CUSTOM，還有那把褪成淡黃色的Gold Top，它原本是金色的。
—— 已經不是金色了啊？
PATA：對，大家經常認為它不像Gold Top，但其實只是顏色掉了，看起來變成那樣（笑）。
—— 這次PATA部分的工程師是誰？
PATA：是Stan（片山），整體的工程師是Rich（Breen），但我的吉他部分是Stan負責的。
—— 為什麼不是同一人呢？
PATA：並不是不喜歡Rich的音效，但之前Stan在《Jealousy》做的音效我很喜歡，也覺得好處理，所以就請他來了。
—— 但如果樂器部分的工程師不同人，不會有什麼差別嗎？
PATA：我認為不會，因為不是中途換人，這也不是混音，只是錄音，所以我認為沒問題。有的工程師不做錄音，只專門做混音。
—— 錄音室是在哪裡？
PATA：「Enterprise Studio」，TOSHI也是在那裡錄個人專輯的。
—— 還是跟往常一樣，在混音控制室裡彈？
PATA：對，最近都是這樣。
—— 為什麼不在隔音間裡彈？
PATA：我不太喜歡戴耳機。在混音控制室的話，音樂是從前方直接傳來，監聽器的音場非常平衡，感覺就像在現場演出一樣，所以這樣子我比較好錄音。而且戴著耳機跟外面的人說話時，得一直用對講功能，很麻煩。
—— 如果旁邊有人，不會影響你嗎？
PATA：我只是不喜歡有很多陌生人在，但工程師或製作人在旁邊是很正常的，可以一邊說笑一邊輕鬆的進行，我更喜歡這樣子。
—— 所以你不喜歡在隔音間裡戴著耳機彈吉他？
PATA：對，大家在混音控制室討論聲音時，我不喜歡一個人在隔音間裡發呆（笑），而且用話筒和耳機很難傳達細節。以前我也試過戴耳機彈吉他，但是聽著揚聲器出來的聲音彈琴感覺更好。在錄音室用大音量彈琴感覺比較好，戴耳機有時候會聽不清細節，比如音質變化之類的，所以最近我經常在混音控制室彈。當然，如果想彈粗獷的效果，譬如想要反饋聲或尖囂聲時，還是在隔音間裡彈比較好。但如果不是那種情況，我覺得在混音控制室更舒服。比如「那段再來一遍」這樣，要反覆彈奏的時候。
—— 聽說你曾經把把體育報紙放在譜架上？
PATA：啊，對，是有那麼一次。但這次我沒有放那種東西，我可不會邊看那玩意邊彈吉他。我又不是錄音室樂手，沒那麼多技巧（笑）。
—— 真的嗎？譜架上真的沒有寫著「巨人隊輸了」之類的體育報紙嗎？
PATA：不是「輸了」，應該是「贏了」才對。為什麼我非得看寫著「輸了」的報紙，心情不好的彈吉他呢（笑）？
—— 《Jealousy》的錄音中斷之後，〈ART OF LIFE〉的錄音重新開始是怎麼回事？
HIDE：重新開始是在... 嗯...
—— 紐約的記者會之後？
HIDE：之後吧，啊，可能在那之前我們就已經開始了... 我記得不是很清楚，但在日本我們確實做了幾次前期製作。確定是HEATH要接貝斯手之後，我記得X是以〈ART OF LIFE〉的前期製作再次啟動的。也不算前期製作，比較像以樂團形式進行的音出。雖然是這樣，我們確實就先做了。
—— 是全員參與嗎？
HIDE：除了YOSHIKI外的我們，所以我們用音序器輸出節奏、弦樂和鼓聲，然後是HEATH、我、PATA和TOSHI，但我差不多都忘了（笑），只是勉強回想起結構，像是為了記住結構而發聲一樣。我的部分也是，如果我彈伴奏就不會變成〈ART OF LIFE〉了，因為旋律太多了（笑）。
—— 啊，我懂了。從聲音上講，幾乎全部都是弦樂，對吧？比起X以往的任何作品，樂團的聲音和管弦樂團結合的更緊密。
HIDE：是的，非常的緊密（笑）。
—— 對吧，雖然以前也加過管弦樂，但管弦樂團和樂團聲音結合的那麼緊密時，你身為吉他手，有沒有特別考慮過音質或和聲方面的事？
HIDE：我一點都沒對管弦樂團動手，什麼事都沒做。
—— 吉他獨奏部分也是？
HIDE：我創作的獨奏部分被YOSHIKI寫成譜了，然後他在那個基礎上編了管弦樂，所以吉他獨奏時也有管弦樂團。所謂的吉他獨奏部分總共有兩處，都是我負責的，其他部分則都是雙吉他，再剩下的都是和聲，這些都是YOSHIKI想出來的，所以啊，就像我剛才說的，＂我不熟悉所以不懂＂那種... 就像〈ROSE OF PAIN〉一樣。〈ROSE OF PAIN〉的雙吉他部分，全是YOSHIKI想的，那些除了吉他獨奏外的部分。
—— 幾乎是整首歌。
HIDE：對啊，到處都是（笑）。
—— 那對吉他手來說，這首曲子有挑戰性吧？
HIDE：嗯！
—— 是首難彈的曲子？
HIDE：不是複雜與否的問題，而是量（笑）！以吉他手的角度來看，我覺得難點是什麼呢？應該是沒有樂趣（笑）！或者說，不是因為特別快之類的，那種吉他的難度不是問題。難度更多是來自於不常見的旋律之類（笑），和聲之類的，這些方面吧。所以不只是主旋律，當然也有那個旋律進行三度和聲的簡單事情，但老實說，如果不是真的有學過古典樂，沒人會加那種完全不同種類的旋律跟和聲，而且還是不會相互衝突的，就像拼圖一樣（笑）。
—— 所以是在紐約的記者會之後重新開始正式錄音？
HIDE：從什麼時候開始重新開始的呢... 大概就是那個時候吧。
—— 錄吉他的行程安排很艱難嗎？
HIDE：完全不會。
—— 啊，是嗎？
HIDE：對，PATA、我和HEATH大概有一次是一起彈，但錄音是分開的... 輪流錄。所以就是彈了，錄了又要改，又彈又改的那種。可能就是輪到PATA彈的那天我就跑了（笑），彈完就回日本了（笑）。發生什麼我也不太記得了，有計劃要回日本，所以就一直彈到飛機起飛的前幾個小時。有各種修改，彈完就說「好了」，然後我就閃人，彈完了就跑掉（笑）。因為也要回日本做一些事了。
—— 「EXTASY SUMMIT」是嗎？
HIDE：啊，可能是SUMMIT吧。嗯，可能是那時候，是我們在紐約做了記者會之後。
—— 所以錄音重啟之後，你還記得什麼困難的地方嗎？
HIDE：...沒有，吉他組沒有，嗯，可能有一些吧，但我很快就忘了（笑），而且基本上我喜歡錄音。
—— 啊，了解。
HIDE：了不起（笑）？
—— 所以是從白天到晚上彈，也不容易得到「OK」，需要錄很多次嗎？
HIDE：對，而且我不會一口氣錄，是照樂句來錄的，你聽了就知道，節奏吉他是PATA在彈，然後我就在那裡一直彈雙吉他、四分音符和節奏等等，就是那種感覺。
—— 所以，彈了就跑掉之後，就沒有再碰這首曲子了？
HIDE：對，沒有。對，那時候我還只是聽了臨時的歌聲，下次正式聽到「OK」的歌聲是在LAWSON買東西的時候（笑）。
—— LAWSON店裡放的音樂？
HIDE：對，之前我聽過臨時歌聲，但第一次正式聽是在LAWSON（笑）。
—— 感動嗎？
HIDE：不是感動... 是很新鮮，因為我一直都是聽臨時歌聲。你也知道，我錄吉他的時候不太放歌聲。所以除了在錄音室裡唱的排練之外，我幾乎沒有真正聽過歌聲，不太了解歌曲，所以好新鮮啊。
—— 嗯... 這次錄音有點不尋常呢。
HIDE：對啊... 但來洛杉磯之後，〈ART OF LIFE〉真的... 我該怎麼形容呢，比起X平常的錄音，YOSHIKI的主導更加強烈。這一點我能理解，所以我想，就讓YOSHIKI一直到最後，徹底追求他所堅持的...，但最艱難的部分肯定是錄唱，到最後，肯定是YOSHIKI和TOSHI最辛苦。錄製歌聲...，那就是最難的了。
重啟的錄音，經過一年多的長期過程和困難，終於完成了。這是之前從來沒有人講過的無盡回憶...
—— 1992年8月24日在紐約的記者會之後，就立即重啟〈ART OF LIFE〉的錄音了嗎？
YOSHIKI：對，記者會結束後，我們馬上開始錄音，打算在那年之內完成〈ART OF LIFE〉。
—— 現在回想起來，那是一個很有勇氣的打算（笑）。
YOSHIKI：但吉他和貝斯的其實錄得很順利。不過說是順利，但也花了幾個月。
—— 那管弦樂團也錄得順利嗎？
YOSHIKI：我們請到了倫敦皇家愛樂樂團，一般管弦樂團都是在沒有排練的情況下直接錄音，但因為編曲太複雜，你也知道，之前在日本用管弦樂團做的演出很不完美。所以，雖然成本肯定要上升，但我說必須要做排練，於是安排了兩天的排練後才錄音。即便如此，錄好之後我還是用電腦修改了很多地方。我以前從來沒有修改過管弦樂的部分，唯一例外是《ETERNAL MELODY》。
—— 那實際上只剩下錄歌聲了，這部分是從1992年年底一直持續到1993年夏天嗎？
YOSHIKI：是的，因為兩年前就錄完鼓聲了（笑）。當然，在此期間編曲也有變動，還有TOSHI因為個人活動或其他事情需要回日本，他不在的時候我斷斷續續錄好除了我的鋼琴獨奏以外的鋼琴部分。對...剩下的就是一直在錄歌聲了。我們錄歌聲時遇到了困難。
—— 那為何需要這麼徹底的錄歌聲，主因是什麼？
YOSHIKI：其中一個原因是，可能會在海外發行，所以必須確保標準的英語發音，還有就是我投入太多的感情在這首歌了... 我非常執著。當然也是有妥協一點點... 我認為我們已經做到力所能及的極限了。就錄製歌聲來說，這可能是我至今最不妥協的一首歌，但在此期間... 我自己也非常不好過... 我和TOSHI因為這首歌爭執了很多次，真的... 非常困難。但這首歌必須由X來演繹，或者說，這個旋律是我想著TOSHI的歌聲才寫下，正因為有了那種聲音... TOSHI的聲音，才會寫下這個旋律，才會誕生這首歌。我認為根據演唱者不同，旋律也會變化。但〈ART OF LIFE〉在我腦海裡浮現時就是TOSHI的聲音，所以這首歌必須由X來演繹。
—— 原來如此。
YOSHIKI：有一次TOSHI中斷了錄音，他說「這超出了我的能力範圍」「為什麼非得我唱不可，我再也唱不下去了。」導致所有計劃都被推翻了。我聽到時非常憤怒，但後來我想「這首歌之所以能寫出來，是因為有TOSHI的聲音。」於是我向TOSHI表達了我的想法，我們倆又重新找回了「一起來做」的心情。那時候還有合約的問題和各種麻煩，除了創作之外，還有一堆事情，所以有時候無法集中精力。這次我也扮演了製作人的角色，從錄音室和設備的安排到成員和工程師的錄音日程調整，都是我在做，所以有一段時間我真的很討厭這一切。
—— 因為每天都是沒完沒了的錄音。
YOSHIKI：然後我有一次爆發了，那天也安排了錄音，大概是早上10點，出了一點問題，我就爆發了。本來下午2點要進錄音室，但我爆發之後沒去錄音室，而是坐上了飛機。
—— 哦，你去哪裡了？
YOSHIKI：去夏威夷（笑）。
—— 夏威夷？
YOSHIKI：當時我覺得去哪都好，我想「不行了，不能再這樣了，不能再留在洛杉磯了，待在洛杉磯會崩潰的，必須去某個地方。」所以早上10點時，我就爆發了，打電話給鼓手Richard，「不管怎麼請馬上來我家。」Richard什麼都不知道，以為會去錄音室。我在電話裡也是隨便講講（笑），掛掉電話後，立刻打電話給紐約、芝加哥、加拿大和夏威夷的朋友。結果是跟夏威夷的朋友聯繫上了，我就說「我現在過去。」他當然很驚訝說「你在說什麼？」「我現在就過去。」，等Richard來了，看到我的情況說「YOSHIKI，你那是什麼行李？」我就說「我買票給你，我們去機場。」他完全不知道發生了什麼事，說「我們要去哪？」「去夏威夷。」Richard大笑，因為大家都會認為我在開玩笑，但我真的去了。到了機場，「我要兩張去夏威夷的票」「您想要哪個班次？」「最早的。」到了下午2點，我人已經在飛機上了。
—— 去夏威夷的話，肯定不是當天往返，要過夜了對吧？
YOSHIKI：對，我就是隨便去了夏威夷，沒有計劃要待多久。到了夏威夷後，朋友們都說「你說你要來，真的就來了啊。你什麼時候決定的？」我告訴他們，打電話給他們之前就決定了，他們非常驚訝，但這很好玩。第一天到達時，我心想「看吧，我真的很生氣」（笑），但第二天，我想工作人員可能會擔心，所以還是留下了我住的飯店電話號碼。然後我收到了一份傳真，上面寫著「對於發生的一切很抱歉」之類的話，看了之後，我湧出了責任感，「我明天回去！」。
—— 所以你去夏威夷，待了兩晚然後回來了？
YOSHIKI：對，我根本沒去觀光。第二天晚上12點，我們還在討論「明天去哪裡玩」時，那張傳真來了，我就決定「回去！」，急忙買了機票，第二天早上7點就坐上飛機回去了（笑）。
—— 這樣豈不是更累了？
YOSHIKI：不會，那時候我覺得「不能留在洛杉磯。」我真的很討厭所有的一切，想著「必須換個環境，不是換個房間，是要離開這個城市。」我突然就這麼想了。雖然我還不知道那是什麼意思... 我老是覺得，每當我有這種想法時，一定有它的意義，總有原因的嘛，所以我決定照著感覺走。
—— 這種想法是突然在你腦海海閃現的嗎？
YOSHIKI：不，我是覺得我必須這麼做，但這很有趣吧？想到這個，〈ART OF LIFE〉錄音期間，因為TOSHI的個人活動等原因被迫中斷錄音時，我去了很多國家。去了兩次日本，參加了「EXTASY SUMMIT」和EMI的全球會議，還去了四次倫敦，一次紐約，還有一次夏威夷（笑）。除此之外，我一直在洛杉磯錄音。如果你看我的行程表會很有趣。不管怎麼算，時間都強碰啊（笑），好像要分裂成兩個人才行。我老是在想辦法調整行程，才能同時進行，但我的行程表就會變得一團糟（笑），完全強碰。
—— 但是，尤其對於〈ART OF LIFE〉，花了八個月錄製人聲部分，以及整個製作過程，我認為這是YOSHIKI堅持到底的作品。從旁觀者的角度看，這幾乎是異常的執著。
YOSHIKI：確實如此。但如果這看起來異常，那麼我就是異常的。我寧願被說是異常，或者說，我不介意被大家認為是異常的，因為這是我身為音樂家的驕傲，但這種驕傲我自己懂就好。
—— 但是以個人的驕傲推動自己去做他人難以理解的事，不覺得痛苦嗎？
YOSHIKI：雖然痛苦，但同時也有樂趣，〈ART OF LIFE〉就是這樣，但在我至今的每一首曲子裡，總是有那些只有我自己能聽到的聲音，工程師們說過「那個聲音根本聽不見啊」，但我回答「那個聲音不需要被聽見」，只是因為那個聲音在某個地方響起，這個聲音才會聽起來是這樣的，有很多這樣的聲音，這都是我自己獨享的美妙。
—— 但這種東西普通人畢竟難以理解，所以承受痛苦的部分比較多吧？「這裡絕對要這樣才行，為什麼他們都不懂？」或者「聲音有一點點出錯了，為什麼他們聽不出來？」，類似的痛苦應該更多，不是嗎？
YOSHIKI：是的，那是肯定的，但有時也會納悶他們為什麼不懂這種微妙錯位的美好呢（笑）？比如說，前半部分有鋼琴對吧？那是後來錄的，實在是不可思議，那個鋼琴部分是在錄吉他時突然錄下的。當時我正在錄吉他，我就說「我突然想到了鋼琴部分」（笑），然後工程師說「你在說什麼啊」，我說「鋼琴部分突然出現了，我現在一定要錄下來，現在可以幫我錄嗎？」那時候錄音室有一架老舊的史坦威鋼琴，雖然狀態不至於糟糕，但至少調音什麼的都不行。因為蓋著灰塵，當下根本彈不了，他們就說「給我們半小時清理一下」。其實因為灰塵實在太多，還拿空調的清潔工具來了。但我說「先讓我彈一下」，當然調音完全不準，結果那成為前半部分鋼琴，就是我即興彈的，就是在那個場合，我即興配合曲子彈奏的。
—— 從旁人看來，你的行為完全無法理解。
YOSHIKI：但那時候也管不了那麼多了。彈完之後，當我們聽了那個錄音時，就說「這是什麼！？」因為鋼琴的調音微妙偏移了，那正是最美妙的部分，它自帶了深度混響效果，真的非常美好，到最後就直接用了那個錄音，很不可思議吧？之後呢，我們確實另外安排了一次正式的鋼琴錄製日，那時候我們也準備了調音正確的鋼琴，但我在彈之前說「先讓我聽一下之前那個臨時的錄音，我要參考一下」，然後我聽了那次用老式史坦威彈的那個錄音，結果還是很美好的，「有這麼美好的東西在，我幹嘛還要再彈一遍？」，於是就中止了重錄。
—— 真是個奇怪的故事，可能是那架微妙偏移的老鋼琴在召喚YOSHIKI吧。
YOSHIKI：當時，放那架老鋼琴的錄音間非常小，誰都沒想到我們會在那裡面錄鋼琴。
—— 但如果不是那架鋼琴，可能就不會有那樣的聲音了。
YOSHIKI：可能吧，那是一架棕色的史坦威，非常罕見，而且非常老。「沒人會用這種東西的，已經放在角落很久了」他們是這麼說的，但我當時想「現在不彈不行」，於是我就突然說「現在想到了，現在就要彈！」。在專輯裡現在聽到那個部分的鋼琴，很美吧？好像事先就計畫要放在那裡似的，但我自己確實也覺得奇怪，那個地方本來應該是吉他獨奏。
—— 啊，原來如此。
YOSHIKI：對，所以如果要總結〈ART OF LIFE〉的錄製過程，真的可以說，首先是一項非常細緻、精密計算過的工程，加上那些靈光一現的想法，就是那種突發的... 突然想到的新點子，和非常精細的工程同時存在。
—— 無論如何，〈ART OF LIFE〉是由一種跟普通人感覺完全不同的神奇元素構成（笑），它基於YOSHIKI的人生，而且那些計算和靈感，幾乎都是只有YOSHIKI本人才懂的感覺，所以對普通人來說，聽起來就變得更複雜了（笑）。
YOSHIKI：（笑）那你知道嗎？〈ART OF LIFE〉有三次副歌，但每次節奏都不一樣哦。
—— 哦，真的嗎？
YOSHIKI：對，都是微妙的變慢。所以每次的延遲感都非常不同，也搞得人聲非常難錄，「這個副歌不一樣，不能像第一次那樣唱。節奏變了，下一個副歌出現之前，代表自己的意識也變了」，我是這樣解釋給TOSHI聽「唱到這裡，唱這個副歌之前，你的感情已經變了，所以這個副歌和那個副歌的感情不能一樣，所以節奏也是不同的。」
—— 聽了你剛才的話，我有點理解為什麼會花那麼多時間錄唱了。
YOSHIKI：對吧，有點深吧？但讓工程師來說，他們想法也不一樣。工程師會說，如果節奏保持一致，就算那部分的歌唱不出來，如果歌詞一樣，那就插入就好了，但我說「那絕對不行」，加了不同的節奏和變奏，讓它不容易被察覺。但就算耳朵察覺不出來，我相信身體的某處也能聽出來。
—— 也加了變奏？
YOSHIKI：對，加了很厲害的，比如7/8拍，但你察覺不到對吧？
—— 是的，沒有太多變奏的印象。
YOSHIKI：所以我猜演奏者可能不是用耳朵聽。比如過渡到最後一次副歌時，那個奇怪的旋律裡，管弦樂團和吉他是怎麼結合的。HIDE說過「這可能是吉他理解不了的東西」，但那裡是非常精密計算過的，因為HIDE只是彈奏吉他，所以他不知道自己在做什麼。管弦樂團也是，除非你試著匹配，否則你不會知道。也因為只給了演奏者個別的部分，所以非常難，非常難，但當第一次聽到那些重疊的部分時，HIDE恍然大悟「原來如此！」，鼓點最難編，津田先生說「怎麼搞的，我全都不懂」，因為拍子全都變了，混音就會卡住，那時候就會推遲所有發行的進度，唱片公司的合作也會結束，一切都會結束。那時我還剩大約三小時... 我也沒睡，一直在工作，不管是半夜還是什麼時候，也讓TOSHI保持清醒。然後時鐘轉了一圈又一圈，到了第二天晚上7點剛好錄完主要的人聲。接著三小時後，我們就在聽改過的混音了，真是個奇妙的世界。
—— 你們最終還是完成了。
YOSHIKI：是的，但還有下一步，接下來必須在隔天的某個時間之前完成和聲，否則又會影響混音的進度。然後我們又一直工作，我想我之前提過都沒有睡覺，終於在時限前兩小時完成了，那一刻真的流下眼淚...。這次TOSHI也真的很努力，我告訴他「你做得很好」，然後，從開始錄音以來，第一次有了兩小時的空閒，我太高興了，雖然一直沒睡，但覺得去睡覺太浪費了（笑），「我要怎麼利用這段時間，我要幹嘛...」正在思考時，時間就這樣不知不覺過去了（笑）。
—— 但是，看到多年努力的成果終於顯現時，那種喜悅或者是無法用言語表達的情感，一定是非常特別的吧？
YOSHIKI：應該說到最後，我已經太深陷其中了，到錄製最後的人聲修改和收尾階段時，我因為太投入而開始對自己感到困惑了，我對工程師說「接下來可能會一下子說很多，但因為我太投入了，我已經不知道什麼是好的、什麼是壞的，我完全不知道。這就是我現在真實的感受。」工程師就「你在說什麼？」（笑）。然後，在混音時我對所有成員說「到了這個階段，就別挑剔了。」你信不信？我花了三年時間一直在挑剔細節，卻說「細節不重要了。」我自己也很吃驚，我心想「我在說什麼？」，而且大家也很驚訝「沒想到YOSHIKI會說細節不重要。」
—— 那聽完最後混音並給出「OK」的那一刻是怎樣的？
YOSHIKI：最後我老實說「不知道！」，但是「乍聽之下感覺還不錯。」，然後我就給了「OK」，然後大家都說「結束了」、「開始的都會結束。」，那時我脫口說了一句「那又怎樣？」，當然是對我自己說的（笑）。我真的很討厭自己說了那句話。
—— 或許是殘酷的，或者該說...
YOSHIKI：那是我內心的另一個自己在低語吧。因為當我自己聽到那句話時，我真的很生氣（笑）。「那又怎樣？」，但我想說的是，我們這三年來如此努力，最終完成了這件事。這讓我非常吃驚。
—— 可能是你不認識的YOSHIKI在作祟（笑）。
YOSHIKI：是的是的。但很奇怪，「那又怎樣？」是什麼意思（笑）？我真的很生氣（笑），因為那句話否定了我至今所做的一切努力，否定了我這三年的人生。的確，那時我心想「我為了〈ART OF LIFE〉浪費了三年的人生」，或者「我毀掉了自己三年的生命」。但所有事情結束的那一刻，面對所有人說出「那又怎樣？」這句話，我也覺得自己不該這麼說（笑）。
—— 這很複雜，尤其是投入了這麼多年的時間，如此執著於一首歌。
YOSHIKI：但現在回想起來，我覺得那確實是美好的... 是的，那樣。
—— 確實。〈ART OF LIFE〉發行之後，X似乎獲得了一種新的力量。
YOSHIKI：是的，〈ART OF LIFE〉完成的那天，我們在我的錄音室舉行了一個小派對，我大哭大鬧，幾乎要摧毀我的錄音室了（笑）。
—— 這故事我聽過很多次（笑）。
YOSHIKI：真的，那天很瘋狂，我後來也是從別人那裡聽說的（笑）。
—— 你可是當事人啊（笑）。
YOSHIKI：啊，我自己其實記不太清了，好像撞球桌都被立起來了，錄音室裡有一面大鏡子，那個也被我打碎了。一開始我好像潑了酒在鏡子上，然後一個女員工生氣的說，「你覺得這是誰要來擦？」，接著酒瓶就飛過去，「啊，現在不用擦了吧～」（笑）。可是你知道嗎，那時候我真的覺得很幸福。
最終完成，並以香檳舉杯慶祝... 在那個派對上，HIDE心裡對YOSHIKI在〈ART OF LIFE〉中的形象是什麼呢？
—— 你們為了進行〈ART OF LIFE〉的混音回到洛杉磯，那次混音相當困難吧？
HIDE：嗯，應該是相當困難的。開始混音的前一天，TOSHI的錄唱剛好完成。一開始，設備都已經設置好了，Rich已經做完一次只有背景音樂的製作，但錄唱是我到洛杉磯的那天才大功告成，所以YOSHIKI和TOSHI連消化漫長錄唱結束的感慨都沒時間，就開始混音了。但畢竟是很久沒有所有成員聚在一起進行這樣的工作了，可能這還是第一次，對我來說，其實挺有趣的。
—— 聽說幾乎是一連好幾天，只能短暫小睡，不停在混音...
HIDE：嗯，這個怎麼說呢，可能對工程師來說是最艱難的，但我覺得挺有趣的（笑）。時間過去了這麼久，我比較能冷靜的聽。通常是一波接一波進行，但這次混音的有趣之處在於，YOSHIKI比起專注於鼓和鋼琴，他更注重整體。我心想「啊～〈ART OF LIFE〉已經滲進去了」，但我好像是留意的聽各個部分，像是吉他和鼓之類的，關注的地方跟YOSHIKI不同。我們最後混音了多少天呢？...大概是四到五天。因為曲子很長，所以不能一次性完成混音。我們先做了主要部分，然後是第一、第二部分，大概用了兩天，然後，中間的鋼琴獨奏又花了一天，最後一天完成了前奏部分。那天，我們第一次把所有部分連接起來，全員第一次聽到了完成的作品。
—— 所有一切都結束的那一刻是怎樣的？
HIDE：這是第一次，就是在錄音的高潮時，「錄完之後，我們一起好好慶祝一下吧」，或者「我們一起喝點酒，邊喝邊聽」，雖然老是這麼說，但從來沒有真正做過。反正都是流水一般的結束，在結束的瞬間已經在忙下一件事了，但這次完成後，「這不錯吧」「那我們用大音箱放來聽聽吧」，大家就這樣一起聽，心裡很感動之後，「啊，太感動了」，說著，大家鼓掌，「這雖然好像理所當然，但對我來說還是第一次」（笑）。從《Vanishing Vision》算起，我們從來沒做過這樣的事，這種所謂的里程碑，我們一次都沒體驗過，所以結束後大家一起喝香檳慶祝，這也是第一次。雖然常說「開始的都會結束」，但這是我第一次真正體驗到這種感覺。
—— 明白，無論多麼困難，一旦開始動手的事物，總會有完成的一天。
HIDE：但開始著手這個項目的時候，連那張《Jealousy》專輯能不能完成都還不確定呢。
—— 啊，一度有意把它納入那張專輯裡對吧？
HIDE：對，一開始說〈ART OF LIFE〉和《Jealousy》要作成雙碟專輯，這樣太勉強了（笑）。現在回想起來，我們真是想得太天真了。但是，最後的結果還不錯吧，因為我們創造了一件了不起的作品。
—— 聽說那次舉杯慶祝之後，進入了瘋狂的慶功階段（笑），我是這麼聽說的，對嗎？
HIDE：啊，聽說是瘋狂的慶功。
—— 你參加了吧？包括破壞錄音室之類的？
HIDE：哎，你說什麼呢（笑）？我是那個怎麼說的，在「EXTASY SUMMIT」上，那個，叫什麼，GEORGE他們那樣的（笑）。
—— 腰帶毛巾系列。
HIDE：對對對，叫什麼，救生... 不是，救生員啦（笑）！我就變成了救生員。
—— 明白。那結束之後，有完全不同的感觸嗎？
HIDE：有，我們弦樂器組的當然也是，但我想YOSHIKI和TOSHI他們一定有更強烈的感觸，超過我們，因為他們一直都沉浸在〈ART OF LIFE〉裡，我想那裡一個非常艱苦的世界，但「既然真的這麼艱難，那也沒辦法」，是那樣的派對（笑）。這個嘛，我就像那種什麼都照單全收的救生員小子（笑）。
—— 剩下的就交給我了（笑）。
HIDE：對，那種感覺。
—— 但錄音期間有這麼長的空白期，一開始的緊張感要怎麼維持？
HIDE：嗯，那得歸功於曲子本身的優秀，它是不會褪色的，〈ART OF LIFE〉從最初的鼓機試聽帶到最終完成品，當然有著天壤之別，但曲子本身的優秀之處，在最初的試聽帶已經存在了。從那個階段開始，就可以說是一首好歌，這就是YOSHIKI厲害的地方。所以我在寫自己的歌時考慮的優點和酷炫之處，可能是在另一方面，比如說某種樂器的演奏會更酷，或者雖然不喜歡某個樂器，但後來它突然變得非常酷，我會採用這種方法論。但這完全是另一回事，不在搖滾樂等範疇內的好歌品質，這種好歌不會隨著時間褪色，無論是流行還是不流行，都不會褪色，這一點真的很了不起。
—— 歌詞怎麼樣？
HIDE：關於歌詞的最終版本，是我這次來這裡（洛杉磯）時第一次閱讀的。但奇怪的是，說了這句話可能他會生氣呢，不過，算了，我總是這樣想，YOSHIKI在日常對話中也不曉得很多字眼。所以我嘛，讀YOSHIKI的歌詞時，總是覺得很奇怪，不知道這麼多詞語的人，怎麼能寫出這樣的東西呢（笑）。然後在混音的時候，YOSHIKI也在場，我對TOSHI說：「這傢伙平常又不知道這些奇怪的字，他怎麼寫的出這種歌詞啊？」然後TOSHI小聲又平靜的說：「因為他是YOSHIKI。」我聽了也就接受了（笑）。
—— 這首歌的歌詞相當沉重，很深沉。
HIDE：對啊，都是很強烈的詞。我覺得特別好的地方是，不管是用比喻還是間接暗示，怎麼說呢，歌詞不是東拼西湊的，這很好，特別是副歌，可能就是這樣，沒有玩文字遊戲。創作時可能會考慮韻律和音調，但最終完成的作品並不是基於這種方式構建，YOSHIKI的歌詞相當厲害。
—— 嗯，經歷了種種曲折，總之時隔兩年兩個月，專輯終於要發行了。
HIDE：我們一開始想以全新專輯的形式復出，然後全球市場發行，回日本再錄製〈ART OF LIFE〉。我們想要先以一個專輯開始，希望保留〈ART OF LIFE〉作為一種特別的東西。但混音結束後，聽了成品，感覺不是別的，而是「哇，我們做出了驚人的作品」。所以雖然不知道會怎樣，但我甚至覺得讓〈ART OF LIFE〉成為第一張向世界發行的專輯也挺好的。
—— 這首歌以YOSHIKI的半個人生為主題，直到1989年在澀谷公會堂倒下的那一刻，你在這首歌裡有看到自己的主題嗎？
HIDE：嗯... 這怎麼說呢... 比如說，有一個叫做ART OF LIFE的廣場，然後YOSHIKI就在那裡... 不對，比起廣場，更像是斷崖絕壁。比如說…有個YOSHIKI在的大峽谷，然後我在另一邊的大峽谷，然後在YOSHIKI所在的大峽谷頂端，四周都是熊熊燃燒的火焰，YOSHIKI就站在那火海中。而我呢，覺得自己必須去救他，但我這邊的大峽谷底部也燒得一片火海，無處可去，只能靜靜看著火焰中的YOSHIKI... 在想吉他獨奏時，我就有這樣的感覺，不知道為什麼，但就是有這種畫面感。所以... 雖然不能說那就是YOSHIKI，但即使是看到他面臨死亡的場面，我也想目睹，覺得必須見證這種場面... ，就是這樣的感覺。
—— 你是指這首歌，還是指YOSHIKI？
HIDE：我其實不太會一直想到YOSHIKI啦。但如果那就是YOSHIKI的話... 嗯，那就是YOSHIKI了。讓人覺得即使是這種場面，也想親眼瞧瞧，就像是... 人生中某些地方，就算有人介入幫忙，也不會因此而改變什麼，雖然不太確定，但就是有這種感覺。這種感覺不是那種你能改變的人生，而是雖然你覺得「這樣不行啊」，但去改變它可能是錯誤的那種人生。所以，〈ART OF LIFE〉這部分，就像一種會讓危險或錯誤也變得合理的那種人生。所以〈ART OF LIFE〉是這樣的人生，即使前方有斷崖，衝過去也是活該，身邊的人如果說「前面有斷崖，等一下」，也不見得是對的。〈ART OF LIFE〉就像是橫亙在這裡的感覺。
加入X後的首次錄音，不斷戰鬥的壓力以及精彩的混音... HEATH回憶著當時的情景。
—— 你一直參與了〈ART OF LIFE〉的混音對吧？
HEATH：是的。
—— 聽說是相當艱難的混音，而且持續了大約兩周？
HEATH：成員參與的部分大約一周，但Rich在那之前就一直在準備了。
—— 首先，有超過十個音源對吧（笑）？
HEATH：是的。比如，不滿意貝斯的聲音，說「能不能這樣做」，但有時候口頭上說不清楚，就說「那我自己來吧」，走到混音台那，但是找不到哪裡有什麼，音源太多了（笑）。
—— 貝斯軌本身用了幾個音源？
HEATH：用了兩個，一個麥克風和一個線路。原聲是兩個麥克風拾取的，然後混合成一個，加上單獨的線路。但就像我之前說的，在混音過程中一直在考慮要不要混合線路，混合線路能突出平時的聲音，但去掉線路能突出副歌的管弦樂團，就是那種「啊，怎麼辦，怎麼辦」的感覺。
—— 混音是從頭開始嗎？
HEATH：不，還是有分段落做的。嗯，對，有些段落需要連接。
—— 所以就算後來發現有不妥的地方，也不必從頭開始重錄30分鐘（笑）？
HEATH：（笑）嗯，沒有從頭開始重做的情況，但可能會從稍微之前的部分開始。
—— 總之很奇怪（笑），變成了超過30分鐘的曲子。
HEATH：但這可能是最佳形態了。
—— 最後，貝斯是不是比起現場感，做得更壓抑一些？就是有點晦暗的感覺。
HEATH：是的。所以，我本來的聲音是那種野性和髒髒的感覺。但這次就是暫時放一邊，感覺是這樣，留到下次吧... 這次，就是融入〈ART OF LIFE〉的感覺。
—— 也就是說，你為那首曲子挑選了最佳狀態的部分？
HEATH：是的，嘗試了很多... 找出我認為最適合〈ART OF LIFE〉的，也有很多削減的部分。曲子裡有很多聲音，比如管弦樂等，還有其他的聲音。貝斯就像那些聲音的黏合劑。結果證明，那是最好的選擇。
—— 那就是說，你編輯錄音，盡可能接近理想狀態？
HEATH：增加和刪除。
—— 關於其他部分有什麼想法嗎？比如說人聲... 感覺很厲害？
HEATH：真的很厲害，回洛杉磯之前，我還沒聽過加入人聲的版本。為了混音回來洛杉磯時，我第一次聽了，感覺真的很棒。
—— 那吉他部分呢？你當初錄音時，吉他只是臨時音軌嗎？
HEATH：是的，只有節奏部分是臨時的。
—— 那雙吉他或三重奏之類的你還沒聽過？
HEATH：那我還沒聽過。但吉他部分也很厲害，我當時心想，這種東西能不能在現場演奏...
—— 畢竟這首歌也要在現場演奏的，對吧？
HEATH：不知道（笑）。
—— 比如說，如果現在錄音剛剛結束，然後立刻要求你們做一個完整現場演奏，你們準備好了嗎？
HEATH：...我做不到（笑）。
—— 混音結束的那一刻，大家一起聽了，然後就「OK」結束了嗎？
HEATH：嗯。
—— 那個「OK」是YOSHIKI說的嗎？
HEATH：不，是大家一起的，我們都聽了。
—— 好笑（笑），大家一起聽，然後說「OK」，然後一切都結束了。但是混音結束的那一刻，肯定有一種特殊的感動吧？
HEATH：有的，確實有，可以說有點... 感動到說不出話來，不知道該說什麼，周圍都靜悄悄的（笑），然後大家都只是說「嗯，嗯」，就這樣（笑）。那首歌就是這麼沉重。
—— 我覺得我能理解（笑）。然後之後，就是瘋狂的派對了（笑）。
HEATH：你都聽說了啊（笑）？
—— 因為這件事在洛杉磯挺出名的了（笑）。
HEATH：看來是這樣。
—— 有人說X把錄音室給砸了。
HEATH：啊，我也聽說了這個傳聞（笑）。說X砸了錄音室，而且那是自己的錄音室（笑）。
—— 你自己也是當事人呢。那HEATH你也一起破壞了嗎？
HEATH：不，我在旁邊看（笑）。
—— 哦，是啊？
HEATH：我去了趟廁所回來，就看到大廳裡的撞球桌被翻過來了（笑），之後的情況... 只能說真的很瘋狂（笑）。
〈ART OF LIFE〉蘊含的情感、身為主唱的掙扎，以及從中獲得深刻而巨大的成就感。
—— 那麼，辛苦的錄音結束之後，所有成員都聚集到洛杉磯進行混音吧？
TOSHI：是的，錄音結束後，見到HIDE、PATA、HEATH他們時，我又非常高興，一看到他們的臉，那些艱難錄音的回憶就一掃而空了，只有喜悅，這可能是我第一次心情如此充實。結束之後，感覺實在是太好了。通常結束後馬上就是巡演或者排練，「真好」這種感覺連喘息的機會都沒有就倒下了（笑）。以前的感覺是「啊，弄好了。終於逃出地獄了」，但這次的「真好」完全不一樣，我無法用言語好好解釋...
—— 但那麼辛苦，所有混音結束的那一刻，一定非常感動吧？
TOSHI：是啊，最開心的時刻是混音結束之後，久違的又和所有成員一起喝酒了。然後徹底砸爛了錄音室，那時候真的很開心。
—— 哦，我聽說了那個傳聞（笑）。
TOSHI：對吧，那時候真的很開心。自從HEATH加入以來，我們五個人第一次這樣發瘋，我覺得又重新見到了X，「啊～這才是X啊！」，看著大家喝醉酒破壞東西時，我非常高興，完全沒有負面情緒。當然，破壞東西本身可能是負面的，但那時候我們心裡完全沒有那種東西。
—— 是在興奮中開始的嗎？
TOSHI：雖然有點小問題，但成員之間還是團結的，大家都很積極。我已經很久沒喝酒了，〈ART OF LIFE〉的生活嘛！所以能跟大家見面、喝酒、發發瘋，非常開心，這種放鬆玩鬧的事真的很久沒發生了。東京巨蛋（1992年1月）結束時也沒機會喝，自大阪城（1990年5月『ROSE & BLOOD TOUR』最後一天）結束後，這是我和大家久違的喝酒。大阪城，已經快四年了呢！也就是說在製作〈ART OF LIFE〉的這三年多裡，我都沒機會有那種感覺。雖然給錄音室帶來了麻煩，但這是快樂的回憶。以前YOSHIKI就說過「想在錄音室裡瘋狂一下」，那時候是已經是YOSHIKI的錄音室了，所以他說「這裡可以破壞，因為是我的錄音室」（笑）。結果，真的就像他說過的那樣了。
—— 我聽說美籍員工把有昂貴設備的房間上鎖，不讓成員們進去（笑）？
TOSHI：是嗎？我也喝多了，記不清楚（笑）。總之休息室一片狼藉，廚房、撞球桌、玻璃什麼的也是一片狼藉。但是很好，我砸完感覺變得很豁達（笑），畢竟不是經常能破壞錄音室的。但那時候「因為是YOSHIKI的錄音室嘛～」（笑）。不過老實說，能擁有自己的錄音室真好。我也是音樂家，我的一個夢想就是擁有自己的錄音室，能在那裡喝著美酒破壞錄音室，對於搖滾音樂家來說是極好的。真的，感覺很好，雖然有很多感動的時刻，但那一刻是最舒暢的。雖然這麼說，當然不是一直都是好事，畢竟每天都很艱難，但最後真的很集中。
—— 所以這次錄音帶給你很多東西？
TOSHI：對，最重要的一點是，當我質疑自己討厭的部分時，以前的我會逃避，但這次我沒有逃避，可以勇敢面對。事情變得清晰一點時，我自己也變得更輕鬆了。那在〈ART OF LIFE〉裡是我個人心靈動態中的最大勝利。我想，過去一年，YOSHIKI自己也經歷了很多事，我想他也克服了很多。肯定未來還會有很多事，但感覺他會繼續做的...（笑）。
—— 雖然是為了在歐美發行的版本，你有沒有想過要用日語唱〈ART OF LIFE〉？
TOSHI：我完全沒有那個想法，都是YOSHIKI在做打算，但我也覺得用英語足夠傳達了。我想這首歌還是要用英語來唱。關於這個問題，YOSHIKI能給你更明確的答案。當然也考慮到了海外市場... 但是... 如果再讓我用日語重新唱一遍，我會拒絕的（笑）。「再唱一遍」我是唱不出來的，讓我回到一年前太難了。但歌詞也... 很痛，我想光是看日文翻譯的歌詞，也能理解「痛」的感覺，當然日文翻譯可能和英文原詞有一點差異，但我想，人們看了就可以理解為什麼需要這樣的長度，為什麼這裡需要這樣的獨奏，為什麼這裡有這樣的管弦樂，為什麼鋼琴獨奏是這樣的。看著歌詞聽的話，就會明白，30分鐘裡的每一秒都有它的意義，並不是為長而長，看著歌詞聽的話，就能理解。我想〈ART OF LIFE〉的整體，以及「啊，這裡想要表達的原來是這個意思」，只要仔細聽的話，任何人都能理解。所以就像我之前說的，鋼琴獨奏很棒的意義，就是那個獨奏的結尾有救贖，如果那個即興獨奏就這樣混亂結束了，我覺得YOSHIKI就會止步不前，但因為最後看到了希望，我非常高興。以前可能就這樣結束了，但這次的鋼琴獨奏不一樣，明確有未來的希望，所以我很高興。我想這些東西，年輕人看著歌詞聽的話也能理解。
—— 年輕人（笑）？
TOSHI：不，我不是說自己老了（笑），但是啊... 真希望早點見到年輕人們。
經過漫長錄音完成後的那份感動，現在，依然模糊的回憶著。
—— 自己的部分錄完後，直到完成之前，中間的製作過程都沒聽過嗎？
PATA：我錄完節奏部分後很想聽那帶子，就拿了一卷回家。我記得我帶回家了，但想聽的時候在家裡翻遍了也找不到，我應該有兩三次拿了製作中途的錄音帶，然後帶回家放著，過了兩三天想起來「哦，有那卷帶子」，想聽的時候，那帶子就不知道哪去了。
—— 真是怪事啊（笑）。
PATA：對吧？不管怎麼在家裡找，就是找不到。
—— 是不是喝醉了，不小心忘了放哪？
PATA：不，那不可能，我很肯定我把它帶回家了，然後隔天我就心想「哦，有那卷帶子」。那時候我應該一回家就要聽了，我沒聽就放著，兩三天後那帶子就消失了，真是個謎（笑）。
—— 你覺得HEATH的貝斯演奏如何？
PATA：我覺得他努力創作了好的旋律，演奏了很好的貝斯。真的，剛加入就遇到那麼長的曲目錄製，對HEATH來說一定很艱難，但我真的覺得他做得很好。
—— 這次的混音工程師是誰？
PATA：是Rich。我想除了我之外的部分，應該都是Rich做的。
—— 母帶處理是在哪裡做的？
PATA：在紐約做的，但那時候我已經回日本了，所以具體的情況不太清楚。我只回日本一周，幾乎是瘋狂的行程，那一周裡... 大約四天時間做了現場演出，還參與了兩天BAKI的錄製。
—— 那麼，PATA是什麼時候完整聽過〈ART OF LIFE〉？
PATA：在混音的時候。我再次回到洛杉磯後.. 大概是6月吧。等等，我只回日本一周，結束的前兩天... 那就是7月7日，七夕。雖然洛杉磯沒有七夕，但那天在日本是七夕。應該說，就在錄完主唱的那天，我們馬上開始做混音。在那之前，我們已經混好了其他部分，全部完成後，加入了TOSHI的主唱軌，進行了最終混音。我真正完整聽到〈ART OF LIFE〉就是那時。
—— 那之前已經開始混音了嗎？
PATA：對，通常混音是從鼓聲先開始的對吧？然後，已經完成的樂器也做了混音，TOSHI的主唱部分也有一些了，所以也一起混了，最終完成主唱錄製時，我們開始最後的混音。
—— 聽了混音完成的〈ART OF LIFE〉，你有什麼感想？
PATA：「啊，原來這首曲子是這樣子啊」，我是這麼想的（笑）。我雖然知道結構，但最後我聽的版本只有我的吉他聲（笑）。那帶子，我確實是保留著的。
—— 從你完成吉他部分到發行作品，差不多快一年了吧？
PATA：是的，真的過了挺久。
—— 高興嗎？
PATA：當然，我很高興。「原來這首曲子是這樣子啊」，既有這種感覺，又有「啊，終於完成了」這種感覺。
—— 最早聽到的試聽帶和最終完成品的印象完全不同吧？
PATA：當然了。因為是真人在彈奏嘛，所以和最早的帶子完全不一樣。確實是有種「太好了」的感覺。
—— 跟你心裡構想的〈ART OF LIFE〉有差異嗎？
PATA：比我想像的更好。
—— 在哪些方面？
PATA：各方面（笑）。
—— 我不想要這種模糊的回答，能不能更具體一點？
PATA：就算你這麼說，我本來就是個模糊的人啊。現在連電子產品都有很多模糊的東西呢（笑）。但我認為從很多方面來看，這個作品比我想像的更好。不過在錄音室聽混音好像是很久以前的事了。有一次因為需要檢查一些東西，在家裡聽了一下... 之後就沒有再聽過了。
—— 那是為什麼？
PATA：因為它太長了（笑）。說真的，我家裡沒有完整連貫的那種帶子。那首歌很長，所以在混音的時候，混音台的推子不夠用，不能一次性完成混音。所以樂團的部分就單獨混，前奏的琶音部分也是單獨混，鋼琴部分也是單獨混，後來才把它們連成一體，但我只有樂團部分的帶子。所以就算我想在家聽也聽不了（笑）。聽說在日本也沒有發放樣本，而是在唱片公司舉行了試聽會。有雜誌人士告訴我，他們是在試聽會上聽的，連成員們也沒有帶子嗎（笑）。但這是一首好歌，很酷，「幹得好！滿分！」，我感想就是這樣。
—— 某種意義上，這是X迄今為止的總結之作吧？
PATA：喂喂，總結代表要結束了，別這樣（笑）。
—— 我是說包含了X的各種面向，所有的元素。
PATA：對，真的包含了很多東西，我覺得很不錯，是典型的X，典型的YOSHIKI感覺。
—— 一開始就知道歌詞是英文的嗎？
PATA：是的，我想一開始就決定了，但我對歌詞了解不多，我連日語歌詞都不太明白，更不用說一堆英文單字了（笑）。雖然我不是對歌詞完全沒興趣，大致上我知道它們在唱些什麼，但如果讓我去翻譯英文歌詞，那就超出我的能力了。我倒是對旋律之類的更感興趣，有時候會因為詞語的排列而覺得「哦，這很酷」，但如果要我認真去理解歌詞，那我可能就不會那麼做了。我想會有日文翻譯，所以對於細節部分，我會看了翻譯之後再思考。
—— 回到日本時，你有看到街頭到處都是〈ART OF LIFE〉的巨大廣告牌嗎？
PATA：5月回洛杉磯之前，在青梅和環七相交的地方看到了，「那裡貼了真討厭的東西啊～」我這麼想的（笑）。
—— 為什麼是討厭的東西？
PATA：因為上面寫著發行日期啊（笑）！我心想「真的能在那天發行嗎？」，而且上面還寫「接受預購中」，我妹（PATA的妹妹在唱片行上班）又對著我說「哥，你們這次是真的要發行了對吧？不然我又要跟客人道歉了！」我被她這麼碎念（笑）。
—— 《Jealousy》也是延期了對吧？
PATA：對，好像延期了不少時間吧，我記得定了發行日期之後，就一直往後延。
—— 這已經是X的常態了（笑）。
PATA：妹妹還對我說「每次都要道歉已經成為常態了」（笑），但這次真的按時發行了，還是挺好的。我看到那個廣告牌時，完全沒把握。但不知為何，一切都按計劃順利完成了，太棒了（笑）！就是感覺「太好了，太好了」。先不管我們怎樣，如果不發行，很多人就會遇到麻煩。總之這麼長的錄製工作終於結束了，這是件了不起的事。
—— 5月份在洛杉磯拍攝時，〈ART OF LIFE〉也稍微做了一點吧？
PATA：對，只有開頭的部分和鋼琴獨奏的部分。
—— 那時候有沒有討論過要完整演奏？
PATA：那時還在錄音中呢，完全沒討論這個。
—— 有計劃在現場演出嗎？
PATA：我不想考慮這個問題，至少那首歌，我是把它和現場演出分開考慮的。這種事情問YOSHIKI去吧。
—— 如果YOSHIKI說「我們來表演這首吧！」，怎麼辦？
PATA：如果真到了那一步，那時候再說吧。錄音才剛結束，別說這麼可怕的事情好嗎（笑）！
—— 雖然我很想在現場聽到，但聽起來很麻煩對吧？
PATA：我覺得會很麻煩。不只要擔心體力，還得記住整首歌，光是想到就頭暈。演唱會如果加了這首歌，那要演出要四小時、四小時半？光想就害怕（笑）。但我敢肯定，遲早會在現場表演的。
就在大家都以為大功告成的時候，突然爆發了一個緊急狀況，一邊跟時間賽跑，一邊迎來了〈ART OF LIFE〉的大結局。
YOSHIKI：其實... 在那之後還有一個巨大的問題，你知道嗎？
—— 我聽說之後就只剩下在紐約做母帶製作了。
YOSHIKI：本來是這樣...，但只有我和工作人員去了紐約，在那裡發現了問題。
—— 是怎麼回事呢？
YOSHIKI：首先，混音結束後，我一下子感覺非常疲憊。但雖然很累，我去紐約的前一天晚上，直到出發當天的淩晨，都在拍攝跟Roger合作的新歌（〈Foreign Sand〉）MV。
—— 啊，我也去現場看過。
YOSHIKI：那次拍攝很趕時間，對吧？
—— 確實如此。
YOSHIKI：然後我幾乎沒有睡就坐上去紐約的飛機，可能也有時差的原因，我在飯店等母帶製作完。然後他們打電話給我說「母帶製作已經完成了，過來聽一下」，我就去了。我第一次聽的時候覺得有點不對勁，首先從聲音上來說，中頻均衡的問題讓我覺得不舒服。我通常在母帶製作時會特別提高高頻和低頻，因為一般在製作CD時，高頻和低頻都會被略微削減，所以我會預先考慮到這一點，在母帶製作階段就先把曲子的音域拉得寬寬的。但是對於有人聲的中頻，如果提得太高，歌聲就會顯得很數位化，所以我當初就說過「這首歌包含很多情感，不要提得太高」，但首先我就不滿意這個平衡。
—— 所以，當然要重新做，對嗎？
YOSHIKI：對，就決定「那就再來一次吧」，聽了第二次完成的作品。這次鋼琴獨奏和其他部分聽到了微弱的「嚓」聲，我問「這是什麼？」，對方的工程師斷言說「我們的母帶製作對所有內容都是完美的，不可能有這種噪音，這是不可能的。」因為是工程師推薦我最可以信賴的工作室，所以我們特地去了紐約，他們也很有自信，可能我也累了，就回答「啊，是啊。一定是我想多了」。因為時間上已經不多了，從日本來的唱片公司人員也在那裡等著母帶完成，為了即使發生事故也能安全無恙，他們兩個人分別帶著一盤母帶，搭不同的飛機直飛日本。我也因為非常疲憊，就回飯店了。
—— 這不像YOSHIKI（笑）。
YOSHIKI：現在想來，確實啊。然後第二天我坐飛機回洛杉磯，「啊，結束了啊...」，回到家，我聽了從母帶工作室帶回來的備份帶，然後真的聽到了噪聲，於是我把所有人叫來了，「聽一下，他們說不可能有噪聲，但這個噪聲只有我能聽到嗎？」，大家都說「有噪聲」，工作人員急忙聯繫了紐約的工作室，但對方說「這是不可能的，就算設備壞了，也不可能發生這種事，這是我們開業以來頭一遭。」可是，當時兩盤母帶已經在飛往東京的路上了。
—— 哇。
YOSHIKI：然後呢，那次第二次聽的時候，因為腦海裡全是噪聲，所以沒聽其他的，但我並不希望過分提升的中頻，也確實稍微提高了一點。其實那次母帶製作的時候，本來因為公司的日程安排而不能來的津田先生，偷偷躲開了Sony，跑來洛杉磯找我，那時我也問津田先生「這樣可以嗎？歌聲有點擔心？」，但他對我說「不，很棒，這樣就可以了。」現在想起來，是因為津田先生沒有參與那次錄音，所以他沒聽過最好的那一次。我們比較了母帶製作前後的帶子，結果是不可思議的，所以我們說「這樣不行，叫所有成員來，母帶要重製！」就這樣決定了。
—— 那個時候，已經飛往日本的母帶怎麼辦？
YOSHIKI：就是啊！必須得想辦法擋下來，所以我聯繫了唱片公司的人，他們自然是慌了手腳，他們說「我們馬上就要送進壓製工廠了，直接從成田機場過去了。」但我說「這樣子不能出唱片！」，最後無論怎麼都要讓他們停下。
—— 真是大逆轉啊！
YOSHIKI：是啊，但為什麼老是這樣呢？我也完全不懂（笑）。明明所有東西都結束了，大家終於可以稍微放鬆一下，正在說「那我們先休息一下吧」，這時候我卻在打電話給洛杉磯各個工作室說「我們現在要重製母帶」（笑），然後我們重新預約了工作室，開始了母帶製作。啊，對了，那時還很難預約到工作室，「你們想從什麼時候開始用？」，「現在就要開始！」就是這種感覺（笑）。最後我們說願意付雙倍的工作室費用，終於在那天晚上找到了一個剛好空出來的工作室。但還要指定工程師，那時候工程師人在芝加哥，所以打電話去芝加哥，因為一開始去的紐約工作室就是那位工程師推薦的，他似乎也覺得有責任，但已經有其他安排，完全不能離開芝加哥。但唱片公司說「無論如何都希望今天之內完成」，所以就確定了母帶工作室。然後又是一整夜不睡覺，做母帶製作，那段時間也沒睡覺... 。天亮後，第二天早上的航班上，唱片公司的另一位人員才帶著最終「OK」的母帶飛往日本。所以發行日期是有可能延後的，所幸終於完成了，真的是到了最後的最後...
—— ...真是個奇怪的作品啊。
YOSHIKI：很讓人受不了吧（笑）。
—— 但那就是YOSHIKI的人生命運吧...
YOSHIKI：但是... 人生真是艱難啊！很深奧。
—— 雖然深奧，但對YOSHIKI來說，首先就絕不平凡，對吧（笑）？
YOSHIKI：我最近受訪時根本就不會講這些故事，但是你聽了之後，就可以明白背後有驚人的劇情吧？
—— 不只是驚人，簡直難以置信，這種劇情就算是小說家或電影編劇也想不到吧。
YOSHIKI：問題在於，這些都是真實發生的事情（笑）。
—— 但在那個時期，我們都不知道有這些事情發生，正在全國巡迴觀看「X JAPAN FILM GIGS」，被感動著，等待X復出呢！
YOSHIKI：啊，那個拍攝... 我其實曾經想要停止。
—— 哦，為什麼？
YOSHIKI：那個，原因更深一些。到了淩晨，我就想停止了，就是，我說了「請你們在沒有我的狀態下繼續做吧，從以前的現場畫面裡取材就好，我不想參與」 。總之發生了很多事情，我一直沒能睡覺。雖然我睡了，但發生了各種事件，被叫醒，然後我想要停止。大概早上8點左右，成員也來了，最終決定「我們來做吧」。是的，總是這樣（笑）。
—— 你知道這套裝備花了多少錢嗎？
YOSHIKI：我不知道（笑）。
—— 但在這種情況下，打鼓也不利。就算事後要加聲音，也只有真正用心打的鼓才像樣。
YOSHIKI：對吧，你也會這麼想。那真的很難，當時我真的很累，因為我已經是靠安眠藥在那裡發呆了（笑），所以更累。
—— 而且，表演的長度超過了完整演唱會的長度，歌單上甚至還有〈ART OF LIFE〉。
YOSHIKI：那是什麼時候加的？我已經不顧一切了（笑）... 就讓它去吧。因為那時候還在錄〈ART OF LIFE〉，正是陷入困境的時候。所以我說「錄音和拍攝，哪個更重要？」，他們說「兩個都重要！」（笑）。前一天錄〈ART OF LIFE〉也是做到最後一刻。
—— 那次拍攝看起來很緊張，因為「X JAPAN FILM GIGS」已經賣票了，很多地方都已經賣光，在那種緊張的氛圍下，如果那天不能完成所有拍攝，那一切都會泡湯。
YOSHIKI：現在想想，確實是那樣。總之真的很難。
—— 回顧起來，確實，這三年來真的很艱難。
YOSHIKI：因為呢，在這三年製作〈ART OF LIFE〉的過程中，新的想法像是要命似的湧出來，覺得「這個很酷，如果做這個怎麼樣」之類的想法不斷浮現，但是我一直在想「現在必須完成〈ART OF LIFE〉」，就感覺自己的人生就這樣停滯了... 連〈ART OF LIFE〉的封面也是，那也是從幾年前我想到那首歌的封面時就已經決定了。
—— 那個〈ART OF LIFE〉封面的視覺概念是從哪來的？
YOSHIKI：那個嘛，從一開始就決定要那樣了，我心裡已經決定了，就算有一百人反對，我也打算那樣做。嗯，所以... 就像是自己內心裡另一個自己，還有骷髏啊，有種像是表現出來的自己和內在自己的界線，是類似這種意義。
—— 那個骷髏的自己，也就是沒有表現出來的自己，是在驅使你寫下那首歌嗎？
YOSHIKI：在某些歌詞的地方是這樣。根據場景，骷髏的自己也在那，也有不是骷髏的自己在...
—— 那個骷髏，或許也是代表著「死亡」或「毀滅」這樣，象徵朝著那種形象前進的自己？
YOSHIKI：對，那是我正在與之鬥爭的另一個我，我所質疑的另一個我... 是的，那個封面的含義，也是很深刻的。
在錄音的關鍵時刻進行拍攝，TOSHI回憶起那天五人齊聚時的緊張氛圍。
—— 1993年5月，為了拍攝演唱會電影，進行了一次形式上的現場演出？
TOSHI：那跟現場演出完全不一樣，當然我們也盡了最大努力，但沒有觀眾在眼前時感覺完全不一樣。我們不能說謊，有觀眾在的時候和沒有觀眾的時候，力量完全不一樣。之所以還能做到，是因為想到攝像機那邊有人在看我們，我們知道上次的情況，上次就算我們不在現場，大家還是像往常一樣熱情。心裡深知這一點，我們就覺得必須努力。在這個意義上，我們的緊張感是提升了，我認為我們做到了跟現場相近的效果。只是... 畢竟人不在那裡嘛（笑），所以那不是我們全部的現場，頂多只能算是100％的努力。
—— 久違以X的TOSHI形象出現，五人在舞台上齊聚，感覺如何？
TOSHI：當然，非常想早點做現場演出，非常渴望。所以拍攝之後，也加快了〈ART OF LIFE〉的錄音進度，那時候還在錄音呢。但是... 五個人聚在一起，我很感動。雖然我們上過紅白和電視節目，但在舞台上還是第一次。光是站在沒有觀眾的舞台上就感動了，更不用說真正的舞台了，簡直不敢想像（笑）。但那次拍攝，畢竟當時很忙，回想起來還是覺得做得很好，我想那就是當下該做的事。大家久違的聚在一起，確認了這五個人一起演出的好處，還有想盡快站在舞台上的願望，所以我們都更渴望早點一起做X的演出，我認為這也是推動錄音進度的原因。說實話，我那時候不想拍攝，因為正處於錄唱的關鍵時刻，我不想被干擾，而且在那次拍攝當中，我還把嗓子搞壞了。
—— 拍攝兩天後在錄音室見到你時，你的聲音很沙啞。
TOSHI：對對，聲音完全啞了。拍攝時，一開始說假唱就行，我也因為錄音更重要，所以覺得假唱也好。但仔細想想，那個演唱會電影是全國巡演耶，可能有從沒看過X的人第一次來看，就覺得我可不能給那些人看假的。雖然畫面本身就是虛構的，再加上假唱是不能接受的東西。照我的性格，雖然錄音很重要，但我終究做不到假唱，所以我完全真唱了。這樣一來，我自己也興奮起來。該喊的地方就真的大喊出來，不知不覺就像真正的舞台一樣演出了，情緒高漲，盡情歌唱後，接下來就完蛋了，因為那時身體和喉嚨的疲勞已經積累很多，一下子就爆發嚴重後果了... 我一直躺在床上足足兩天。接著就像我之前說的，我又恢復過來，繼續完成了錄音工作。但演唱會電影能順利進行還是好事，一開始我很擔心。
—— 擔心的是什麼？
TOSHI：因為我們休息了很長一段時間，所以有很多擔心的地方，比如動員觀眾的情況等等。雖然X並沒有真的在休息，但從客觀上來看，觀眾可能會認為X暫時消失了。後來聽說一切都進行得很順利，我就放心了。
X成員之一，站在「X JAPAN FILM GIGS」舞台上，感受到新的確定感。HEATH透露了挑戰的樂趣。
—— 關於那次「X JAPAN FILM GIGS」的拍攝，有什麼印象嗎？
HEATH：拍攝的時候啊...
—— 一開始推遲了四五個小時。
HEATH：啊，對，一開始因為沒有觀眾嘛，雖然是全套演出（笑）。所以，我心想這要怎麼辦呢？沒有觀眾的情況下要怎麼做動作？能不能盡情發揮呢？但是在做的過程中，感覺就像有觀眾一樣，就變得能看見了。
—— 是從前兩首歌開始的時候嗎？
HEATH：嗯，就感覺像是有觀眾一樣。所以我想「原來自己能做到這個程度啊」，沒必要保持冷靜，覺得挺好的。
—— 那麼以影像來說，你覺得是最佳的成果嗎？
HEATH：嗯，是的，完美。
—— 當然，在那之前也有排練和前期製作之類的，但穿著舞台服，以X五人完整陣容進行全套長度的演出，這還是第一次吧？感覺怎麼樣？
HEATH：就像... 血液逆流一樣的感覺，太激動了，不是緊張，是激動。因為之前，這個嘛，我只在影片之類的看過X（笑）。這次是PATA在我旁邊，TOSHI在我前面... 視角完全不同，跟以前看影片完全不一樣。我想這種感覺，可能只有真正站過舞台表演的人才能理解，真的很厲害（笑）。
—— 去年年底（1992年），雖然也做了兩三次電視演出，但那種感覺完全不一樣吧？
HEATH：是的，完全不一樣，畢竟是全套演出... 感覺完全不一樣。
—— 那次拍攝，至少有彩排之類的吧？
HEATH：沒有。
—— 直接上陣？
HEATH：是的，什麼都沒有（笑）。
—— 這也很X的風格呢（笑）。嗯，經過那些努力，現在HEATH已經透過FILM GIGS巡迴過全國了（笑）。
HEATH：對，那是我的助手呢（笑）。
—— 自從開始活動後，粉絲來信是不是也大大增加了？
HEATH：是的，我現在正在努力回信，但是跟不上。嗯，請耐心等待（笑）。
—— 至少你會嘗試回信呢。
HEATH：回信嘛，只是簽名之類的東西吧。
—— 不久之後，會連簽名也簽不完的（笑）。
HEATH：不，我會簽的。
—— 真的嗎？
HEATH：因為我在洛杉磯嘛，然後回日本就有堆積如山的信。所以我整夜都在簽...就是那種全神貫注的狀態。
—— 哇，真的嗎？
HEATH：真的，新買的筆一夜之間就沒墨水了，我嚇了一跳，是新的筆耶。
—— 等這段訪談變成文章了，會有更多人寫信給你的（笑）。
HEATH：那我還是會回信（笑）。
—— 粉絲們真的很想早點見到你們，為了那些粉絲，你肯定也想早點以本人的身份，而不是影片的身份巡演吧？
HEATH：（笑）我很想。
—— 但具體時間是秘密嗎？
HEATH：不，我自己也不知道。嗯，我只知道應該是在不久的將來。
—— 我明白了（笑）。但X一旦開始錄專輯，可能要兩年才回來。那個「不久的將來」究竟是... 什麼時候呢？
HEATH：不是X月X日嗎（笑）？
—— 而且還有錄音工作等著呢。
HEATH：是的，兩邊我都想盡快開始。
—— HEATH更喜歡現場表演還是錄音？
HEATH：絕對是現場表演，我每次做現場的時候都會想，現場就是現場... 就像游泳選手為了參加奧運而訓練一樣。我覺得錄音就像是訓練。
—— 那對你來說，錄音不是一種痛苦的感覺，而是為了更加享受現場表演的備戰？
HEATH：嗯... 確實有痛苦，但我不討厭那種痛苦，而是喜歡那種痛苦。正因為有了痛苦，快樂才會放大。
—— 明白。加入X後，隨著時間過去，你在精神上有所變化嗎？
HEATH：精神上？嗯... 我也不太清楚（笑）。
—— 那在演奏技術上呢？
HEATH：演奏技術有變化嗎？確實有很大變化。到洛杉磯後，我看了很多貝斯手，我算是比較喜歡分析的人，會一直盯著人家的撥弦方式什麼的（笑）。顯然，那些動作流暢的人，不用說，肯定是技術好，沒有多餘的動作。我會買那些人的影片來研究，然後暫停再慢動作播放（笑）。看吧，我就是那種喜歡分析的人。所以我現在彈貝斯的姿勢跟以前完全不同了。
—— 啊，真的嗎？
HEATH：我現在對指彈很感興趣，說感興趣聽起來有點怪（笑），但我看到的貝斯手，碰巧很多都是用指彈的。
—— 說起來，拍那個演唱會電影的時候，你也用了挺多指彈，對吧？
HEATH：嗯，當然在演奏抒情曲的時候，但也有部分是用指彈的。
—— 另外，我看電影的時候注意到了，你的和聲很棒。
HEATH：（笑）那是被逼著練的（笑）。坐在鋼琴前，由YOSHIKI老師教（笑）。
—— 那你也可以唱歌嗎？
HEATH：我喜歡唱歌。
—— 這麼說來，你在東京也去過卡拉OK吧？
HEATH：哈哈哈。
—— 那之後，HEATH在X裡的個人視覺形象之類，比如說演唱會電影那樣的舞台服，你打算以那種風格為基礎嗎？
HEATH：關於妝造髮型之類的... 我其實沒有特別考慮這些事情，所以我覺得隨著時間的不同會變動很大。
—— 那種事情你也是自己考慮嗎？
HEATH：是的，反過來說，我覺得什麼都可以，我其實挺喜歡時尚之類的東西。所以就算是這次演唱會電影的服裝，現在也許已經有點不同了。
—— 演唱會電影的白色服裝看起來很好，但跟你以往的形象有點不同呢。
HEATH：可能感覺比較傳統一些，以前的服裝感覺就像是「好重啊！」（笑）或者「好熱啊！」（笑）那種。
—— 也就是說，現在各種想法都還在腦袋裡整理的階段，隨著各種現場演出和不同的作品，這些想法會逐漸展開，是這種感覺嗎？
HEATH：嗯，畢竟誰也不知道將來會怎樣，我覺得沒必要勉強去講這些。
—— （笑）好的，抱歉。
HEATH：如果說「我會這樣做」的話，就會覺得必須要那樣做了（笑）。雖然這麼說可能有點不禮貌，但我覺得，反正那些事情不需要讓大家了解（笑）。
—— 在演唱會電影裡你們演奏了〈ART OF LIFE〉，那裡彈奏的貝斯是已經完美版本了嗎？
HEATH：是的，〈ART OF LIFE〉就是那樣。
—— 完美版本的話，在現場演出時也完全能做到吧？
HEATH：但那是斷斷續續的，大概到那個部分，現場演出還是可以做到的... 但從那裡之後就...
—— 那大概是15分鐘的版本嗎？
HEATH：哪會有那麼長... 其實，那不是一個版本的感覺，它只是一首曲子裡展示到一定部分，像是序曲一樣，所以實際上之後還會繼續，但那之後的部分，請買CD來聽（笑）。
—— 喜歡研究專輯封面設計嗎？
HEATH：嗯，非常喜歡。
—— 你也參與了封面的概念設計嗎？
HEATH：有幾個方案，就是問問「哪個好？」這種程度。那時候我在日本吧，然後在日本和這邊（洛杉磯）交換意見。
—— 但下次回日本是為了演出吧？可以這樣理解吧？
HEATH：可能吧（笑）？啊，真難說，我希望是這樣... 或者我就是回去購物（笑）。
—— 那就給一直耐心等待HEATH演出的粉絲們說幾句話吧！
HEATH：剛加入的時候，有人說「不知道你是什麼樣的人，請多介紹一下」這樣的意見，但最近因為也偶爾去上了電台和電視節目... 我想至少是被理解一半了吧（笑）？任何樂團都一樣，只要去看演唱會，每個人自己判斷就好。我們也不是不做演唱會，正為了演出而準備中呢。我都說，再稍等一下（笑）。這個「稍等」是輕鬆的感覺。
—— 輕鬆的「稍等」啊（笑）。
HEATH：已經有一線曙光了，可以看到光了（笑）。
經過一年半的空白，拍攝了演唱會電影。對於熱愛現場演出和熱愛X的HIDE來說，內心是怎樣的呢？
—— 〈ART OF LIFE〉當然也是預計會在現場演出時表演的吧？
HIDE：沒有！
—— 沒有？
HIDE：至少現在還沒有！但肯定遲早會做的吧。不過，如果沒有再多來六個吉他手，我看是辦不到的（笑）。
—— 所以對於現場版本，還需要稍微整理一下吉他部分？
HIDE：沒有辦法整理（笑）。
—— 沒有辦法？
HIDE：真的沒有辦法整理，因為一旦減了什麼東西，它就不再是〈ART OF LIFE〉了。所以，雖然我不是說非要吉他手不可，但如果可以讓弦樂部分的人來彈吉他段落，第一、第二、第三小提琴手之類的，得把他們調到吉他組來，否則沒辦法。但在現場，肯定還是會演出的。
—— 啊，但是在之前的演唱會電影裡，你們演奏了開頭和發展部分對吧？
HIDE：到那個部分還是可以的，從那之後就... 有點那個。所以「如果只是前15分鐘，還是勉強可以」的程度，正好到那個部分結束，後面就開始變得非常複雜了（笑）。但那個應該會在現場演出的，嗯，應該會演的...，嗯，肯定會的。但那次拍攝真的很累，「有可能在真正的現場演出做到嗎？」我都快焦慮起來了（笑）。
—— 真的嗎（笑）？
HIDE：已經有多少年沒做過了？一年？兩年？...是兩年嗎？
—— 自1992年1月東京巨蛋以來。
HIDE：那就是一年半吧。哇，真的是，非常累。一年老一歲，感覺就是那樣啊。
—— 是體力的問題嗎？
HIDE：嗯，是體力的問題。那次拍攝真的很累，我自己啦。
—— 但是你看起來很有活力啊，感覺不出累。
HIDE：那當然不能看起來累啊（笑）！不過我真的很累，真的很驚訝，身體居然變得這麼不靈活了... 嗯... 那次真的很累，很驚訝。
—— 但那是不是因為和一般現場表演相比，〈ART OF LIFE〉的部分比較多了呢？
HIDE：嗯，其實沒有差太多，跟一般演唱會相比，情況應該不會那麼糟糕。
—— 是一開始就覺得累，還是到了安可曲附近才累？
HIDE：一開始就不行，最後也不行（笑），完全喘不過氣來。我平常在舞台上一點水都不喝，一點都不。有點像拳擊手一樣。而且我也不吃東西，連演出日的前一天也不吃不喝，這樣做起來會有點可怕，但也能變得更加鋒利，不是嗎？
—— 有點禁欲的感覺。
HIDE：嗯，對對，我通常是那樣的，但前一天我喝多了（笑），可能是這樣才鬆懈了吧？因為是拍影片，可能我小看它了。
—— 但稍微訓練一下，感覺應該很快就會回來，對吧？
HIDE：如果有觀眾在的話，嗯，那就沒問題了。
—— 在之前的拍攝中，雖然有上電視，但畢竟是久違的五個人一起，站在一起的時候，有沒有什麼深刻的感受？
HIDE：嗯，後來看完成的影片時有那種感覺，但平時做的時候並沒有，特別是在表演的時候，基本上，我站在舞台上的時候不怎麼看別人（笑）。當然大致上會用餘光留意一下，因為要避免撞到別人，所以大概知道誰在哪裡（笑），但基本上並不會特別注意別人在做什麼... 吧。NHK的時候（去年的《紅白歌唱大賽》），我還忘了這是第一次和HEATH一起站在同一個地方呢，直到後來看了螢幕（笑）「哦，對吼～」，這可能是我的缺點，我上了舞台就不能保持冷靜。
—— 但錄音錄了這麼久，有時候會想念現場演出嗎？
HIDE：是啊，偶爾想著，X也可以做個現場演出，但是你也知道，錄音和現場表演之間有天壤之別，但沒有好壞之分。有時候在雜誌上看到有人說在巡演中寫歌，我真是不敢相信（笑）。挺了不起的，但對我來說完全無法理解（笑）。我認為寫歌的環境就像分辨稻田的播種季和收成季一樣，必須好好區分（笑）。
—— 剛才說你喜歡錄音，是因為工作上的樂趣？
HIDE：嗯，有趣。
—— 你也很喜歡現場演出對吧？
HIDE：也喜歡現場，所以我把興趣當作工作。嗯，做樂團的人大概都是這樣，因為我沒有其他興趣。
—— 如果讓你選，你喜歡哪個？
HIDE：兩個都喜歡... 但是你知道的，兩個都不能一直做下去。現場演出也不可能每天都做，如果真的每天都做可能會厭倦。嗯，我有這兩樣東西交換著做，應該就很好了吧。
—— 話說回來，〈ART OF LIFE〉從某種意義上來說，不正是X的巔峰之作，充滿了迄今為止X的全部魅力嗎？
TOSHI：〈ART OF LIFE〉真的把X所有的魅力都包含進去了，說它是X的集大成一點都不為過。裡面有美麗的部分，也有激烈的部分... 就是所有的一切。
—— 而且這首歌也是關於YOSHIKI人生，用音樂的形式表現出來。
TOSHI：沒錯。如果繼續說錄音的話... 唱了八個月，聲音自然會慢慢變化。剛開始的聲音和最後的聲音完全不同，完全銜接不上，因為聲音本身在變，錄音室也在變，而且在美麗的部分和激烈的部分之間，還必須調整聲音的運用。YOSHIKI追求完美，甚至連聲音的光澤都會檢查。「今天的光澤不行」，如果光澤不適合，那天就不會繼續進行了。YOSHIKI比我自己還了解我的聲音，就算我覺得「很好」，他也會說「不行」，我說「昨天和今天沒什麼不同啊？」，他會說「不，不一樣」，但那時候，真的有微妙的區別，也許別人感覺不到，可能只有我和YOSHIKI能理解... 那時候他會說「今天就不要唱了，讓你的聲音休息一下吧」。所以才花了那麼多時間。我也是人，不可能每天的聲音狀況都一樣，有時候嗓子的狀況好，有時候不好，就算休息了一整天，恢復的情況也有好有壞。YOSHIKI會根據我的聲音狀況決定「今天聲音有光澤，就錄這個部分」或者「今天比較有勁，就錄那個部分」。從這個角度來看，維持精神狀態也很困難，但那就是錄音時的狀態。考慮到連聲音的微妙變化都要錄製，所以才會花那麼多時間。
—— 是保護喉嚨嗎？
TOSHI：是的。所以在心裡，一直都在想著保護嗓子的事，一直在自我控制，持續著＂不管做什麼都不快樂的時間＂，總覺得被什麼束縛著。就算錄音結束了，這種感覺到現在還在繼續。這不是唱歌的問題，而是英語的問題，或是自己的個人作品和X單曲的問題，老是有什麼事情擺在面前，持續著這種狀態。所以可能永遠都無法抹去這種感覺。但雖然有這種感覺，我還是想朝著積極的方向前進，既然住在一個這麼無憂無慮的地方，洛杉磯，我想在自由的時間裡無憂無慮的度過。錄製完〈ART OF LIFE〉之後，我逐漸開始有這樣的心情了，所以我也曬黑了（笑）。錄完那個之後，我還負責幫一個叫保阪尚輝的演員作曲，然後同時排練X的曲子，再來X的錄音就開始了，簡直就是泡在錄音室裡啊（笑）！
—— 真是瘋狂的行程啊！
TOSHI：真的很瘋狂（笑）。
—— 聽起來好像在講別人的事一樣（笑）。
TOSHI：所以我盡量不去想自己的事情，因為一想到就會頭暈。
—— 聽你這麼一說，我覺得YOSHIKI可能真的很喜歡TOSHI的聲音。
TOSHI：如果被他討厭的話，我會懷疑自己到底是為什麼唱歌（笑）。
—— 我覺得正是因為他喜歡，所以才會那麼挑剔。
TOSHI：嗯，我也喜歡自己的聲音，我自己也會覺得「唱得真好」。但YOSHIKI會提出各種要求，因為他認為有可能辦到。我自己感到沮喪，也是因為認為有可能。如果覺得「做不到」就放棄的話，就是在逃避了。其實我也曾經精神狀態不好，想逃避過，但如果YOSHIKI哪怕有1%相信我有可能，我的積極面就會湧出來，會覺得「必須要做」，然後就會努力了（笑）。所以我認為YOSHIKI比我更了解我的聲音，如果我靠近可能會影響我聲音的東西，他會生氣的。
—— 是指什麼呢？
TOSHI：可能我的聲音對YOSHIKI來說就像寶物一樣，所以有時我甚至覺得他不想讓我接觸它。雖然我不確定他是不是真的那麼想，但我覺得有時候他可能會有這種心情。
—— 那如果TOSHI生活太放縱，嗓子狀態變差了，YOSHIKI會怎麼樣？
TOSHI：他不會手忙腳亂的（笑），他要嘛生氣，要嘛就走掉（笑）。當然他不會直接干涉，但我覺得他想干涉。反過來說，因為我覺得YOSHIKI可能會擔心我，所以我自己也會節制。我說節制... 是指嗓子的保養。
—— 戒菸了嗎？
TOSHI：我現在沒在抽菸，我這人有時候會這樣，錄音的時候我根本不抽菸。現在我的個人項目剛剛結束，再過不久X就要開始了，但想到YOSHIKI可能在擔心我，我就不會太過分，不管是為了我自己還是為了我的聲音（笑）。畢竟我的聲音是我的一部分，所以我覺得我不想辜負他的期待，這種感覺可能存在於心裡的某個地方吧。總之，因為他在某種意義上比我更了解我的聲音，我覺得他從一個不同的角度深刻理解了，所以我也會覺得「太棒了」，也會想「必須要加油」。
—— 那你就能堅持下來了。
TOSHI：但... 因為是「音樂」，如果沒有一些「樂」，可能就難以創作出好作品，所以雖然一直有被束縛的感覺，但也有些放鬆的時刻，不是說去哪裡玩之類的，而是像和工作人員的閒聊、吃飯時這樣的小事，雖然只是一些小事，但身邊的工作人員都會注意要讓我放鬆，所以我覺得這次是在工作人員的支持下完成的，我不知道他們是不是真的那麼刻意用心，但我確實得到了很多幫助。就算是為了讓〈ART OF LIFE〉更好，但如果不跟任何人說話，一直關在房間裡，那心裡也會很難受。
—— 可能會適得其反。
TOSHI：嗯，現在冷靜回想起來是這樣的，但我真的想過要盡量不跟人講話，甚至YOSHIKI也說了，雖然不知道他是開玩笑還是認真的，也曾經叮嚀我「不要講太多話」。
—— 剛完成《Jealousy》那時，你做了喉嚨手術，大約兩周時間不能跟任何人講話，對吧？
TOSHI：那真的很難受！雖然很難受... 但也有一點樂趣（笑），用寫字跟比手勢來代替講話，雖然長時間不講話很糟，但偶爾這樣還挺有趣的，決定今天就不講話了，然後一整天就什麼都不回答，這樣也挺輕鬆的（笑）。
—— YOSHIKI叮嚀「不要講太多話」時，你怎麼想的？
TOSHI：我懂他的意思，但我想「那是不可能的」（笑），他也沒嚴格要求我不講話，我想他的意思是「保持這樣的心態」。所以我也覺得自己應該這樣考慮嗓子的問題。
—— 持續八個月保持這樣的心態，精神上一定非常困難吧？
TOSHI：並不是整整八個月都保持那樣的心態，只是在心情非常好的最後一個月左右。但從某種意義上來說，持續了八個月的錄音工作確實有點讓我精神崩潰，但這段時間，個人演唱會對我產生了好的影響。雖然第二天就必須回洛杉磯，但能在粉絲面前演唱，對我來說是非常重要的。做了演唱會和一些活動，感覺獲得了很多東西。如果沒有那些，我想我會更難受。從時間上來說，可能一直待在洛杉磯會更輕鬆一點，不過精神上可能會更痛苦。但我在那裡感受到了某些東西，非常想要「加油」，想著「他們都在等著我，我想早點回去」。我一出現在那種場合，就會從觀眾那裡接收能量，不是隨便哪裡都能聚集那麼大的能量，這是個大好機會。特別是野音演唱會釋放的能量真的很驚人。可能連飛碟都來了不少吧（笑），我都被震驚了。我一站上舞台，自己也會釋放能量，但也能吸收很多回來。雖然對觀眾有點不好意思，但那種歡呼和氛圍，能感受到那種感覺，帶著它回洛杉磯，真的很棒。YOSHIKI也很羨慕我，「TOSHI很好啊，能開演唱會」，我想他其實也很想上台表演。上台很開心，很感動，還能獲得力量，可以和大家充分互動，不上台其實挺難受的。所以下次上台的時候，X肯定會爆炸的，我們積攢了很多能量，觀眾也一樣。我覺得我們對演唱會的期待可能比觀眾的期待還大，觀眾雖然也很期待久違的演唱會，但我想我們的期待可能更大... 雖然不能這麼武斷（笑），但我對X的演唱會的期待非常大，我想X的所有成員都是這樣，所以我覺得屆時一定會是場驚人的演出。
—— 再來就要開始製作進軍世界的專輯了。
TOSHI：是的，做完了〈ART OF LIFE〉，我才能開始考慮海外的事。之前對進軍海外完全沒有想法，腦子裡一點概念都沒有，只是一心想著必須要學英語，會很辛苦之類的，就這樣。大概是因為我根本不相信X會去海外演出吧。
—— 即使召開了記者會？
TOSHI：是的，那時候感覺還不太現實，感覺就像「以後總有一天會做的...」，還是很遙遠的感覺。〈ART OF LIFE〉對我來說比進軍海外更重要，因為〈ART OF LIFE〉就像一座大山橫亙在我面前，但現在終於結束了，我也有所成長，現在才開始能真正思考海外的事情。雖然我面臨很多挑戰，比如英語發音的問題等等。〈ART OF LIFE〉在製作過程中，也決定要在歐洲發行，所以對於發音的準確性非常苛刻，我們甚至重錄了一次。
—— 是因為發音不標準？
TOSHI：對，一開始完成的時候，發現有些地方的發音不夠標準，就全部重錄了，那真是令人絕望的工作。我自己唱的時候，根本分不清發音的差別，別人告訴我「應該這樣」，但我自己感受不到差別。雖然我努力試著做到一樣的發音，但還是會被告知「不對」。不過考慮到以前也有日本人在這裡出過專輯，也表演過，接受過各種挑戰，我覺得並非辦不到。但... 現在對我來說，發音問題是很大的負擔。YOSHIKI學習能力強，頭腦也很好，已經說得很流利了，我真是佩服，也覺得我也得加油，但我的問題不只是語言，還有唱歌時的發音、MC時的表達，都需要正確處理。想到這些... 真的很難，不知道該怎麼辦才好（笑）。
—— 人們經常說，因為發音基礎的骨架不同。
TOSHI：對，骨架完全不同。有時因為發音不標準，我都想打自己的頭，畢竟外國人的口腔結構和舌頭的肌肉發展都不同，從現在開始肯定很艱難... 雖然說得好像跟我無關（笑），但我得加油。因為我偶爾環顧四周時，發現一切都已經準備就緒了。
—— 比如說？
TOSHI：比如說，唱片公司、經紀人、律師等等，不知不覺都準備好了，而且都是你無法想像的頂級人物。我們的經紀人居然是Doc McGhee...。
—— 就是曾經做過Bon Jovi的Doc McGhee？
TOSHI：對，他曾經跟Bon Jovi、Scorpions、Mötley Crüe等樂團合作過，是那些超一流的樂團。不知為何他就在那裡，正常情況下不應該是他。YOSHIKI在這方面也一定付出了很多努力，但對我來說，當我發現一切都已經準備就緒時，我有點困惑。Doc McGhee這個人真的很能幹，所以我就想「啊，要開始動手做了」... 雖然接下來可能會很艱難，但我覺得現在我能克服這些了。
—— 看來對TOSHI來說，個人活動和〈ART OF LIFE〉都非常重要？
TOSHI：對，但我開始個人活動時的想法是「這肯定對我有幫助」，在受訪時我也說過很多次。老實說，如果我不這樣相信，對其他成員也不公平，我也會覺得沒有意義，所以可能是為了說服自己，在受訪時也提到了這點。現在它成為現實，我真的很高興。透過個人活動，我能暫時脫離X，做了個人錄音，做了個人演唱會，可以客觀的從外面看待X。比如說，我一直想做一些跟X不一樣的事情，從不同的方向攻擊，太過專注於X，想了很多東西，完全離開了樂團。起初是一連串的試錯，我只想做一些跟X不一樣的事。從那裡開始，我一直認為，這終究會對我有好處，所以我一直堅持下來。當我暫時脫離X的時候，我感受到了很多東西。首先，我了解自己的潛力了，從某種意義上說，我也認為自己可以獨力完成。但我也了解到，我非常需要X。最容易理解的一點是，我重新確認了「我喜歡X」的事實，長年待在樂團裡可能會忘記這一點，我從一開始就在X裡了，所以我理所當然是X的成員。可是一旦我獨自一人，再看到X的影片時，我就意識到我是多麼喜歡X，我可能是世界上最喜歡X的人，就是那麼喜歡X。當我重新意識到這一點時，我就心想「我還能在X裡做更多，我必須做更多」，我就是這麼想的。透過個人活動來磨練自己，然後回饋給X，我打從心底就是這麼想的，我喜歡X！
—— 這麼直接說出來，讓人有點害羞呢（笑）。
TOSHI：對吧，雖然這是理所當然的事，但可能也太過理所當然，讓我差點忘了。今天的採訪標題可能就是「我果然還是喜歡X」（笑）。所以我相信所有事情最終都會回到我身上，目前來看，我認為果然沒錯。
—— 話說回來，你還主演了舞台劇。
TOSHI：對，有正式公演，而且在那之前還有一個月的彩排，所以那段時間X的進度就會停滯，我也感到很抱歉... 。但是，我猶豫了很久要不要參演這部舞台劇，因為需要彩排一個月，那段時間X就不能活動，這肯定很難受。雖然我想參演，但我想「肯定不行」「還會有下次機會」。但在〈ART OF LIFE〉錄音期間，我還是決定參加了，對我來說是個重大的決定。如果是個人錄音，可以趁X的空檔完成，但舞台劇一定要回日本，就做不到這點，會阻礙X的進展，絕對不行。其實我一度打算拒絕，已經給了「NO」的回答，但我內心還是非常想試試看，思考了很多天，所以我決定至少跟成員們講一聲「雖然會給大家帶來麻煩，但我還是很想去演，我相信這對我、對X都有好處。」因為有這樣的信念，認為這是我的大好機會，無論發生什麼都會沒問題，那種莫名奇妙的自信就湧上心頭了，所以我決定把我的感受坦白告訴每個成員，我不確定大家是否同意，但他們說「可以」，所以我就參演了。既然決定做了，就必須學點什麼回來，我很有這種自覺。我喜歡被感動，就像為了感動而活一樣。雖然我透過演唱會、錄音等多種方式感動過，但我覺得這齣舞台劇能從完全不同的角度給我帶來感動。我心想，要跟我之前遇到的人完全不同的人一起創造作品，在舞台這個世界裡，一定會有很大的感動。所以我非常想嘗試，就是尋求新的感動吧！我很貪心（笑），演唱會的感動當然很棒，但如果可以，我還想了解更多不同的感動，所以最後我決定參加。
—— 背台詞是第一次吧？
TOSHI：當然，一切都是第一次，台詞、演技、舞台，全都是第一次。從某種意義上說，就算是X的舞台，如果說是演技的話可能也能算是演技，如果說是台詞的話也許能被視作台詞，但那些都不是別人給的，都是自己做的。可是這次有劇本，有人設計動作，有導演，是別人決定的東西，這點完全不同。然後，我能不能演好戲呢（笑）？還有，我有點擔心台詞，因為我到現在還會搞錯X的歌詞或我個人的歌詞，在舞台上一激動就全忘了，歌詞全亂了，「那句是什麼？算了，隨便吧！」這樣（笑），在音樂界搞了十年都這樣，只憑一個月的彩排，我很擔心能不能記住劇本裡的台詞，而且還要演戲，還是主角。X有五個人，有「這裡是吉他獨奏，留給HIDE就好」或「這是YOSHIKI的獨奏」這樣的部分，總是有我可以躲到旁邊的空隙，但這次舞台劇，我是關鍵人物，想躲也沒得躲（笑）。但因為我相信所有經歷都會變成自己的加分項，所以我認為自己證明了這一點。
—— 是不是好奇心或興奮感更甚於擔心？
TOSHI：可能吧，最近不管發生什麼我都變得不那麼容易慌張了，比如現在談論海外發展，只要有嘗試的機會，我就非常高興。「會很難」或「做不到」，別人會有各種說法，但既然都走到這一步了，就試試看吧。實際上並不簡單，但我想以這種心態去面對，我認為X現在嘗試的事情非常艱巨，但如果成功了，可能會改變日本音樂界的歷史。不知不覺中，我們也到了可能會改變日本音樂史的位置，想到這裡就覺得激動。出道時說過「要改變主流」，但現在已經到了遠遠不止那個程度的地方。雖然一路上不斷嘗試和探索，但不知不覺就到這裡了，突然發現自己已經到了這裡，可能未來也會突然發現自己到了某個地方，所以... 不管將來會發生什麼，我想我們都會繼續前進，各式各樣的事情會發生在我身上，但我想我會繼續堅持下去。那時候，我想我們又會這樣回顧過去，屆時我可能還會受訪（笑）。話說回來，受訪真是件好事呢！
—— 為什麼呢？
TOSHI：不把話說出來，很多事情就不會明白不是嗎？平常沒機會談這些事，一旦冷靜回顧，親口說出來，就能真正確認了。雖然在受訪時也很少有機會談到真正深入的話題，但只要遇上深入的採訪，也能讓我好好整理思緒，確認自己走過的軌跡。我很幸福能聊聊〈ART OF LIFE〉的一切。以前有次受訪之後，我感覺談了跟沒談一樣，更想逃避。
—— 是不是因為「不想回憶」的心情比較強烈？
TOSHI：對對，如果被問到「講講錄音的事」，我會回答「不想去回憶啊」，每次都這麼說（笑）。但這次不一樣，這次回憶滿滿，所以當聽說這本書的事時，我想我應該參與，因為可以講很多，我可以坦白說出我心裡的動搖和矛盾。如果只是在雜誌上簡單聊聊，就很容易被誤解，變成大新聞。
—— 如果只突出「很辛苦、很困難」或「曾想過退出樂團」這些部分...
TOSHI：對對，如果只突出這部分，那可就糟了。「TOSHI爆料！」會變成大新聞（笑）。但這是人心的動態，發生各種事情是很自然的。接下來就是好的反應了，雖然我說「完成了，其他隨便吧」，但我還是很在意（笑）。預約期間大概有兩年半吧（笑），很久以前當〈ART OF LIFE〉還沒定好怎麼做的時候，就有人寄「已預約」這樣的明信片到我的廣播節目（笑）。通常宣布後一個月左右就會出專輯的，但X現在的狀態不錯吧？FILM GIGS得到了LAWSON支持，那時候去LAWSON，不是寫著「X JAPAN」嗎？
—— 不是寫著... 是在店門口掛著橫幅呢！
TOSHI：橫幅（笑）！但這種「即將動起來」的感覺很好不是嗎？我想電視上也放了很多我的廣告，HIDE也出個人作品了，PATA也有個人作品，感覺開始活躍起來了，很好啊！希望能一直衝刺到大舉復出。將來肯定還會發生各種事，但我都想全力以赴，有時可能會粉身碎骨，有時可能會征服難關，但還是希望將來能像現在這樣，回顧一番，侃侃而談。
—— 挑戰雖然很艱難，但這是一種值得的生活方式，對吧？
TOSHI：嗯，我覺得自己選了一條有趣的人生道路，雖然很難走，但也很有樂趣，很有意義。不過，也因此幾乎沒有時間休息（笑）。
—— 前陣子，你有過三天假期，對吧？
TOSHI：有是有，但三天嘛，不也挺好的！畢竟我唱了八個月呢（笑）！不過其實我還是在工作，因為我在寫歌，只是嚴格來說不在洛杉磯，但也不算完全的休息。但我如果閒下來三天就會焦慮，就會想「不工作真的行嗎？」。
—— 你知道這叫什麼嗎？這叫做貧窮心態（笑）。
TOSHI：我就是有貧窮心態啊！原來是這樣啊（笑）～雖然我有這種感覺，但原來真的是這樣。不過我真的不適合那種生活，那個休息的地方是海邊，陽光燦爛，我坐在泳池邊喝香檳，看書，塗防曬...
—— 聽起來很優雅。
TOSHI：是很優雅對吧？但我不行，那種生活三天我就受不了。原來... 我真的是有貧窮心態，這是我第一次知道，但沒必要說的那麼直嘛（笑）～
—— 因為「貧窮心態」這個詞好像就是為了TOSHI這種人準備的（笑）。
TOSHI：我自己也明白，但這個詞聽起來不怎麼酷（笑）。但確實，如果什麼都不做，就會開始擔心「這樣真的可以嗎？」，所以我追求完全沒有這種擔憂的世界。
—— 是指？
TOSHI：就算休三天也不用擔心任何事的生活，我想達到那個境界。畢竟我老是覺得必須做些什麼，老是在被什麼追趕的狀態中奔跑。我想達到一切都清晰明朗，內心沒有任何負擔的地步，那是我的夢想。然後，「我想寫點音樂，那就試試看吧」...這樣愜意的退休生活是我的夢想。
—— 那樣就像老爺爺的生活了（笑）。
TOSHI：所以我在成為老爺爺之前，是無法過上那種生活的。等退休才能過那種生活，「雖然沒什麼必須做的事了，但因為喜歡音樂，偶爾還是會唱唱歌」的生活，那才是我的夢想。住在可以看到海的山丘上，偶爾去開開遊艇，家裡有個錄音室，偶爾也能大鬧一番（笑）。然後回日本有很多粉絲，在東京巨蛋開演唱會... 是不是想得太美好了（笑）？大家都變成老頭了，但還是秀出帥氣的髮型在舞台上表演，那樣的人生真好啊！想朝著那種幸福的地方，現在只能全力奔跑了。
—— X有計劃下一張專輯了嗎？
TOSHI：當然有計劃... 但何時發行還沒有定案，我們想早一點製作，大致計劃是明年開始製作面向全球的專輯。不過跟往常一樣，X的計劃總是不太確定，所以我也不太清楚。但我想，明年我們可能會向全世界出發，我們已經拿到了出發的票，接下來就看我們怎麼奔跑了，如果能衝破世界的高牆，我會很高興；如果失敗了，我們會再接再厲，我認為只要我們決定挑戰，就可以無限嘗試，至少明年會是一個更大飛躍的年份，朝著更厚的牆壁衝撞的一年，不繫安全帶（笑）。
—— 還是會繼續奔跑下去，對吧？
TOSHI：我覺得能繼續奔跑是一種幸福，別無選擇，只能前行，就算是夢想著退休生活，那種即使休三天也不需要擔心的生活（笑）。
〈ART OF LIFE〉就是我們要說的話，擁有不懈探索精神的貝斯手本色。
—— 對X來說，〈ART OF LIFE〉占據了什麼樣的位置或存在，你有什麼感受嗎？
HEATH：嗯... 〈ART OF LIFE〉就像是... 核心，或者說是母體，有了〈ART OF LIFE〉，周圍就像臭氧層一樣環繞著各種曲目...有這樣的形象。
—— 而且這也是HEATH加入X後參與的第一部作品。當然，〈ART OF LIFE〉有一個大主題，那就是描繪了YOSHIKI的半個人生，但對你來說，頭一次為X錄貝斯的作品，你自己有什麼主觀感受嗎？
HEATH：畢竟是第一次... 而且加入了管弦樂團，是一部組曲，還這麼長... 。但這確實是一個非常好的學習機會和珍貴經驗，肯定經歷了很多平時做不到的事、體驗不到的事，像是下一個想法啊，這些也有很多。錄音這種事情，我真的想挑戰性嘗試一下，就算是麥克風擺的位置，或是放置音箱的方式，甚至是弦的類型，我都持這樣的態度。就算別人說「那樣做絕對不行」，我如果不親自試一次就不會甘心。如果腦海裡有了「如果這樣做，可能會變成這樣」的假設，我就得實際去嘗試一下才滿意。
—— 那你這次錄音嘗試了新東西嗎？
HEATH：有，確實有，但還有很多沒嘗試過的東西。
—— 那這次的〈ART OF LIFE〉，是你往後錄音時嘗試各種新想法的起點嗎？
HEATH：是的，我錄完之後回到日本，實際上還在工作室裡搬了很多音箱，做了很多嘗試，雖然只是搬了很多貝斯音箱到錄音室裡...。
—— 只是貝斯音箱嗎，有那麼多嗎？
HEATH：雖然沒有那麼多（笑）。首先，如果一次性放那麼多，上面錄音室正在使用的人會生氣的（笑）。
—— 這是為了下一部X的作品嗎？
HEATH：自從我住在洛杉磯後，不分類型的聽了很多樂團，也開始聽一些蠱戮系的音樂，那種感覺的... 我也能做得出來。在聽那些音樂的時候，嗯，總覺得將來會有用的，所以就放在那了。是的，下一個點子吧（笑）。所以我現在想的是，下一張完整專輯就是展示我自己的舞台，所以在我心裡，〈ART OF LIFE〉是一種特別的想法。〈ART OF LIFE〉確實是一首非常厲害的歌，但僅憑那首歌的貝斯就將我定義為『HEATH的貝斯就是這樣』，我會有點為難，因為不僅僅是那樣。
—— 但你確實是熱愛貝斯的人呢。
HEATH：我平時就是這樣，看著電視... 是不是叫手閒不下來，不知不覺就拿起貝斯彈了，那成了一種習慣。
—— 在日本的時候也這樣嗎？
HEATH：是的，早上一醒來，頭髮亂七八糟的（笑），就坐在沙發上，接著就不知不覺抱著貝斯坐下了（笑），然後就一邊抽菸一邊彈，已經成為習慣了。就是一種習慣。
—— 現在帶來了三把貝斯嗎？
HEATH：不，那邊的房間還有...。另外，這附近有很多吉他店，專門賣老舊的，我也想去那些店裡看看，但一直沒機會。
—— 除了彈貝斯，幾乎沒有別的活動了。
HEATH：所以工作人員老是問我「你平常都在幹嘛？」，但其實我什麼都沒做，也不去哪裡玩... 就是坐著或彈貝斯。
—— 在X裡這是難以想像的，你是X裡非常認真的成員（笑）。
HEATH：但並不是因為「我必須做這個」而彈的，就是覺得彈貝斯很開心。簡單來說，就像有些人非常沉迷打電動一樣，雖然我偶爾也會打電動，但我覺得感覺是一樣的，沉迷打電動的人會玩到天亮對吧？我覺得就是同樣的感覺。
—— 那是不是已經開始準備新作了？
HEATH：是的，是這樣。
—— 那個階段HEATH也會參與作曲嗎，現在是在準備中？
HEATH：是的，現在正是那個階段。
—— HEATH應該很喜歡現場表演吧？
HEATH：是的，確實，實際上我是個現場表演狂（笑）。
—— 那想要盡快做現場表演的心情一定很強烈吧？
HEATH：是的，我想表演，還想在Live house表演（笑）。
—— 那應該不行吧，肯定不可以。
HEATH：不，但是，如果我們想做，應該能做到吧。X之前也有做過吧？我不清楚。
—— 是的，在澀谷EGG-MAN做過。
HEATH：那就能做。
—— 對於X接下來的方向性，HEATH個人有沒有「這就是個！」的想法？
HEATH：下一張專輯，畢竟是要面向全世界的... 所以對此完全沒有壓力之類的。
—— 已經有一些具體的曲子了嗎？在你要在新專輯裡貢獻的曲子？
HEATH：啊，我的嗎？那是秘密（笑）。
—— X總是充滿秘密啊（笑）。
HEATH：我一旦寫歌就是一大堆的作品，所以我不會去篩選。比如說，我不會去篩選為了給X的曲子，反正就是先寫一大堆，然後從裡面挑出我覺得好的東西。現在還沒整理好，所以現在可能有，也可能沒有。但我確實存了很多首創作。
—— 庫存的量多嗎？
HEATH：是的，雖然有些是部分的，但數量相當多。
—— 那簡單說來，主要是以什麼風格居多？
HEATH：搖滾（笑）。
—— （笑）那當然了。
HEATH：我不是五花八門的風格。
—— HEATH加入後，X還不知道會怎麼在專輯裡加入你的元素，這部分非常值得期待。在這方面，也有你自己想做的，或者覺得會是這樣的東西吧？
HEATH：是的，雖然還沒聽到下一張專輯的曲目，也不知道會變成什麼樣，但我希望能把在〈ART OF LIFE〉中學到的東西作為加分項，希望能帶著更進一步的自我前往那裡。
—— 我明白了。關於〈ART OF LIFE〉，還有沒有什麼想說的事情？
HEATH：就算被要求講〈ART OF LIFE〉，也不知道該講什麼（笑），在我腦海裡，那已經是很久以前的事情了。
—— 你認為這是怎樣的一首歌，用一句話來描述？
HEATH：沉重。
—— 沉重？
HEATH：沉重，可能是不輕易開口的意思吧。我不太說是因為... 不想隨便說些什麼讓人覺得「就這樣啊」，而感到遺憾，我希望大家聽了以後自己去感受，我認為沒必要對這首歌加上什麼註解。是的，為什麼要出這本書呢（大笑）？我覺得去聽那個音源就夠了，它已經是我們要說的話了。
—— 我明白了，完美的總結了（笑）。
HEATH：但是，我真的那麼認為，如果我想起了什麼沒說的話，我會打國際電話回日本（笑）。總之... 〈ART OF LIFE〉就像是X的終極形態，或者大家會想「〈ART OF LIFE〉是X的終極形態！」，似乎有這樣的人，但那完全不是... 出了這個之後，還會發生更驚人的事。
—— 還會有令人驚訝的事情來象徵著復出嗎？
HEATH：是的，不能小看（笑），〈ART OF LIFE〉這首歌不是結束。
—— 就像是從這裡再次開始？
HEATH：是的，實際上已經開始了（笑）。
隨著〈ART OF LIFE〉的完成，X現在正準備向世界展翅高飛。面對在日本等待的寂寞粉絲們，HIDE做出了回應。
—— 那麼，發行了這個終極經典作品〈ART OF LIFE〉後，對於X接下來的展望有何看法？
HIDE：我覺得沒變吧，應該是什麼都行... 不是概念，而是好歌就是概念。就像我之前說的，基本的方向應該沒變。比如說，就算是要在美國發行，我也不認為會做一些美國化的事情。當然，如果在美國發行的時候，肯定會聽取一些意見，但是基本的方向絕對不會改變。也不是方向啦，該怎麼說呢，比如... 不會專注於某個特定的風格，那種東西應該是沒有的。
—— 但是，至少在把全世界當作目標的情況下，無論是美國風格、歐洲風格，當然還有日本那個場景中的目標等等，總會有一些區別對待吧？
HIDE：嗯，什麼也不改變。因為... 他們認為現存的X很好，所以才會簽約的。
—— 反過來講，這是日本粉絲們擔心的一件事，如果變成了世界級的，可能就回不來了，對日本來說，可能會變得有些寂寞，這種情況會發生嗎？
HIDE：啊... 但是嘛，我們是日本人（笑），我會回來的（笑）。但是你看，比起這種事，我們出去是為了做讓那些支持者感到驕傲的事。嗯，反過來說，如果我做得好，好消息也會傳回日本；如果評價不好，壞消息也會傳回來。如果說「沒什麼消息，他們到底在幹嘛呢？」那樣的話，那就讓他們擔心好了（笑）。因為，哥哥們嘛，看啊，是在外面努力的。跟那群大傢伙打交道，用這小小的身體硬撐著呢（笑）。不要只是「回來這邊吧，回來這邊吧」，應該反過來，「那暑假到國外去支援一下吧！」，這樣的心態也挺好。
—— 那麼在X中，〈ART OF LIFE〉的位置是？
HIDE：感覺就像本丸。
—— 啊，什麼？
HIDE：就像，在城堡裡說的那個。
—— 啊，本丸（日本城堡中心部分的天守閣）啊（笑）！
HIDE：是啊，所以不是那個，X的普通曲子，如果把〈Silent Jealousy〉比喻為法國料理，那〈ART OF LIFE〉就像滿漢全席（笑）。
—— 就像是需要四天才能吃完的感覺？
HIDE：嗯，大概是那種感覺吧。我們之間有個共同的口號，但我忘了是什麼了。「長啊，大啊，還有什麼來著」那種的（笑）。完成的時候我們還講好要一起這麼說來宣傳，但因為是很久之前的事，所以我忘記了（笑）。
—— 啊，那最後，回顧這兩年來一直進行的〈ART OF LIFE〉，對這兩年間和〈ART OF LIFE〉相處的時間，簡單總結一下。
HIDE：嗯... 就像是兩年沒見，妳依然是個美女那種感覺（笑）。但說真的，我就是那種感覺。
在遙遠的創造之旅上，披著荊棘前行，〈ART OF LIFE〉中的表達者YOSHIKI講述了他的決心與至福。
—— 耗費多年以來，終於完成了〈ART OF LIFE〉，現在有什麼感想？
YOSHIKI：現在嗎？我非常幸福，就算行程再繁忙，我也非常幸福，很積極對吧？雖然老是會有些小問題，還有很多亂七八糟的事，但我只能克服它們。過去幾年我一直在想，如果不完成這首曲子，我就無法前進，這個念頭一直在我腦海中。現在完成了，我真的感覺自己向前邁進了。
—— 〈ART OF LIFE〉發行後，我也採訪了其他成員，他們的表情都非常陽光。
YOSHIKI：那當然了，如果三年來一直拖著，肯定會變陰暗（笑）。無論去哪裡，做什麼，〈ART OF LIFE〉這個詞總在腦海的某個角落，「必須完成它」... 三年來一直這樣，難以置信吧。
—— 發行這首曲子讓X的狀態變得非常好。之前採訪TOSHI時，他談到了錄製時的掙扎等等，他表現非常好，讓我深刻感受到X現在確實處於一個非常好的狀態。
YOSHIKI：對，非常好，非常幸福。看了音樂節目的影片，感覺很好，似乎大家都很和諧，每個人都在互相照顧... 完成〈ART OF LIFE〉後，真的沒想到一切都會這麼幸福。從那一刻起，我感覺命運似乎發生了變化，一切都變得如此美好... 就好像眼前的牆壁，一整塊就這樣消失了，不是倒塌，而是之前實際上看不見的牆，就這樣悄悄不見了... 就像是幻想中的牆消失了一樣。
—— 這首曲子真的那麼重要嗎？
YOSHIKI：所以，雖然是我寫了這首曲子，是我自己寫的... 但我自己的人生也被這首曲子改變了。想到這裡，真的很神奇。只是正因如此，我現在還沒能靜下心來仔細聆聽〈ART OF LIFE〉。
—— 我能理解你的感受。
YOSHIKI：某種意義上，我覺得那首歌的沉重程度，可能會讓聽眾也有負擔，我自己也絕不會輕鬆的去聽... 我想，如果我聽了，可能會變得悲傷。嗯，我現在還聽不了... 如果我聽了，肯定會哭。所以，就算假設沒有人被它打動，我也覺得沒關係。
—— 那麼，一部如此偉大的作品，你是為了自己而作？
YOSHIKI：真的偉大嗎？但〈ART OF LIFE〉真的很棒，這可能是第一次有人直接這麼對我說。
—— 真的嗎？
YOSHIKI：嗯。因為我告訴周圍的人，〈ART OF LIFE〉怎麼樣都無所謂，關於它，請不要問我任何東西，所以我根本沒有接受過關於那張專輯的採訪。在雜誌的有限頁面裡，我認為無法完全講清楚... 所以我沒見過會對我說「〈ART OF LIFE〉很棒」的媒體人。所以今天是我第一次接受關於〈ART OF LIFE〉的採訪，這讓我又回想起了很多東西，現在我還是不想聽... 我真的很容易就聽哭了。
—— 你說是為了自己而作，那〈ART OF LIFE〉在你心裡的意義是什麼？
YOSHIKI：那個... 雖然我在〈ART OF LIFE〉這首歌裡有些含糊的表達了，但如果要講它描述的時期，那就是從組樂團開始，開始做現場表演，一直到在澀公倒下的時期。這首歌是在澀公倒下後創作的，所以在精神層面上，它包含了那時的人生觀，是我在生活中想要創作的非常極端的部分，所以〈ART OF LIFE〉這首歌的意義，就是包含了所有這些，還試著去觸及這兩個極端... 所以那就是我自己。就算朋友說聽完那首歌哭了.... 不管他們怎麼說，我都覺得沒關係。你也知道，通常你出一張唱片時，你會聽到它的評價。但〈ART OF LIFE〉完成的那一刻就已經結束了，在我內心，對我自己，甚至在我整個人生中都是個結束。只是正如我之前說的，〈ART OF LIFE〉從旋律在我腦海裡浮現的那一刻起，就是TOSHI的聲音了，所以我必須要透過X來完成這件作品。
—— 談到X的話，〈ART OF LIFE〉這首歌，可以說是從音樂上讓X完全自由的作品。
YOSHIKI：是的，本來，為什麼要以樂團形式做音樂呢？這方面我也經常被問到，尤其是那首歌裡有那麼多弦樂的部分，還有將近10分鐘的鋼琴獨奏，而且還是即興的... 那確實很奇怪（笑）。美國人說「不必依靠藥物，聽那段鋼琴獨奏就能讓人陶醉。」那段確實不像有10分鐘那麼長，非常緊張...
—— 總之，那是一首了不起的歌。就算是為了給自己畫下一個休止符，那首歌帶給許多人的感動我認為也非常強烈。
YOSHIKI：當然，如果能達到那種效果，我會很高興。前陣子我回日本時，從粉絲那裡收到了一束花，上面附了一封信... 我常讀那些附在花束上的信，信裡寫著「〈ART OF LIFE〉太棒了，我覺得我明白YOSHIKI先生在做什麼了。能寫下這些話我真的很幸福」，我心想「有人能懂我真好啊！」。當然，那不是全部，但我之前暫停活動時首先說的就是「下次復出時，我會用音樂表達所有這些想法」。所以我想〈ART OF LIFE〉可能是表達了其中之一... 。但身為音樂人，歸根結柢都是這樣的，就算不講話，也能透過旋律來表達自己。我認為那首歌首先就是這樣的作品。
—— 對我個人來說，聽這首歌會讓我振奮，會讓我燃起「好，我要加油！」的鬥志。
YOSHIKI：你能這麼說我很高興。但真的，我把我的生命賭在音樂上，那是我必須保持的驕傲。如果一年能做出一百首自信之作那就好了，但我做不到，所以我真的想要全情投入到每一首歌裡。如果沒有那種驕傲，是不可能花三年時間製作一首歌的，那簡直難以置信。
—— 從經濟效益上來說，那是最糟的（笑）。
YOSHIKI：但真的，從戰略角度來看，稍微退一步來看投入的費用，從客觀角度看會想「這是在搞什麼東西！」（笑），而且還只是一首歌，這是『戰略家YOSHIKI』無法理解的（笑），任何人都絕對無法理解，也不想理解那種事（笑）。「而且還花了三年！」，沒人能理解。
—— 真的無法理解。
YOSHIKI：但是，純粹的『藝術家YOSHIKI』就是這麼做了，畢竟『藝術家YOSHIKI』很強大（笑）。
—— 而且回顧至今為止的歷史，我覺得這首歌自身似乎拒絕被完成，直到一切都朝著良好方向發展的時期到來，它才點頭。〈ART OF LIFE〉好像有自己的意識，它一直在等那個時機一樣。
YOSHIKI：難以置信，但是歌曲擁有意識的話，那就... 太棒了。
—— 所以反過來說，這首歌可能不應該在《Jealousy》的時候就完成。看到〈ART OF LIFE〉的完成，才有了現在的X。這麼一想...
YOSHIKI：可能是這樣吧，那時候的《Jealousy》不是這樣的。我甚至沒有親自參與某些歌的混音工作... 所以可能真的是這樣... 。我自己寫的歌，真的改變了我的人生。
—— YOSHIKI的潛意識裡作出的命運選擇，到目前為止從沒錯過。所以「YOSHIKI的整個人生，或許可以稱之為生活的藝術，即〈ART OF LIFE〉」，這不就是《NUDE》的主題嗎？也就是說，當YOSHIKI的人生不能被作品化時，YOSHIKI的人生就會結束... 也有這樣的部分...
YOSHIKI：那我是不是會一直繼續活在我自己的〈ART OF LIFE〉裡...
—— 然後那會成為下一個〈ART OF LIFE〉。
YOSHIKI：是的...。只是我在煩惱，你怎麼看？羽積先生，這是一個重要的問題（笑）。
—— 嗯，這確實是一個重要的問題，下一個〈ART OF LIFE〉的可能性...
YOSHIKI ：〈ART OF LIFE〉的續集，我該寫嗎？... 那真的很奇怪。當然有很多人問我「你會寫〈ART OF LIFE 2〉嗎？」，周圍的人都說不要寫第二部（笑）。
—— 我能理解周圍人的意見（笑）。
YOSHIKI：……續集的日子會來嗎？我不知道...。但是到了那個時候，我可能會自己開始想像。當我開始寫某些東西時，可能會想「這就是〈ART OF LIFE 2〉！」。也許不會叫〈ART OF LIFE 2〉，可能會有不同的曲名。
—— 可能吧，我覺得你正在學的管弦樂編曲，就像你心裡無意識的聲音在準備續集了。當你完全能自己寫出管弦樂編曲的時候，這就跟舒伯特或巴哈一樣，到那時，你可能會聽到一個聲音說「可以寫〈ART OF LIFE 2〉了」...
YOSHIKI：我自己內心會發出命令嗎？
—— 我覺得會的。
YOSHIKI：自己內心發出命令，真是太厲害了。
—— 因為到目前為止，你都是這樣的，不是嗎？就算是在澀谷公會堂倒下，從某種意義上講也是這樣，如果那時沒有倒下，〈ART OF LIFE〉也許就不會誕生，或者如果在洛杉磯也沒有倒下，〈ART OF LIFE〉可能會跟著《Jealousy》一起發行。
YOSHIKI：那也不是不可能。但是，嗯......
—— 所以我覺得讓你在那時倒下，是為了告訴你「時機到了」，那是無意識的聲音... 我是這麼認為。但如果真到了那種程度，就算是本人接受採訪，自己內心的命令到底是什麼，聽了這些話也不會明白（笑）。
YOSHIKI：也許是這樣，但不知道接下來會發生什麼樣的劇情呢？
—— 充滿未知數... 對YOSHIKI來說，完全不知道（笑）。
YOSHIKI：我自己也不知道（笑），那真的是不知道。
—— YOSHIKI的未來無法預測。我們之前也談到了〈ART OF LIFE〉的完成讓X變得更強，但這可能是為了面對更困難的狀況而獲得的力量，現在雖然處於非常好的狀態，但我擔心，隨著獲得的力量增加，也許會遇到更大的困難...
YOSHIKI：（笑）請別這樣啊，羽積先生，別說還有更多的事要降臨了（笑）。但當我回想起來，一直都是這樣的，我自己覺得一直在變得更強，但總是會有比那更大的痛苦掉下來，幾乎是難以承受的困難降臨。比如說東京巨蛋的三天公演，從外人看來，我好像站在人生的頂峰，但那時的我卻遇上了最糟糕的事... 而且之後半年多的時間裡，問題接二連三... 真是難以置信。不過現在想起來，就是因為有那些不想碰到的事情，我們才能提升到更高的層次，無論是身為一個人還是其他方面。
—— X也因此不會停下來吧。接下來會發生什麼，現在還不知道...
YOSHIKI：接下來會有什麼呢？再來一次那樣的苦難，然後一年後我們再這樣談話嗎（笑）？但是... 比那更大的苦難... 那只能是「死亡」了。...除了「死亡」我想不到別的。
—— 所以，〈ART OF LIFE〉給你帶來力量，就是為了讓你不會到達只能想到「死亡」的地步。
YOSHIKI：是這樣嗎？變得更強大後，會有更多的事情襲來嗎... 其實我現在也在考慮很多大事，如果我現在推進的事情都成功了，真不知道會變成什麼樣，我正考慮那樣的事情... 所以會有很大的困難降臨吧，真是讓人興奮，但困難可能就在某處等待著那樣的我... 不過我有勇氣跨越那樣的牆，就像到目前為止的事情一樣，嗯，沒問題的。如果是半途而廢的話，那還不如不做呢，我會繼續積極的活著，我已經準備好了（笑）。還有一件事我想說，這首〈ART OF LIFE〉裡歌詞的意思，〈TEARS〉歌詞的意思，所有這些連結起來的意義，在我們正式復出的時候，我希望大家能理解。
—— 但就像到目前為止一樣，所有遇上的困難都有其意義，然後當你回顧過去時，那些曾經只是痛苦的事情，全部變得有意義，把它們連接起來，你的人生之路，正是YOSHIKI的「人生的藝術」。
YOSHIKI：是的，畢竟是自己的人生。如果我認為我做的沒錯，那就夠了，就算失敗了，後悔了，也可以成為跳板，我對自己的理念有信心，所以我會繼續做我認為該做的事。
—— 憑本能行事？
YOSHIKI：對，我一直認為，人類一生中真正想做的事情，最後一定能實現。大家常說「那是理想，在現實中很難實踐」，但我認為那只是因為他們沒有真心想做，沒有採取行動。如果真的想做，就不會有失敗，直到一個人的生命結束。但那樣的人生是幸福還是不幸，就不清楚了，我已經不清楚了（笑）。為什麼我要經歷那麼多苦難去錄音？為什麼要超越極限去準備演唱會？為什麼早上痛苦的無法下床還要被送去演出會場？但既然要站在粉絲面前，就不能不全力以赴，能在演唱會上和大家相遇，真的感覺很好，那就是幸福。所以現在，〈ART OF LIFE〉已經成形，我在自己的人生裡畫上了一個休止符，接下來就從這裡開始了，還有很多事要做，那可能是我的任性，但我想繼續向著下一個目標努力，請讓我努力吧！
花了四年時間構思，三年時間錄製，前所未有的巨作〈ART OF LIFE〉，就這樣完成了。
但這是「完成」，而非「終結」，只要YOSHIKI繼續奔跑於他的人生道路上，將他的人生化為音樂，他創作中的痛楚、賦予作品的感動，所有這些，正是他的生活本身，就是所謂的〈ART OF LIFE〉。
「我把我的生命賭在音樂上」，他這麼說了。
這首〈ART OF LIFE〉因為需要傾注相當於四年的時間，從某種意義上說，它是YOSHIKI在過去創作的所有作品中，最為重要的一個里程碑。為了敘述這一首曲子，就算耗費了一本書的篇幅，還是感覺沒辦法詳盡描述它的意義，〈ART OF LIFE〉就是如此偉大的作品... 但這僅僅是序章。然而，這是一個太過沉重、太過感動的「序章」...
他現在已經活在下一篇〈ART OF LIFE〉裡了。在創作的孤獨掙扎中，當他將那旋律和詩句寫在樂譜上時，我們又將如何接收那其中的美、苦難、痛楚、歡樂呢...？
「〈ART OF LIFE〉...那是一場永恒的旅程，
那是一場永遠滴著血的旅程...
那是一場永遠在尋找自我的旅程...
那是永不結束的...」
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