5月2日那天，完成這期雜誌的全部工作後，終於可以過我的黃金週假期了，本以為可以稍微放鬆一下。那天是星期六，但我還有一些未完成的工作需要處理，就回到了編輯部辦公室。在那裡做事的時候，我收到了hide過世的消息，電話那頭還說是自殺，我想這一定是在開玩笑。hide絕對不可能自殺的啦！我非常肯定。雖然我也不願意相信死亡的消息屬實，但我更堅信hide絕不可能親手結束自己的生命，他絕對不是那種會幹出這種事的人。我不停的說著「不可能，不可能，不可能……」，同時撥打著相關人士的手機，但是沒人接聽。我同時敲打著桌上電腦的鍵盤，打開網路上的首頁。沒有任何官方的評論。但是在聊天頁面上，有無數粉絲留下的「不相信」、「不可能」的訊息，這些話語無處安放，就像我心裡湧動的思緒一樣。
我對此真的無能為力，只能調整呼吸，反覆思考著。我只能想到兩件事 —— 「不可能」，還有... 「為什麼？」。這期雜誌才剛剛完成，我桌子後面的牆上，貼著它的封面（現在還在）。我一下子說：「不可能吧？」，一下子又問：「為什麼？」，沒有人能給我答案。封面上的hide，帶著發行新作而燃燒的鬥志，眼神極其堅定的看著這邊。我認識的hide，就是這個果敢的hide。就算X JAPAN已經解散，他也是第一個考慮到粉絲們與搖滾樂未來的關係，並迅速送上希望之歌〈ROCKET DIVE〉給大家打氣，其巨大的成功迴響中，他又為眾多聽眾準備好下一首充滿激烈吉他riff和沉重世界觀的〈Pink Spider〉。hide總是仔細計劃著，要跟聽眾一起跳入可能在X JAPAN或是J-POP界都難以觸及的音樂世界，他想把嶄新的東西帶給自己、帶給音樂、帶給聽眾，乃至整個音樂場景。
hide就是這樣的人，他臉上的濃妝不是為了滿足自戀，而是體現表達者的精神，他想成為自己音樂世界的領路人，引領聽眾前進。我總是深深被hide的冒險精神和愛所吸引。實際上，他的執行能力和所有作品的說服力，總是能深深打動人心。
hide就是這樣的人。自殺？難以想像。這不是言之無物，如果我有什麼線索，無論誰想反駁，我都會坦白的寫在這裡。但實際上，我真的難以想像。然而那天傍晚，電視裡的新聞卻告訴我，這是事實。截至今天（5月5日），除了hide在完成工作回家後，淩晨在自己房間的門把手上掛毛巾上吊自殺之外，媒體都沒有報導任何其他新的重大事實，事件的發生原因也完全不清楚。我等到最後一刻去詢問相關人士，但他們也說不清楚情況。這篇文章今天不提交的話，就趕不上發行日期了。因時間上的限制，重新編排整篇文章已經不可能，所以我決定只添加這段文字和封面上的額外文字，就這樣出刊。雖然從這篇文章的長度和內容裡來看，可能被視為hide生前最終的訪談，但對我們來說，看著hide展開全新的獨立音樂生涯，這本書其實是帶著支持hide、為他慶祝的心情來看待。
最後，hide是一個非常、非常、非常心地善良的人。
衷心祈願他安息。
總編輯 山崎洋一郎
雖然他說會把搖滾撕得粉碎，但他絕對不會放棄基本的部分。因為他從小聽搖滾，知道那種音樂能讓自己內心的牆壁瞬間崩塌的衝擊感，所以內心那個熱愛搖滾的孩子絕對不能背叛 —— X JAPAN剛解散後，hide的個人逆襲劇就此展開。〈ROCKET DIVE〉的巨大成功為他加足了馬力，現在他正準備向音樂界投入一張充滿金屬和奇特元素的全新專輯。hide要繼續呈現身為藝術家的一面，以及他真實的面目，這是前所未有的火力展示！
已經發行的新單曲〈Pink Spider〉和即將發布的〈ever free〉，這兩首歌的接連問世，可謂正式展現了hide個人攻勢的本質，他嘗試結合數位／科技時代獨有的新形硬式搖滾風格，同時在現今競爭激烈的音樂排行榜中尋求突破，這兩個目標他都堅定的追尋，他是那種會從內部踢開大型會議室（音樂產業的舒適區）的門，讓等待的人盡情享受硬核音樂的遊擊戰士。那些知道〈ROCKET DIVE〉背面單曲裡隱藏的數位硬式搖滾〈DOUBT〉的人，會充分理解這一切的意義。
而如今，hide的野心全貌正藏於他的第三張專輯中，該專輯正在洛杉磯的「Sunset Studio」錄製中。這是一個曾經由黃金時期的齊柏林飛船，以及像Prince和The Doors這樣的搖滾巨星用過的著名錄音室。但令人驚訝的是，這裡非常簡陋，甚至可以說是有點髒亂，類似於日本小城鎮的業餘練習室。大約十畳大小的休息室裡只有一張沙發。錄音室裡只能容納音樂人和工程師，沒有任何額外的空間讓其他客人使用。他們只能坐在外面的停車場地上。雖然這也不錯，但也不禁讓人好奇，像齊柏林飛船這樣的巨星樂團和他們身型如相撲選手的經紀人，當年是怎麼做的？也許也是坐在停車場的地上？
至於目前的錄音階段，他們僅完成了幾首歌的鼓和臨時吉他錄製，距離完全把握專輯的全貌還有很長的路要走。然而，搶先聽過目前的雛型和這次採訪的討論，我幾乎能理解hide對這張專輯的意圖了。首先，他想把前兩張專輯中實踐的＂硬核與流行的混沌＂融合得更緊密。他要大膽宣揚自己獨特的怪異、重金屬和流行的搖滾風格，毫無顧忌，並以＂日本＂為主題。最終，他要證明這種音樂正是日本搖滾迷們無需妥協就尋求的直接表達。
曾是個胖小孩、自閉的少年松本秀人，透過搖滾樂打破自我束縛，再到加入X，一飛衝天，而現在透過個人事業再次打破搖滾的殼，最終與現在的自己融為一體，向前邁進，現在的hide正站在這個故事章節的大門前。
—— 狀況感覺比我想的要艱難一些呢。
hide：其實啊，一般來說我都是在家把編曲都做完了再去錄音室的，所以到了那裡會比較快。但這次不一樣，就像在家裡一樣邊做邊錄正式的東西。通常以品質上來講，我在家做出來的東西，已經可以直接做成唱片了。
—— 那hide本身是不是感覺不太好，或者有點疲憊感堆積之類的？
hide：完全沒有。只是，嘿嘿，像這樣的採訪啊什麼的也湧進來了（笑）。在家的時候，我真的是不開門，電話也關了，想採訪都沒辦法（笑）。但是一旦出門就會被抓到，我也不好意思拒絕（笑）。沒想到結束後會有不錯的迴響呢。對我來說可能也算是一種放鬆。
—— 哎呀，我可做不到這樣啊。
hide：但這次因為單曲是先行上市，所以得做宣傳。不是得做，是我自己說「不，我一定要好好做這件事！」，所以最終還是自己提出來的（笑）。
—— 有些人就是真的不行，而有些人則還OK，有人可能會把別人的話當耳邊風。
hide：啊，是這樣啊。嗯，我還是比較喜歡後者。因為我不太會主動去找方法放鬆，所以被迫放鬆對我來說更好。即使是不好的方面，有時候也覺得挺好的。比如說有令人不愉快的事情發生時，反而會成為歌詞的一部分呢（笑）！
—— （笑）真嚇人。
hide：哈哈哈。
—— 那麼，這是作為hide with Spread Beaver這個樂團的首張專輯嗎？
hide：嗯，但實際上做法跟以前一樣，Spread Beaver更像是個商標。有些歌完全是我一個人做的，有時候則是讓Spread Beaver的成員來幫忙。所以不是以樂團的方式運作。不過，做出來的確實是樂團的聲音。
—— 所以作品本身並不是說＂這次就以樂團的形式出現＂對吧？
hide：對，不是那樣。比如說，有時候是鼓手JOE過來打鼓，或者換其他鼓手來。前陣子有個貝斯手說想在這邊度個假，我就讓他住下來，趁機讓他錄音（笑）。
—— 有確定固定成員嗎？
hide：基本上不固定。應該是說，我一個人也算Spread Beaver，跟I.N.A.君兩個人的時候也算Spread Beaver。到了上電視或在現場演出的時候，變成七個人的時候也算Spread Beaver。
—— 但為什麼現在想開始用這種註冊商標的方式來做呢？
hide：可能是有點厭倦一個人了吧，說實話，是因為沒有樂團了（笑）。我覺得肯定是有想做得像樂團一樣的衝動。還有就是想讓自己放鬆點 —— 畢竟＂hide＂是我的本名，我的本質是不會變的，所以我就想給自己創造這樣的夢想，跟特倫特·雷茲諾（九寸釘主唱）差不多。再比如說，製作單曲的怪人卡或貼紙，只用＂hide＂的名字就沒那麼有趣，只有自己的照片也很無趣，但有了Spread Beaver的夥伴們在，製作過程就變有趣了。確實是有這樣的因素。
—— 所以不是說「要這樣做樂團！」，而是有一些額外的東西，看看能不能擴展？
hide：對，真的就像是為了自己而做的一樣。也是一種鼓舞吧。但老實說，粉絲可能有點難懂，對吧？所以最後可能會以Spread Beaver的名義一起做，然後產生出來的聲音其實還是一樣的，最後大家會說「原來如此～」，把Spread Beaver跟我本人匹配起來。
—— 挺有意思的。然後，基本上有兩張先行單曲，幾乎可以說是同時發行的。
hide：剛開始是想發行為一張單曲的，我要求雙重宣傳，但跟唱片公司展示之後，他們決定兩首歌一前一後分別推出，這樣可以在電視上曝光更久，保持熱度。
—— 那對hide來說，其實一張單曲就夠了？
hide：是的，只需要一張，而且兩首歌原本都不是以單曲為製作原則，在前期製作時一直都是以專輯曲的角度在做它們。但公司說「因為有綁定宣傳，所以請早點做試聽帶」，我就做了試聽帶。一開始把〈Pink Spider〉中間的慢板部分送去日本，他們聽了之後說「挺好的！」（笑），然後我說「那我把另一面也送過去，想一起推出」，就把另一首快節奏的〈ever free〉送過去，他們說「那分開來做吧！」，果然如此啊（笑）！
—— 所以，在這兩張單曲中，〈Pink Spider〉是比較硬派的，對於那些從〈ROCKET DIVE〉剛認識你的新粉絲來說，可能會心想「哦，原來hide是這樣的人啊～」
hide：嗯。
—— 另一方面，〈ever free〉是類似於＂ROCKET DIVE續集＂的作品，你肯定考慮了很多。
hide：是的。老實說發行〈ROCKET DIVE〉的時候，這兩首歌的曲子都已經有了，只是歌詞還沒寫。因為像〈Pink Spider〉這種歌是我最擅長的領域之一，所以很快就完成了，我就想＂這種歌我隨時都能寫＂，就先放一邊了，然後開始著手〈ever free〉，我原本以為這首會被選為單曲，所以開始編曲，但是陷入了僵局，沒完成。我真的很想擺脫〈ROCKET DIVE〉的影響，結果什麼都做不成了，就想＂算了吧＂，然後我想＂那就做個最快能完成的，〈Pink Spider〉吧＂，於是開始寫歌詞。〈ROCKET DIVE〉是那種＂向著看不見的世界航行吧！＂，是推人一把的加油歌，我心想＂不能就這樣算了，我得寫寫之後的事＂。如果〈ROCKET DIVE〉是＂不入虎穴，焉得虎子＂，那下一步就是 —— ＂當你進了虎穴時，可能會遇到老虎，甚至被咬＂這樣的設定，我就寫了一些跟音樂無關的情節。比起直接寫反抗的詞，我覺得按這種情節寫下去，然後套在搖滾樂上，做成一種賽博龐克風格的東西會很有趣，但結果歌詞太多，沒法結尾了。如果不結尾，＂哦，這首歌聽起來很正面，這樣更有趣，不如留到專輯裡更好＂，所以現在的版本可以有不同的解讀。然後決定＂剩下的歌詞留給專輯用吧＂，〈ever free〉就很容易寫完了。寫完歌詞後感覺就解脫了，所以〈Pink Spider〉和〈ever free〉雖然唱的是同一件事，但如果我同時寫這兩首歌的歌詞，〈ever free〉的編曲就顯得不那麼重要了。
—— 〈ROCKET DIVE〉賣得很好，我覺得那張單曲的成功，對你來說是接下來非常重要的一步。
hide：是的。
—— 所以作為續集，〈ever free〉可能也考慮＂再推一把＂，對吧？
hide：但你知道的，既然要做，我就想好好宣傳。如果接下來又做〈ever free〉，我覺得我可能會崩潰（笑）。我一直以來做事的前提，是基於自己不厭倦，但如果接著做，我就會厭倦的，所以我不能連續做同樣的事。正如山崎先生所說，這是接下來重要的一步，我不想被人以為＂這就是我＂，＂我得趁現在做！＂。所以我現在必須發行更多未公開的內容，否則以後再發的話，大家可能會覺得只是附加的。
—— 或者是一種反彈？
hide：對，或者是以為我要＂換個路線＂，心想＂hide你到底是誰啊？＂，所以這種時刻要好好處理，這樣真正想聽我的音樂的人才會聽。
—— 而且，目前排行榜上其實沒有中板金屬為主的歌。
hide：是的。
—— 現在你正受到矚目，發行這種作品，有沒有一種＂如果這首大賣了會有多棒＂的興奮感？
hide：有！非常有，但其實聲音挺流行的。
—— 嗯，我覺得它是流行的。相反，硬式搖滾無論在哪個時代都應該是主流，但現在真的沒有。
hide：確實如此。
—— 所以如果這首大賣的話...
hide：那會很有意思，所以說，接下來是〈ever free〉囉（笑）。肯定會有人說「你到底想幹嘛？！」（笑），但我覺得這樣更好。
—— 到目前為止也出了兩張專輯，在單飛生涯中，從〈ROCKET DIVE〉之後開始的動作，對你來說有沒有什麼不同？
hide：嗯... 具體來說，之前因為有X可以回去，所以單飛更像是玩玩副業。當然，製作的時候我是很認真的，比如說宣傳啊之類的，一結束就得回到X那邊去。所以對我發行的東西來說，最大的不同是完全負起宣傳的責任。這兩張單曲 —— 尤其是〈Pink Spider〉，因為它需要很多精力，我就想＂能拿出來的東西，盡量都弄出來吧！＂，所以雖然我不想做電台，但也去主持了《ALL NIGHT NIPPON R》之類的東西（笑）。
—— （笑）那麼身為製作人的想法呢？
hide：嗯... 〈Pink Spider〉和〈ever free〉的製作方式完全一樣... 我並不會多談我創作內容的含義，但〈ROCKET DIVE〉卻對外解釋了歌詞內容，這是因為有一定的銷量了，被許多人聽到它之後，我覺得有責任去說明，或者是變膽小了 —— 或者是歌本身，或者其他什麼的。這些東西讓我覺得有點沉重。還有一個我覺得非常負面的部分是，可能是花的時間太長，想太多了。雖然自己這樣說有點奇怪，但那種無意識的行為是我喜歡的部分，所以我不想忘記這一點。現在不是被視為X的一員，而是單獨被看待為『hide』，所以我不再設防，這大概是我最關心的部分。關於作曲，我不太想改變我的立場。
—— 我明白了。講是這樣講，但情況還是會變的對吧？
hide：是的。但至少我自己可以篤定的說，我還沒陷入困境。
—— 這代表之前的個人專輯，也沒有抱著是樂團成員做個人專輯的想法？
hide：那確實是因為我要負責唱歌，這點非常重要。如果我是以樂團吉他手的身份製作專輯，可能會有更多這樣的想法，但我是自己作曲、演奏和唱歌，所以如果這被當作一個單獨的個人項目，或者說組一個不同的樂團，那就完全是另一回事了。會涉及到責任感，可能會變得非常複雜，但仍然是我自己演奏、唱歌、創作的，所以說我還是一個所謂的＂創作歌手＂（笑）。
—— 確實如此。至今為止的兩張專輯裡也沒有那種＂因為是個人項目，所以可以隨便彈吉他獨奏＂的任性或失衡感，對吧？
hide：是的。反過來說，第一張專輯時，我還想著＂不加一些點弦怎麼行！＂呢（笑）。
—— （笑）但說真的，hide的個人專輯裡沒有那種放縱和任性，挺意外的。
hide：可能是因為我真的很想做出自己想要的音樂吧？在樂團裡，常常會不知不覺中形成一種＂音樂應該是這樣＂的默契。但成為一個＂創作歌手＂之後，我什麼都可以嘗試。也是這樣（笑）。
—— （笑）不，但你的態度確實給人這種感覺。話說回來，這次專輯有什麼特定的概念或方向嗎？
hide：嗯，現在有一個非常初步的標題，就是＂日本＂，不是說它會直接出現在歌詞中。我一般會先有一個暫定標題，然後圍繞它寫滿筆記，邊看筆記邊創作音樂。就像跟樂團成員說「我們用這個標題吧」，如果有三個人在作曲，他們可能會從這個標題找到靈感。我就是自己一個人在做這件事，所以如果不進入編輯階段，我沒辦法跟別人清晰解釋專輯的實際概念。之前的＂科學＂標題也是，先有了＂科學＂這個暫定標題，我才寫了很多關於＂科學是什麼＂的東西，邊看這些東西邊創作，結果不知不覺中我自己被＂科學＂洗腦了。現在的暫定標題是＂日本＂，還有一個我自創的詞＂JA-ZOO＂，結合了日本和動物園，這給了我很多靈感和方向。我在Zilch裡唱了很多英文歌，但我寫歌時都用日文寫臨時歌詞。有個成員會聽我的日語歌詞來寫他的歌詞，但無論用哪種語言唱都差不多。所以我開始覺得＂日文真美！＂、＂也許日文特別適合硬式搖滾＂，所以也有這種日文和日本元素。還有，美國、非洲的音樂排行榜都差不多，但日本卻完全不同，這一點很有意思。
—— 啊，比如Oasis在哪個國家都可能是第一，但在日本可能完全不同，就像Globe是第一名一樣。
hide：對對對，這我就覺得很酷（笑）。還有，Zilch裡跟我一起的那幾個傢伙年紀都差不多，所以我們喜歡的東西一直以來也都差不多，我可以理解他們的＂搖滾＂部分，但他們絕對不懂＂歌謠＂的部分。在日本，人們常常說「有洋樂情結」，但我卻覺得「歌謠真是強大的武器！」這就是我現在的想法。
—— 了解。聽了〈Pink Spider〉之後，我心想，通常聽到那種類型的歌，你會覺得＂他原本肯定是想做的很硬核，但因為是日本的單曲，所以只好在中間加入那種流行的副歌＂。
hide：是的。
—— 但〈Pink Spider〉的感覺是，你非常自然的加入那種副歌，就像是＂這首歌加了這副歌就會更酷！＂的感覺，這種展開方式是你以前沒有的。
hide：是啊，我也是這麼覺得（笑）。〈Pink Spider〉真的是這樣。那個副歌不是後來加上去的，而是一開始就自然形成的。所以我覺得這首歌可以當作單曲發行。
—— 真的呢！那副歌不是＂加了糖的甜味＂，而是＂有了這副歌，整首歌都飛起來了＂！
hide：對啊，〈Pink Spider〉真的是我剛說的那種 —— 洋樂情結的反面？我不知道該怎麼講，但它就是那樣。我通常會在專輯裡做那種歌，但要把它們融合成一首，就真的很難了。但說不定〈Pink Spider〉真的做到了。我不確定能不能繼續做這種歌，也不想被束縛，但就是在暫定標題裡找到這樣的東西，然後創作時感覺很不一樣。
—— 所以像你這樣擁有深厚洋樂素養的人，是認為＂日本其實非常獨特，如果把洋樂和邦樂的優點融合在一起，就能走得更遠＂！
hide：是的。
—— 確實如此。我認為你擁有這樣的才能，以先鋒的姿態走向未來的道路，這將會成為一種指南。
hide：是的。比如說，我們就像美國人一樣，都會看「美國告示牌百大單曲榜」或MTV電視台對吧？所以我們聽的音樂其實都一樣啊！但我們日本人其實聽得比美國人更廣泛，音樂的範圍更寬，而且歌謠曲本身就是一種非常混合的音樂，所以無論是節奏變化還是編曲變化，日本人確實更拿手，尤其是現在美國排行榜上已經開始忘記了旋律的部分，在這方面我們絕對是更優秀的。雖然日本有其劣勢，但完全可以扭轉成優勢。
—— 我懂你意思，大家都常都會陷入「必須二選一」的思維。
hide：對，就是這樣，連我的粉絲也會這樣。有人說我「哇，hide好可愛！」，我聽了也不會生氣，他們只是不懂音樂術語，一段時間過去後，他們完全可能會說「嗯，這句歌詞寫的不錯」，對吧？但那些聽前衛音樂的粉絲可能會說「是在模仿九寸釘嗎？」，這很像我剛開始接觸洋樂時，難免會抱著洋樂情結，所以我想更自由，加入更多訊息，看到這些就讓我思考這些事。所以對於那些真正認真追隨我的、年齡大約只有我一半的粉絲們，我確實希望能灌輸他們更自由的觀念，打破日本人面對洋樂就會自卑的偏見。
—— 我明白了。但大致來說，這張專輯還是非常硬核和重型搖滾的路線。
hide：如果也算進〈ever free〉的話，那確實是。
—— hide為什麼總是有一種硬核和重型搖滾聲音的創作衝動？
hide：這還是取決於曲子，我有一首舊歌叫做〈DOUBT〉，我至今仍然喜歡，這首歌完全就是 —— 回到剛才說過的話題，如果有令人不愉快的事情發生時，反而會成為歌詞的一部分。就是這麼直接。
—— 是因為憤怒嗎？
hide：對，所以我差不多兩小時就寫完了，然後又花了兩小時錄製。有時候就是這樣，比如〈Pink Spider〉的歌詞是另外創作的，編曲方面 —— 我想製作所謂的賽博龐克搖滾。我用了兩個鼓手然後把他們合成一個，把鼓機的打擊聲逆向操作，人類製造的賽博龐克鼓聲雖然搖擺不定，但比機器更有味道，我想實驗這種有神秘感的編曲。
—— 明白了。我在聽前兩張專輯時覺得驚訝的是，雖然是那種硬式搖滾，我還是能感受到日本式的溫柔，也有非常積極的訊息想傳遞給聽眾。
hide：是的。
—— 通常那種往硬式音樂發展的音樂人都會去掉這些元素吧？會變得更加冷漠 ——
hide：變得更抽象... 但說起來，我幾乎不寫虛構的東西。
—— 我覺得這樣挺好的，「像切碎東西的聲音會帶來快感，但聽專輯的同時還能感覺到溫暖」，這種結構感覺挺不賴的。你是第一次聽到有人這麼說吧（笑）？
hide：我還以為你們沒怎麼仔細聽歌詞呢。不過，可能是我還不懂那種強烈的寫法吧，至少我寫不出什麼血腥的歌詞，我也從沒想過要超出自己的範圍。既然這麼說... 也許可以試試看（笑）！
—— （笑）不，我是真的覺得很好！
hide：（笑）...歌詞其實是日常生活的片段。很少有人會認真討論歌詞。
—— 但從旁觀者的角度看，還是挺神奇的？比如說〈Pink Spider〉以「粉紅」這個詞為題，剛開始時可能會以為是些恐怖內容的歌詞。
hide：〈Pink Spider〉像是... 有點像妓女的歌（笑）？
—— （笑）對，但它其實是個正面的故事。
hide：那種恐怖的歌我做不出來吧（笑）？... 可能是我膽子小（笑）。「去死吧！」這種歌詞我從不覺得好，也沒被這種歌詞影響過，對此也沒有什麼觸動。因為像The Clash或The Stranglers這些樂團，他們歸根結柢還是挺溫柔的，對吧？
—— 確實很溫柔。
hide：是啊，所以我喜歡的都是那種人，我想這也是原因之一吧... 比如我很喜歡看恐怖片，但我不喜歡那種「絕對不行」的東西。如果不是合理的，我就受不了（笑）。
—— （笑）雖然不知道這次專輯會怎樣，但我之前就想問這個問題，最早開始做個人活動的動機是什麼？
hide：就是「既然要做個人活動，那就各自去跟不同的唱片公司簽約」，樂團裡是有這樣討論過的。然後TOSHI大概是第一個，YOSHIKI也去簽了合約之類的，在這期間我也接到了搞單飛的提案，感覺就像收到了一棟房子可以進去隨便玩一樣。雖然我以前沒唱過歌，但唱片公司一開始就以為我會唱歌，我問「你們有聽過我唱歌嗎？」（笑），所以我只能認為他們因為我是X的成員才簽我。所以囉，「那我就做我喜歡的事吧」！
—— 從那之後，你是怎麼想出第一張專輯的？
hide：一開始我就說了，「我想做比X更流行的，像歌謠曲那樣的音樂」，可能是想上榜吧，我想在那裡建一個立足點，然後好好做自己喜歡的事。所以對方可能只是想做單曲產品，但我反而想好好利用它。不過唱歌這件事我沒有準備好，我認為＂唱歌誰不會啊？＂，結果一開口唱不得了，〈EYES LOVE YOU〉那個副歌部分，在錄音前我唱了大概三千遍吧，因為我以前從沒聽過自己唱歌的聲音，我對此有抗拒感，「不想再唱了！」，我連自己的語音信箱都不想錄聲音，反正就是討厭自己的聲音。但唱了三千遍之後，我就習慣了。
—— 比如說，我覺得你可能會想先做一首硬核的〈DOUBT〉，但想做熱門流行單曲就是完全相反的思路了。
hide：對，那時候我體內最想做的應該就是〈DOUBT〉那種歌。但〈EYES LOVE YOU〉實際上是A面曲，〈50% & 50%〉在B面。在單曲取得了一定銷量之後，我想建立起＂專屬於hide的領域＂。像〈DOUBT〉那種歌就算出了也只會被說「真酷！」，所以重要的歌，我不想那麼輕易就公開。
—— 「因為是單飛嘛！我是X的成員」之類的，通常會直接做〈DOUBT〉那樣的歌。
hide：可能是因為我周圍都是普通人，所以還好。現在也是，所以就算我做些特別的事，周圍的人也不太懂。這可能是件好事。
—— 那當〈EYES LOVE YOU〉熱銷的時候，你有沒有心想＂我的單飛生涯看起來可行＂？
hide：（笑）沒有，因為我只是點了個火，然後就又回到洛杉磯的X了，所以出了單曲就跑了，一直沒去管。所以就算它熱銷我也不知道。直到第二張、第三張的時候，我開始意識到團隊在增加，我心想＂還好那時候出了那張單曲＂。
—— 第一張專輯銷量也很好，但不能馬上繼續做下一張，這是不是讓你有點難受？
hide：我沒有那麼計劃過自己的人生。我的一個週期是出單曲、做專輯、搞巡演、發行現場錄影帶，等做完這些後我通常會鬆一口氣。但那時我通常已經回到X了。我的征服欲沒有那麼強（笑）。雖然是點到點的，但第二張也是這樣。在這中間，我還做了LEMONed等等的很多事。
—— 所以並不是有野心就持續進行，而是相當零散的做？
hide：對。不過我當然會想＂這次要賣得比上次好！＂或者＂宣傳要做得比上次更大規模＂。
—— 但是對普通人來說，那種音樂很不容易賣座，如果我是你的話，會想＂既然這樣也能賣得這麼好，就接下來聲音應該做的更重＂。
hide：但周圍的人都認為「是因為X才賣得好」，所以我也只是心想＂你們對我大概就這麼點認識吧＂（笑）！
—— （笑）那麼從現在開始，這些東西就是全部了，在這個意義上，野心也不一樣了吧？
hide：得開始做宣傳了。
—— （笑）就這些了啊？
hide：（笑）是啊，因為〈Pink Spider〉就是那樣的歌，要特別花心思，如果不好好推銷〈Pink Spider〉，我感覺自己都會消失了，可能會覺得＂啊，我理想的音樂世界確實行不通＂... 排行榜就像運動會一樣（笑），就像一直在練田徑的人，發行和排行榜是一件大事，在那裡你就想要贏，如果像怪人一樣突然衝出來，就得更加支持他們。然後，山崎之前說過「可能很多人的潛意識裡就喜歡這種東西」，我是帶著這樣的夢想去做音樂。
—— 我也想問問這部分，總之，hide這種怪異且硬核的音樂世界，在當前的主流樂壇裡並不存在。日本至今為止，這種音樂從來沒有成為主流過。
hide：是的。
—— 看hide最近的動向，像是發行〈ROCKET DIVE〉這樣的單曲，做這麼多繁重的宣傳，接下來的兩張單曲也是經過各種考慮後，採取這樣的方式，並不是「非得讓人承認我不可」，但感覺你投入了很大的熱情。
hide：是的。
—— 你可以直接做一首怪異的單曲來表達「這就是我」，但你沒有這樣，而是認真做了該做的事。
hide：對啊。
—— 我不認為這只是因為你想要自己的音樂大賣，也不像你之前說的，想要得第一名。
hide：是的。
—— 你擁有的音樂世界，我覺得應該能打動許多人，這是理所當然的，如果這能成為主流，肯定會變得更有趣，這種感覺像是一種使命感，或者說是野心。
hide：對啊，我是有種感覺，就像我之前說的，那些尖叫的小東西，不管是附加元素還是什麼，我都會用上（笑），確實有這種感覺。比如在日本，你可能會覺得＂這個樂團最酷＂，但他們不出現在公眾面前。如果他們自己不想那也沒關係，但我覺得不需要裝神祕裝到那種程度。
—— 確實，這是個特殊的位置呢。
hide：不過，如果是樂團的話，總有人會說「不，我是！」，特別是那種樂團。但我不喜歡那樣，我可以一個人對上所有事情，所以當那些愛出風頭的人做這些事時，感覺挺有趣的吧？我倒不是那種愛出風頭的人（笑）。...雖然地下音樂變成主流也沒什麼大不了的，總有邊緣流派存在，也許只是風水輪流轉的問題，但這個過程很有意思，我確實想親眼見證那堵牆倒塌的瞬間。如果你是當事人，更尤其如此，如果可以的話，可能只是那麼一瞬間吧。不過，說得太複雜，大家都會擺出架子（笑）。在廣播節目上說些傻話，把事情搞得隨意些，大家也更容易接受，對吧？複雜的東西讓製作方去煩惱就好了，「別想那麼多，來玩吧，這只是娛樂！」，我覺得這樣更好。特別是不想讓年輕的孩子們吃苦頭（笑），別說複雜的話！
—— 嗯，我們雜誌也是把這些都包括在內，讓娛樂變得全面，所以盡管放心，大膽的說。
hide：（笑）哦，是這樣啊。
—— 所以我們聽到的搖滾，感覺沒有人能像你那麼準確的表達出來，但我覺得人們的潛意識裡是需要這種東西的，如果現在有人能做到，我覺得局面會大大不同。
hide：有人在做啊，比如米歇爾·岡，我覺得他做得很棒。
—— 是的。所以那些人和你一樣，焦點對的很準。
hide：就是＂這傢伙在想什麼？＂那樣輕鬆的帶過去吧（笑）。在製作〈Pink Spider〉的同時，我喜歡加入怪人卡這樣的感覺（笑），＂這就是我啊＂，至少就我個人而言確實很興奮。就像我之前說的，我個人很想看到崩潰的瞬間（笑）。然後，不是＂我必須做＂的使命感，而是＂我要把這個做成！＂的衝動，但我不是故意的（笑）。至於征服欲，那是我自己一個人的體驗（笑）！是和那些能理解的人一起享受。
—— 我讀過早期的訪談，說你很胖的時候，被搖滾樂救贖了。
hide：嗯。
—— 那種感覺一直持續到現在，這成了你的根基嗎？
hide：因為我首先是那樣的聽眾，這絕對不會改變。雖然我說過『我要把搖滾樂撕得支離破碎』，但基本的部分絕對不會放棄。因為我並不完全信任它，包括那些狡猾的部分。
—— 即使你製作了瘋狂、支離破碎的作品，根本上還是希望作品是真誠的？
hide：是的，對。所以現在我在等待大眾和我的作品之間的牆崩塌，但我知道自己內心的牆在什麼時候崩塌。像是搖滾之前、搖滾之後那樣，所以搖滾這個東西是不能背叛的。在某種意義上，這是一種優秀的宗教（笑）。
—— （笑）不過，不好意思，聽你的作品我就是這麼感覺。
hide：是嗎？
—— 所以你說「只要大家在娛樂部分找到樂趣就好」 —— 可能有人就是這麼享受的，但我覺得真正認真聽hide的聽眾，都是像松本秀人那樣的少年。
hide：嗯，這沒辦法。我不是別人，我就是松本秀人（笑）。我並沒有刻意隱藏什麼。否則我也不會做這種採訪了（笑）。
—— 哈哈哈。那麼，Zilch這個項目是不是也會一直進行下去？7月份就要發專輯了。
hide：對。其實去年8月就完成了，感覺晚了很多。對我來說，發行像歌謠曲那樣的單曲和做Zilch差不多。
—— 就像是左或右的選擇？
hide：對，差不多。但這是我一直想做的事，當時是我和兩個英國人還有其他幾個音樂家一起做的，那種感覺就像是在自我驗證，我還在想＂我還沒過時＂。那對我的作曲能力和與時代的匹配是一次很好的確認，＂沒錯，我還行，太好了＂。說到Zilch，這已經超越了產品本身，比較像是這種感覺。我就是想試試看＂絕對不會輸給美國樂團！＂
—— 無論是Zilch還是個人項目，還有〈Pink Spider〉和〈ever free〉這兩種單曲類型，你似乎很喜歡這種雙重輸出。
hide：真的很窮啊，真的！
—— （笑）我覺得也是。
hide：樂團的話不會這樣。畢竟找到共同點才能成為樂團。所以我一開始說的，因為我是個＂創作歌手＂（笑）。
—— 現在連視覺上都是兩種模式。戴著墨鏡、帽子、不化妝的版本和化濃妝的版本。你真的很喜歡雙重模式呢（笑）。
hide：（笑）哎呀，其實這不是什麼策略。但說到Zilch，如果有人聽了單曲而成為粉絲，他們會想＂這人是誰？＂然後他們又會去聽Zilch，然後又會想＂他還做這種歌謠曲？＂因為中間的人是我，最後大家可能會想＂哈哈哈哈！＂，所以樂團成員開始做個人活動也差不多。
—— 對吧？
hide：所以你是說＂停止個人活動！＂嗎（笑）？
—— 不是（笑）！只是，當你嘗試把這兩種相反的想法融合在一起時，我覺得你就會具有前所未有的爆發力。
hide：所以我說過，這種歌不是隨便就能寫的啊（笑）！
—— （笑）那麼最後一個問題，上次是在剛解散後的採訪，現在對X解散有什麼新想法嗎？
hide：沒有，和上次接受採訪時差不多。一直都在忙。但如果有人說＂再來組一次吧！＂，那可能會有點麻煩（笑）。
—— 你還和X的其他成員見面嗎？
hide：不，完全沒有。也沒有和任何人聯繫。不是故意不聯繫，只是大家都很忙。YOSHIKI也在洛杉磯忙。
—— 就算如此你也不見他們？
hide：是的，平時不見。即使在樂團的活躍期間，除了工作之外，沒事我們也不會見面。
—— 也不打電話嗎？
hide：除了生日會打一下（笑）。
—— 聽說其他成員也開始了新的活動。
hide：是的，他們都開始做新的事情，但我不知道具體細節。
—— 我好像在哪裡看到TOSHI要開演唱會的海報。
hide：我完全不知道，TOSHI也沒有告訴我。HEATH也在做些什麼，YOSHIKI我是在報紙上看到的（笑）。他在幫北野武的女兒製作單曲吧？啊，對了，我們有提過。YOSHIKI生日那天我打電話說「我在報紙上看到了哦～」。
—— 但是，從公眾的角度看，解散演唱會之後立刻有〈ROCKET DIVE〉這樣的快速發展，我覺得真的很好。
hide：是啊。
—— 比起間隔很久，或是帶著藉口開始的，充滿活力的快速行動絕對更好。
hide：對吧？我也覺得很好（笑）。因為這樣的話，也會有些採訪活動。在採訪中會被問到某些的問題對吧，所以能早點說出來是好事。如果拖延的話，事情就會變得模糊。我之前也說過，我就是我。如果不是我們說點什麼，別人就會背後猜測，那我當然會出來說點什麼。如果時間拖得太久，我自己也可能開始猜測了。所以這樣對我自己來說也是最好的（笑）。
—— 看起來真的很痛快，就是那種時機正好的痛快感，現在動力十足的hide看起來更加閃耀。
hide：確實是這樣，要是不這樣做就不行了。但畢竟只有一個身體，不知道能持續多久（笑）。不過，我覺得我還是更喜歡盲目的衝刺，這真的是今年的主題。
因為我們這次去錄音室採訪，hide和工作人員為了我們在錄音室中庭開了一場燒烤派對。那時候錄音工作繁忙，我說「這時候你們應該沒空吧，沒關係的」，工作人員回答說：「沒事，就在這裡辦，我們可以邊檢查音效邊烤肉。」那一刻我意識到，這肯定是hide本人策劃的，他想盡可能好好的招待我們。採訪結束後，hide擠開閒聊的我們，滿臉笑容抱著一箱啤酒說：「來吧，開始吧！」他帶頭炒熱了氣氛。當大家逐漸興奮起來時，他就站在一旁，邊喝啤酒邊微笑的和我們聊了一下各種事情，但期間他必須不停進到錄音室檢查聲音。這一次，我深切感受到hide的人格魅力。
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