從洛杉磯為大家播放hide的ALL NIGHT NIPPON R！，這已經是第四個禮拜了，我真的已經沒有什麼可說的了（笑）。但既然說要做，那這禮拜也得繼續。我們開始吧！
晚安，我是hide。真沒想到，沒有聽眾來信會這麼困難。去年還一起在X JAPAN活動的，這方面的大前輩TOSHI，我真的很尊敬他。他總是會準備好話題。他那個是叫什麼？自問自答？就是自己拋出問題然後自己收尾，這種高級技巧他從一開始掌握了，果真是傳奇的ALL NIGHT啊！在日本廣播界也流傳的，那位傳說中的歌手，兼傳說中的音樂DJ，您現在還好嗎（笑）？以前我也參加過TOSHI主持的節目，看到他有不同的一面，真是挺有趣的。但沒想到自己也會坐在這樣的位置，也絕對沒想到會進入TOSHI那樣的領域，大家請放心，這一期節目很快就結束了。
這禮拜我想聊聊，我創建了一個叫LEMONed的唱片公司。一開始呢，我根本沒打算去做什麼大牌的唱片製作人。有個叫Zeppet Store的樂團，自從遇到他們後，事情就開始有些變化了。有一天，我到自己的辦公室，發現有張唱片掉在地上，看起來是有人忘了拿走，因為封面挺酷的，我就把它帶回家了。然後，它就被我放在那，有段時間我都忘了這回事。後來放出來聽聽看，我就驚訝了，「這是什麼，這麼酷的唱片！」，起初我還以為是西洋樂團，完全沒想到是日本樂團。之後我就開始四處打聽，「這是誰的唱片？是誰的？」後來我得知，是我們公司一個造型師的朋友的樂團。知道是日本人之後，我覺得這可不得了，「說不定是非常重要的發現，可能會影響到下一個披頭四樂團問世！」我感覺這好像是賦予我的一種使命，覺得「我必須得幫這些人一把！」。
於是就決定發行Zeppet Store的音樂，所以我才開了LEMONed這個唱片公司。在這個過程中，我自己也需要製作各種各樣的唱片，就開始尋找設計師。那時候恰好有個叫Trees of Life的視覺藝術團隊，他們在倫敦之類的地方，自己包裝音源，進行獨特的活動。我就找他們合作，他們自己也有樂團 —— 在請他們做設計的過程中，我們就聊起在LEMONed唱片公司裡也來設計一些服裝。
然後我們就開了個店。在這家店裡，我們推出了以LEMONed為名的配件和各種小物。後來，我們還想著連髮型都來設計，於是在樓上也開了一個叫Cut Room Squash的美髮沙龍。但其實我並不是真的想開個美髮沙龍，更多的是以人為本。
這家店一直是我們合作的造型師的展示場所，而Squash則成了我一直合作的化妝師的展示平台，就這樣越做越大了...
接著，去年我們開始製作了一個名為《WooFer!!》的合輯系列。一開始是有點俗氣的，畢竟只做喜歡的事情是不行的，公司終究是要賺錢的，所以他們說，《NOW》的合輯系列似乎賣得很好，說是低成本高回報，就問我能不能也做類似的合輯。
我心想＂是嗎？＂，但這種事情我做不來，而且我也沒必要非做不可，所以我就說我做不了，他們就說好吧。然後他們說「最近市場上電子音樂很流行，比如Avex出的那種音樂，似乎很火。我們來做一個電子音樂合輯吧。」，我就想「嗯，好吧」，考慮製作一張還沒有簽約的各種電子音樂合輯。於是我聽了很多樂團的、多人組的，還有DJ的音樂。然後我就開始火大了，心想＂你們這是瞧不起音樂嗎？！，雖然有一些作品還不錯，但大部分其實都是垃圾。我越聽越氣，氣到腦子都麻了。
在這種情況下，慢慢的聽到越來越多樂團的聲音，我也逐漸放心了。樂團本身能用真正的樂團方式發聲，聽起來就很舒服，我心想＂這還不錯＂，突然意識到自己的標準在下降。然後我又想，我朋友的樂團聽起來好多了，我得推出自己真正想聽的音樂，這些電子音樂就是不對勁。於是《WooFer!!》開始就做了。
開了LEMONed這間公司就是為了Zeppet Store這個樂團，我可能被他們弄哭了有一百次吧。我覺得真的這些傢伙太厲害了！簡直是披頭四接班人！Zeppet Store原本是全用英語唱歌的，但考慮到他們要進軍主流市場，我覺得這支樂團能夠靈活應對，所以決定這首歌就完全用日語嘗試一下，〈Don't Ask Me Why〉。
（音樂：Don't Ask Me Why／Zeppet Store）
剛才是Zeppet Store的〈Don't Ask Me Why〉，真是好歌啊！在推出Zeppet Store時決定先製作一張合輯，我們想用目錄的形式，先製作一個影片目錄。說白了就是一些宣傳影片。為了想表現我們的風格，所以製作了一個虛構的購物影片，其中插入各個樂團的片段，包括Zeppet Store和Trees of Life，還有一個現在已經離開我們公司但在其他地方努力的樂團Vinyl... 還有我。我們把這四個內容整合進了一個合輯影片，也製作了相應的唱片。
一切就這樣開始了。雖然還不算是集大成，但前年我們在千葉海洋球場舉辦了LEMONed的「Indian Summer Special」活動。我的想法是，以前去音樂活動，尤其是去看自己喜歡的樂團演出的時候，中間等待的時間太無聊了。在日本也是這樣。除了自己喜歡的樂團，其他的根本不看，非常討厭這種活動狀態。以前在這邊看The Who的演出，演唱會時間非常長，大約分成兩部分，中間間隔也很長，但我一點也不覺得無聊。因為觀眾們都帶著撲克牌，餐點，甚至是電視來，他們從一開始就準備好一邊等，一邊自得其樂。所以嘛，提供娛樂當然重要，但利用這些空閒時間、空間讓人們享受整體氛圍也很關鍵。那種放鬆的感覺，就像我以前在Woodstock看到的那樣。日本當然不是一個有毒品文化的國家，所以不是享受那部分，而是想要那種自由自在的氛圍感。
準備工作也做得很隨意，覺得能做就做。之前我在千葉海洋球場做的那場，選那裡是因為球場旁邊就是海灘，從後台一走出來就是大海，棒呆了！就因為這一點選了那裡。演出的樂團有Zeppet Store，Vinyl，Trees of Life，還有我自己。期間還有時裝秀，LEMONed的商店秀，滑板秀，舞蹈秀，最後我有點模糊了，但所有表演者在我表演時都上台，一邊唱一邊走到了海邊。然後我們在那裡放演火。對觀眾來說，因為這和常規音樂會的流程不同，所以他們可能有點迷惑，我很能理解。比如說有些遊戲機台擺在那裡，但是觀眾只是遠遠看著，沒有去玩。所以我們要繼續做這個「LEMONed」音樂節，要做的越來越棒。
今年2月推出的《WooFer!! 02db》裡面，有首歌我想讓大家聽聽。那是由赫爾辛基的樂團，把往年Deborah Harry的Blondie的大熱歌曲〈Call Me〉改編成Techno Metal版本的。這首歌是由The 69 Eyes演唱的〈Call Me〉。挺有趣的。
（音樂：Call Me／The 69 Eyes）
我們在千葉海洋球場忙亂的舉辦了一次實驗性活動，但去年我又想再辦一次實驗性活動。於是我們就以LEMONed的名義，嘗試舉辦了一個名為「Mix LEMONed Jelly」的通宵夜店活動。想讓大家體驗一下黎明時分的慵懶感，我希望觀眾能體驗到天亮時那種疲憊的感覺。這很大程度上是為了打亂只是來看特定樂團的觀眾預期。這個活動是在8月26日進行的，我非常希望在暑假期間舉行。雖然我已經不在意周末、節日、假日或暑假了，但8月31日這樣的日子總會讓人感覺有點寂寞，所以我總覺得應該在8月31日之前辦一場活動。就像禮拜六看完《海螺小姐》，聽到片尾曲就會有一絲奇怪的惆悵感，我現在還有這種感覺（笑）。所以我非常想在夏天舉辦這個活動，而且一定要是通宵的。我想要的就是夏天結束、天亮時那種有點疲憊的感覺。所以我們在「YELLOW」、「MO」、「DX3000」、「蜂」、「オージャス」這幾個地方同時舉辦活動，我們故意不公佈誰會在哪個地方演出。
那時候LUNA SEA的J也來玩了，他似乎也被這種氛圍吸引，最終也忍不住上台表演了。他帶來了樂團的其他成員，說「讓我們也來演一首吧！」，突然拿起樂器就開始演奏了，這種自由感太棒了。但我也有所誤判，原本想要的是一個放鬆的俱樂部氛圍，結果變成了更像是現場音樂會的情況。
雖然觀眾來了很高興，但人實在是太多了，夜店本來就狹小，結果人滿為患，幾乎要缺氧了，對觀眾來說確實很有負擔。我們一直做到早上6點、7點，有的夜店大家都隨意玩耍。樂手和觀眾們一起玩，沒有觀眾圍著樂手的情況。樂手如果心血來潮，就開始即興彈唱，觀眾則從遠處觀看，這部分感覺非常棒呢... 跟我之前在千葉海洋球場的那次活動非常相似。我希望還能繼續舉辦類似「Mix LEMONed Jelly」這樣的LEMONed活動。在成立LEMONed的時候，雖然這不算是主題曲，但請聽一聽我創作的歌曲，hide的〈LEMONed I Scream〉。
（音樂：LEMONed I Scream／hide）
剛才我們聊了一下LEMONed，關於今年的計劃，雖然具體日期還不能透露，但我打算在8月舉辦一次通宵活動。上次我們用網路連接了大約五個夜店，但因為都集中在六本木和青山附近，雖然地圖上看起來很近，但實際上由於是深夜，很多人不得不花額外的錢坐計程車。這次我們收到了不少投訴，所以我想改進這方面。
關於這個活動的地點，我們都是先尋找場地，但絕對不能是山區，我希望在城市的中心，不限於東京，只要是城市就行。這不是有什麼特別的意義，而是我想要的＂現實感＂。
怎麼解釋呢... 就是打開隔壁的門就進入「夢幻世界」的感覺，用這個雖然有點老套啦，但我想要的就是那種再打開門就回到現實的情境，所以我才堅持要在市中心進行。我們有幸找到一個非常適合8月活動的地點，具體位置還不能說，但那是一個相當大的場地，可以容納大約兩三千人哦，有普通的音樂會場地、滑板俱樂部，還有水上俱樂部。還有一個像遊樂園那樣的地方，我們也能在演出間隙，讓大家有娛樂玩耍的空間。
我總是說，如果你有自己的樂團，或者說「我寫了一首歌！」，那你完全可以在這個場地裡隨便想表演就表演。如果保全人員說你吵鬧，要你停止，你就說「hide說可以表演」，這樣就沒有問題。只要不是公然買賣，偷偷摸摸的話，完全OK。所以，所有自認「我是表演者」的人，我希望你們都來這個活動，盡情表現自己，這樣我辦這個活動也更有意義。等到可以公布活動的具體日期和地點時，我會回來這裡告訴大家。
接下來，我們再來聽一首歌吧。2月推出的《WooFer!! 02db》專輯裡，來聽聽OverSoul 7的〈Strangelove Addiction〉。
（音樂：Strangelove Addiction／OverSoul 7）
所以今年8月我們還會有「Mix LEMONed Jelly」的活動，請大家記得來玩。說到成立LEMONed的契機，就是Zeppet Store這個樂團，雖然一開始是從CD認識他們的，但實際上見面是過了很久之後。第一次見面時，他們是一支四人樂團，給我的印象是... 有三個人像草食性動物，剩下那一個給我一種兇手的感覺，我覺得挺有意思的。他們在海外，在洛杉磯都有辦演出。能找到Zeppet Store... 我覺得特別高興，特別高興。
他們在舊金山和洛杉磯演出了兩三次，我去現場看了，觀眾都是外國人，氣氛非常熱烈。最讓我高興的是，他們表演了一首日語歌... 那時候他們只有寫這一首日語歌，但那時候馬上就要發行了。結果這首歌最受歡迎，我真的非常高興，比他們自己還要高興得多...
在洛杉磯，有一個比較會播放另類音樂的電台「K-Rock」。我們一群人在車裡喝酒，等著電台播Zeppet Store的歌。音樂一放，我太高興了，一邊喝醉一邊開車，時速達到了100公里，直奔山區。「哇，放了放了！」，我那個時候太激動了，他們現在還會提到那次時速100的恐怖感，而不是自己的歌曲被電台放了（笑）。我真的特別開心。在這期間，Zeppet Store裡那位我非常喜歡的＂兇手＂風格的吉他手五味誠離開了樂團。
現在新加入的吉他手比較溫和，整個樂團都成了＂草食動物樂團＂。這個樂團就是啟動LEMONed的初衷。之前我提到Zeppet Store的獨立製作專輯，在辦公室裡像垃圾一樣被丟棄，就是LEMONed開始的契機，也是因為那次偶然的邂逅，才有現在的我。請聽一下這張好CD的那次美好邂逅，不過CD上面沒有寫歌名... 請聽這張名為《swing,slide,sandpit》專輯中的第一首歌。
我們剛才播放了來自Zeppet Store的《swing,slide,sandpit》專輯中的第一首歌。接下來，再來一首從去年發行的LEMONed全球合輯《WooFer!! 01db》中選的歌，是一種類似數位無政府主義者、數位龐克風格的音樂，是由EBOMAN演繹的〈VIDEOPUNX〉。
（音樂：VIDEOPUNX／ EBOMAN）
關於這個叫EBOMAN的人，我其實不太了解他的個人資訊。去年我們做了個全球合輯《WooFer!! 01db》，主題是『2000年代的吉他之聲』，裡面的樂團基本都是那種有鼓、貝斯、吉他的傳統龐克樂團。但我想要的是那種吉他為主的樂團.... 想像一下，在大概6畳或4畳半的房間裡，用取樣器亂搞出來的聲音，我就想要那種有同樣暴力感的龐克聲音。像是取樣器恐怖份子、或者音樂組合、或者DJ這樣的... 這種最火的就是EBOMAN，他的風格和我自己做的東西挺像的。我自己做音樂，經常是把人聲和機器聲混一起，搞點「賽博搖滾」，和這挺像的。
現在我想放的是Zeppet Store的一首歌，也是我最愛的那首。這首歌也在美國發行的專輯裡。那就是〈SOME THINGS SIMPLY VANISH〉，Zeppet Store唱的。
（音樂：SOME THINGS SIMPLY VANISH／Zeppet Store）
對於LEMONed的未來，其實我也有點搞不清楚，我自己也保持了一種有點淡然的態度。為什麼這麼說呢？因為我發現，真正想做的事情，特別是啟動LEMONed的初衷，是源於一次偶然的邂逅，有點像＂中頭獎＂的感覺。這樣的邂逅往往更加新鮮，比起那些刻意安排的、一步步實現的計劃來得更有意思。就像你隨便轉個彎，可能就遇到了一生的伴侶那樣，這些經歷更容易留在心裡。
不論是唱片還是人，我都希望能這樣以偶然的方式遇到。雖然有些成年人可能會說，我這是在逃避責任，但我會把這些批評全都甩開。不過對我個人而言，做各種混音其實挺有趣的。比如，前兩年小山田圭吾，他的藝名是Cornelius，突然問我要不要來混音，我一開始還在想為什麼會找我，結果發現這件事挺有意思的。請聽一下由我混音的Cornelius的歌〈Heavy Metal Thunder〉。
（音樂：Heavy Metal Thunder／Cornelius）
剛才播放的是Cornelius中的〈Heavy Metal Thunder〉。這首歌挺有意思的，小山田圭吾給我全部的多軌帶，我就把它們帶回家，重新錄製了所有的貝斯和吉他部分，還重新編排了節奏。有趣的是，當我把小山田圭吾的人聲裸軌放出來聽時，發現他的聲音跟我很像，我就覺得很容易上手。去年，就在X JAPAN內部決定解散的時候，我又接到了一個混音的任務，就是給少年ナイフ做混音。嗯，我經常我的演唱會前播少年ナイフ的音樂給觀眾聽，所以我的觀眾對他們不陌生吧。
最讓我頭疼的是女主唱的部分。我也是一樣，收到了分開的人聲、吉他、貝斯的音軌，但處理女聲的時候，總感覺需要更加柔和一些。我在想這會變成什麼樣子，但最後我還是徹底重新攪動了這些音軌，把它們變成了一首完全不同的歌。不過，我不知道原本的樂手他們怎麼看...感覺就像是把精心養育的女兒撕得粉碎後再還回去，不知道之後會怎樣呢？接下來，請聽我混音的少年ナイフ的〈Tower of the Sun）。
（音樂：Tower of the Sun／少年ナイフ）
所謂混音工作，其實就是你已經發行的一首曲子，無論是自己的還是別人的，首先把它拆分開來，然後再一次進行混音，不管是調整聲音還是徹底打破它，最後再以一種新的形式推出到世界上。如果是別人的歌，可能因為對原曲的感情投入不同，可能會做得非常瘋狂，但如果是自己的歌，那就會考慮一下，這樣做到底怎麼樣？去年8月我在一個俱樂部活動上，就試過把自己的曲子做成俱樂部版混音，然後DJ現場播放。請聽一下，由hide with Spread Beaver演繹的〈Doubt Mixed LEMONed Jelly Mix〉。
（音樂：DOUBT’97 (MIXED LEMONed JELLY MIX Ver.4)／hide with Spread Beaver）
剛才播放的是由hide with Spread Beaver表演的〈Doubt Mixed LEMONed Jelly Mix〉。這首〈Doubt〉其實是我五年前的首張個人專輯《HIDE YOUR FACE》中的一首歌。雖然已經過去五年了，但這首歌在我心中依舊是一首非常重要的作品，像是我的國歌一樣。因為在那個時候，我感覺自己被各種話題和意見牽著走。被推來推去吧... 我一度聽從了唱片公司的意見，比如他們讓我錄製這個歌詞，或者說這個歌詞不行。我感覺我必須這麼做，然後我一度刪掉了自己寫的所有歌詞，或者委托別人寫。然後就在那個時候，我突然想到，＂我到底在做什麼啊？＂，開始氣自己了。就在跟那家公司合作的錄製期間，我創作了這首〈Doubt〉。我太氣自己了，所以這首歌對我來說意義非常重大，是我一輩子都會唱的歌。
另外還有一首我非常投入感情的歌，〈限界破裂〉，這首歌也收錄在《LEMONed Compilation》裡，同時也在我的第二張專輯《PSYENCE》裡。這首歌的靈感來源於我曾看過的一部電影，雖然我始終記不住那部電影的名字，一開始我以為它是普通的愛情故事，但在電影後半部分我才意識到，這其實是關於一對父女的故事，當時我非常震驚。雖然現在我已經不太記得電影的細節了，但這部電影給我很大的靈感。當我在舞台上表演這首歌時，有很多不同的表現方式，如通過影像序列化等，是一首我非常重視的作品。不過，這首歌似乎在我的粉絲裡不太受歡迎，讓我有點生氣（笑）。請聽〈限界破裂〉。
（音樂：限界破裂／hide）
嗯，剛才放的是hide的〈限界破裂〉。這次在洛杉磯的廣播錄音和錄製期間，我剛才提到還去拍了電視節目。這是在富士電視台的《Rocket Punch》，每周一深夜播出，從5月11日開始連續四個禮拜，我將作為嘉賓出現。除了洛杉磯拍的影片外，一回到日本，我會給大家帶來充滿歌聲和談話的節目，敬請期待。
嗯，什麼是單曲唱片呢？自從黑膠唱片變成CD後，我個人很少買單曲唱片了。即使是出唱片的人，我也沒有特別執著於單曲封面什麼的。話雖如此，每次CD的專輯封面我還是會絞盡腦汁想點子，但是單曲唱片真的沒什麼意思。一直都覺得很焦慮，但這次我覺得做得還不錯。我的新單曲，5月13日發行的那個，可能說得很了不起，看了可能會說「嗯，就這樣？」，通常，單曲的封面是短手冊型的，A面B面打開來是同樣的長度，但我的單曲這次每個只有三分之一大小，可以看到裡面的內容。在廣播裡這樣講可能大家會聽不懂，但真的，我自己覺得做得很有意思。可能大家看了會說「這什麼玩意？」，可能會讓人生氣... 說著說著，我自己都覺得有點可憐了（笑）。不過也沒關係，我嘗試了一下挑戰單曲封面的極限。如果你們有關於單曲封面的想法或建議，請告訴我，短手冊型封面那種。哦，對了，所以如果聽眾有什麼讓你覺得困擾的封面，也請告訴我，將來會反映在我的作品中，反過來，也請大家提供意見。不過說來說去，我總是在製作一些讓人困擾的封面，像是不能拿出來的怪人卡之類（笑）。這樣調查可能也沒什麼用。但如果有什麼想法，請告訴我吧～將來我會參考大家的意見。聽聽5月13日發行的hide with Spread Beaver最新的歌〈Pink Spider〉。
（音樂：Pink Spider／hide with Spread Beaver）
hide with Spread Beaver的〈Pink Spider〉即將在大約兩個禮拜後發行，請多多關注哦～這種歌可能會頻繁出現在電視上。所謂＂這種歌＂是指這種硬核的音樂作品，可能在傳統家庭中不太容易被接受。
但是，正如你聽hide的《ALL NIGHT NIPPON R》所理解的那樣，我認為這類音樂也應該更常見到陽光。今年的目標之一，就是嘗試用一些巧妙的方式，把這種音樂送進家家戶戶，嘗試進行一些隱性傳播，這需要大家的支持才能實現。但我並不是想讓不喜歡這種音樂的人勉強去聽，只是因為這首歌真的很好，所以我才推出到市場上。我會繼續努力推廣這種音樂。同時，我也想回顧一些懷舊的歌。我非常喜歡LUNA SEA的J，我常用LUNA SEA的開場音效等元素在我的樂團曲目裡。不知道他們現在怎麼樣了？上次在電視上看到，好像是有日本女孩做主唱，後面是他們的樂團。總之，請聽聽Daisy Chainsaw的〈I Feel Insane〉。
（音樂：I Feel Insane／Daisy Chainsaw）
關於Daisy Chainsaw的〈I Feel Insane〉，雖然女主唱紅的歌不多，但這個樂團真的很棒，從貝斯的失真、樂團的隨性配合，到女主唱的瘋狂表現，一直都讓我雞皮疙瘩。這個樂團真的很可惜，我覺得當初他們來日本的時候，我應該不惜一切代價去看他們的。
上禮拜在洛杉磯的淘兒唱片閒逛時，我和《ALL NIGHT NIPPON R》的導播節丸先生突然聊起了Stone Temple Pilots。我當時很驚訝，因為在日本，我幾乎沒有聽說過有人喜歡Stone Temple Pilots。雖然他們是大牌樂團，但我和朋友們經常討論為什麼這個樂團在日本沒人氣。我很久沒這麼喜歡某個樂團了，雖然我這個男人說這個有點怪，但我真的覺得他們的主唱Scott Weiland真的是近年來少見的＂性感象徵＂......他因為吸毒被抓，不得不退出樂團。我偶然在報紙上看到他擺出模特兒般的姿勢，所以就去了淘兒唱片，那裡堆滿了他的唱片。我買了Scott Weiland的唱片回家聽，結果... 這張唱片真是太糟糕了（笑）。哦，上禮拜還是送給別人做禮物（笑）。不是說它最糟，但作為一個了解Stone Temple Pilots的人，我真想說「回去吧！你快回去！跟樂團成員道歉吧！」我們不提Scott Weiland的歌了（笑），來聽聽我最愛的Stone Temple Pilots的〈Big Bang Baby〉吧。
（音樂：Big Bang Baby／Stone Temple Pilots）
剛剛播放的是Stone Temple Pilots的〈Big Bang Baby〉。嗯，話題差不多也講完了，可能這個節目快被取消了（笑）。我真的很想繼續做下去，直到被取消為止，但沒有明信片或者傳真就有點困難了，我很希望能收到你們的傳真。如果你們身邊有想要推向世界的獨立音樂，還沒有被觸摸過的美妙音樂，希望你們能寄來或告訴我，我也想在這裡播放。
請不要搞錯... 以前在X JAPAN招募HEATH加入時，我們公開招募貝斯手。那時候收到了很多試聽帶，我認真的從頭到尾聽了，但有些人明顯誤會了... 雖然明確寫著「招募貝斯手」，還是有人說「我是國中三年級的女生，不會彈吉他也不會彈貝斯，但對X的愛絕對不輸給任何人」，然後她錄了卡拉OK唱歌的聲音（笑），這種「你是不是不長眼？」的類型請免了。所以，為了好好發展日本的音樂，如果你們知道還沒見過陽光、沒被觸摸過的美好聲音，請寄給我們。
地址呢，是：
〒137-8686ニッポン放送ヒデのオールナイトニッポンまで
可以包含試聽帶、獨立音樂，和想要「我要改變日本，改變日本音樂」的那個部分。請大家多多支持。也許，從這裡開始，日本音樂的黎明就會來臨了。期待著你把身邊的美妙聲音告訴我，謝謝。
所以說呢，今天的時間也快到了。謝謝大家，真的，我已經沒有什麼話好說了，想說的話都說完了，感覺我這三十幾年的生活都在這裡的《ALL NIGHT NIPPON R》說完了。我這一生真是淺薄啊。
總之，下禮拜……下禮拜應該是從日本播送了，不過我也不知道會不會有節目。我會盡量避免播出事故。那麼，我們下禮拜見囉！
我是hide。
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