〈Say Anything〉和〈Endless Rain〉常常被放在一起比較，就連YOSHIKI本人也曾為了超越〈Endless Rain〉，傾注了一切心血去苦苦編織〈Say Anything〉，甚至在跟唱片公司硬槓時急到哭出來了，可見他當時想打倒〈Endless Rain〉的壓力有多大。
即便〈Say Anything〉同樣成了經典，但YOSHIKI一直不認為它超越了〈Endless Rain〉。
我想在「永無止境的孤獨」這個維度，〈Endless Rain〉確實是王，而且是霸王。但在「單相思的痛苦」、「心碎之美」的維度。〈Say Anything〉應該是不遑多讓，有一種專屬於它的神聖美，很精緻。甚至在結尾時戴上了最美的皇冠（個人的奇怪形容）。
如果硬要說哪首歌更好，其實很難成立。比較合理的切分法，是看它們在處理「悲傷」時的方式，因為從根本上來說，兩首歌的方向和語境完全不同。
〈Endless Rain〉的悲傷事件是「過去式」，是對「往事」苦苦追憶的狀態，抒發情緒的對象已經模糊了，甚至說「你就在眼前消失」、「你只是個幻影」，歌裡的主角顯然是長時間走不出心理創傷。
歌詞本身也很少指向具體情境，它反覆圍繞在離別與孤獨的感受上。再加上編曲鋪陳很長，鋼琴和弦樂一路延展再延展，所以整首歌更像是「情緒一直待在某個很大的空間很久了，而且不知道什麼時候可以解脫出去」。宛如地球上已經沒有任何晴朗、乾燥的容身之處了，整個世界都一直在下雨的狀態，永遠下個不停、躲也躲不掉。
這種做法的結果，是情感很宏觀，但細節是糊糊的。那種感覺完全跟淋著大雨、同時哭花了臉、什麼都看不清楚的體感一致。聽者是被一種特定的大規模環境團團包住，像是捲進漩渦。音樂結構上也是這樣，旋律的音拉長，但沒有安穩的落點，和聲也一直延後解決。副歌雖然有釋放情緒，但沒有真正爆發，終止點一直被回收、被反覆撤銷，讓聽者的心一直懸著。
如果用畫面來說，我覺得〈Endless Rain〉是凌晨下著大雨的無人大街。燈光昏暗、雨下個沒完，只能看見漫天的白色細絲。路也沒有盡頭，沒有任何其他的人，只有孤獨和無助，主角走路歪歪斜斜，甚至雙腳癱軟。悲痛的情緒持續擴散在空間裡，只迴盪著他一個人的呼喊。
兩首歌一起聽完，會發現〈Say Anything〉正好相反，它的情緒比較集中在一點上，而且很明顯是指向已經要遠離的「某個人」，這段關係即將崩解，但還沒有真的崩解。雖然歌詞沒有把故事說完整，但整體一直是在對一個明確的對象說話，而不是對空無一人的世界說話。
所以〈Say Anything〉的悲傷事件更具體、明顯為「現在進行式」，它「正在」挽救一段關係、尋求最後可能的救贖，所以情感也收束得也更緊。核心是「我知道我要失去你了，但我們之間的話還沒說完，可以給予一點回應嗎？好讓我有個了結」。這種未完成感會一直卡在整首歌裡，就連尾聲，YOSHIKI的口白也是沒有講完的狀態，只剩下純器樂尾奏，然後這首歌就結束了。
音樂上的差異也很明顯。〈Endless Rain〉的鋪陳是往外擴張，把情緒發散出去、用力宣洩的方式。旋律大幅度跳躍（音程跨度真的很大）；〈Say Anything〉則比較往內收、很克制，它很多地方其實在壓抑、試探，有種小心翼翼的感覺，似乎不敢讓情緒完全崩掉，深怕這段關係會馬上結束。即使到了副歌高點，也沒有完全失控，仍然維持著儀態。
〈Say Anything〉還有一個特點就是「層層遞進」，開頭幾乎是單聲部思維，主歌的走向非常規整，旋律線波動極小。跟〈Endless Rain〉副歌大開大合的八度大跳比起來，〈Say Anything〉的副歌旋律線平滑了很多。每次拉回主題時，YOSHIKI都會加新的聲部，或是提高密度，讓結構聽起來類似螺旋式上升，一層上去一層。
〈Endless Rain〉是對著逝去的時光叩問，被關在內心世界、沒有出口，延續感永無止境；
〈Say Anything〉是對著還沒逝去的時光叩問，懇求被擱置、那我就再懇求一次的含蓄感；
兩首歌的氣質就是差在這。
〈Endless Rain〉已經歪歪斜斜的在雨中遊蕩，手上拿著刀。毫不修飾，因為根本顧不上修飾了，可以說是狼狽不堪。
〈Say Anything〉則更像被遺棄卻完好的黃金宮殿，我聽到了一種精緻感，站得筆直，仍然保持著翩翩儀態。
～以上純屬我個人的聽感，不是什麼嚴謹的樂理分析～
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