原作／Naja
我開始聽X的時候，〈Voiceless Screaming〉早已在耳邊響起。
國中的時候，姊姊和她的同學都很熱衷於聽X，我也就在她們身邊，從《BLUE BLOOD》等作品開始接觸X的音樂。當時住在鄉下，電視台和節目沒有現在這麼多，就算突然想看看自己喜歡的樂團影片，在那個時代也還辦不到。唯一能取得的線索，就只有唱片或CD封面、音樂雜誌上的照片，以及某個人手上收藏的影片。
在那樣資源極度匱乏的環境裡，姊姊反覆放著《VISUAL SHOCK Vol.4 破滅に向かって 1992.1.7 TOKYO DOME LIVE》，看到簡直像要把錄影帶都磨壞了。那是我第一次看到X的官方影片，而其中所記錄的，結果也成了TAIJI以X成員身分站上舞台的最後一場演出。
那部影片裡，也收錄了〈Voiceless Screaming〉。
不像現在，只要搜尋自己感興趣的演奏，就會接二連三找到其他日期的現場演出，甚至連訪談都能一併找出來。那時候，只能一次又一次重播同一部影片；就在這樣反覆觀看的過程中，成員站立時的姿勢、拿樂器的方式，乃至演奏時的一舉一動，都會一點一滴地留在記憶裡。對我而言，X的五個人，就是以這樣的方式逐漸記住的。
當時的X，五個人的形象就和音樂本身的強烈程度一樣令人難以忘懷。每個人都保有截然不同的個性，卻同時站在同一座舞台上，而那股彼此之間緊繃的張力，也成了音樂的一部分。
我並沒有因此就一路深深陷入X的世界，當時真正特別吸引我的其實是HIDE，後來也開始追隨hide的個人活動。不過，每當我觀看《破滅に向かって》時，總有一個人無論如何都會映入眼簾。
低低壓著身體的貝斯。
從纖瘦身軀中迸發出的銳利聲響。
彷彿始終繃緊神經般的身影。
TAIJI。
那個時候，我甚至還不知道他的貝斯線究竟是怎麼組織出來的，也不懂他在整個樂團的合奏中究竟扮演著什麼角色。只是，從我開始聽X的那段時期起，〈Voiceless Screaming〉就一直留在我心中，成為我始終喜歡的一首歌。
後來，在身為職業音樂家的叔叔以及父親強烈影響下，我開始長期彈奏古典吉他。在《破滅に向かって》裡，我其實早已看過TAIJI在〈Voiceless Screaming〉中彈奏吉他的身影。只是當時的我，還不是用現在這樣的耳朵去聽那段演奏。
直到很久以後，我才知道，TAIJI在錄音時也親自拿起12弦木吉他與古典吉他，從頭到尾負責彈奏這首歌中的吉他部分。
國中時，透過影像所看見的TAIJI的吉他演奏；以及在長年彈奏古典吉他之後的我，再次聽見的〈Voiceless Screaming〉。
明明是同一段演奏，隨著時間流逝，真正傳進耳中的東西，卻已經不一樣了。
澤田泰司大約從國小二年級開始彈吉他。那時他接觸到父親彈奏的木吉他，約三個月後，就學會了因電影《禁忌的遊戲》而廣為人知的〈Romance d'Amour〉，還曾在班級聚會上站到眾人面前演奏。
我想，對彈古典吉他的人來說，這是一首相當熟悉的曲子。拇指負責推進低音，同時讓旋律從高音側的琶音中浮現出來。而TAIJI拿起吉他才沒多久，最初在人前演奏的曲子，就是〈Romance d'Amour〉。
而他的右手，當時早已留下幼年意外事故的痕跡。
據稱，TAIJI兩歲左右時，因家族工廠的機械事故，右手中指從第一指節起失去了末端部分。後來在以手指彈奏貝斯時，他也發展出一套獨特的指法，使用食指與無名指來演奏。
他就是用那隻右手，學會了吉他。
到了準備升上高中時，他開始拿起電吉他，逐漸沉迷於硬式搖滾。在TRASH時期，他以吉他手身分活動；之後因為曾經幫忙一支缺少貝斯手的樂團，才開始彈奏貝斯。TAIJI本人在2004年的訪談中也曾回憶，事情的起點就是大約18歲時，有人對他說：「因為我們沒有貝斯手，所以希望你來幫忙。」
木吉他、電吉他，然後是貝斯。
樂器改變了，但吉他始終沒有真正離開他的音樂生涯。
TAIJI曾經有一段離開X的時期，之後在1986年重新加入。沒多久，TOSHI、YOSHIKI、HIDE、PATA、TAIJI五人正式到齊，接著一路走向《Vanishing Vision》、《BLUE BLOOD》以及《Jealousy》。
在X的音樂裡，YOSHIKI猛烈的鼓聲之上疊著HIDE與PATA兩把吉他，再由TOSHI的歌聲穿透而出。TAIJI的貝斯一方面穩住低音，一方面穿梭在歌聲與吉他之間，有時甚至會一路爬升到較高的音域，另外創造出一條旋律。需要推動整首歌的時候，他會收在較低的位置；當音樂裡出現空間時，便只用幾個音符稍微向前探出。那些短暫的動作，卻莫名地讓人過耳難忘。
TAIJI原本就是吉他手，因此他的貝斯演奏裡，有一種一邊聆聽兩把吉他究竟在做什麼，一邊像是在兩者之間再放進另一條線條般的動態感。
在〈ENDLESS RAIN〉裡，他置身於以鋼琴與歌聲為核心、緩緩鋪展開來的巨大樂曲流動之中，一邊用低音支撐整體，一邊在歌聲的縫隙裡塞入細緻的樂句。那不是為了搶在前面而存在的聲音，而是在不破壞歌曲流動的情況下，悄悄插入另一條旋律的貝斯。
另一方面，在〈ROSE OF PAIN〉裡，他甚至會一路向前推進，演奏包含點弦在內的貝斯獨奏。為了取得這段演奏所需要的高音域，Killer Impulss還曾製作26格琴格規格的型號。在〈XCLAMATION〉裡，Slap則強勢地衝到音樂前方。
〈ENDLESS RAIN〉裡穿梭於歌聲下方的貝斯、〈ROSE OF PAIN〉裡的點弦、〈XCLAMATION〉裡強烈突出的Slap —— 同一位演奏者，卻會隨著歌曲改變音樂的重心。
Slap、點弦、指彈、Pick。TAIJI擁有多種不同的演奏技巧，但真正重要的是，他知道該在什麼地方選擇哪一種。
而這樣的演奏，HIDE就一直在他身旁聆聽著。
然後，那隻右手上，還留著自幼年時期便伴隨著他的傷痕。
1991年的《Jealousy》裡，也收錄了其他成員創作的歌曲。HIDE的〈Miscast〉、〈Love Replica〉、〈Joker〉，PATA的〈White Wind From Mr. Martin ～Pata’s Nap～〉，以及TAIJI的〈Desperate Angel〉與〈Voiceless Screaming〉。
TAIJI在當時的訪談中曾提到，他自己的這兩首歌，在前往洛杉磯之前，大部分就已經完成了。
〈Desperate Angel〉強烈展現出TAIJI所喜愛的美式硬搖滾風格。吉他與貝斯在厚重的節拍之上交錯推進，接著TOSHI的歌聲、HIDE與PATA的吉他，以及YOSHIKI的鼓聲一層層疊加上來。
同一張專輯裡，也收錄了〈Voiceless Screaming〉。作曲是TAIJI，作詞則是TOSHI。
而這兩首歌之間，穿插的是PATA的〈White Wind From Mr. Martin ～Pata’s Nap～〉。PATA在洛杉磯停留期間買了一把Martin的木吉他，當時在錄音室裡隨手彈了一段短短的樂句，讓TAIJI聽看看。TAIJI很喜歡，便提議如果能在〈Voiceless Screaming〉之前放一首器樂曲，應該會很不錯。於是PATA便從那段樂句開始重新整理樂曲，最後收錄進《Jealousy》。
按照專輯順序一路聽下來，會發現空氣就這樣從PATA的吉他，自然而然地流向TAIJI的吉他。〈White Wind From Mr. Martin〉結束後，緊接著開始〈Voiceless Screaming〉的曲序，也留下了兩人在製作過程中的交流痕跡。
〈Voiceless Screaming〉裡的吉他，從頭到尾都是TAIJI親自彈奏。他使用的是12弦木吉他與古典吉他。製作期間在洛杉磯等待YOSHIKI身體恢復的那段時間裡，他持續進行多軌錄音；他認為，自己的作品還是由自己親自演奏，才能更接近自己所追求的音色與觸感。
彈古典吉他時，右手的運用會大幅左右音色。現代演奏法中，也有許多演奏者會同時運用指腹與指甲來撥弦；光是接觸琴弦的方式稍微改變一點，聲音的起音、餘韻都會跟著產生變化。而TAIJI的右手中指，並不具備一般演奏者所擁有的相同條件。
至於TAIJI在〈Voiceless Screaming〉裡，究竟具體使用了哪些手指、又是如何運用右手演奏，我目前確認到的資料中，並沒有留下他本人親自說明的紀錄。
不過可以確定的是，他從國小二年級開始，就一直用那隻右手彈奏吉他；即使到了貝斯演奏上，他也同樣發展出一套配合自己手部條件的獨特指法。
2026年9月，過去曾擔任X專屬髮型師兼彩妝師，並在《ARENA37℃》連載「俺はヘアメイク稼業」的中島和之，公開了一篇關於〈Voiceless Screaming〉誕生時期的新回憶。
這並不是中島親眼見證這首歌誕生瞬間的故事。事情是發生在TAIJI造訪一位朋友家中時，中島後來從那位朋友口中聽說這段經過，再進一步親自向TAIJI詢問後，才將這段往事記錄下來。
朋友房間裡放著一把古典吉他，TAIJI拿起來後，先彈奏了一些大家都熟悉的曲子。就在這個過程中，一段前所未有的樂句開始流淌出來。朋友很喜歡那段旋律，便開口向TAIJI表示，TAIJI於是反覆彈奏了幾次，又一路把樂句繼續往後延伸。
後來，中島詢問TAIJI在作曲當下究竟是什麼樣的感覺。中島記載，TAIJI回憶道，在那種時候，腦海裡會接二連三地冒出樂句；而且那把吉他是自己隔了很久才再次拿起來，加上當時人在朋友家裡，整個人處於放鬆的狀態，這些因素應該也是促成這段旋律誕生的原因。
這段回憶直到事情發生多年後的2026年9月才公開，因此仍然必須將它視為建立在記憶之上的證言來閱讀。即便如此，中島當時確實曾進入X的工作現場，而且也是後來親自向TAIJI詢問這段往事的人。
一個在國小二年級時，用父親的吉他學會〈Romance d'Amour〉的人；多年後，在朋友的房間裡再次拿起一把久違的古典吉他。據說，〈Voiceless Screaming〉就是從那裡開始誕生，而後來TAIJI在錄音時也親自彈奏古典吉他，讓這首歌最終完整成形。
對TAIJI而言，吉他這條線，其實一直延續了很長一段時間。
《Jealousy》的製作期間，X曾長時間待在洛杉磯。
有一位了解當時製作現場的人，在多年後回憶道，TAIJI在接觸當地的搖滾音樂與音樂家之後，開始強烈意識到美國搖滾所具有的律動感，也曾和身邊的人談論X原本那種快速的節奏。
YOSHIKI在多年後也曾表示，HIDE與TAIJI比自己更加偏向西洋音樂，他們都抱持著「想成為一支能在海外立足的搖滾樂團」的想法。至於TAIJI，YOSHIKI回憶說，他非常喜歡美式硬搖滾。
YOSHIKI自身則有古典音樂的背景，在憧憬歐洲的同時，仍選擇了洛杉磯，作為讓音樂走向全世界的起點。
五個人在同一座城市裡進行錄音，但每個人從當地所接收到的東西並不相同。TAIJI開始思考律動，而YOSHIKI則繼續把X的音樂往更遠的地方推進。
目前沒有資料能夠直接將這段時期的音樂理念與TAIJI後來的退團連結起來。那位了解當時製作現場的人也表示，自己並不了解TAIJI退團的內部情況。
1991年，TAIJI人在洛杉磯，思考著屬於他們自己的節奏。
隔年，站在他身旁的，是高崎晃與樋口宗孝。
1992年1月7日，東京巨蛋。那是《破滅に向かって》的記錄，也是我和姊姊曾經反覆播放無數次的那一天。
我第一次看到的X影片，收錄的正是TAIJI在X演出的最後一天。當時的我並不知道這件事，只是和姊姊一遍又一遍地看著那卷錄影帶。
關於TAIJI退團的經過，TAIJI後來在自傳中寫下的內容，與YOSHIKI多年後所談到的說法，並沒有完全一致。關於報酬、樂團的經營方式、成員之間的規範，以及對音樂的意見等，至今留下了多種不同的說法。
自己喜歡的五個人就此各奔東西，對一路聽著他們音樂走過來的人而言，感到寂寞也是很自然的。
我從以前就不認為，離開樂團或樂團解散，就代表一個人一路走來所創作的音樂是失敗的。在同一個地方一起創作幾年之後，也有人會與不同的人重新開始。
我自己的人生裡，也有過好幾次重新來過的感覺。曾經待過的地方所學會的東西，不會因此全部消失。能夠帶走的，就原封不動地帶著走。
TAIJI離開了X。
而就在同一個1992年，他加入了LOUDNESS。
第三期LOUDNESS，是由高崎晃、樋口宗孝，加上前E・Z・O成員山田雅樹與TAIJI，四人組成的陣容。
1992年6月發表的同名專輯《LOUDNESS》，由高崎晃本人親自製作，並採用降半音調弦，成為一張厚重而沉鬱的作品。
TAIJI接下來加入的，是一支以高崎厚實的吉他Riff與樋口鼓聲為核心的樂團。在X裡，他的貝斯是在YOSHIKI高速的鼓擊，以及HIDE、PATA兩把吉他的交織之間流動；到了這裡，則被放進了另一種擁有不同音樂重心的架構之中。
TAIJI原本就愛聽LOUDNESS，也曾練習模仿他們的歌曲。他在加入時的訪談中提到，自己彈貝斯時，樋口所給出的反應往往超出他的預期，因此也會從那裡開始，讓自己的演奏進一步延伸。
收錄於《LOUDNESS》的〈FIRESTORM〉，是將一首早已存在的高速歌曲，以這個新陣容重新編寫而成。TAIJI談到這首歌時表示，它快到甚至會讓人懷疑是不是為了與X抗衡才寫出來的，而他自己也覺得，這首歌就像是特別為自己準備的一樣。他也提到，從DEMENTIA時代開始，自己就一直在演奏高速歌曲，而在這首歌裡，是由他用貝斯帶動整體節奏。
樋口這邊也因為TAIJI的加入而改變了準備方式。他在當時的訪談中透露，為了迎接TAIJI加入，自己特地練習了幾天的雙大鼓，之後再把從中得到的樂句，轉換成自己原本單大鼓的節奏組合。兩人真正開始合奏之後，卻產生了一種彷彿已經一起演奏很久的感覺。
收錄1992年6月1日川崎CLUB CITTA公演的《ONCE AND FOR ALL》，留下了第三期LOUDNESS初期TAIJI的演奏身影。他一方面讓Riff與鼓聲維持厚重的支撐，一方面只要音樂裡出現可以活動的空間，就會加入帶有TAIJI個人特色的樂句。
前一年還在洛杉磯思考「律動」的那位貝斯手，緊接著便站到了高崎晃與樋口宗孝之間，開始演奏。
TAIJI與高崎的關係，後來也一直延續下去。高崎在多年後曾形容，TAIJI對自己而言就像弟弟一樣。兩人第一次見面是在《BLUE BLOOD》的錄音期間，當下便意氣相投，高崎甚至曾邀請TAIJI到自己家裡。2011年，就在TAIJI離世前一天，兩人也還曾在錄音室碰面。
TAIJI待在LOUDNESS的時間並不長。
但那段歲月的意義，並不只是「從X轉往下一個樂團」這段經歷而已。那裡確實存在過一段時間 —— TAIJI所思考的節奏，與高崎、樋口的聲音，真正正面碰撞在一起。
離開LOUDNESS後，TAIJI與竹內光雄、藤本泰司等人組成DIRTY TRASHROAD。
1994年7月1日，《DIRTY TRASHROAD》與《DIRTY TRASHROAD～Acoustic》兩張作品同日發行。之後以D.T.R.的名義活動，隔年又推出《DARING TRIBAL ROAR》。一張是硬派的樂團作品，一張則是Acoustic作品 —— 兩張作品在同一天發行。
曾在X的同一張專輯裡創作〈Desperate Angel〉與〈Voiceless Screaming〉的TAIJI，在這裡同樣同時處理了失真吉他與原聲樂器所帶來的聲響。
《DIRTY TRASHROAD～Acoustic》的第6首歌，〈Voiceless〉。
國中時，姊姊在《破滅に向かって》裡一遍又一遍播放的那首〈Voiceless Screaming〉，如今又在另一支樂團裡，再度響起。
TAIJI離開了X，在LOUDNESS演奏；之後即使與夥伴們組成了自己的樂團，他依然沒有放下自己創作的歌曲。
直到現在，我偶爾還是會突然想聽這個D.T.R.版本。
那個時期的TAIJI，和那個時期陪伴在他身邊的人，再一次演奏了屬於自己的歌曲。
〈Voiceless〉。
一首與他一同繼續走向前方的歌。
TAIJI與HIDE一起在X演奏的那段時光，即使TAIJI離開之後，依然留在HIDE的演奏裡。
1998年，hide談到自己彈貝斯的方式時，提到了對自己產生影響的貝斯手，其中就有TAIJI。
TAIJI原本就是吉他手，所以他總能把貝斯樂句放進彈吉他的人真正需要的位置。hide則用「完全搔到癢處」來形容這種絕妙感覺。
在X裡，TAIJI的貝斯就穿梭在HIDE與PATA兩把吉他之間。HIDE一直在身旁聽著TAIJI的聲音，而後來當他以hide的身分開始創作作品時，也親自拿起貝斯演奏。
從吉他開始的TAIJI轉向貝斯，而身為吉他手的HIDE接住了他的演奏。跨越了樂器本身的角色界線，就連樂句應該放在什麼位置，以及整體合奏的感覺，也一併傳遞了下去。
而且，還有很多人因為聽見那把貝斯，從而拿起了樂器。甚至連那些沒有親身經歷TAIJI在X活動時代的新世代，也有不少人表示，正是受到他的演奏啟發，才開始學習彈貝斯。
即使TAIJI離開X已經過了很長一段時間，依然有人在聽過那把貝斯之後，拿起了樂器。
TAIJI離開之後，接下X的貝斯位置的是HEATH。此後的X，以及X JAPAN，都由HEATH長時間支撐著一路走下去。
2008年，X JAPAN正逐步走向重組的那段時期，TAIJI接受了海外媒體Jrock Revolution的訪談。當被問到X時，TAIJI提到了HIDE與PATA的名字，並表示：「我自己不是X JAPAN，我是X。」他也談到，X一直活在自己的心中，所以自己並沒有一直執著於回頭凝視過去。
在同一場訪談裡，TAIJI也提到，當年替X錄音時，他感覺到日本終於出現了一支擁有獨特聲音、能夠把這種音樂從日本帶向全世界的樂團。經歷過LOUDNESS、組成D.T.R.，此後也持續參與其他樂團活動的TAIJI，在十幾年後，X依然存在於他的心中。
2010年8月14日，TAIJI睽違約18年半，再度站上X JAPAN的舞台。在日產體育場演出的〈X〉中，TAIJI與HEATH同時出現在同一座舞台上。TOSHI喊出了HIDE的名字，以「7人的X」之姿共同演奏。
我國中時，曾經在《破滅に向かって》裡看著TAIJI演奏。18年多之後，再次看到他拿著貝斯站上X的舞台，和許多粉絲與樂迷一樣，那份感慨實在難以言喻。
有TAIJI在的時代。HEATH長年支撐的時代。SUGIZO加入後的X JAPAN。那是一座經歷了各自不同歲月之後，再度交會的舞台。
隔年，也就是2011年，在TAIJI離世之後，YOSHIKI曾說：「不管原因有多少，沒有TAIJI，就不會有現在的我們。」
即使不再一起活動，曾經與那個人共同創造的歲月，也不會因此消失。
D.T.R.的活動暫停之後，TAIJI依然沒有停止音樂。1995年，他加入KINGS；之後雖然有一段時間暫停活動，但到了90年代末期，他開始與早已認識的吉他手Shu進行Session，而這段合作後來逐漸發展成Cloud Nine。Shu是在TAIJI加入X以前，就已經認識的老朋友。
最初，這些Session是作為TAIJI重新投入音樂活動的起點而開始的。後來原創歌曲越來越多，大約從2000年開始，便正式以樂團的形式展開活動。
之後還有音風，而在這裡TAIJI不只負責貝斯，也同時擔任吉他手。那個曾經在〈Voiceless Screaming〉中彈奏古典吉他的人，在離開X多年之後，依然同時拿起貝斯與吉他。
之後，TAIJI也經歷了包括腳踝與髖關節手術在內的漫長復健期。一度甚至連正常走路都做不到，但到了2008年，他又與Shu一起以Cloud Nine的身分重返舞台。在當時的訪談中，TAIJI表示，正是因為Cloud Nine、X、D.T.R.、LOUDNESS各自的粉絲給予他的支持，他才能一路重新走回舞台。
2006年，D.T.R.再次開始活動；差不多同一時期，TAIJI with HEAVEN’S也成立了。接著在2009年，他與GASTUNK的TATSU等人組成THE KILLING RED ADDICTION，甚至前往洛杉磯的Whisky a Go Go演出。曾經製作《Jealousy》的那座城市，如今他又與另一群夥伴重新踏上這片土地。
2010年，他與Shu等人展開TSP的活動。同年，在樋口宗孝的追悼公演上，他再次與LOUDNESS的成員一起演奏；到了8月，又睽違約18年半站上X JAPAN的舞台。TAIJI with HEAVEN’S也曾前往韓國演出。
Cloud Nine、音風、再次啟動的D.T.R.、TAIJI with HEAVEN’S、THE KILLING RED ADDICTION、TSP。
這些名字背後，有從很久以前就一起演奏的夥伴，也有後來才相遇的人。有時他拿起的是貝斯，有時則拿起吉他。
活動曾經中斷過，也曾有過生活並不穩定的時期，而這些經歷，TAIJI本人也寫進了自傳裡。
即使如此，他還是會再次與某個人一起創作聲音，換上一個新的名字，重新開始。
我自己也覺得，人生走到一半時，曾經有過好幾次重新來過的時候。過去的歲月並不會因此消失。在那裡學會的東西也好，曾經不順利的事情也好，都會一起帶往下一段人生。
TAIJI同樣有過這樣一次又一次，與不同的人重新開始音樂的歲月。
TSP將這段延續，實際以錄音的形式保存了下來。
TAIJI離世隔年，也就是2012年，TSP發表了首張專輯《The Last Resistance of the Firebird》。其中收錄了4首由TAIJI本人演奏的貝斯，除此之外，也留下了一些TAIJI生前共同創作的歌曲片段與構想。
在〈FLY TO HELL〉裡，歌曲使用了TAIJI生前錄製的貝斯，同時也重新調整編曲，改以包含後來加入的成員在內的陣容重新完成。HINA在重新錄製自己過去演奏的鼓時，據說是一邊只聽著TAIJI的貝斯，一邊重新演奏。由於當時的律動與以前有所不同，因此他回憶說，演奏起來相當困難。
接下貝斯位置的you+，原本就是因為TAIJI而開始學貝斯的人。高中時，他一邊看著X與D.T.R.的演出影片，一邊學習貝斯，甚至曾經把自己稱作「室蘭的TAIJI」。
曾經透過影像裡的TAIJI而學會彈貝斯的人，後來又與TAIJI生前留下的貝斯音軌，一起完成了同一支樂團的作品。
Shu也有著一段漫長的緣分。他在TAIJI加入X之前就已經認識TAIJI，後來兩人一起開始Cloud Nine，之後又組成TSP。TAIJI離世後，Shu也曾提到，因為長年與TAIJI一起創作歌曲，在製作新曲時，有時仍會想：「這首歌TAIJI應該會喜歡吧？」或者「這首他應該不會喜歡吧？」
一個人的演奏留下來的方式，並不只有錄音。
它也會留在曾經與他並肩演奏之人的判斷裡，留在那些記住他樂句的人手指上，也會繼續留存在下一首被創作出來的歌曲之中。
2011年7月17日，45歲。
TAIJI離世了。
我不想從他人生最後的那一天開始，重新回頭閱讀他整個人生。
在那之前，有X、有LOUDNESS、有D.T.R.；而在那之後，也還有許多不同的樂團與歌曲。
那些一次又一次，在不同地方響起的聲音。
直到現在，我偶爾還是會聽D.T.R.的〈Voiceless〉。並不是因為什麼特別的日子才去聽，只是偶然想起來了，就按下播放。
國中的時候，聽音樂比現在麻煩得多。姊姊當年反覆觀看的《破滅に向かって》，看完之後還得把錄影帶倒帶，然後再從頭開始播放。就在那部影片裡，〈Voiceless Screaming〉響了起來。
TAIJI彈著吉他。
而這首歌，也與更久以前的歲月彼此相連。
國小二年級時拿起的父親的吉他。〈Voiceless Screaming〉。朋友房間裡的那把古典吉他。在洛杉磯親自錄下的12弦木吉他與古典吉他。從PATA的Martin吉他所誕生的短短樂句。以及後來在D.T.R.重新演奏的〈Voiceless〉。
同一個人的音樂，並不會只在一支樂團裡畫下句點。
它也留在hide的貝斯演奏裡，留在那些看著TAIJI而開始拿起樂器的人身上。而到了TSP，TAIJI本人留下的貝斯音軌，也和那些聽著他的演奏一路成長起來的人所演奏出的聲音，共同收錄在同一部作品裡。
現在，已經不需要再倒帶了。
想聽的時候，就選擇〈Voiceless〉，按下播放。
聽上一陣子，然後再回到原本的日常。
過了一段時間，又會再次想聽。
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