【轉譯】YOSHIKI「沒有放棄打鼓的選項」

    X JAPAN的YOSHIKI在紅白之前坦承心境:「我心裡還在掙扎」、「寫下了遺書」。

    即將出演大晦日的《NHK紅白歌唱大賽》的搖滾樂團「X JAPAN」,人們特別關注5月才剛動過頸椎手術的團長YOSHIKI(52歲)的情況。手術後,他仍未打過鼓。但在12月23日,他在社交媒體Twitter上報告說「開始打鼓」。那麼,在紅白上,YOSHIKI是否會坐在鼓前呢?


「沒有放棄打鼓的選項」

-- 對於參加紅白的心情如何?

YOSHIKI:

「我很感謝能在像紅白這樣的全國性節目中亮相,這已經是第三年了。我不僅僅是以『X JAPAN』的身份參加,更希望能一起為這個節目加油。我目前在掙扎的是,我現在能不能打鼓?我還不確定……」


-- 5月進行了頸椎椎間盤置換手術。您的頸部狀況怎麼樣?

YOSHIKI:

「不太好。無論身處何種狀況,都很痛苦。我的手還在麻,椎間盤還沒有完全融合的感覺」。


-- 您是作曲家和鋼琴家,您是否想繼續打鼓?

YOSHIKI:

「那是我的生命。我的根源是鼓。雖然我也是一個作曲家、鋼琴家,但我認為這一切加在一起才是『YOSHIKI』。我覺得我沒有放棄打鼓的選項,我不知道沒有鼓該怎麼辦」。


-- 〈如玫瑰般綻放 如櫻花般散落〉(由YOSHIKI作詞作曲)這首歌是在去年紅白上和歌手松田聖子的合作中誕生的。

YOSHIKI:

「我在兩年前的紅白舞台與聖子女士見面,這是個契機,她邀請我寫這首歌。我在飛機上也會作曲,所以我已經寫了很多曲子了。這是從許多曲子裡精選出來的。在我腦海裡,我可以自由的彈奏任何樂器,所以我完成了曲子的99%,然後再用鋼琴確認音調」。


-- 去年的紅白上,您和聖子女士一起表演了這首歌。

YOSHIKI:

「去年,我因為在12月30日的紅白彩排中缺席,給大家帶來了困擾。這是因為我在香港的個人演出被取消了,所以我臨時決定那天要為香港粉絲們補辦免費音樂會。12月31日,我從香港回到日本,參加了彩排。即使當天是演出日,聖子女士也很樂意陪我一起。聖子女士擁有獨特的歌聲和世界觀,是一位天才。她多年來一直活躍在音樂的最前線。我真心覺得她很了不起。在後台,她還送了我一條圍巾」。


-- 今年,能在同一舞台上再次見面也很開心吧。

YOSHIKI:

「對!我想跟大家打招呼。在我安排頸部手術時,聖子女士還給我發了一條鼓勵的訊息」。


    今年第八次參與紅白的X JAPAN,將預定演出《ENDLESS RAIN 2017 紅白特別版》,但在11月16日公佈出場歌手時,YOSHIKI在Twitter上透露了一番「#是要用鼓還是鋼琴?」的掙扎。到了12月15日則是「#是要用鼓還是鋼琴?還是兩個都用?」。12月23日他報告了現況:「不知道會持續多久,但我又開始打鼓了。請大家繼續關注」。


--如果未來要打鼓,您會考慮用哪種方法?

YOSHIKI:

「理想情況下,我想狠狠的打,但我得考慮一種不會對身體造成負擔的打法。我還在猶豫」。


我寫下了遺書

    YOSHIKI對鼓的熱情也在2017年3月日本上映的紀錄片《WE ARE X》中有所描述。這部電影由多部紀錄片導演史蒂芬·凱亞執導,海外上映後引起了迴響,並於同年12月13日以DVD和藍光等形式發行。

    YOSHIKI在小時候從父親那裡拿到了許多古典唱片,他開始夢想成為一名鋼琴家。然而,在10歲時,他面臨了父親的自殺。不久之後,他接觸到了搖滾樂。在激烈的節奏中,他開始將絕望發洩到鼓上。因此,他的音樂中融合了古典樂和搖滾樂的元素。


--您的父親喜歡古典樂,對吧?

YOSHIKI:

「在我小時候,父親經常給我買許多唱片,所以我一直只聽古典樂。當時我以為我會成為一名古典鋼琴家...。沒想到父親就這樣去世了」。


--您是搖滾樂團的領導者,但您也會演奏古典樂,對吧?

YOSHIKI:

「是的。古典樂和搖滾樂都是音樂。它們或許不是相似的音樂,但對我來說並沒有差很多」。


    YOSHIKI在今年7月舉行的X JAPAN日本巡迴演唱會中,只以鋼琴家的角色登場。他挑戰了一場以靜謐和溫和的演奏為主題的表演。在同年7月17日的橫濱體育館演唱會上,即使代表作〈紅〉原本是有激烈的鼓節奏,但他也能用琴鍵流暢的彈這首金屬。


--您將這場演出稱為「奇蹟之夜」。

YOSHIKI:

「我意識到X JAPAN的歌曲都可以變成古典調。即使無法打鼓,我也想表演。成員們支持我的想法。每當我想起當時成員們的心情,我都會感激得流淚」。


--在完成了25首曲目的表演後,您的表情看起來都容光煥發了。

YOSHIKI:

「在手術前,我寫下了與財產有關的遺囑,我很清晰的意識到了死亡。之後,我發現我不是在活著,而是被活著。因為那之後就是演出,我覺得在我面前的粉絲們給了我生命,這可能就是為什麼我臉上的表情看起來神清氣爽」。


-- 你以前也經歷過父親和樂團吉他手HIDE(享年33歲)等親近之人的死亡。手術後,對生與死的看法有變化嗎?

YOSHIKI:

「我總是與死亡緊密相連,在每一刻都在為生命而奮鬥。我想這種態度從來沒有改變過。但是,我想我已經更加意識到,我的生命不僅僅是我自己一個人的」。


-- 2018年的目標是什麼?

YOSHIKI:

「我每天都在盡我所能的活著,我想要一直努力工作,取得某種成果」。


https://www.sankei.com/article/20171231-UNLYX3BMB5I7RA3NVZFOFWLC6U/

【新聞】X JAPAN現身NHK紅白歌唱大賽的彩排!

「比起靜靜的待著,稍微努力一點可能更好。打鼓也是一種康復過程」。

    12月30日,《第68屆NHK紅白歌唱大賽》的彩排進行,X JAPAN登場。這是他們第8次在這檔節目亮相,將演唱《ENDLESS RAIN 2017 紅白特別版》。

    在紅白歌唱大賽的第二天彩排中,X JAPAN出席了圍場採訪。YOSHIKI、Toshl、SUGIZO、PATA、HEATH五人登臺。

    當記者們問到他們對參加紅白歌唱大賽的期望時,YOSHIKI說:「今年對我個人來說是發生了很多事情的一年,包括手術。」Toshl也發表了意見:「這是令人耳目一新結束這一年的方式。」

    今年的紅白歌唱大賽將演唱《ENDLESS RAIN 2017紅白特別版》,但令人關注的是YOSHIKI的身體狀況。「YOSHIKI會在紅白上打鼓嗎?」有關此事的傳言不絕於耳,記者們也想知道真相。

    當YOSHIKI向Toshl逼問時:「打鼓的事情是真的吧?有這個傳言吧(笑),你怎麼看?」Toshl轉向SUGIZO:「你怎麼看?」

    儘管成員之間的互動充滿著輕鬆愉快的氛圍,YOSHIKI也說:「比起靜靜的待著,稍微努力一點可能更好。打鼓也是一種康復過程。但〈紅〉之類的歌可能不適合打(笑)」,這番巧妙的發言表明他可能會打鼓。

    Toshl說:「可能會打鼓...算了吧,打鼓還是算了吧(笑),但如果沒有目標,會很辛苦,所以如果打鼓對他來說是生活的動力,我們會支持他的。」Toshl也暗示了YOSHIKI可能會打鼓。

    此外,在這次的紅白歌唱大賽中,所有歌手共同合唱的〈いつでも夢を〉,YOSHIKI將負責鋼琴伴奏。實際上,他透露一直在進行編曲,忙到今天早上8點。

    關於打鼓的事情,PATA笑他說:「明天再看看身體狀況吧(笑)」,X JAPAN最後留下了一個令人期待的伏筆。去年他們幫忙打倒了哥吉拉,但今年的紅白,我們更加期待。

https://wws-channel.com/music2/60710.html?view=more

【轉譯】引領90年代J-POP黃金時代的X JAPAN

記者/洪章源

    要把X JAPAN在1990年代所締造的成就,直接跟現在K-POP的輝煌戰績相提並論,其實並不恰當。如今K-POP在全球的地位,早就輕鬆超越當年X JAPAN所能達到的巔峰。X JAPAN當時為了叩關世界舞台,甚至把原本的團名「X」改成「X JAPAN」(因為國際上已有其他名為X的樂團,為了避免重名而改名),展現了強烈進軍全球市場的決心。但可惜的是,他們並沒有在國際市場激起太大的回響。

    反觀如今的BTS,簡直是橫掃Billboard榜單,全球爆紅的程度已經讓人不好意思再拿X JAPAN來比較了 —— 成就之燦爛,可說是天差地遠(YOSHIKI對BTS的成就也曾表示震驚,兩組人還曾一起合照過)

BTS和YOSHIKI見面時,還擺出了經典的「X手勢」

    不過話說回來,這並不代表我們就該貶低X JAPAN在1990年代的歷史地位。那個年代,日本在經濟與文化層面上,都還遠遠領先韓國。X JAPAN當時所處的日本音樂圈,可說是全面壓倒當時的韓國流行樂。放在產業結構來看,那時候韓國在各方面都還落後日本約莫十年,從造船到家電產業都是如此,大眾文化的差距更是顯而易見。

    那時候,韓國很多綜藝節目幾乎都是照搬日本原創節目的格式,照單全收後加以本地化。甚至當時韓國的抄襲爭議,也大多數都跟日本音樂有關。X JAPAN的專輯在還沒正式引進韓國之前,就已經在韓國造成旋風,這其實也跟韓國社會對日本文化的一種強烈憧憬有關。

   換句話說 —— 二十幾年前的那個時空背景,不能單純用現在的標準來衡量。

    像BoA當年剛進軍日本時也吃了不少苦,直到2002年憑藉〈LISTEN TO MY HEART〉這首歌,才終於登上日本人氣歌手的寶座。當時韓國媒體一見她打進Oricon排行榜前幾名,立刻封她為「亞洲之星」,也視她為真正踏上國際舞台的韓國歌手。當年韓國流行音樂若能在日本打響名號,就已經是轟動的大事了 —— 因為當時韓國的大眾文化幾乎只能在本國市場流通,完全是「內需型產業」。

    從這樣的背景來看,如今韓國大眾文化能在短短二十多年內席捲全球、征服Billboard排行榜,K-POP奇蹟般的崛起,不只讓人驚嘆,更是值得認真評價、細細咀嚼的歷史性成就。


    X JAPAN的起點,是從一支獨立樂團開始的。

    在1980到1990年代的日本地下界,活躍著許多風格鮮明、隨時都有可能一躍成為主流的樂團,整個場景可說是百花齊放,人才濟濟。就像前面提過的,X JAPAN一開始是以「X」這個名字活動,在地下樂界就已展現驚人的實力,因此吸引了不少唱片公司主動上門挖角。

    但X的團長YOSHIKI選擇了另一條路 —— 他沒有急著簽約,而是成立了自己的唱片公司來發行專輯。這張專輯甚至成功打進Oricon排行榜,成績不俗。

    當時的日本唱片市場,比韓國早一步進入成熟期,大型唱片公司幾乎壟斷整個音樂產業,掌控一切資源與通路。在這樣的環境下,X這樣的地下樂團還敢自己出來闖,這種勇敢的舉動自然引起各界關注。簡單來說 —— 他們被視為「前途無量的潛力股」,那是眾所矚目的存在。

    X JAPAN的歷史性主流出道,是在1989年4月。他們透過索尼唱片發行了專輯《BLUE BLOOD》。

    當時正值全球搖滾樂風靡的時代 —— 美國的Guns N’ Roses在1987年推出的專輯《Appetite for Destruction》橫掃市場,一舉讓他們躍升為當時搖滾圈、甚至整個流行音樂界最受歡迎的天團。〈Welcome to the Jungle〉、〈Nightrain〉、〈Sweet Child O’ Mine〉等名曲也接連攻佔排行榜。

    受到這波搖滾風潮影響,日本在當時也正朝著搖滾樂的黃金時代邁進。而X JAPAN的風格,其實跟Guns N’ Roses有不少相似之處:重旋律導向的主唱、初期帶有一點華麗搖滾(Glam Rock)風格的妝容、飄逸長髮、舞台上搶眼的動作設計,再加上在粗獷的搖滾曲風中時不時穿插抒情搖滾,這一切都讓他們在當時顯得格外獨樹一格。

    簡單來說,X JAPAN在音樂風格和視覺美學上,與起源自美國的「洛杉磯金屬」風潮遙相呼應。這種風格先在美國興起,接著在日本爆紅,再稍晚一步傳入韓國。當時在韓國,只要是自認對搖滾有點研究的樂迷,幾乎都會在「要聽Guns N’ Roses,還是要聽X JAPAN」之間做選擇,彷彿在比對美國的福特和日本的豐田一樣,兩者被視為可以互相替代的「進口品牌」。

    而且X JAPAN身上還融合了濃厚的東方文化氣息,這對韓國樂迷來說更有一種說不出的親切感 —— 在那個資訊相對封閉的年代,X JAPAN雖然沒有像Guns N’ Roses那樣具備全球知名度,但在韓國,他們的地位卻毫不遜色。

    X JAPAN的主流出道專輯裡,有不少歌曲在韓國也頗受歡迎,其中最具代表性的就是〈Endless Rain〉。如果仔細看這首歌的歌詞,其實可以多少理解,當時為什麼X JAPAN的音樂能在韓國樂迷之間引起那麼大的共鳴。

我在雨中漫步
沒有目的地 濕透了滿是傷痕的身體
冰冷的喧囂緊纏著我
不停殺戮 不斷徘徊
直到我能忘記你的愛

沉睡是毒藥
靜靜溶解我迷茫的心
讓愛在空中舞動
顫抖的身軀 包裹在記憶的玫瑰中
我已把對你的愛封存心底

無盡的雨 落入心中的傷口
讓我忘卻所有的怨恨
所有的悲傷

這只是夢 夢見我愛上了你
半夢半醒之間 緊緊擁抱著你
無盡的雨 落入心中的傷口
讓我忘卻所有的怨恨
所有的悲傷
我從夢中醒來
卻不知道沒有你要怎麼活下去...

夢已終
即使重複著無聲的言語
也跨不過那高聳的灰牆
將過去的回憶映在夢中
直到我能忘記你的愛

無盡的雨 落入心中的傷口
讓我忘卻所有的怨恨
所有的悲傷

無盡的雨
讓我長駐在你心中
讓我的心  拿走你的淚
拿走你的回憶

無盡的雨 落入心中的傷口
讓我忘卻所有的怨恨
所有的悲傷
無盡的雨.........

    歌詞裡充滿了濃厚的東方特有敘事風格。即使不特別去理解歌詞內容,聽著TOSHI唱著帶有東方旋律的歌聲,也會自然有種這種歌詞該是這樣的感覺。正如之前提過的,直到1990年代,許多翻唱日本大眾歌曲並在韓國走紅的作品也不少,也代表兩國的大眾文化氛圍其實相當接近。這也就表示,從韓國粉絲的角度來看,X JAPAN的音樂其實聽起來相當親切。

    1991年7月發行的第二張主流專輯《Jealousy》,展現了大手筆的作風,特地租用了Metallica錄製《黑色專輯》時使用的洛杉磯錄音室來錄音。這張專輯可以說是象徵X JAPAN的巔峰時期。裡面還收錄了在韓國也相當熟悉的〈Say Anything〉。

那嘈雜的聲音 刺向心中
卻聽不見呼吸聲
忘卻時光流逝 徬徨地尋求
沉浸在沸騰的思念中

從現實中逃離  我在夢中哭泣
在凍結的時間中顫抖
看不見扭曲的反覆的記憶
直到悲傷消失為止

你說些什麼好嗎
即使是傷人的話語
說些什麼好嗎
無法斷念的心

說些什麼好嗎
只要告訴我你所有的甜蜜謊言
說些什麼好嗎
就算是虛偽的心

若我能回到從前
只活在夢中
淋著無盡的雨
用流出的淚浸染空想

你說些什麼好嗎
無論你想對我說什麼
說些什麼好嗎
你已離開我視線
你說些什麼好嗎
我所能聽到的是從夢中傳來的聲音
說些什麼好嗎
你能拭乾我所有的淚水

(以下略)

    這首歌是專輯裡第三首被推出的單曲,但其實並不是團長YOSHIKI特別喜歡的作品。據說他在錄音時投注了大量心力,卻始終對成果不滿意,最後還是在唱片相關人士的催促下,心有不甘地搭上回日本的班機。也就是說,這首歌沒能達到YOSHIKI那種追求完美的標準。

    不過話說回來,這張專輯後來成為日本搖滾史上第一張突破百萬銷量的專輯,徹底大紅。隔年1992年,他們更一舉攻下可容納五萬多人的東京巨蛋,連續三天開唱,氣勢如虹。這時期,為了進軍全球,團名也改成了X JAPAN。

    不過也就在錄製這張專輯的過程中,YOSHIKI和TAIJI分道揚鑣。後來新貝斯手則由HEATH接任。

    說得現實一點,這段時間可以說是X JAPAN最巔峰的黃金時期。1993年推出的單曲專輯《ART OF LIFE》,是YOSHIKI在他那幾近偏執的完美主義下誕生的藝術結晶。而他們真正推出下一張完整專輯,已經是五年後、1996年的事了。

    這張名為《DAHLIA》的專輯,原本X JAPAN那濃厚的金屬風格已經被大幅削弱,取而代之的是與古典元素的融合,整體走向偏重抒情,抒情曲的比重明顯提高。然後到了隔年,也就是1997年,X JAPAN宣告解散。壓垮一切的關鍵,就是主唱TOSHI宣布退出。雖然當時曾經討論過要不要找新主唱來頂替,但最後大家達成共識 —— 少了TOSHI的X JAPAN,已經失去了原本的意義。

    在這段空白期,他們經歷了許多波折。主唱TOSHI曾深陷邪教泥淖,掙扎許久;而吉他手HIDE更在1998年、樂團解散不久後,因事故不幸身亡(當時X JAPAN人氣仍然火熱,TOSHI突然宣布退出讓不少粉絲震驚不已,緊接著HIDE又意外過世,甚至有悲痛的粉絲因此選擇走上絕路,可見衝擊之大)

    沉寂多時的X JAPAN,在解散十年後的2008年,終於重新展開活動。那年3月,他們以東京巨蛋三天連唱為起點,甚至還展開了東南亞的世界巡演。

    和過去在韓國以及亞洲其他幾個國家人氣鼎盛的時期相比,如今的X JAPAN在全球市場中,已漸漸變成一個「回憶中的樂團」。不過在日本本土,他們的影響力依然不容小覷。當年他們以濃妝豔抹、華麗舞台風格打造出的「偶像般搖滾樂團」形象,如今已轉變為穩重的「資深搖滾團體」 —— 角色雖變,但地位未搖。

    從日本大眾文化的角度來看,回顧曾經征服亞洲的X JAPAN,也象徵著一段輝煌的年代,帶來了滿滿的懷舊與正面回憶。也正因如此,人們分析認為,這些情感與記憶,就是X JAPAN在日本仍然受歡迎的主要原因。

    X JAPAN的初代貝斯手TAIJI,才華洋溢,實力超群,甚至在離團後還加入了LOUDNESS;至於負責打鼓與作曲的YOSHIKI,則是整個樂團的靈魂人物,他創作過無數首動人心弦的抒情搖滾情歌。YOSHIKI在X JAPAN演唱會中,那種舞台燈光以藍色為主調、他赤裸上身、賣力擊鼓的畫面,曾深深吸引一大票青春期的國高中學生,人氣自然水漲船高。也因此,坊間曾流傳YOSHIKI是「世界四大鼓手之一」這類浮誇的說法。

    但實際上,專業人士對YOSHIKI鼓技的評價並不全然正面。雖然打鼓風格華麗又吸睛,但最大的問題在於節奏不夠穩,拍點常有偏差。這點其實跟Metallica的鼓手Lars Ulrich所遭遇的批評如出一轍:有時鼓點過快,有時又突然拖慢,穩定性欠佳,成了他的致命傷。

    不過,YOSHIKI在X JAPAN的角色早就超越了「鼓手」的定位。他是統領全團的核心人物,有著強烈的領袖魅力,又從小學習古典樂,具備創作細膩旋律的才華,是少見的音樂全才。只是,可能因為年輕時過度操勞,加上偏瘦的體格,YOSHIKI的舊疾 —— 頸部椎間盤突出症屢次發作,讓他飽受病痛之苦,可說是為藝術燃燒生命的最佳寫照。

    TOSHI在全盛時期,堪稱是讓無數韓國男性「喉嚨報廢」的元兇。因為YOSHIKI所寫的大多數X JAPAN抒情搖滾曲,幾乎都是依照TOSHI的極限音域來量身打造,可以說是逼他飆到天花板,毫不手軟。再加上YOSHIKI本身是個對錄音近乎偏執的完美主義者,帶點獨裁氣息,因此TOSHI常常得一遍又一遍的重唱同一首歌,直到YOSHIKI滿意為止 —— 而且還是那種唱到喉嚨破皮、氣力放盡的歌。

    那麼,TOSHI是否擁有一副能應付這種超高難度曲目的完美嗓音?其實不然。他的唱法,坦白說,是以天生的清亮嗓音為基礎,硬是用「真聲」去頂高音。當他飆高音時,喉頭會整個往上抬,聲帶也會變得緊繃,這種唱法在技術上並不被視為理想,甚至可能帶來負面效果。

    但從聽眾角度來說,這樣的聲音不見得是壞事。如果本身就擁有漂亮的聲音條件,哪怕唱法不夠科學,只要沒有過度用力,其實會讓人覺得特別投入、特別有情感。這種帶有些微撕裂感的高音,反而能讓悲傷的歌更顯哀愁,也給人一種「拿生命在唱歌」的感動。

    只是,唱法這麼拚命,總有一天會吃不消。隨著年齡增長,聲帶肌肉自然退化,再也無法像年輕時那樣靠蠻力突破高音區。這樣的發聲方式,到了中年之後,不是音域下滑,就是聲帶受損,嚴重的話甚至可能患上聲帶結節,從此無法再唱歌。

    1998年離世的HIDE,是紅到連《時代雜誌》都刊登訃聞的等級,可見他當時在日本娛樂圈有多炙手可熱。雖然他並不是那種「以吉他技術征服世界」的類型,但基本功非常扎實,更重要的是,他有一種近乎動物直覺般的「大眾感知力」,很懂什麼旋律會打動人心,也因此在編曲上格外有一套。

    再加上HIDE本身來自經營美髮沙龍的家庭,從小耳濡目染,造型品味也極好。他在1993年與1996年推出的兩張個人專輯,不但展現出與X JAPAN時期截然不同的音樂面貌,也獲得了評論界不錯的評價,當時甚至開始展望國際發展的可能。

    其實他原本已經排定了與Marilyn Manson的合作演出計畫,如果不是意外早逝,那場「日美搖滾怪才攜手共演」的夢幻舞台或許早就成為經典。值得一提的是,韓國音樂鬼才徐太志也是HIDE的超級粉絲,這段影響力也間接連結起當時的韓流與日本視覺系文化。可以說,HIDE不只是一位樂手,更是一種時代的象徵。

    前面提到這些成員的經典作品,若能再搭配聽聽各種翻唱版本,會有另一種別有風味的趣味。如果你是1990年代在念書的搖滾小子,那你多半會是以下兩種人之一 ── 不是X JAPAN的鐵粉,就是討厭他們的「反X派」。但說到底,會引來這麼多負評,某種程度也代表他們真的夠紅,因為連罵人都得是「有關注才會罵」。

    不論喜歡與否,X JAPAN絕對是當時風靡亞洲、紅遍校園的超級搖滾天團。他們在韓國社會能同時擁有死忠粉絲與堅定黑粉,這點本身就說明了他們曾經是多麼風光、多麼具有話題性的存在。

「復活」樂團主唱金東明所翻唱的〈Say Anything〉

https://www.mk.co.kr/economy/view.php

【新聞】12/25《WE ARE X》舉行聖誕上映會 X JAPAN紅白將演出〈ENDLESS RAIN〉特別版

    X JAPAN宣布於聖誕節當天舉行只此一場的《WE ARE X》’s max上映會,而年末跨年節目紅白歌合戰亦於今天公布登場序及演出曲目,X JAPAN將送上名作〈ENDLESS RAIN〉的紅白特別版。

    X JAPAN剛於昨夜登上「MUSIC STATION SUPER LIVE 2017」,YOSHIKI仍然以鋼琴上陣,還有弦樂組一起登場。適逢聖誕前夕,樂團的medley以〈Silent Night〉一曲開場,再接〈La Venus〉、〈Forever Love〉兩曲,帶來溫暖的演出。

    樂團的紀錄片《WE ARE X》最近推出Blu-ray、DVD,以及原聲黑膠唱片,樂團宣布會於12月25日聖誕節當天於六本木HILLS的TOHO CINEMA戲院舉行一場限定的應援上映會,該場次容許樂迷cosplay造型、帶上熒光棒、在場內發出聲響,YOSHIKI還會在放映後登場舉行座談。

    順帶一提,年末節目紅白歌合戰亦已於今天公布各參演單位的出場序及演出曲目,今年連續三年登場的X JAPAN將會是第35組出場,演出名曲〈ENDLESS RAIN〉的2017紅白特別版。


活動資訊
「一夜限りの『WE ARE X』’mas上映会」
地點:TOHOシネマズ 六本木ヒルズ
日期:2017年12月25日
時間:15:00的場次放映後開始座談,預定於17:25完結
内容:YOSHIKI座談/《WE ARE X》應援上映會


資料來源連結
X JAPAN官方網頁:http://www.xjapan.com/
BARKS:https://www.barks.jp/news/?id=1000150195
NHK紅白歌合戰官方網頁:http://www.nhk.or.jp/kouhaku/

VROCKHK
搜、文:黑尾巴

https://vrockhk.com/2017/12/23/39388/

【轉譯】YOSHIKI「死前想做的事」

※內容來自2017年12月18日出刊的《AERA》雜誌 第56期

 
     今年秋天,《WE ARE X》這部描寫X JAPAN歷史的電影上映之際,YOSHIKI遊歷了歐洲。在這次宣傳電影的行程中,他看到了一些事情。

    他造訪了歐洲十個國家,共計十三天。YOSHIKI在柏林、佛羅倫斯、阿姆斯特丹等城市的電影院與當地粉絲交流,並接受了採訪。對於樂團的定位,他的分析既冷靜又積極。
 


YOSHIKI:

    在日本,我們在國外一有活動就能成為新聞,但在世界上,我們依然是相對不知名的樂團。

    但...

    我相信X JAPAN未來在歐洲仍然能活躍、並取得更大的成就。我收到的評論比我預期的要多,他們說看完這部電影後改變了自殺的念頭,或者改變了對人生的看法。我很驚訝看到這麼多人說他們是透過口耳相傳成為粉絲的,也有許多人表示第一次認識我們是因為這部電影。


「世界上最不幸的樂團」

 
    YOSHIKI在BBC、ZDF等一流媒體亮相,甚至在法國的新聞節目中,也念了氣象預報。
 


YOSHIKI:

    我想他們的媒體也勉強對我們有些興趣。透過這部電影,我們向世界各地展示了一支來自日本的樂團,擁有令人震驚的故事,例如現役成員去世等。英國的《泰晤士報》甚至寫我們是「世界上最不幸的樂團」(笑)。


 
     X JAPAN開始世界巡迴演唱會已經快十年了。對於一個日本主流藝人來說,能長期做海外活動是不尋常的。YOSHIKI卓越的商業頭腦支撐了這個長期策略,應該更加被肯定。
 


YOSHIKI:

    其實我早就開始管理自己音樂作品的版權和母帶。用音樂評論家市川哲史的話來說,「X為提高日本藝術家的地位做出了『革命性的貢獻』」;「對後續的樂團來說,X是『不容忽視』的存在」。

    我之所以很早就開始管理版權,因為我是那種寸步難行就不甘心的人。當我第一次跟主流唱片公司簽約時,他們要我在旗下音樂出版社註冊。我問說為什麼要註冊,他們說「因為大家都這麼做」。我滿腦子問號,因為我無法接受,所以我諮詢了律師,他告訴我其實權利應該屬於創作者。我只註冊了第一個作品,之後的作品都是我們自己的出版社管理。我想要這個樂團可以維持很久很久,所以我從一開始就認為,如果我們手上沒有權利,到某個時候就會出問題。回過頭看,如果我們沒有權利,我認為我們不可能持續這麼長的時間。

 

 
     米克·傑格(Mick Jagger)和瑪丹娜(Madonna)都憑著卓越的自我製作能力和商業手腕,長期保有他們的王座。YOSHIKI的舉動也符合世界標準。這就是理論。
 


YOSHIKI:

    我很少追求金錢。如果我想賺錢,我就不會選這個職業。我希望死前能留下一兩首甚至更多首曲子,在100年後、200年後仍然會被人們聽到。這就是我的目標。


世界級企業家其實很搖滾

 
     今年,YOSHIKI獲《財星》雜誌評選為「年度商業人物」的第三名,包括美國IT巨頭馬爾克·貝尼奧夫在內,他與世界級企業家有著密切的交往。
 


YOSHIKI:

    我們聊得來。其實很多世界級企業家比一些平庸的搖滾樂團更搖滾(笑)。他們都有夢想,他們追求的不是金錢,而是改變世界的熱情。這一點讓我非常有共鳴。我們什麼都能聊,包括人類的壽命可以延長多久、環境問題、慈善事業,任何話題都行。

    今年5月,我動了一次頸椎植入人工椎間盤的重大手術。這是我第二次動頸椎手術。因為打鼓打得太激烈,對我的頸部造成影響。

    我的醫生告訴我應該停止打鼓了。我的頸椎還有兩個地方還非常嚴重,如果我繼續打鼓的話,那些地方也會壞掉。但是我在想,如果我放棄打鼓,還剩下什麼呢?所以我現在已經做好再動手術的準備,我別無選擇,只能這樣才能續繼打鼓了。如果我必須受一點傷,才能用自己的方式表達自己,我接受。只是,對於我的症狀,醫療技術也一直在進步,這次放進去的人工椎間盤,20年前是不存在的。我想,最後應該會有辦法解決的(笑)。

    雖然看起來瘦弱,但並不會給人虛弱的印象。其實我可能是長壽的類型?

    可能會比想像的要頑強(笑)。我還要為已故的HIDE和TAIJI做這件事,也有粉絲的期待。我會做到的。就算在我活著的時候無法實現世界制霸,我也希望能夠為下一代開拓一些空間,讓他們知道,很久以前有一個叫YOSHIKI的人做到了這些事情。


(文中省略尊稱)
(採訪/文字:鈴木あずき)
https://headlines.yahoo.co.jp/article?a=20171219-00000045-sasahi-musi&p=2

【情報】hide明年逝世滿二十年 將展開「hide 20th Memorial Project」連串紀念活動

    hide永眠廿載,至今依然活在大家心中。hide的生日快要來臨,官方已啟動「hide 20th Memorial Project」,展開一連串的紀念活動。當中包括舉行一連兩天大型戶外公演、推出紀錄片電影、發行Memorial Box、出版紀念書籍,以及推出新商品。

    最矚目的是明年4月28至29日,將於台場舉行一連兩天戶外公演,將會於兩日間動員多達26,000人,第一炮先公布的參演單位就是hide with Spread Beaver!其餘演出單位亦令人期待,有待公布。

    而明年春天將會推出一部紀錄片電影、一個收錄了1998年hide珍貴的聲帶及映像的Memorial Box,以及一本由hide隊友I.N.A.所著的hide紀念書籍《君のいない世界 ~hideと過ごした2486日間の軌跡~》,內裡將詳談與hide的相遇、音樂製作的點滴、突然的別離等內容。

    此外還會有一系列的新商品,當中最為樂迷關注的是hide布偶將推出新款供預訂發售,另外還會有包括一番賞等其他精品推出。


活動資訊
hide 20th memorial SUPER LIVE「SPIRITS」
日期2018年4月28日、29日
會場:東京・お台場野外特設ステージ
出演:hide with Spread Beaver(兩日)and more…

活動資訊
紀錄片電影
2018年春公開預定

新碟資訊
Memorial Box(標題未定)
2018年春發行預定

書籍資訊
『君のいない世界 ~hideと過ごした2486日間の軌跡~』
hide with Spread Beaver I.N.A. 著
2018年春發行預定

商品資訊
・hide 布偶新款訂購發售
・hide一番賞 12月10日起開始訂購
・hide一番キャッチャーON LINE(網上抓娃娃機) 12月13日起開始
・遊戲中心新商品登場。2018年4月預定

資料來源連結
hide官方網頁:http://www.hide-city.com/mcontents/special/20th_memorial/

VROCKHK
搜、文:黑尾巴

https://vrockhk.com/2017/12/11/39252/

【新聞】X JAPAN連續三年登「MUSIC STATION SUPER LIVE」

    聖誕前夕最注目的節目之一「MUSIC STATION SUPER LIVE」又再星光雲集,今年登上節目的視覺系樂團有X JAPAN、LUNA SEA、金爆(ゴールデンボンバー、GOLDEN BOMBER)三團!

    今年已是X JAPAN連續三年參加「MUSIC STATION SUPER LIVE」,今年樂團經歷團長YOSHIKI的頸椎手術,樂團仍堅持以樂團史上首次Acoustic形式舉行的國內巡演,一直走到年底,又再登上這個電視節目舞台。樂團會以怎樣的形式演出也是關注點呢。

    LUNA SEA今年挾著推出相隔四年的新專輯《LUV》也登上「MUSIC STATION SUPER LIVE」,節目正好就在樂團的12月23至24日一連兩天在琦玉SUPER ARENA舉行的平安夜公演「LUNA SEA The Holy Night 2017」前夕舉行,所以樂團會是連續三天都有演出行程呢!

    至於金爆,今年憑作品《#CDが売れないこんな世の中じゃ》、《やんややんやNight ~踊ろよ※※~》,以及安全性行為推廣、冰品、汽車等話題性廣告,大爆笑的極速8秒LIVE等活動人氣仍然居高不下,於是又繼續成為各大音樂活動搶手參演者,今年也會亮相「MUSIC STATION SUPER LIVE」。


節目資訊

MUSIC STATION SUPER LIVE 2017
日期:2017年12月22日
時間:7:00~11:10
會場:幕張メッセ・イベントホール

出演:AI×渡辺直美 /aiko /嵐/ E-girls/ AKB48/ EXILE/ THE SECOND/ X JAPAN/ 岡崎体育 /荻野目洋子×登美丘高校ダンス部/ 小沢健二/ 亀と山P /関ジャニ∞/ Kis-My-Ft2/ KinKi Kids /倉木麻衣 /ゲスの極み乙女。/ 欅坂46 /ゴールデンボンバー /昆 夏美&山崎育三郎/ 三代目 J Soul Brothers/ 椎名林檎 /GENERATIONS /SHISHAMO/ ジャニーズWEST /Sexy Zone/ DAOKO /高橋 優 /DEAN FUJIOKA /どうぶつビスケッツ×PPP /TWICE /TOKIO /西野カナ /NEWS /乃木坂46/ back number /Perfume/ BTS (防弾少年団)/ HIKAKIN&SEIKIN/ 平井 堅 /福山雅治/ Hey! Sy! JUMP /星野 源 /三浦大知 /ゆず/ Little Glee Monster/ LUNA SEA/ WANIMA


資料來源連結
MUSIC STATION SUPER LIVE 2017:http://www.tv-asahi.co.jp/music/superlive2017/

VROCKHK
搜、文:黑尾巴

https://vrockhk.com/2017/12/07/39191/

【新聞】X JAPAN連續三年登紅白

    年度跨年盛事NHK紅白歌合戰,今年的參演名單今天出爐!榜上出現X JAPAN,這是樂團自2015年歷史性重踏紅白舞台後,連續第三年登上紅白!

    NHK紅白歌合戰貴為日本最大盛大的跨年電視節目,每年登場的都是人氣正盛或歷久不衰的頂尖音樂人。X JAPAN繼2015年闊別18載再登紅白並為紅白提供了主題曲〈花は咲く〉後,去年和今年都繼續上場。這次還是YOSHIKI今年接受頸椎手術後首次再登紅白,不知道樂團將會以什麼形式上場。

    今年其他值得注意的參演者還包括紅組邀來了歌舞伎町女王椎名林檎、相隔十二載再度登上紅白的倉木麻衣、雖然傑尼斯事務所的Kinki Kids和V6沒有登場但師弟Hey!Say!JUMP會首度出戰等。

資料來源連結
NHK紅白歌合戰官方網頁:http://www.nhk.or.jp/kouhaku/artists/

VROCKHK
搜:異形
文:黑尾巴

https://vrockhk.com/2017/11/16/38912/

【情報】X JAPAN紀錄片《WE ARE X》推出原聲黑膠唱片

    X JAPAN的紀錄片《WE ARE X》巡迴全球影展,在世界各地上映後,不僅會在下個月推出藍光及DVD,還會推出原聲黑膠唱片。

    《WE ARE X》自從去年在日舞影展全球首映並獲得最佳剪輯接獎後,便假設全球多地不同影展,並在院線正式上畫,美國、南美、亞洲、歐洲都一一征服後,此片將於12月13日推出藍光及DVD的同時,也將推出宣傳版原聲黑膠唱片。

    事實上,早前《WE ARE X》已經推出了原聲專輯,更成為英國搖滾神話THE BEATLES(披頭四)於1969年推出的《Let It Be》以來,相隔超過45年10個月有紀錄片原聲唱片打入英國搖滾專輯排行榜第3位,更獲得榜首位置的創作舉。

    這次原聲專輯再推出黑膠盤,也是X JAPAN自《BLUE BLOOD》以來相隔28年再次推出黑膠唱片。推出形式上,除了收錄一首Bonus Track,還有特別包裝,並封入四頁小冊子,包含歌詞與來自YOSHIKI的訊息,相信絕對是搶購對象,一盤難求呢!


新碟資訊
《WE ARE X》ORIGINAL SOUNDTRACK ANALOG

2017年12月13日發行
完全限定生產盤(2 LP) ¥6,000

SIDE-A

1. La Venus(Acoustic Version)

2. Kurenai(From The Last Live)

3. Forever Love

4. A Piano String in Es Dur

SIDE-B

5. Dahlia

6. Crucify My Love

7. Xclamation

8. Standing Sex(來自X Japan Returns)

SIDE-C

9. Tears

10. Longing ~切望の夜~

11. Art of Life -3rd Movement-

12. Endless Rain(From The Last Live)

SIDE-D

13. X(From The Last Live)

14. Without You(Unplugged)

15. Rusty Nail(From DAHLIA TOUR FINAL ~Mubou na Yoru~) ※日本特典曲目


資料來源連結
X JAPAN官方網頁:http://www.xjapan.com/
BARKS:https://www.barks.jp/news/ ?id=1000148513

VROCKHK
搜尋、文:黑尾

https://vrockhk.com/2017/11/10/38783/

【轉譯】X JAPAN再結成十週年,那條滿是荊棘的路

原作/inako0131

    2007年10月22日,X JAPAN現身在東京某個地方。當時是以拍攝新曲〈I.V.〉的MV為名,四位尚在人世的成員露面了。雖然失去了HIDE這個無可取代的存在,但PATA這位在他們出道前就曾擔任過支援成員的人,HEATH是在團名從「X」變成「X JAPAN」時加入的,還有那位曾經離開又重返的TOSHI,YOSHIKI選擇重新召集X JAPAN,是為了要讓這個樂團「有個美麗的結束」。老實說,那個時候真的讓人熱血沸騰。雖然他說要「有個美麗的結束」,聽起來像是有時限的活動,但他們到底會帶來怎樣的表現?最讓人期待的,還是新曲〈I.V.〉終於能夠完整地傳進我的耳朵。

    ……轉眼間,已經過了十年。X JAPAN並沒有迎來那個所謂的「美麗的結束」,這樂團至今依然存在著。這十年間,他們花了不少時間,一步一步地往世界舞台邁進。雖然一開始的表現不能說有多順利,但他們確實實現了好幾場海外公演,甚至登上了麥迪遜花園廣場和溫布利體育館,這對日本人來說,絕對是一項光輝燦爛的成就。

    雖然產量不多,他們也還是陸續發表了幾首新曲。(理所當然地)耗費了漫長時間的紀錄片電影,也終於在全球上映了。但說實在的,所謂的「再結成X JAPAN」真正活躍的時間,大概只有前四年,也就是2008年到2011年世界巡演正式展開為止吧。最近,我越來越這麼覺得。看到現在,尤其是2017年的X JAPAN,真的只覺得他們像是在「硬撐著繼續活動」,這種感覺越來越明顯了。

    在這個部落格裡,我曾經寫過三篇關於X JAPAN新專輯的文章,那張被說了好幾年「即將發行」的新作品。但某個時間點之後,因為某個契機,我決定把那三篇文章下架、設為非公開。就算那幾篇文章的點閱數遠遠超過部落格主軸 ── TM NETWORK的內容,我還是毅然決然把它們藏了起來。原因嘛……說到底,就是因為我失望了,如同上面提到的那樣。至於為什麼會失望……你應該懂吧?只要看看這幾個月X還有YOSHIKI的動向就一清二楚了。對比較清醒的樂迷來說,可能還會想「你現在才失望,也太慢了吧?」1996年3月,YOSHIKI在名古屋突然昏倒那一次,當時的樂迷們,會不會也抱著跟我現在一樣的失望感呢……

    這次會寫這篇文章,是因為心血來潮,想把現在的X JAPAN ── 這個從解散已經過了二十年、重組後也終於邁入第十年的樂團 ── 在這將近九個月來的動向,好好整理一下,留個記錄。



新專輯?不,是原聲帶喔

    上一篇文章是1月24日發的,從那之後到現在這九個月,X JAPAN的動向大致如下 —— 1月26日,電影《WE ARE X》正式宣布將於3月3日在日本上映,同一天也公布將發行《WE ARE X ORIGINAL MOTION PICTURE SOUNDTRACK》。發行方是美國索尼旗下專門處理舊作再發行的「Legacy Recordings」。2月8日,iTunes Store上也開放了數位版本的預購,而電影主題曲〈La Venus(Acoustic Version)〉則預定作為預購專屬、搶先提供下載。但後來又找了個理由,說什麼「因為是海外唱片公司」之類的,結果搶先配信一延再延,最後是拖到CD發行前的2月23日,才終於開始配信。

    1月30日,YOSHIKI在Instagram上發文,說原聲帶的錄音工作已經完成,還釋出了一小段〈Without You(Unplugged)〉的錄音影片。既然標上「Unplugged」這個詞,我原本以為會是那種他們在現場演出過的版本,像是只有主唱跟鋼琴,或是加上弦樂編制的版本。不過說真的,當下我光是聽到這首歌終於有「錄音室版本」,就已經感動得快要落淚。

    (老實講,我個人一點都不期待這首歌出所謂的「樂團版」。只要有主唱、鋼琴,配上弦樂,那就已經是一首完整的作品了。)

    但就在那支影片裡,我又察覺到另一件事:這個版本的〈Without You〉應該不是完整版。影片畫面裡有出現音樂製作軟體(應該是Pro Tools吧?)的畫面,右上角顯示著像是小節數的東西,畫面中小節數隨著音樂進行變成了93-1、93-2、93-3、93-4、94-1……這樣的數字。當時放出來的音樂內容,聽起來明顯就是最後的大副歌,所以如果大副歌已經進展到第90幾小節,往前推算的話,從「お〜なじ〜じ〜だ〜いに〜♪」開始的第二段主歌,應該是整段被整個刪掉了。換句話說 —— 這首歌的長度,跟2008年3月復出演唱會上演奏的版本,是一樣的。

    話雖如此,雖然在數位配信上出了點問題,CD還是順利在3月3日正式上架販售。電影《WE ARE X》也如期在日本全國的戲院上映。接著到了隔天3月4日,延宕了將近一年的「X JAPAN LIVE 2017 at the WEMBLEY Arena in LONDON」演唱會,終於在倫敦的溫布利體育館順利舉行了。

    這裡不得不回想起,這場溫布利演唱會,在2015年發表時,是以「新專輯發行紀念演唱會」為名的。原本計畫是2016年3月11日發行自從《DAHLIA》以來的全新全新曲專輯(雖然說當時的《DAHLIA》也不算完整全新曲,但這次的專輯狀況也差不多),接著隔天3月12日舉行電影首映加演唱會,這就是最初的安排。然而專輯一直遲遲沒有完成的跡象,再加上PATA罹患重病,演唱會只好硬生生被推遲了將近一年。而專輯也因為這樣的狀況,被認定沒必要急著發行,官方用「視情況再做檢討」這種模糊不清的說法打發過去。

    接下來這一年,YOSHIKI一邊等待PATA康復,一邊為電影努力在世界各地宣傳,同時也忙著晚宴秀、古典音樂會,還有Nico Nico直播,行程滿檔。到了秋天,他們舉辦了「VISUAL JAPAN SUMMIT」三天活動,這時PATA也正式回歸。期間,關於新專輯的問題層出不窮,YOSHIKI總是以「今年會出的啦,幾乎完成了,雖然我說了可能沒人會信」這套老話帶過。不過,專輯收錄曲本來預定13首,後來砍掉一首剩12首,然後加上了〈La Venus〉,這首歌可能就是被砍的那首,又或者是全新創作的。

    說真的,2017年3月3日,也就是重新排程的溫布利公演前一天,有些粉絲竟然莫名其妙的自己腦補「溫布利公演前會出新專輯!」,但這根本沒人說過啊老實說,專輯倒是出了,不過它根本不是新專輯,而是一張名為原聲帶的舊曲精選輯。更令人無言的是,雖然是由索尼發行,但索尼時期(1989~1991)的曲子只有兩首是純器樂版本,其他都是「The Last Live」等現場的錄音。

    而華納時期(1993~1997)的曲目則包括了:〈Longing~切望之夜~〉的器樂版(和單曲版相似的有加音效版本)、〈ART OF LIFE〉的最後段落(從「Radio Edit」剪掉開頭部分),還有〈Tears〉大幅剪短的尾奏版(來自《BALLAD COLLECTION》收錄版),裡頭還有不少罕見版本。現場錄音也被中途無理縮短,整張14首歌硬是擠進將近80分鐘的範圍裡,感覺非常勉強。

    簡單說,雖然這張專輯裡面確實收錄了兩首新曲,但兩首都不是完整版本。特別是〈La Venus〉,我覺得它多少有點當作新專輯先行單曲的意味在,畢竟2016年底時,好像就有聽說要單曲發行的消息。結果最後還是因為完整版本還沒做好(或者說根本還沒完成),才先用不完整的版本讓大家先聽聽看。

    不過說實話,我目前對這首歌的評價並不高,因為總讓人覺得像是重複翻炒老歌,且有趕工的感覺,讓人很難擺脫那種草率的印象。加上YOSHIKI因為頸椎的老毛病身體狀況不佳,似乎也影響到了作品的質量。(其實再結成後的歌,大多都是這樣,曲風設計都盡量避開讓YOSHIKI身體負擔太大的部分。)

    正因為這樣,才更能理解為什麼新歌完成得這麼慢吧。話說回來,認真想想,這張專輯應該是X JAPAN再結成後,第一次正式以CD形式發行的樂曲(當然不算那些古典版本或現場錄音的〈Without You〉)。如果說,先前真的已經發行了全新曲的完整專輯,那麼這張電影原聲帶的內容大概會不一樣。假如是12首歌的專輯先推出,〈La Venus〉的完成可能就會是在那之後,成為這張原聲帶裡的全新曲收錄也說不定。換句話說,這張原聲帶多少也像是某種過渡版本,因為真正的新專輯還沒準備好。

    所以,結果是在溫布利演唱會前一天發行的,只是一張以舊譜為主的電影原聲帶,真正的全新專輯卻依然懸而未決,演唱會也硬是照原計劃舉行,根本不是所謂的專輯發行紀念演出。當然,按照最初的安排,是先放映《WE ARE X》特別剪輯版電影,接著再舉辦演唱會。但說好的「新專輯和電影是一套組合」呢?甚至到去年還有人說「還是配合電影上映一起發比較好」,結果還是不了了之。



對專輯,我抱有50%的期待,
但這50%可能連1%都不到

    這場本來沒有特別慶祝什麼(也許算是PATA復活或電影公開的紀念),只是把延期的演出硬是推上舞台的溫布利公演,結果似乎大獲成功(而且從2015年「LUNATIC FEST.」開始,一直持續的〈Kiss the Sky〉公開錄音,跟觀眾合唱的活動,也在這場公演告一段落……大概吧)。事後,《WE ARE X》電影原聲帶在英國跟電影本身一起被炒得很火,據說拿下了「英國原聲帶排行榜第3名」、「英國搖滾排行榜第1名」之類的成績。當時英國索尼的工作人員還發表評論,說這些成就會成為「即將發行的新專輯」的助力。

    坦白說,那些在海外榜單上的成績,跟「溫布利公演」、「MSG公演」、「東京巨蛋公演」比起來,感覺完全沒有那麼振奮人心,反而有點無感……(畢竟現在這個CD賣不動的時代,這種成績就算再怎麼說也只是相對表現,榜單本身沒什麼太大意義)。但有一點很讓人在意,那句「為新專輯助力」的說法,聽起來好像是索尼還會繼續罩著X JAPAN的下一張專輯,這種口氣,真的讓人忍不住想多想。

    3月17日,以「電影大賣慶祝」為名,宣布了「WORLD TOUR 2017 WE ARE X」將於7月舉行。雖然叫做「WORLD TOUR」,但當時公布的只有橫濱和大阪兩場演出,海外場次則打算之後再公布。YOSHIKI表示,這次巡迴應該會以「新專輯為主軸」,換句話說,就是打算配合這次巡迴發行新專輯。而且看起來,圍繞著這張新專輯發售,還計畫展開各種相關活動。

    然後到了3月31日,嚴格說是跨入4月1日(←這點很關鍵),YOSHIKI宣布X JAPAN的新專輯發行日定在「2017年6月30日」。他也透露了具體內容,專輯名稱將採用自命名(Self-titled),就叫做《X JAPAN》,曲目總共13首,開頭是取自〈The Last Song〉的一部分,結尾則放上〈ART OF LIFE〉的最終段落。〈The Last Song〉成為第一首歌,正好和2015年2月公開的那張「Master Album Sequences」CD照片相符。但把〈ART OF LIFE〉放在最後一曲,儘管只用最後段落,真的相當令人驚訝……

    (雖然這段本身是原創專輯中未收錄的曲目)

    事實上,〈The Last Song〉開場、〈ART OF LIFE〉作結的編排,和2008年3月復出演唱會的曲目安排一模一樣。那時首日以S.E.銜接鋼琴和歌聲重現〈The Last Song〉,同場演出〈ART OF LIFE〉只演前半,最終日才演後半。我個人覺得,光這兩首歌就已經足夠讓這張專輯充滿價值了。

    不過,可別掉以輕心,到底6月30日會不會真的出專輯呢?看看過去這一連串狀況,我自己也該長點智慧別輕信了。事實上,YOSHIKI還輕描淡寫的說了句「今天不是4月1日嗎?」,意思就是在暗示「反正是愚人節,說謊也沒關係吧?」。果不其然,從那個公告發出的一週內,前面的承諾就成了愚人節玩笑。這次的延期理由是「管弦樂錄音延期了」。據說只要管弦樂錄音趕上,6月30日就能如期發片。

    坦白說,我心裡只覺得「真的假的啊?」。更不禁想說:「現在還在講什麼管弦樂錄音啊?」。回想去年7月「VISUAL JAPAN SUMMIT」記者會上,YOSHIKI曾先說「就算我說了大家也不會相信(笑)」,然後讓SUGIZO說「新專輯已經完成99%」。但到底管弦樂錄音占整張專輯多少比例呢?X JAPAN的音樂向來管弦樂部分佔很大比重啊!還是說,SUGIZO那句「最後的那1%可能完成了50%左右」,就是在說這回事?總之,大概從這個時間點開始,我對新專輯的期待和失望各半,漸漸地,失望的比例越來越大了。

    然後到了5月,YOSHIKI宣布要進行頸椎的第二次手術。老實說,我心裡忍不住想:「喂,現在才要動手術嗎?」聽說從溫布利演唱會那陣子開始,他的狀況就越來越糟了(本來就不好了吧),但我還是不免懷疑,會不會是故意找個大手術的理由,當成拖延出專輯的藉口?想說用這麼大的理由來說服粉絲接受,粉絲應該也會比較心服口服吧。畢竟去年PATA生病時,大家作為「命運共同體」也都能理解。(當然,不喜歡「命運共同體」這種說法的人應該還是一直抱怨不休)總之,說句很失禮的話,我在擔心YOSHIKI身體之前,心裡已經對他充滿了極大的疑惑了。

    當然,我也能理解他之前有許多必須完成的事,所以一直沒有動手術(應該有持續復診),只能硬撐著不去做手術。但當身體真的到了無法再忍受的極限,醫生建議動手術,YOSHIKI也只能無奈接受這個選擇。這對他來說肯定是非常不情願的決定。(順帶一提,YOSHIKI還有其他需要手術的部位……)這場替換頸椎部分為人工椎體的大手術,在5月16日(美國時間)完成,手術後當然得花不少時間進行復健。我也聽說他手術後,精神還有點迷糊,還想硬撐去錄音室,看得出來他的使命感從未消失。不過,我心裡還是覺得:「唉,這樣看來專輯大概又得再拖一陣子了……」

    6月一到,官方宣布原定7月的巡迴演出不但不取消,反而照常舉行。雖然鼓手方面有疑慮,但因為YOSHIKI的復健狀況,鋼琴演奏是OK的,所以這次巡迴改成全木吉他(acoustic)形式,名稱居然超長,叫做「X JAPAN WORLD TOUR 2017 WE ARE X Acoustic Special Miracle 〜奇蹟之夜〜 6DAYS」,真是長到爆炸!手術前應該早就偷偷在策劃了,不過海外場次還是沒辦法舉行,就照最初的公告只在橫濱和大阪各演三場,共6場演出。演出曲單裡還包含了TAIJI留下的〈Voiceless Screaming〉,此外還明確表示〈Scarlet Love Song〉不會收錄在新專輯裡。雖然行程依然像2015年「JAPAN TOUR」一樣緊湊,但這場X JAPAN史上罕見的巡迴演唱會,終究還是順利完成了。只是又一次,演唱會沒有新專輯的身影,讓人多少有點遺憾。



〈Booing 〜失望の夜〜〉

    巡演結束後,7月下旬,YOSHIKI在Nico直播上說:「因為延期的時間拉長了,會有很多驚喜。X JAPAN的專輯居然會發生這種事?」這話又再度吊足粉絲胃口。不過,接著他又狠狠地打了粉絲一巴掌 —— 「今年內不會發行。」

    結果還是這樣啊!!!!

    YOSHIKI還特地補充了不少說法來解釋:

  「不是做不到,只是今年不會發」
  「就算下週交貨,今年也不會出」
  「交貨大概也得等到秋天左右」
  「曲子早就全都完成了,沒再做新歌」
  「(年內不出)希望大家能往好的方向理解」
  「事後大家會明白這其中的原因」

    乍看之下確實合理,畢竟手術後最少得觀察半年,根本沒可能趕在今年發片。但總覺得哪裡怪怪的。我猜,YOSHIKI是想說,既然要發專輯,當然希望能搭配演唱會或其他活動一起做,可是現在他還打不了鼓,必須等到狀況好轉、能打鼓了才開始行動,所以才拜託大家再等一等。

    可是,等到YOSHIKI真的能打鼓、能開直播演唱會的時候,真的能如願把專輯發行嗎?「會配合專輯做些什麼」這句話,從以前就一直聽得到,說要在世界巡演前發片、說要配合電影上映發片、說要在溫布利舉辦紀念演唱會,還有那六場國內巡迴,原本也是專輯巡演才對。結果呢?這些計畫通通都沒搭上專輯,雖然有唱一些專輯歌,但專輯本身根本沒影子。

    聽完這些說明,我忍不住在推特上寫下了這段話 ——

他說想配合專輯辦巡演,但因為現在鼓還打不了,所以即使今年出專輯也沒意義,大概就是這個意思吧。真的是一再錯失好時機啊。

二十年沒出專輯還是出不了,連重組十周年都沒出,光看著畫餅充飢也讓人無言。

他說「年內不出,請大家往好的方向想,以後你們會懂這其中的用意」,這說法根本是在打太極。「好的方向」只是對他自己有意義,對我們聽眾根本一點意義也沒有。那之前一直掛在嘴邊的發片日期到底是什麼鬼?

他說夏天能交片,秋天前不會拖,結果過去也都這麼說,最後還不是一拖再拖?說不定年內不出,拖到明年再玩藏寶遊戲,中途又出什麼狀況,結果又錯過時機,最後還是發不出來。明年、後年,永遠都這樣。

錄音總是在「關鍵階段」或「最後階段」徘徊,一直說快完工,結果根本沒完,(雖然應該是因為有需要繼續修正啦),還有成員倒下、整個團體無法完整活動,專輯延期就這麼一再重演,這種狀況還能持續多久?大家也都不年輕了耶。

當然,現在的YOSHIKI需要好好靜養,如果想配合專輯搞演唱會或巡演,身體能打鼓才是正道,但這到底要等到什麼時候啊?他一直說有什麼「正面未來」,但說真的,看起來就是硬撐、拖延罷了。

現在倒是感謝他把〈Without You〉的短版錄進那張原聲帶裡,這樣從2010年起的五首新歌終於齊了,但之後那些新曲,老實說有點多餘,感覺像是硬要湊「全新曲」專輯,或是挖其他企劃的東西來補。

不過抱怨歸抱怨,專輯真的一出,大概還是很多人會買(包含我),然後一邊罵新歌爛,卻又聽個不停。

以上,聰明的粉絲們大概會想「現在才發現喔?」

這只是我的一點雜感,失禮了。

    說實話,這篇文章的內容其實就是上面那串推特的全部,搞不好根本不用特地放到部落格裡。不過話說回來,如果硬要去思考一下YOSHIKI所說的那個「好的方向」到底是啥意思?……算了,還是留著以後再說吧。

    8月的時候,YOSHIKI如期舉辦了手術前宣布的晚宴秀,就在他回國的前一天,他又在Instagram上放了讓人期待的影片。影片字幕顯示是8月20日,畫面中是YOSHIKI和指揮家Shelly Berg在錄音室作業的樣子,這應該就是造成「6月30日發片」成了愚人節笑話的「弦樂錄製」現場(不過管弦樂團因為某些因素沒出現在畫面裡)。其中一幕還有寫著「Final stage of X Japan's new album(X JAPAN新專輯的最後階段)」的字樣,最後畫面帶著X JAPAN的標誌和「NEW ALBUM COMING SOON(新專輯即將來臨)」

    聰明的人一定會想:「拜託,最後階段即將來臨這種話不是早就講了好多年了嗎?」,但看了這種影片,還是會覺得「至少專輯是真的在進行中」。問題就是接下來會怎麼走如果做到一半,卻因為「厭倦了」就直接毀了,那就沒得救了。而且這種毀掉的可能性其實還挺高的……

    YOSHIKI後來在跟TOSHI的直播對談中提到:

  「原本想在回國前把弦樂錄完」
  「一次錄了六首曲子」
  「弦樂錄製是整張專輯最後的工作」
  「錄完後,才覺得『這下專輯算是完成了』」
  「鼓的部分已經結束了(手術前就錄好了)」
  「鋼琴還剩下一首左右」
  「剩下的只要放SE音效就好」
  「還有SUGIZO的疊加部分」

    他好像早就說過類似的話,但聽完這番話,我的第一感覺是……

    「欸,6首曲子能一次錄完,還真厲害啊……但忍不住又想,是不是之後又會冒出哪個錄音片段讓他不滿意啊?如果是這樣,是不是反覆錄了無數次才算過關呢?而且弦樂在X的音樂中占了挺大比重,說只剩1%不合理吧?還有4月初的時候管弦樂團行程出差錯,這倒是能理解,但之前難道沒先錄過弦樂嗎?還是那6首曲子完全是另外一批?而且說弦樂錄完了,鋼琴、SE還沒好,這不就還得繼續磨嗎?後面混音、母帶那些也還沒結束吧?到時候又因為音質不滿意、雜音啥的,搞不好還得再重錄。話說回來,要是每首歌都要這麼摳細節,這專輯到底是要拖到幾時啊?更別說平常還塞一堆跟專輯無關的行程……真是煩死了#$%&@`*¥!」



經過十年之後

    9月22日,距離解散記者會滿二十年之際,隨著10月這個再結成的月份到來,YOSHIKI也開始了一段近乎地獄般的日子 —— 為了電影《WE ARE X》在歐洲跑宣傳,儘管身體狀況欠佳,他還是每天搭飛機飛往不同國家。到了10月15日,YOSHIKI在維也納時於NicoNico直播上透露,專輯發售預計「明年春天」。聽到這話,我心想:「啊啊,又是這句嗎?年初時說會在年內發,結果過了半年就開始說明年春天了。」不過,他說春天應該是有原因的 —— LUNA SEA定在12月20日發新專輯,還有巡迴演唱會,結果還是LUNA SEA又先一步出專輯了啊,真是讓人嘆息。

    自2013年12月的《A WILL》以來,LUNA SEA終於睽違四年推出新專輯。今年正值成員們,包括SUGIZO在內,忙於慶祝個人出道二十周年的時刻,而河村隆一也從其首張個人專輯《Love》問世20年後,發行了新作《LUV》。隨著這張專輯,LUNA SEA計劃從2018年1月一路巡迴到4月。這段期間,SUGIZO自然無法作為X JAPAN的一份子全力投入活動。YOSHIKI大概也是看準了這個時間點,希望能在LUNA SEA巡演結束後順勢推出X JAPAN的新專輯,更期待到時候自己能恢復到能打鼓的狀態…… 這樣的期許,應該藏在他心底深處吧。

    今年GLAY在7月12日發行了《SUMMERDELICS》,但裡面大部分曲目都是之前發行過的歌,這點在某種程度上,感覺和X JAPAN的新專輯有點像 —— 都讓人等得心焦又忐忑。接著LUNA SEA年底推出《LUV》,然後X JAPAN的新專輯則預計明年發行。這三個從EXTASY RECORDS出身,且最成功的「三兄弟」樂團,會不會其實早就暗中排好了這樣的發行節奏?說不定這只是我想太多,但若真是如此,這樣有條不紊的布局,倒也不失為一種睿智的戰略吧!

    另外,關於上面提到的「專輯會延期到明年,往好的方向理解」這句話。好不好還不一定,但如果真的有什麼意義的話,應該就是2008年3月28日到30日這個「復活演唱會十週年」的節點吧。還有另一個日子是1998年3月18日。這一天是什麼日子呢?說穿了,大概是解散後合約結束的產物。那天同時發行了兩張單曲CD,一張是只有《THE LAST SONG》這一首歌的迷你單曲,另一張是名副其實只有一首歌《Art of life live》的現場CD。剛好從那天算起,過了二十年。新專輯的開頭和結尾,分別是〈The Last Song〉和〈ART OF LIFE〉。這是不是也有關聯呢……不過說不定只是多想了。重點是,YOSHIKI到底還記不記得這兩張專輯的存在?

    不過,老實說,那種什麼「好的意義」之類的說法,正如上面也寫過的,我覺得根本就沒什麼意義可言。像是「從○○開始的十年」,從再結成的過程來看,怎麼想都有很多解釋的可能。像是SUGIZO加入、成為現有成員滿十年的2019年5月,或是TOSHI覺醒十周年的2020年1月。這些意義根本就是見仁見智,怎麼講都說得通。說真的,現在根本不知道新專輯到底會不會真的出

    希望雖然還沒放棄,但眼下X JAPAN的狀況真的是完全看不到未來。就在這種情況下,TOSHI在10月4日發行了久違的個人單曲《CRYSTAL MEMORIES》。SUGIZO則作為個人出道二十週年的企劃,推出了各種作品。10月25日,他重新發行了和上面提到的RYUICHI的《Love》同期發行的首張專輯《TRUTH?》(這張專輯鼓點節奏超強,我很喜歡……)。而11月29日,TOSHI、RYUICHI、GLAY的TERU、清春、DIR EN GREY的京等重量級嘉賓參與的新作品《ONENESS M》也會上市。

    (完全是題外話,同一天B’z的專輯《DINOSAUR》也會發行。其實二十年前SUGIZO的《TRUTH?》和B’z的《SURVIVE》也是同一天發行。而RYUICHI的《Love》是在三天後發售,兩張專輯在Oricon排行榜同週計算。當初首週《Love》雖然以一點差距敗給了《SURVIVE》拿下第二,但隔週翻盤,奪得第一名,掀起了一場激烈的對決。)

    12月13日,《WE ARE X》正式發行成實體影像作品。這天剛好是HIDE的生日,是巧合還是刻意安排就不得而知了。原本的發售日期其實是訂在10月11日,也就是TOSHI生日的隔一天,不過後來也延期了。也許是因為當時電影還沒在歐洲各地上映吧。不過說真的,抱歉啦,我對這部電影其實沒什麼興趣


・・・


    以上這些,全都是我一股腦地把心裡想的寫出來,多少有點任性。如果有哪裡跟事實不符,那就先跟大家說聲抱歉。當中也摻雜了一點帶有希望的猜測,不過說實話,基本上我還是挺失望的。並不是對YOSHIKI的健康狀況感到不滿,而是對那個「說要發行卻老是跳票」的標籤,始終無法撕掉這件事,感到無奈。

    最近我在看TOSHI曾經提過「很尊敬的歌手」ASKA的部落格,他在裡面不時更新10月25日即將發行的新專輯《Black & White》的製作進度。雖然他過去曾捲入一些醜聞,不過說真的,這些內容讓人感覺很可靠、很踏實。會讓人有種「啊,他真的有好好寫歌,一步一步地完成作品啊」的感覺。雖然他寫的內容有時候也會散發出一點危險的氣息(不是指什麼奇怪的意思啦)
但總體來說,還是能感受到一種認真面對創作的誠意。

    這些話先擱一邊不談啦——

    我在上面推文裡提到「畫餅充飢」啊、「一拖再拖」啊那些詞,其實很大一部分是因為內心的失望。但說到底,從2014年之後釋出的那些新曲,我其實心裡還是很想聽到它們真正的「完成形」。雖然也有不少人會說「啊,那些歌早就聽過了啦」,但事實上,除了已經數位發行的〈I.V.〉、〈JADE〉、〈Born to be free〉之外,其他的曲子根本還沒正式發表真正的版本吧。像〈Hero〉、〈Beneath the Skin〉、〈La Venus〉,雖然現場演出過一些近似完成版,但〈Angel〉、〈Kiss the Sky〉這兩首,其實我們連完整樣貌的影子都還看不清楚。甚至那首叫做〈Rockstar〉的曲子,到底是什麼樣的風格,根本也還無從得知。

    就連〈The Last Song〉跟〈ART OF LIFE〉,即使只是短版本,我還是很好奇它們會被改造成什麼樣子。然後還有另外兩首曲子,感覺應該會是interlude(過場曲)之類的東西,不過老實說,我連那個也挺想知道會變成什麼。所以你看嘛,雖然我嘴上說著失望、說著沒希望了什麼的,其實這些話,說穿了不就是一種「期待的反面」嗎。推特上那些說「我早就不期待了」的人,搞不好也都跟我一樣啦,嘴硬歸嘴硬,心裡還是偷偷抱著一點點希望。

    ……但說實話,我真的很難相信這張專輯「一定會發行」。真的有辦法在明年春天順利推出嗎?真的能進入那種「可以發行」的狀態嗎?這些疑問,還是要放在心底某個角落,做好心理準備比較妥當。就算YOSHIKI再怎麼說「不是出不了」「一定會出」,但實際上,能不能真的發得出來,又是另一回事。老實說 —— 以目前的狀況來看,我是覺得根本不可能會出啦。

    2017年10月22日。這原本是個值得紀念的日子 —— X JAPAN再結成滿十周年。但偏偏就在電影宣傳的途中,傳出YOSHIKI倒下的消息。雖然後來看起來勉強撐了過來,但在24日於法國接受某場訪問時,他又再度稍微提了一下專輯的進度狀況。說什麼 —— 「除了有邀請來賓演出的曲子以外,其他都完成了」。嗯……也就是說,「還沒完成」,對吧?老實說,那些來賓到底是誰我一點都不在意。大概是瑪麗蓮·曼森吧?如果是他來參加當然會覺得爽啦?但比起這個,「就只差SE了」「就差SUGIZO再補一點」這種說詞,聽起來怎麼都像是「其實還有很多沒做完」的樣子好嗎。而且你說「有來賓參加」的曲子,到底是幾首?不一定只有一首,而且也不一定真的是什麼大咖藝人。搞不好過去現場演唱會時,被叫去唱「喔喔喔~~」的我們觀眾,也被當成了「來賓」之一。這樣說起來,那表示〈Kiss the Sky〉也還沒完成啊?再說了,什麼叫「可以說是完成了」,我們怎麼想根本沒意義,是YOSHIKI本人要「覺得完成了!!!!!」才有差,不 —— 光他覺得完成還不夠,必須是「已經進入能夠讓人聽到的狀態」才行。所以當時聽到他講這種讓人燃起希望的話,老實講,我一點希望也沒燃起來,反而只覺得:「啊 —— 果然還要拖下去啊。」

    ……總之,雖然今年以來從YOSHIKI的口氣中,讓人產生「專輯好像真的慢慢接近完成了」的錯覺,但仔細一想,又會不禁懷疑這一切是不是只是一場幻覺。說實話,與其說發行日漸逼近,倒不如說,這張專輯即便沒有越走越遠,也像是不斷在半路上跌倒、卡關、舉步維艱。這就是我最近的真實感受。接下來YOSHIKI會遇到什麼狀況誰也說不準,但看到他狀況不好還硬是在爆炸滿的行程裡四處奔波,此刻我只能真心說一句 —— 拜託了,請一定要好好保重身體

https://inako0131.exblog.jp/27460822/

【轉譯】Toshl談及酒醉時與hide的回憶,以及他在X JAPAN內的角色

    Toshl談及酒醉時與hide的回憶… 當YOSHIKI開始暴走...

    搖滾樂團X JAPAN的Toshl於28日登上富士電視台的節目《MUSIC FAIR》,回憶起1998年離世的hide。他透露了YOSHIKI酒醉後開始失控時,hide採取的行動。

    節目主持人問及,樂團成員一起吃飯時是AA制還是某人請客。Toshl表示:「大概是AA制吧」,他透露了一個內幕趣事:「基本上,大家都會喝醉然後開始胡鬧發瘋,跑到某個地方去」。

    Toshl又分享酒席上的故事:「例如,當YOSHIKI開始暴走時,這時候,hide會說『小Yo,忍住』」。hide似乎扮演著安撫的角色,然而,並不是一直如此,Toshl透露:「hide邊說邊喝,也會接著開始暴走」,再次引起了笑聲。

    至於自己,Toshl則說:「我不太會喝酒」。



    Toshl在X JAPAN內的角色... 那些喝醉開始胡鬧甚至破壞東西的成員

    搖滾樂團X JAPAN主唱Toshl於28日上了富士電視台的節目《MUSIC FAIR》,當問及關於他在樂團內的角色時,他坦言是『負責會計』。

    Toshl以彈鋼琴的方式演奏了他們的經典曲目〈Forever Love〉。當被問及這首歌的意義時,Toshl說:「X JAPAN的歷史很悠久,也有成員離世,我個人也經歷了很多事情和波折。這首歌是凝聚大家的重要作品」,並提到了逝去的 hide 和 TAIJI。

    X JAPAN的粉絲,Porno Graffitti的主唱/吉他手岡野問:「在X JAPAN歷任成員之中,可以說是一群猛獸。在這樣的團體裡,Toshl的角色和立場是什麼?」

    Toshl微笑著說:「實際上,我們每個都是猛獸」,引起了笑聲。關於在樂團內的角色,他透露:「我負責會計」,坦言自己是「會計系」。

    Toshl還透露:「這是很久以前的事情了。在演出後,喝酒喝得很high,然後就開始胡鬧、摔壞很多東西,搞得一團亂。那時候就需要賠償。我就是負責拿演唱會的收入賠給人家」。

【新聞】YOSHIKI在歐洲宣傳期間倒下,缺席了冰島的活動,醫生建議休息

    YOSHIKI在社交媒體上宣布:「今天我倒下了... 我們只能先取消在冰島的活動。對不起,冰島的每個人,我今天不能去那裡。正在去看醫生」。YOSHIKI原本計劃於當地時間10月21日,在冰島雷克雅維克參加的X JAPAN紀錄片《WE ARE X》首映活動,但現在被迫取消。由於該紀錄片的首映活動被安排成為巡迴形式,在13天內遍及全球10個國家的11個城市,加上密集的行程,因此在進行到第9天時,即在英國,當地的醫生建議YOSHIKI需要休息幾天。在前往冰島之前,YOSHIKI在Instagram上分享了Sigur Rós的〈Hoppipolla〉鋼琴翻奏影片,展現他對當地粉絲的關愛。對於這一事件,YOSHIKI本人非常希望能有機會在冰島再次表演。

    YOSHIKI將在遵從醫生的指示下,計劃參加10月24日在法國巴黎舉行的首映活動。此外,他還計劃參加10月27日至29日在千葉幕張國際展示場9~11號館舉行的VAMPS的萬聖節現場演出活動「HALLOWEEN PARTY 2017」。

https://headlines.yahoo.co.jp/hl?a=20171022-00000031-natalien-musi

【轉譯】深入解說《WE ARE X》電影原聲帶的魅力!

    2017年3月3日,X JAPAN的紀錄片電影原聲帶《WE ARE X》(專輯與電影同名字)終於發行。這是X JAPAN打從復活之後發的第二張CD專輯(※),我們將從各個角度深入解說這部作品的魅力。

※ 第一張是2014年6月發行的精選輯《THE WORLD~X JAPAN 初の全世界ベスト~》。


這部作品的出版公司居然是SONY!

    老粉絲光看這句話就明白了,這次的原聲帶是由SONY出版。你可能想知道「這是什麼意思?」,但對於X JAPAN來說,這是相當有趣的一件事。

    提到SONY,是X於1989年主流出道時的唱片公司,當年簽唱片合約的同時,也一併簽了經紀合約。所以直到今天,SONY仍然擁有X時代發行的歌曲版權(包括現場錄音),甚至X JAPAN自己在未經SONY許可的情況下,也不能經由其他唱片公司發行X時代的歌曲。

    雖然SONY和YOSHIKI之間並沒有發生過糾紛,但他們卻因為版權歸屬的問題而漸行漸遠。誰能想像25年後雙方再次簽約,由SONY發行X JAPAN的專輯?光是看到專輯封底上印著"SONY MUSIC",想必就會讓資深老粉們感慨萬千。

  這裡有一篇關於X JAPAN唱片公司歷史的簡介文章  

X時代的音樂全都是現場錄音⋯⋯但是!?

    只要看看《WE ARE X》這張電影原聲帶的歌單,一目瞭然,X時代發行的音樂只有兩首,其他十二首都是X JAPAN時代的現場錄音。既然這張專輯是由持有版權的SONY發行,我們當然希望能全部都收錄原始音源,但似乎是要避免產生與SONY相關的版權問題,沒有大量收錄X時代的原始音源。

 
1. La Venus (Acoustic Version)
2. Kurenai (From The Last Live)
3. Forever love
4. A Piano String in Es Dur
5. Dahlia
6. Crucify My Love
7. Xclamation
8. Standing Sex (From X Japan Returns)
9. Tears
10. Longing ~Setsubo no Yoru~
11. Art of Life -3rd Movement-
12. Endless Rain (From The Last Live)
13. X (From The Last Live)
14. Without You (Unplugged)
 

    不過〈A Piano String in Es Dur〉(日文標題:Es Durのピアノ線)〈Xclamation〉這兩首歌是X時代的曲目,而且是原始音源。我們不妨正面解讀一下,這兩首歌在X JAPAN時代沒有現場表演,所以當然也沒有錄過現場音源,只好請SONY特別收錄原始音源。

    另外,有一張專輯混合了X時代和X JAPAN時代的原始音源,那就是2001年12月由寶麗多唱片發行的《X JAPAN BEST ~Fan's Selection~》。這是唯一一張跨越唱片公司利益和版權問題的界線而發行的專輯。(現在已經絕版)


這張專輯有藍色和紅色版本!

    這張專輯有兩種版本,一個是藍色封面,另一個是紅色封面。不同之處在於,紅色版本是面向日本市場的專輯,追加了兩首日本獨有的特典曲,而藍色版本是面向海外市場的專輯,沒有特典曲。在價格上,藍色版在Amazon.com上便宜了大約1000日圓。但是紅色版多了以下兩首特典曲:

 
1. Rusty Nail [From DAHLIA TOUR FINAL ~Mubou na Yoru~][Japan Bonus Track]
2. Forever love [From The Last Live][Japan Bonus Track]
 

    所以如果你沒有這兩首歌的現場版本,紅色版比較適合你。這裡的〈Rusty Nail〉現場版最初是在1997年發行的《Live Live Live Tokyo Dome 1993-1996》專輯中首次出現,〈Forever love〉現場版則首次於2001年5月發行的3碟組《The Last Live》中出現,這兩首都是重新混音版本。


你可以聽到未收錄在原創專輯中的珍貴歌曲!

    這張原聲帶的第10和第11首歌,都是X JAPAN原創專輯中未收錄的歌曲。

10. Longing ~Setsubo no Yoru~(日文標題:Longing ~切望的夜~)

    這是收錄在專輯《DAHLIA》中的〈Longing ~跡切れた Melody~〉的管弦樂版。歌詞與〈Longing ~跡切れた Melody~〉相同,但編曲有所改變。是X JAPAN發行的第12張單曲,這是一首與眾不同的作品,將YOSHIKI的獨白置於管弦樂演奏之上。在《WE ARE X》這張原聲帶中,它以純器樂版本收錄。

11. Art of Life -3rd Movement-

    副標題中的"3rd Movement"指的是〈Art of Life〉的第三樂章。原曲是一部長達30分鐘的大作,分為三個主要部分,這裡則是剪輯版,完全跳過了開篇樂章和YOSHIKI的鋼琴獨奏,直接從最後面的金屬部分開始。

    〈Art of Life -3rd Movement-〉這個標題雖然是首次出現,但這首歌本身應該跟〈Art of Life (Radio Edit Version)〉幾乎相同,這是1999年2月發行的3碟組精選輯《PERFECT BEST》中的曲子。

    對了,《PERFECT BEST》裡面有1988年現場演出的〈Stab Me In The Back〉,這首地下時期的音源只能在這張專輯中聽到。(目前已絕版)


〈Without You (Unplugged)〉首次收錄!

    〈Without You〉是獻給已故hide的安魂曲,也是X JAPAN無可取代的珍貴歌曲,成為2007年重組復活的契機。

  相關文章:〈Without You〉是天國的HIDE與粉絲的「約定」  

    雖然過去有許多版本發表過,但這張CD中收錄的是「Unplugged版本」。「Unplugged」在音樂術語中表示「僅使用原聲樂器演奏」。這首歌以YOSHIKI的鋼琴和TOSHI的歌聲簡單構成。以往的現場表演,幾乎都是由YOSHIKI和TOSHI兩人演奏,雖然有樂團版的樂器組編排,但在現場從未演奏過。當然,它還沒有被製作成音源。雖然之前的文章已提到過,但我認為這首歌不太可能發表樂團的錄音室版本,所以請聽一下這張CD!

  相關文章:〈Without you〉和〈ART OF LIFE〉的共同點  


象徵新生X JAPAN的壓倒性代表作〈La Venus〉!

    這首新歌〈La Venus〉是電影的片尾曲,收錄了X JAPAN的原聲版本。雖然新專輯中會有樂團版本,但「Acoustic Version」是專門為電影原聲帶重新錄製的。不過,從YOSHIKI當時的社群媒體可以看到......

    製作過程是極為艱辛的,最後讓他變成這樣......

    這張X JAPAN的原聲帶是YOSHIKI全心全力為粉絲打造的。不管是不是粉絲,都應該聽一聽!

https://xjapanmedia.com/post-628

【新聞】YOSHIKI手術後初登音樂節目 漫天玫瑰花瓣伴演奏

    YOSHIKI早前接受頸椎手術後,終於在9月18日再登上音樂節目「MUSIC STATION ウルトラFES2017」,在翻飛的玫瑰花瓣之中,與管弦樂團演奏〈Forever Love〉。

    這次「MUSIC STATION ウルトラFES2017」節目是朝日電視台音樂節目「MUSIC STATION」的特別節目,集合57組音樂人連續演出10小時,當中YOSHIKI手術後首次再登節目成為話題。YOSHIKI當日連同管弦樂團以「Forever Love“生と死と愛と...”Piano with Orchestra Version」為題作特別演出,在演奏之中降下無數的玫瑰花瓣,場面壯觀浪漫,令樂迷醉倒。

    事實上,YOSHIKI在今年接受頸椎手術後一直未有停下腳步,早前成功以Acoustic形式完成X JAPAN的國內巡迴與個人PREMIUM DINNER SHOW之餘,又登上《VOGUE JAPAN》封面成為首個在該刊封面登場的日本男性,日前適逢「YOSHIKI CHANNEL」兩周年又進行了一連串的直播特別節目成為一時佳話。說起來,X JAPAN亦快推出紀錄片《WE ARE X》映像,而YOSHIKI亦會於10月到德國、義大利、荷蘭、挪威、芬蘭、瑞典、英國、愛爾蘭、法國九國現身各地首映會。


資料來源連結
BARKS:https://www.barks.jp/news/?id=1000146981

VROCKHK
搜、文:黑尾巴

https://vrockhk.com/2017/09/20/37938/

【新聞】YOSHIKI下個月要進行《WE ARE X》電影宣傳行程,12天內將造訪10個國家

    X JAPAN的紀錄片電影《WE ARE X》已經確定將於10月在歐洲戲院上映。為此,樂團領導人YOSHIKI(鼓手、鋼琴手)將會出現在歐洲10個國家的放映會場上。

    《WE ARE X》追蹤了X JAPAN在2014年10月在美國紐約麥迪遜廣場花園舉行的演唱會的幕後,將樂團的悲壯歷程拍攝成電影。該片自去年1月在美國舉辦的日舞影展首映後,已經入選了20多個國際電影節,並於今年3月在日本和英國同步上映。

    YOSHIKI將於10月12日從德國柏林開始,前往意大利、荷蘭、挪威、芬蘭、瑞典、英國、冰島、奧地利,最終於10月24日到達法國巴黎,總共12天,訪問10個國家。此外,日本將於12月13日發行《WE ARE X》的藍光/DVD版本。

    YOSHIKI表示:「我非常期待10月份到歐洲去,把X JAPAN的故事帶給多年的老粉絲和新粉絲們。我們一開始不太想製作這部電影,但我們相信必須好好講這個故事。我迫不及待想要歐洲和我們的粉絲見面、一起看我們的電影。」

    YOSHIKI 歐洲宣傳行程
  1. 2017年10月12日(星期四) 德國 柏林
  2. 2017年10月14日(星期六) 義大利 佛羅倫斯
  3. 2017年10月16日(星期一) 荷蘭 阿姆斯特丹
  4. 2017年10月17日(星期二) 挪威 奧斯陸
  5. 2017年10月18日(星期三) 芬蘭 赫爾辛基
  6. 2017年10月19日(星期四) 瑞典 斯德哥爾摩
  7. 2017年10月20日(星期五) 英國 倫敦
  8. 2017年10月21日(星期六) 冰島 雷克雅維克
  9. 2017年10月23日(星期一) 奧地利 維也納
  10. 2017年10月24日(星期二) 法國 巴黎
*所有日期均為當地時間

【新聞】YOSHIKI積極做慈善,他表示「拯救他人,也是拯救自己」

    X JAPAN團長YOSHIKI於5月16日成功完成了東名阪的晚餐秀演出,此前他接受了頸椎人工椎間盤置換手術。今年是該活動的第四年,他在三個城市舉辦了七場演出(包括午間演出),總共有約3500名觀眾入場。票價為86,400日圓,門票一開賣立即售罄,因此加開了兩天的午間演出,並在大阪和名古屋的活動現場加開座位,反應熱烈。

    其中,晚餐秀演出的特色之一是私人物品慈善拍賣。除了在《NHK紅白歌唱大賽》穿過的演出服、長年使用的波士頓包等珍品外,拍賣所得金額將全部捐給YOSHIKI在日本和美國成立的慈善基金「YOSHIKI FOUNDATION」(在美國獲得公益法人認可)。每個場地都有人競相出價,拍賣總額為7場演出的26件拍品,達到了4154萬日圓,YOSHIKI表示「我真的非常感激」。

    會場上,「100萬日圓!」「150萬日圓!」,大聲的呼喊著,手舉向上。每年都有這樣的感覺,看到拍賣的情景,讓人感覺自己仿佛置身於另一個世界,不由自主的也想舉手。高價競標者也都是「捐贈」而不是「購買」,因此每個人都滿心歡喜和滿足。

    雖然YOSHIKI作為一名音樂家的活動經常受到關注,但他自20多年前就積極參與慈善活動。1995年阪神淡路大地震後,他向受災地的小學和中學捐贈了10架鋼琴,並在2009年1月的X JAPAN香港演出中,特意邀請了在中國四川大地震中失去父母的孩子們。同年3月,他造訪了受災地,並捐贈了樂器和音樂室。

    2010年7月,他在日本和美國成立了慈善基金會「YOSHIKI FOUNDATION」,旨在救助孤兒和患有罕見疾病的兒童,並表示「我希望在世界各地逐步進行(慈善)活動。因為我是一名音樂家,所以我希望通過音樂來傳達」,他說到做到。

    2011年3月的東日本大地震後,他將心愛的水晶鋼琴拍賣,並將所得款項捐贈給災區,去年4月的熊本地震後也捐贈了1000萬日圓給災區。最近,他還向受到大型颶風「哈維」襲擊的美國德州捐贈了25000美元(約273萬日圓)善款。

    YOSHIKI對慈善活動表示:「拯救他人,也是拯救自己。我希望能在日本更加普及這一點」。

    在他破壞性的言行背後,藏著的是他的溫柔和親和力。他強烈的鼓點和優美的旋律相互共存,正如他以各種方式持續進行的援助活動一樣,這也是YOSHIKI難以估量的魅力之一。

    這種「安靜」的一面,就是人們聚集在他周圍的原因。當他在5月宣布接受頸椎手術時,世界各地的人們都給予了大量的加油聲,這不僅僅是因為他出色的音樂,還因為他平日裡不懈的努力和活動,讓人對他心存尊敬和感激。

    現在,他的受傷部位仍然感到疼痛,但他已開始進行訓練。「疼痛雖然存在,但我必須跟痛苦共存。為了打破世界的高牆,我們必須繼續努力」,YOSHIKI展望著未來。他對世界的影響力也與日俱增。我們期待著他在各個領域成為改變日本的重要推動力。

【新聞】YOSHIKI捐25,000美元給受到颶風和洪水侵害的美國德州

    YOSHIKI近日關注到颶風「哈維」對美國德州造成的嚴重破壞後,透過其在美國運營的非營利慈善組織501(c)(3)「YOSHIKI FOUNDATION AMERICA」向美國紅十字會捐贈了25,000美元。

    YOSHIKI目前正在名古屋、大阪和東京三個城市舉行一年一度的「EVENING WITH YOSHIKI 2017」的演出。在完成了26日和27日的名古屋演出後,前往大阪的途中得知了報導,據報告,在過去從未有過的大雨中,甚至可能會進一步擴大的德克薩斯州的情況。YOSHIKI立即與相關人士進行討論,決定捐款。此外,YOSHIKI有許多在德州的朋友,他立即打國際電話向朋友確認了他們的安全以及當地的情況。

    面對毀滅性的洪水,YOSHIKI表示:「作為一個居住在美國的人,這對我來說是一件非常現實的事情。對於目前在德克薩斯州與困境作鬥爭的許多人們,我希望我們能提供一些幫助。」

    501(c)(3)「YOSHIKI FOUNDATION AMERICA」自2011年YOSHIKI在X JAPAN最後一場演唱會中使用的水晶鋼琴捐贈了11,001,000日元開始,用於震災後的復興支援。他們也捐贈了X JAPAN在a-nation演出中的全部演出費,2015年作為X JAPAN在石巻舉辦的震災復興演唱會的收益金28,289,358日元全額捐贈給「中央共同募金会」,用於支援東北震災地區的兒童。另外,他們在2016年熊本地震時捐贈了10,000,000日元的義援金,並在其他方面進行了持續的支援,包括捐贈給許多慈善組織,如Make-A-Wish Foundation、Points of Light Foundation、GRAMMY Foundation,以及will.i.am運營的慈善基金I AM ANGEL等。

【新聞】YOSHIKI晚餐秀展開:「只有音樂才能表達出來」


    YOSHIKI於8月26日(星期六)從名古屋展開了 <EVENING WITH YOSHIKI 2017 IN NAGOYA & OSAKA & TOKYO JAPAN> 的高級晚餐秀表演。

    這個已經邁入第四年的活動,在所有7場演出的門票發售後不久即售罄。 名古屋公演和大阪公演甚至在確定特殊的表演佈局後,迅速加開了座位以滿足需求。能在這麼近的距離欣賞到YOSHIKI的表演,是這個高級晚餐秀表演的特權,他曾征服各國的音樂廳,並在世界各地進行表演。在這天僅有的500名觀眾面前,演出持續了約3個半小時。



    會場入口擺放了YOSHIKI彈奏鋼琴演奏的看板,以及被各媒體廣泛報導並成為大話題的《VOGUE JAPAN》雜誌(28日發行)封面看板。一個亮燈的鼓組和水晶鋼琴迎接著參觀者。天花板上掛滿了各種各樣閃亮的水晶吊燈,桌子上擺放著精心佈置的晚餐,由YOSHIKI親自監製。還提供了YOSHIKI原創的葡萄酒,以及特別為當天準備的原創商品等禮品。


    開場曲「THE LAST SONG」揭開了整個演出的序幕。當天演出包括了期待已久的紀錄片《WE ARE X》主題曲「La Venus」,以及天皇陛下即位十週年奉祝曲「Anniversary」,還有2012年和2013年金球獎的主題曲「Golden Globe Theme」等,YOSHIKI所創作的眾多名曲。由弦樂團和特別從海外邀請來的客座歌手凱蒂·菲茨杰拉德和艾希莉·奈特加入,共同演繹了15首歌曲,其中包括觀眾要求的「UNFINISHED」、「ROSE OF PAIN」和「LONGING」,總計18首歌曲。

    此外,身穿華麗的YOSHIKIMONO的模特兒們進行了時裝秀,yoshikitty也現身了,而且還舉辦了慈善拍賣,拍賣了YOSHIKI真人實景拍攝時穿過的服裝。當天共拍賣了5個物品,總金額高達730萬日元。這些款項將全數捐贈給由YOSHIKI經營的美國非營利公益法人501(c)(3)「YOSHIKI FOUNDATION AMERICA」。

    距離X JAPAN日本巡迴演出的原聲表演已經過去了大約一個月。YOSHIKI在這一天表達了自己的感慨:「各種事情像快轉一樣發生,還在我的心中回蕩著,就像一部電影,我一直在思考自己從手術到現在的歷程。」他表示:「即便如此,我仍然相信在那一刻只有音樂才能表達出來。」他決心繼續向前,並對能夠再次站在今年的晚餐秀表演舞台上感到喜悅和感激。

    《EVENING WITH YOSHIKI 2017》已於26日、27日在名古屋的演出結束,之後將於29日、30日在大阪演出,並於9月1日、2日在東京演出。大阪演出僅剩少量特別額外席位尚可預訂。


演出曲目如下:

1 THE LAST SONG

2 FOREVER LOVE

3 GOLDEN GLOBE

4 ROSA

5 KURENAI

6 MIRACLE

7 ANNIVERSARY

8 薔薇のように咲いて 桜のように散って

9 HELLO KITTY THEME

10 I’LL BE YOUR LOVE

11 LA VENUS

12 SWAN LAKE

13 RIVER OF THE LIGHT

14 WITHOUT YOU

15 ENDLESS RAIN


<EVENING WITH YOSHIKI 2017 IN NAGOYA ,IN OSAKA, IN TOKYO>

【大阪公演】

8月29日(週二)、8月30日(週三)在大阪力斯卡爾頓酒店

・開場時間:17時30分/晚宴開始時間:18時30分/演出時間:20時

票價:86,400日圓(含稅)

※剩餘席位稀少


【東京公演】

9月1日(週五)在東京君悅酒店

開場時間:17時30分/晚宴開始時間:18時30分/演出時間:20時

票價:86,400日圓(含稅)

※已售罄!


追加公演

<BREAKFAST (LUNCH) WITH YOSHIKI IN TOKYO 2017 ~今年もYOSHIKIと朝食を~>

 早午餐秀

9月2日(週六)在東京君悅酒店

開場時間:11時/早餐開始時間:11時45分/演出時間:13時

票價:75,600日圓(含稅)

※已售罄!


晚餐秀 

9月2日(週六)在東京君悅酒店

開場時間:17時30分/晚宴開始時間:18時30分/演出時間:20時

票價:86,400日圓(含稅)

※已售罄!

https://www.barks.jp/news/?id=1000146126

【新聞】YOSHIKI成為首位登上《VOGUE JAPAN》雜誌封面的日本男性


    X JAPAN團長YOSHIKI成為首位登上《VOGUE JAPAN》雜誌封面的日本男性。該雜誌10月號(8月28日發行)以 "ROCK STAR" 為主題。封面拍攝由義大利攝影師雙人組Luigi &Iango負責。除了YOSHIKI外,封面還有來自阿根廷的超模Mica Arganaraz。

    拍攝於6月上旬在紐約進行,這是YOSHIKI首次在手術後現場拍攝。手術僅過了3周,他獲得了醫生的搭乘飛機許可才參與了這次拍攝,對此,YOSHIKI回憶道:「這真是一次非常令人振奮的體驗。」