1989年4月21日 發行
1. Prolugue (~world anthem)
2. Blue Blood
3. Week End
4. Easy Fight Rambling
5. X
6. Endless Rain
7. 紅
8. Xclamation
9. オルガスム
10. Celebration
11. Rose of Pain
12. Unfinished
2011年10月24日
作者：kluseba
「X」是日本最特立獨行、極富藝術性、無法複製的金屬樂團，很多人都認為《Blue Blood》是他們最優秀也最有整合性的專輯之一，但我不同意「整合性」這一點。通常我喜歡多樣化、敢大膽實驗的專輯，而這張專輯充滿了壓倒性的創意，但樂團卻將許多新舊歌曲隨機似的放進一張完整專輯中。它收錄了多變的器樂曲，有著突如其來的變化，例如〈Xclamation〉，以及〈Blue Blood〉這樣殺手級的旋律速度金屬；也有〈Endless Rain〉，它類似於槍與玫瑰（Guns 'N Roses）、天蠍（Scorpions）或毒藥（Poison）那種長篇的硬式搖滾情歌。還有一些曾經在首張專輯出現過的改良版，例如更成熟的〈紅〉和〈Unfinished〉，這些都造成一種混亂感。是誰這樣編排的？我們甚至不能以一張常規專輯的角度來討論它，因為它給人一種不協調的混搭感，什麼都格格不入。日本人有著一種完全不同於我們歐洲人或北美人的開放文化，而這個奇怪的大雜燴，標誌著「X」明確的突破，他們是繼響度（Loudness）之後最重要的日本金屬樂團。除了早期的金屬元素，還摻進很多抒情搖滾和流行音樂，但它仍然有一種令人欣賞的特質。
毫無疑問，這張專輯有很多出色的曲子。心態開放的速度金屬迷肯定會喜歡簡短序曲後很直爽的〈Blue Blood〉，或是速度飛快的〈オルガスム〉。浪漫的硬式搖滾樂迷會因為聽到情感洶湧的催淚曲〈Endless Rain〉、或名字很怪的專輯收尾曲〈Unfinished〉而陶醉。還有一些像〈Week end〉或〈Celebration〉這樣順耳的硬式搖滾和商業導向的重金屬。雖然主唱TOSHI口音很重，但也很有魅力，這些歌當年甚至能直接在西方的廣播電台上播放。除了〈Prolugue (~world anthem)〉等簡短器樂曲外，還有美麗而浪漫的〈Rose Of Pain〉，它是一首史詩級的12分鐘硬式搖滾頌歌。我相當確定任何類型的搖滾音樂愛好者，都可以在這張專輯找到一些有吸引力而且上癮的東西。不過要馬上喜歡整張專輯、或是接受專輯中幾種不同的風格，說實在有點不可能，這需要更開放的心態，花更多的時間和耐心才行。我有種感覺，這張專輯的成功基於一個事實，它吸引了更廣泛的普通聽眾，特別是那些平時不聽重金屬的人。雖然樂團的首張專輯《Vanishing Vision》吸引了一大批重金屬、速度金屬和鞭擊金屬的受眾群，但第二張專輯顯然也想取悅那些聽電台搖滾的妹子們。這意味著大量的追星族、更龐大的粉絲基礎，也替不斷膨脹的X Japan狂熱文化奠定了基礎。這對日本以外的人來說難以理解。當樂團決定解散，還有吉他手HIDE在奇怪的情況下去世，並在佛教寺廟出棺時，粉絲的反應就像當年西方文明的妹子們面對披頭四（The Beatles）時一樣。X Japan是一種現象，他們的成功不僅基於古怪和多樣化的音樂，還基於他們的時尚風格、十分宏偉的演唱會、明星魅力和新穎有趣的態度。這些都是X Japan在日本變得如此龐大的原因，儘管《Blue Blood》是一張奇特的專輯，但也非常值得玩味。
所以，這張專輯絕對是日本文化的一部分，對我來說不只是聽音樂的興趣。要理解這張多樣化的專輯並不簡單，但如果你試著接近它，就會讓你更了解日本的生活方式。這比看任何紀錄片、動漫或歷史課都更有效。這張專輯就是日本的縮影，雖然它與西方樂團有共通點，但還是如此與眾不同，你不能只是欣賞和分析，這樣還不足以完全感受它，要像當年這張專輯取得英雄式的市場突破時，日本人所感受到的那樣。除此之外，你會發現各種令人上癮的風格和許多動聽的紮實曲子，也有堅實的樂器演奏，還有不尋常但充滿魅力的主唱。我真的很喜歡這張專輯，但我並不總是想聽它，這張專輯裡有太多獨特但仍然很違和的缺陷，所以你們說它是一張整合性高的傑作，這我不接受。但我必須強調，它擁有難能可貴的藝術性，如果你是對外國文化有一點興趣的搖滾咖或金屬頭，應該給這張專輯一個公平的機會，去聽看看。這是多麼奇特的音樂：你不能只是瀏覽關於它的樂評，你應該現在就聽一聽，才知道我在說什麼！
2011年7月5日
作者：Metal_Detector
在全面展示速度金屬猛攻的《Vanishing Vision》誕生一年後，X Japan就發行了突破之作《Blue Blood》。最終成功簽約大型唱片公司，獲得主流成功，X Japan決心要做出能媲美他們首張專輯的續作，而且也要避免常見的＂簽約低潮＂。基本上，他們成功實現了這個目標。《Blue Blood》是樂團第一次試著打造有很多種風格的專輯，雖然這不是他們最好的作品，但絕對是成功的作品。我們可以聽到《Vanishing Vision》中的速度金屬，一些壯麗的抒情曲、前衛的史詩，甚至還有幾首頂級的華麗金屬（對，你沒聽錯）。〔譯註：華麗金屬（又名髮型金屬、流行金屬）被整個金屬界臭到不行，曾被抨擊為「假金屬」〕基本上，如果你喜歡80年代的金屬樂（或類似的聲音），這裡一定有適合你的東西。
首先，《Blue Blood》的製作上發生了巨大變化。過去粗糙的噪聲已不復存在，取而代之的是更清晰、更乾的音色。但我不能說這是什麼多大的改進，因為它讓本應比較重的曲子聽起來有些無力，對人聲也沒有任何好處。TOSHI的聲音在這裡聽起來有點力不從心。我認為是因為他還在試著維持《Vanishing Vision》中Kai Hansen的那種唱法（這適合那張專輯的特色和製作風格），他應該在《Blue Blood》時改用清晰一點的唱法，但其實也不是什麼大問題。HIDE的大師級吉他演奏似乎也回來了，聽起來不會再糊了。唯一在兩張專輯裡都不受限的是瘋狂的貝斯，TAIJI爆幹強的技術性演奏依然不變。
歌太多了，所以我只談談亮點。有件事需要提一下：65分鐘的專輯長度，要嘛會讓你興奮，要嘛考驗你的耐心。《Blue Blood》最重要的地方，也許是我們能聽到X Japan第一首真正的情歌。〈Endless Rain〉是絕美的作品，TOSHI在專輯中展示了最出色的聲樂，以及另一段精彩、情感豐富的副歌。最後，一首自《Vanishing Love》重新編曲（或者說是加長版）的〈Unfinished〉是另一個亮點，歌詞寫得非常好，讓我們看到了《Dahlia》降臨之前的壯麗伏筆。這是一個很棒的專輯結尾方式。
哦 我望著你
無法控制自己
只有痛苦
拭去你眼中的淚
離開我吧 忘記我吧
無需再受任何傷害
想聽到重一點的，這裡也有一些很優秀的。標題曲直接就開門見山了，是一首又猛又衝的速度金屬，HIDE以疾馳的節奏領頭飛行。〈オルガスム〉隨然短，但很精彩，它是專輯裡最重的那首，有著無法無天的能量，也是跟《Vanishing Vision》最相近的作品，這有跡可循，因為這首歌是他們80年代中期就寫好的。〈Rose of Pain〉是一首超過11分鐘的史詩，從悲淒的元素轉變為雷鳴般的力量頌歌。恩.. 我感覺這首是還好，沒太大興趣，我想它應該可以縮減2到3分鐘。〈X〉這首很屌，而〈Xclamation〉則充滿了驚奇的氛圍。值得一提，它華麗成份控制的剛剛好，不但可以接受，而且聽得也舒服。〈Easy Fight Rambling〉是專輯中最好的之一，我很享受它獨特的X風味。但我最喜歡的是另一首 —— 將樂團的重型音樂和商業元素混在一起的〈Week end〉，節奏很棒，當然也有令人驚嘆的副歌，它會在腦海中迴盪好幾天。
X Japan的聲音確實有很多魅力，而那些各式各樣的魅力幾乎都在《Blue Blood》裡面。我建議剛接觸X Japan的人先聽這張，或是《Vanishing Vision》，因為對金屬頭來說，它們比較合胃口（相較於後期作品）。雖然這不是他們最好的、也不是他們最流暢的作品，但如果你還沒聽過，你應該從這張專輯開始。一如既往，強烈推薦給喜歡X Japan的人。這支樂團從來不做錯事。即使《Jealousy》也有很強的優點，但《Blue Blood》也是很高級的專輯；他們的派對還沒有結束。
2011年7月1日
作者：extremesymphony
X Japan一直是金屬界一個奇特的存在。雖然他們的作品非常出色，但與完美相比還差了一截。在每張專輯中，都可以找到一些非常糟糕的錯誤，夾雜在精心構建的音樂周圍，讓人忍不住想知道他們寫錯東西時是否有意識到。但無論如何，X Japan第二張專輯《Blue Blood》是他們的突破之作，同時也是他們最有整合性、最傑出的作品。與他們初登場的速度金屬相比，這張專輯的歌寫得更成熟。
吉他手和鼓手的個人表現都非常棒。主要亮點是Tipton-Downing式的吉他飆奏〔譯註：指猶大祭司樂團的吉他手 — 格蘭·提普頓（Glenn Tipton）和K.K.唐寧（K. K. Downing）。他倆人是「雙吉他對決」概念的先行者〕，真是嘆為觀止啊！YOSHIKI的鼓點也很棒，技術也很嫻熟。他還兼任鋼琴手，鋼琴彈得也相當不錯。TOSHI的人聲不太好，尤其是因為日本口音，還有音域不足，所以聽起來像流行女歌手一樣，完全沒有力量。但這是一種獨特的品味，喜歡這種風格的人就會覺得很棒。而且這唱腔反而為歌曲增加了一種浪漫感。製作品質還算不錯，但只是普通水平，跟他們的首張專輯比起來有好一點了。
這張專輯的聲音，完全可以比喻為萬聖節（Helloween）專輯《Keeper of the Seven Keys》的日本版，而且有更浪漫的味道。亮點包括標題曲，是純粹的速度金屬，Riff很神，吉他獨奏整個超一流啊。名字怪怪的〈X〉也類似，聽起來很過癮。〈Endless Rain〉是情歌，同樣讓人驚呆。這是整張專輯浪漫感最濃的地方，幾乎要滿出來了。簡單來講，這是最感人的情歌之一。最後一首〈Unfinished〉也是情歌，但沒有〈Endless Rain〉那麼好。宏大的〈Rose of Pain〉是一首了不起的史詩，有像簡化版的夢劇場（Dream Theater）。它以出乎意料的吉他演奏開場，一鳴驚人。然後到了3分鐘左右，又出現不可思議的吉他Riff。大約在5分鐘處，來了段精采的吉他獨奏，讓我簡直停不下來，它確實快要完美了。緊接著鋼琴獨奏也是另一個搶眼的地方。但這張專輯最偉大的鐵定是〈紅〉，以吉他琶音展開情感深沉的音樂，但之後卻爆裂成強大的Riff和獨奏，所有素材都是最高水準的。而〈Easy Fight Rambling〉和〈Celebration〉是比較弱的，它們聽起來像80年代的華麗／髮型金屬，類似毒藥（Poison）、槍與玫瑰（Guns'n Roses）的歌，但是這張專輯又有像〈紅〉這樣的傑作，反差就在這裡。
綜上所述，X Japan所有專輯裡最連貫的是這張。除了有一兩首較弱以外，其它都是高級的重金屬／力量金屬。所有成員都使出了渾身解數、投入所有的情感和音樂素養，才能讓這張專輯這麼偉大，真是很痛快的聽覺饗宴。這張專輯跟其它任何專輯都沒有什麼可比性，所以我推薦給所有金屬頭，這絕對是一場值得體驗的音樂之旅。
2011年3月31日
作者：kimiwind
在X Japan推出了經典的優秀處女作之後，取得了出色的開端。這張專輯啟發了許多樂團，為一種新的風格 —— 視覺系 —— 奠定了基礎。TOSHI和樂團成員繼續發行令人難忘的優質專輯，這一次我們要談的是《Blue Blood》。這專輯延續了前作的輝煌，甚至可能超出了樂迷的預期。能推出《Blue Blood》這種獨特專輯的音樂家們，我只能說他們都天賦異稟。這一次的專輯更長，包含了12首歌，展現了速度、重金屬和熾灼的音樂。《Blue Blood》的製作有很大進步，但如果我們將它與之後的作品比較，尤其是90年代的作品，大概也只是平均水平。
這張專輯展示了重金屬和速度金屬的美妙之處。《Vanishing Vision》和《Blue Blood》之間唯一的區別在於 —— 後者的前衛元素更多，而且減少了鞭擊金屬的特徵，唱腔的侵略性也少了，但更有力量，吸引力更強，也更有情緒上的感染力，類似於力量金屬的音域範圍。歌詞是日語的，偶爾會出現一些英語單字。例如〈紅〉是唱日語，聽起來比第一張專輯的原始英語版好多了。我認為TOSHI用母語自然的唱歌就行了，聽起來會好很多，唱功也會更出色。TOSHI的聲樂表演在〈紅〉、〈Blue Blood〉、〈Endless Rain〉和〈Rose of Pain〉等曲中達到巔峰，這些副歌都很洗腦，會讓你久久不能忘懷。
其它樂器也同樣高水平，創造出極為迷人的多樣化旋律和有趣的模式。吉他速度很快，Riff彈的很猛，獨奏也很複雜。〈紅〉、〈Blue Blood〉和〈Rose of Pain〉中的Riff讚到不行，會讓你甩頭甩的很過癮。獨奏也很棒，大多數曲目都有獨奏，特別是〈紅〉、〈Endless Rain〉、〈Week End〉和〈Blue Blood〉的獨奏最值得細細品味。鼓手YOSHIKI打的超快，把專輯的速度飆上另一個層級。在每首曲子中，你都會享受到美妙的音樂結構，特別是〈紅〉。跟《Vanishing Vision》不同，《Blue Blood》更有交響樂的特色。YOSHIKI增加了迷人的鋼琴交響樂，提高了音樂水平。〈紅〉呈現的氛圍感可能聽起來微不足道，但它確實讓人感受到了不同之處。還有一首美妙的情歌〈Endless Rain〉，鋼琴在裡面是核心角色。
《Blue Blood》是一張偉大的專輯，也將是X Japan所有唱片目錄中的最佳之一。我仍然認為《Vanishing Vision》更優秀一點，因為它是處女作，也是日後作品的奠基石。不管怎樣，試試看《Blue Blood》吧，如果你是金屬頭，它會滿足你的預期。這張專輯有獨特的音樂核心素養和原創之聲，使其成為X Japan的另一個經典傑作。願HIDE（1964 - 1998）安息。
推薦歌曲：〈紅〉、〈Week End〉、〈Endless Rain〉、〈Blue Blood〉。
2008年12月27日
作者：corviderrant
TOSHI的聲音在整張專輯中都很卓越，嘶啞而充滿激昂，熱切而充滿幹勁，但總是旋律優美。他其實唱了不少「洋腔洋調」的詞，但大多數還是唱日語，這通常是美國人會抗拒的因素。話雖如此，不管樂團演奏什麼風格，他一直都能發光發熱。PATA和已故的HIDE是一組高效的吉他團隊，他們彈出了一系列美味的Riff、旋律和吉他獨奏，可以和當時大多數美國的吉他英雄們正面交鋒。當他們放聲彈奏並瘋狂炫技時，仍然很有旋律和品味，而且很有結構性。當他們彈更深層次、更講究情感的部分時，例如〈Endless Rain〉，他們演繹出來的感情，足以撕裂你的心。我一直認為日本人確實深具靈魂，這首歌會證明我是對的。當你的國家曾經被人投下原子彈，嗯.. 如果這都不會讓你滿懷傷痛，那還有什麼會呢？
TAIJI和YOSHIKI是另外一組非常高效的團隊，他們能量四射，節奏的部分也很激烈，充斥著個人特質，還有滿滿的音樂才華。YOSHIKI的鼓打得又急又鏗鏘有力，而TAIJI也不會像普通貝斯手坐在那裡毫無想像力的彈根音，他會加入很多自己的優美旋律、令人興奮的加花、過門和Riff，與吉他相互輝映，但也經常以自己獨特的方式跟吉他對幹。他們可能讓毒藥（Poison）看起來像小學生。雖然同樣是華麗的造型，但這些傢伙的演奏能力、創意、品味以及優美的音樂素養，對於以外型為導向的樂團來說，這是非常罕見的。
就歌曲而言，這張專輯裡幾乎所有歌都很棒。YOSHIKI寫了一些好東西，而且幹得很好。以一個作曲家來說，他在創作上的多樣性讓我印象很深，即使是像〈Celebration〉（在獨奏部分後面還有滑稽的花栗鼠人聲）和〈Easy Fight Rambling〉這樣的歌曲也很抓耳，寫得很好。在〈Prolugue (~world anthem)〉（他們演唱會的開場曲）磅礡的器樂開場之後，請做好準備，迎接標題曲來勢洶洶的Riff，它有爆炸性的能量和強勁的旋律。PATA和HIDE在獨奏部分的雙吉他旋律表現出色，很精巧，副歌也是無可否認的優秀。這首歌本身具有極高的動態性，輕鬆從狂暴的鞭擊金屬過渡到慢速部分。〈Endless Rain〉是一首令人心酸的情歌，用一種非常有品味和感情的方式，展現他們柔和的一面。〈Rose of Pain〉是專輯的史詩歌曲，將近12分鐘，跌宕起伏，隨然長但是一點都不會無聊。〈Week End〉展現了一些非常讚的Crunch〔譯註：擬聲詞，一種吉他音色，類似過載效果〕Riff，以及卓越的獨奏，加上絕妙的副歌，確實會在聽過之後，久久縈繞於心。這裡真的沒有一首歌是糟的。
總之，這些傢伙如此有才華和天賦，非常遺憾他們從未能夠在美國取得任何成就。他們的歌寫得非常棒，比當時美國主流市場上的大部分垃圾棒多了，這實在是不公平，他們應該來這裡闖一闖。尤其是1997年解散後HIDE就不幸過世，這讓情況變得更冤了。如果他們能夠來這裡取得成功，也許事情會有所不同。只要你不在意樂團的形象，老兄，這些傢伙就能打爆競爭對手，就這麼簡單啦。給這張專輯一個機會，一直保持著開放的心態，看看我是什麼意思吧！
2008年12月12日
作者：Wra1th1s
不會吧，這張專輯真他媽是速度金屬的極致！這就是X Japan的專輯，有史詩，有情歌，有跟鯊魚一樣快的速度金屬！屌爆了！！！〔譯註：這位金屬頭是用髒話和大寫來強調〕你還想從一張專輯得到什麼？
好吧，我可能會希望製作跟主唱能再好一點，我也想對他們荒謬的裝束做點什麼。是啦，他們是視覺系，那又怎樣？只要他們演奏出猶大祭司／鐵娘子那種高能的、頌歌式的、讓人過癮的音樂，他們愛怎麼打扮都行！只不過當他們唱〈Endless Rain〉或其它情歌的時候可能看起來很荒唐。
專輯以崇高的〈Prolugue (~world anthem)〉拉開序幕，已經展現出比最新的歐式力量金屬更棒的感覺。「美」是唯一能準確形容的詞，雖然超過2分鐘，但絲毫不覺得無聊或拖沓。想像一下柴可夫斯基《1812序曲》加上提普頓／唐寧或莫瑞／史密斯〔譯註：指鐵娘子樂團的吉他手 — 戴夫·莫瑞（Dave Murray）和艾德里安·史密斯（Adrian Smith）〕，你就懂了。接著TOSHI或YOSHIKI說了一段小小的念白，然後.. 砰！絕對殺手級的速度金屬啦！讓人整個呆掉的標題曲以210 BPM開始了（提醒你這只是我隨便猜的速度），哇靠他們是來真的。前奏的Riff真是扯到爆，那個鼓也像暴風一樣，一切都很讚。直到... TOSHI出現。好吧，他也不算是糟糕的歌手，至少唱的還行吧，這裡也比他現場演出的效果好，但他還可以更進一步。HIDE和PATA的吉他獨奏是除漢森／瓦肯〔譯註：指萬聖節樂團的吉他手 — 凱伊·漢森（Kai Hansen）和麥可·瓦肯（Michael Weikath）〕之外最棒的力量金屬獨奏之一。
其它亮點包括〈Week end〉的頌歌；超級傷感，但又超令人陶醉的〈Endless Rain〉；炸裂的速度金屬〈X〉和〈紅〉，後面這首從一些柔和的交響曲開頭，然後一下子就變得比光速還快。
樂團大部份的表現都很棒，相對較弱的是TOSHI，有時候是YOSHIKI，他的速度很扯... 但再怎麼說，還不能算是真正的「快」！TOSHI在〈Endless Rain〉中讓我不禁莞爾，日式英語和情歌真的很不搭。TAIJI是非常紮實的貝斯手，他巧妙的穿針引線和過門是絕佳的調味料，讓這張專輯更有個性和魅力了。YOSHIKI寫的Riff（是的，他是鼓手，但他寫了所有的歌）很和諧、技術性強，不能否認這很令人著迷... 這是110%的金屬！我想他那些年彈的古典鋼琴肯定沒有白費。說到鋼琴，YOSHIKI在〈Endless Rain〉和〈Rose of Pain〉中的演奏真是非凡。吉他手也不遑多讓，HIDE和PATA的吉他獨奏熠熠生輝，而且合乎上下文的關係，有點像李·阿爾圖斯〔譯註：指出埃及樂團（Exodus）的吉他手 — Lee Altus〕或麥可·瓦肯，也可以拿提普頓／唐寧來比較他們的和聲。
製作有點失敗，人聲被調高了很多，TOSHI其實不應該有如此待遇。鼓的聲音很可怕，好吧，也許只是小鼓有缺點，偶爾刺耳了點，而且鼓聲有時候太大，幾乎把吉他和貝斯蓋掉。吉他在彈Riff時聽起來就像接了一個失真效果不好的音箱，但在獨奏和主奏期間的聲音聽起來卻很棒。貝斯聲聽起來彈的相當乾淨，但由於混音混的亂七八糟，有點難聽到。
整體而言，這是一張很棒的專輯，是來自視覺系音樂（以性別模糊和荒誕髮型聞名）之中較好的一張，也是日本音樂界的佳作之一。它和Fastkill的《Infernal Thrashing Holocaust》、Sex Machineguns的《Live!! Final Attack at Budokan》、Sigh的《Hangman's Hymn》、猶大祭司（Judas Priest）的《Unleashed in the East》和深紫（Deep Purple）的《Made in Japan》等專輯齊名。趕緊去買吧，你不會失望的。
2006年5月11日
作者：engineofhate
在他們殺出重圍的處女作《Vanishing Vision》之後，X帶來更多樣化的專輯。雖然他們的處女作受到可怕的製作問題困擾，但對於一支初出茅廬的樂團來說，這是難以避免的。《Blue Blood》標誌著他們進入主流唱片公司。正常來說，隨著主流唱片公司的干預，音樂性往往也會被稀釋。
如果你覺得首張專輯的樂器清晰度很糟，那這張專輯也沒有好多少。相較於首張專輯一首又一首令人印象深刻的歌曲，這張專輯明顯收斂了許多。開篇樂章並沒有留下什麼印象，而且時間拖得太長。接下來是〈Blue Blood〉，它是殺手級的力量金屬，還有一段出色的獨奏。〈Week end〉是下一首歌，花了一段時間我才喜歡上它，但這是一首很棒的體育場搖滾。獨奏真是好聽到飆髒話... 事實上，正是這個獨奏才讓我反覆聽這首歌，直到我逐漸喜歡上它。
從這裡開始，大部分的專輯都還能聽，但沒有什麼能搔到癢處的。〈Easy Fight Rambling〉是典型的80年代髮型金屬濫觴，彷彿這種歌還不夠多的樣子。〈X〉應該是樂團的主題曲。而它確實是主題曲，整個副歌部分都是樂團高喊「X！！！」。但我自己是無法忍受這首歌...。〈Endless Rain〉是一首毫無新意的澎湃情歌，而〈Celebration〉以一個很像槍與玫瑰（Guns N' Roses）的優秀Riff起頭，但TOSHI一開始唱歌，聽起來又像典型的80年代髮型金屬。
唯一的好歌是〈紅〉，這是上一張專輯的歌。〈XClamation〉是很棒的實驗性插曲，樂團成員在這裡真的可以大放異彩，尤其是鼓手和貝斯手。〈Rose Of Pain〉是一曲扣人心弦的史詩，一開始以詭異的巴洛克風琴開場，並在大約8分鐘處展現出超殺的貝斯演奏。
總而言之，這是一張還不錯的搖滾專輯，但我不會完整聽完。原因之一是糟糕的製作；所有搖滾樂迷，特別是金屬頭，在聽任何歌曲時都會迅速察覺到吉他Riff消失了，而主唱的聲音壓過了一切。實際上，寫完這樂評之後，我可能不會再聽它了。好歌不夠多，音樂上也沒有什麼突破性。
2005年7月14日
作者：Radius
在評論X Japan的作品之前，我必須先說一下，需要花時間去培養你的品味，才能真正欣賞這個樂團。沒錯，音樂可能很棒，但並不是每個人都會喜歡它。TOSHI的高亢嗓音並不能取悅所有人，他們的輕柔情歌也一樣。不管怎樣，我打算在這裡說出我對這張專輯的看法，你可以選擇聽或不聽。
在樂團發行首張專輯《Vanishing Vision》的一年後，他們的第二張專輯《Blue Blood》問世了。聽過首張專輯的人會馬上發現有進步一些了，主要是樂團在許多歌裡使用的管弦樂。這是一個非常受歡迎的擴展，後來成為X Japan音樂非常重要的元素之一。
第一張專輯中的兩首歌在這裡有了嶄新面貌。〈紅〉帶著交響樂前奏回歸，成為X Japan樂迷最喜愛的歌曲之一。以我自己來說，因為在買到《Blue Blood》之前我已經把《Vanishing Vision》中的原版聽過無數次了，所以我太習慣原版了，結果沒辦法真正欣賞這裡的新版本，但歌裡面的管弦樂確實讓它變得更好。
另一首回歸的歌是〈Unfinished〉，原版是首張專輯的結尾曲，只有短短90秒。它在這裡回歸後增加了歌詞、吉他和額外的3分鐘長度，成為聽這首歌最好的版本。
專輯中的其它歌曲各有其優勢，有高速的〈Blue Blood〉、〈X〉、〈紅〉、〈オルガスム〉；速度稍慢一點的重型音樂〈Week End〉、〈Celebration〉、〈Easy Fight Rambling〉。專輯主要的情歌是〈Endless Rain〉，這首歌好聽的難以置信，尤其是現場收音版本聽起來更棒。〈Unfinished〉也被許多人視為一首情歌。專輯的高潮出現在〈Rose of Pain〉，這是一首長達12分鐘的史詩，充滿令人驚艷的吉他獨奏。如同《Vanishing Vision》一樣，《Blue Blood》第一首也是純器樂為主的〈Prolugue (~world anthem)〉，這是X Japan在演唱會上習慣用來開場的。實際上，這不是你會特別想聽它而拿出CD的曲子，但它確實增強了整張專輯的氛圍。然後呢，就像首張專輯的〈Give Me The Pleasure〉一樣，中間也有〈Xclamation〉這種純器樂的插曲。
整體來說，《Blue Blood》絕對是一張亮眼的專輯。如果你是X Japan的樂迷，或者是其他任何日本視覺系樂團的樂迷，你不能錯過X Japan的《Blue Blood》。這是樂團的一張傳奇之作，其中的巔峰時刻是不容置疑的。《Blue Blood》雖然不是我最喜歡的X Japan專輯，但隨著樂團到了職業生涯的後期，音樂質量還會進一步提升。
2005年5月7日
作者：Heavy_Metal_Gargoyle
這張專輯如果沒有像〈Easy Fight Rambling〉和〈Celebration〉這種聽起來很老套的華麗金屬，我可能會給它100分。除了這兩首之外，其它所有的曲子都很神！雖然X的首張專輯更重更爽，但這張專輯卻至臻完美，因為它們都有令人驚嘆的吉他和鼓聲。HIDE明顯是日本金屬界中最出色的吉他手之一，而YOSHIKI是我見過最優秀的鼓手之一！這傢伙似乎永遠都精力旺盛，他會用雙踏大鼓轟炸你！〈Week End〉和〈X〉等曲子也非常洗腦，會在你的腦海中駐足良久。然後還有〈Rose of Pain〉，一首壯麗恢弘的曲子，裡面有一些精美的獨奏！如果找到這張專輯就買吧！你絕對不會失望的，雖然有一些曲子比較不起眼，但那些很厲害的部分就值回票價了。
總之，放下病態天使（Morbid Angel）的CD，暫時離開極端的世界，聽一下吧！
https://www.metal-archives.com/albums/X_Japan/Blue_Blood/13435
2011年6月6日
作者：watergold91
X Japan確實是一支非凡的樂團。他們以技術上的挑戰和多才多藝的能力不斷讓我驚艷，同時又賦予歌曲令人難忘的記憶點，使它們在整體上聽起來極為出色。《Blue Blood》是他們的第二張，也是最受歡迎、最成功的專輯，幾乎總是樂迷的最愛，其中收錄了許多YOSHIKI的著名作品，如〈Week End〉、〈紅〉、〈X〉、〈Endless Rain〉和〈オルガスム〉。所以，它通常比《Jealousy》、《Vanishing Vision》或《Dahlia》（這裡不包括神曲《Art of Life》，因為它只是一張＂迷你專輯＂）更受好評。這張專輯的頂尖地位是否真的合理，還是它的好名聲和讚譽僅僅是一種懷舊情感？
首先，專輯《Blue Blood》的製作有點參差不齊。我有買2007年重新製作的雙碟限量重發版，整體音效變得非常好。真正影響到聽感的是YOSHIKI的鼓聲和TOSHI的歌聲：它們的音量都有點太大，而且佔據了主導地位，導致吉他和貝斯淡化在背景中。這不是很嚴重的缺陷，但如果你聽《Jealousy》甚至是更早的《Vanishing Vision》，吉他聽起來比較明顯，聲音也比較飽滿。
除了〈Prolugue〉、〈Easy Fight Rambling〉、〈XClamation〉和〈Celebration〉，《Blue Blood》的大多數歌曲都是由YOSHIKI創作的，這有點令人遺憾，因為其他成員也極有音樂才華，尤其是HIDE和TAIJI，雖然他們兩個都在專輯的器樂部分有機會大放異彩。但我稍後會談到這一點。
第一首〈Prolugue (~world anthem)〉翻奏自Frank Marino的〈World Anthem〉，聽起來很威風，聲勢浩大，很適合當作專輯的開場，讓你期待接下來的旅程。而且，YOSHIKI在結尾添加了一小段有意義的詩句，完美銜接到下一首歌。自從他們的《Blue Blood》巡演以來，它一直被用作開場音樂，直到被YOSHIKI的另一個古典作品〈Amethyst〉取代。旋律一結束，標題曲便傾盡全力迅速爆發，並以驚人的速度飆起來。剛開始，Riff可能有點普通，但它很快轉變成一個節奏放緩、旋律很豐富的悅耳片段，TOSHI的聲音開始綻放光芒。這種風格不停推進，並由HIDE（偶爾還有PATA）的兩個吉他獨奏再添上一抹色彩，最後使這首歌成為X Japan值得一聽的作品之一。可惜，它在現場表演中的席位被下一首歌取代：〈Week End〉。
〈Week End〉（YOSHIKI顯然喜歡將其分開寫）是X Japan最有名的歌之一。幾乎在每場演唱會上都有，它也是樂迷們的最愛之一，原因很容易理解：這首作品展現了YOSHIKI偏愛的＂對話感＂（TOSHI和HIDE互相應答），而且它不像速度金屬那麼快，也包含了一些慢板的橋段。截至目前為止，它至少有三個版本：第一個在這張專輯上；第二個是一年後發行的單曲版，重新編曲過，吉他獨奏也改的更好聽；第三個是略有變化的單曲版，只在1994年之後的現場表演中出現，吉他獨奏又改了一點點，開頭的顫音音符拿掉了，然後還加入一個不同的管弦樂橋段。曲名〈Week end〉實際上是YOSHIKI的玩味之語，描繪了一個決定（或已經在進行中）自殺的人的世界末日。強烈建議你們去看官方的音樂錄影帶，直接感受這一點。如果你剛認識X Japan，這絕對要包含在你聽的第一批曲子裡面。
之後，下一首歌立刻以中速鼓點開始。這首叫做〈Easy Fight Rambling〉，是一首非常類似華麗金屬的作品，是X Japan唯一一首每位成員都參與創作的歌曲。曲確實編得很好，偶爾聽聽還挺有趣的。它的現場版本更有趣，因為TAIJI在貝斯上更有自由度，可以秀一些不錯的小技巧，使整首歌更生動。現在我們開始聽X Japan的招牌曲，〈X〉。不過，錄音室版本不如現場演出那麼壯觀，因為它最大的魅力在於演唱會全場觀眾的參與，他們與TOSHI合作大喊「X！」，TOSHI作為一位表演者和帶動者，在舞台上能保持觀眾最高昂的情緒。還有一些小驚喜，是PATA小段的吉他獨奏，還有HIDE在停頓期間念咒似的快舌。如果沒有這些現場元素，它就有點平淡，變成整張專輯的結構填充物。
在專輯的正中央，X Japan其中一首最受歡迎的情歌登場了：〈Endless Rain〉。以一段甜美而簡單的鋼琴開場，TOSHI的歌聲逐漸流洩出情感的強度，極具吸引力的副歌和HIDE的吉他獨奏，聽起來真的很有感覺，為歌曲劃上了完美句點。這確實是樂迷最愛的經典之一，也是另一首讓觀眾參與的歌曲，很有現場感，就算歌都演奏完了，所有觀眾還是會繼續齊聲合唱著副歌。這是一首瞬間經典，儘管不及YOSHIKI未來創作的情歌那麼複雜。接下來的〈紅〉也證明了《Blue Blood》絕對是經典之作。這首歌幾乎已經成為傳奇，可以追溯到他們第一張專輯《Vanishing Vision》，那張專輯裡面有全英語的舊版本〈Kurenai〉，然而新版本幾乎以日語為主，還加了管弦樂前奏和伴奏。HIDE以指彈吉他輕柔的彈著前奏，然後TOSHI進來跟著唱，再由YOSHIKI的鈸聲刺破了寂靜，整首曲子開始快速昇華。副歌還是非常的吸引人，吉他獨奏的設計很精巧，層次豐富，彈的非常完美。而且 - 你猜對了 - 它也以強大的現場感聞名。
然後，情況開始變得有點詭秘。〈XClamation〉這首器樂曲由兩部分組成。一部分由HIDE獨自創作，另一部分是與貝斯手TAIJI合作（儘管TAIJI肯定扛了更多編曲工作）。整首歌以印度鼓強調了一種非常東方的氛圍。旋律空靈飄渺，漂浮在一切之上，慢慢增強。一個非常快速向下彈奏的和弦，突然煞停了一切。TAIJI以出色的貝斯獨奏切開寂靜，吉他手暫時退後。在達到頂峰後，歌曲慢慢隨著一個悠閑彈奏的吉他旋律淡出結束。之後，是該甩頭了。下一首歌名是X Japan作品中的一個異類，「性高潮」。依然是他們獨特的速度金屬風格，擁有癲狂的吉他獨奏和強勁的鼓聲（你真的能在這首歌裡聽到瘋踩的雙踏大鼓！），但出奇的短，大約只有兩分半。而現場版本是另一個詫異的地方：它通常能長達18分鐘左右，其中包括一段巨大的即興演奏部分，YOSHIKI甚至離開他的鼓（由合成鼓接手），跑下舞台並穿過觀眾席，拿著滅火器噴灑出白色泡沫，非常露骨展現了歌詞的內容。
在《Blue Blood》中，唯一由HIDE包辦詞曲的是〈Celebration〉，是一首純粹的搖滾，輕鬆而歡快。這首歌的音樂錄影帶非常有意思，講述了一個小女孩（碰巧是一個忠實的X Japan粉絲）因為她一廂情願的興趣而被母親責罵。突然之間，＂巫師＂HIDE出現，將小女孩傳送走，與其他成員會合然後一起開趴。相當奇異，但很好玩。下一首歌，長達11分鐘的史詩〈Rose of Pain〉，創造了相反的體驗。它大致可分為兩個部分，第一部分以巴哈的風琴前奏開始，始終帶有一種不祥的旋律；而第二部分則快很多，更側重於雙吉他合奏。它實際上可以被視為〈Art of Life〉的前身，擁有宏偉的管弦樂，以及HIDE和PATA漂亮的獨奏。現場版本，即始是原聲版也一樣很美。這是專輯最後一個亮點，僅次於〈Unfinished〉 —— 它是在《Vanishing Vision》裡面實際上未完成的歌，而現在已經完成。很幽靜，鋼琴在TOSHI的聲音旁佔據主導地位，這是個漂亮的句號。它的完美也許有點被低估了。
很難對這張專輯的評價下個定論。以一張專輯的結構次序來說，我不太喜歡，因為要從頭聽到尾會覺得不耐煩，歌單並沒有按照音樂角度的邏輯來排序。當我聽這張專輯時，都是挑其中一兩首，然後跳另一首。對我來說，它比較像單曲集，這沒什麼大問題，但就是這一點讓我不太滿意。下一張專輯《Jealousy》在這方面做得比較好。不要誤會哦，這張專輯的所有歌本身都很棒，光憑這點就已經是一個很了不起的成就。如果沒有《Blue Blood》，X Japan就不會達到他們現在的地位了。
https://www.sputnikmusic.com/review/43800/X-Japan-Blue-Blood/
2012年9月22日
作者：kwill15
毫不誇張的講，X Japan是日本最頂尖的樂團之一。對他們不太熟悉的朋友，我來稍微介紹一下。X Japan，最初叫做X，是一支力量金屬／前衛金屬樂團。他們的第一張專輯《Vanishing Vision》是純正的速度金屬，這風格一直延續到樂團的第二張專輯《Blue Blood》。這張專輯讓樂團在榜單上取得了巨大成功，也讓他們受到日本主流樂壇的關注。但X Japan並沒有過份賣弄，反而是在原有風格上不斷著手改進，贏得了廣泛的高人氣。《Blue Blood》可以算是日本搖滾／金屬界的一座里程碑，誕生了一些該樂團最經典的作品，而且一直固定出現在樂團的演唱會歌單中。
就像前面提到的，這張專輯一般被歸類為力量金屬，卻又不全是典型的力量金屬。雖然《Vanishing Vision》已經很棒了，但這容易使樂團看起來好像只會玩同一招：飆速度、厚重侵略性、野性的荷爾蒙等等。《Blue Blood》依然有將這些特徵發揮到極致，如標題曲、〈X〉和〈オルガスム〉等很好甩頭的金屬。然而，這張專輯並不是只有這些；它還有鋼琴抒情曲〈Endless Rain〉和〈Unfinished〉，華麗金屬〈Easy Fight Rambling〉和〈Celebration〉，一首原創的高度實驗性〈Xclamation〉，還有一首管弦樂伴奏的12分鐘史詩〈Rose of Pain〉。這些反差使專輯中的每首歌都脫穎而出，而且幾乎沒有真正的鳥歌；雖然有些歌我特別喜歡，但不代表其它歌是湊數的，這不管怎麼講都是優點。
從一開始，你就會發現X想要擴展他們的音樂風格。〈Prolugue (~world anthem)〉具有凱旋般的樂感，猶如一首戰歌，讓我感覺自己在聽一個老電腦遊戲的破關片尾曲，散發出一種讓我愛不釋手的懷舊感。標題曲充滿純粹的速度感和力道。老實說，這是我最不喜歡的歌之一，因為它缺少強大的記憶點，但它的能量很棒，很適合當作健身BGM。接下來是〈Week end〉，重量感比上一首更少，但肯定更抓耳，更繁複。〈Easy Fight Rambling〉是一個簡短的緩衝，有華麗搖滾的感覺。直到〈X〉，樂團的力量金屬本色返場，這是他們寫給自己的樂團國歌，到目前為止專輯中最好的一首，也是現場演出的觀眾所愛。
專輯隨著情歌〈Endless Rain〉轉了個彎。由鋼琴主導，弦樂器伴奏，〈Endless Rain〉做到了所有情歌應該做的事情：美麗的編曲，高潮迭起的副歌和結尾，最重要的是，能引起我們持久的情感共鳴。接下來是〈紅〉，是我在這張專輯中的最愛。它以緩慢的節奏開始，以弦樂器為主，但在約2分鐘的地方，爆發成X Japan最具吸引力的歌曲。很難描述這種聲音；我能用的最好的詞，是『力量金屬和波爾卡舞曲的混合體』。這非常特殊，如果不是因為長達29分鐘的史詩〈Art of Life〉和《Dahlia》中令人屏息的情歌〈Tears〉，這將是X Japan最好的曲子。
〈Xclamation〉是專輯的另一個轉折點；這是一首難以描述的器樂曲。不妨聽聽。他會帶我們進入不到3分鐘的甩頭曲〈オルガスム〉，再到〈Celebration〉，另一首搖滾導向的歌，肯定會讓你面帶微笑。〈Rose of Pain〉是宏偉的、複雜的12分鐘作品，成功在每一個轉折處都拿出新的東西，而不自我複製。〈Unfinished〉是另一首由鋼琴主導的情歌，不像〈Endless Rain〉那樣試圖做得更恢弘，而是更加真實，更直白，更直擊內心。
將這張專輯向前推進的東西不僅僅是歌曲創作，還有樂器演奏。兩位吉他手（PATA和HIDE）之間的互動令人拍案叫絕；他們各自擁有獨特的風格，但卻能完美的交織在一起。貝斯手TAIJI幹得很好，他在〈Xclamation〉中的獨奏也讓人留連忘返。樂團的核心是鼓手兼鋼琴手YOSHIKI，除了管理樂團和編寫幾乎所有歌曲外，他還能像野獸一樣打鼓！尤其是在〈紅〉和〈オルガスム〉中；但他也能在鋼琴上彈出美麗的旋律，正如〈Unfinished〉表現的那樣。TOSHI是專輯中的主唱，雖然他的發聲粗糙而沙啞，並沒有讓人驚豔，但他成功透過專輯表達了情感。事實上，整張專輯都充滿了情感。歌詞主要是日語，偶爾夾雜一些英語單字。一開始這讓我感到困擾，但現在當我聽X Japan的任何東西時，這都不重要了。無論是幸福、悲傷、憤怒還是其它任何情緒，他們的音樂都能將所有情感傳遞給我；實際上，大多數時間，我都深深陷於歌曲的情感漩渦中，根本就忘了其實我聽不懂TOSHI唱的七成歌詞。
專輯最大的問題與歌曲品質比較沒關係，而是與它們的呈現方式有關。製作比較弱；聽起來不夠清晰，鼓聲有點惱人，吉他在混音中太卑微。以一般水準來說，製作還算過關，但它應該可以做的更好才對。《Blue Blood》最讓我困擾的事情是 —— 它不連貫。這些曲目，雖然單獨來聽都很好，但是並沒有組成一個＂專輯＂的感覺，只是集合一堆歌曲，缺乏一致性。而且改編〈Kurenai〉和〈Un-finished...〉兩首舊歌然後重新發行，這並沒有幫助。雖然這兩首歌在《Blue Blood》中改進了，但反而增加了專輯的＂編輯感＂。這是那種最好隨機播放，而不是一口氣聽完的專輯。話雖如此，這仍然是一張很棒的專輯，有幾首最精彩的日本經典之一。
https://www.sputnikmusic.com/review/52011/X-Japan-Blue-Blood/
2006年6月26日
作者：Hep Kat
《Blue Blood》標誌著X Japan要走去哪裡。就是這麼簡單。他們不再只是一支具有古典美學的速度金屬樂團（正如他們的首張專輯《Vanishing Vision》那樣），他們現在變得更多樣化。《Blue Blood》是X Japan近乎完美狀態的起點。直到今天，它都被廣泛讚譽為樂團的巔峰之作，是他們最偉大的時刻。
在寫這篇樂評時，我發現有點難下筆。描述X Japan本來就不容易。另外，我相信沒人想讀一篇探索樂團領域的重複內容，只為了評一張新專輯而改改一些字。那麼，要從《Blue Blood》的哪裡開始講呢？嗯，這張專輯第一次展示了X Japan具前衛性、更實驗性的音樂傾向。雖然它還是保留了大量的金屬幸福感，但這次的重點是創造一種體驗。為了達成這個目標，X Japan在《Blue Blood》減少了聲音的重量感，還開始專心創作一些有史以來最令人難忘的金屬情歌。
從專輯的開場曲〈Prolugue (~world anthem)〉開始，我們就能注意到X Japan的表現手法明顯不一樣了。這首悅耳的旋律器樂展示了專輯中最好的吉他演奏之一。X Japan的吉他手HIDE和PATA似乎完美的交彙在一起。與專輯的其餘部分相比，他們在這裡的演奏有條不紊，非常沉穩。隨著歌曲的繼續，音樂逐漸消失，由一個令人毛骨悚然的失真人聲取代，低沉吼著：
所有仇恨和悲傷都已融化
一點也沒殘留
在我附近
我看見愛正成型
當我向它伸出手去
愛卻在我眼前碎裂
它向四方流散成...
藍色的血
這正是X Japan音樂的宏大遠景。儘管有時令人毛骨悚然，但同樣也靜謐安詳。樂團的新理念主要是由鋼琴／鼓手YOSHIKI主導。X Japan的新方向，源自於YOSHIKI對古典樂的熱愛。說到這份愛，它在YOSHIKI的音樂才華中顯而易見；尤其是他彈鋼琴的時候。YOSHIKI在自己的樂器上，可以說是真正的大師。他也是一位音樂天才。
這兩種品質已經在〈Unfinished〉公開展示了。事實上，《Blue Blood》是第一張收錄這首歌的＂完成＂版的專輯。它的原型〈Un-finished...〉收錄在X Japan的第一張專輯，就與名字一樣，這首歌只有一分半鐘左右，突然中斷。儘管未完成的版本在《Vanishing Vision》上作為專輯結尾曲，令人驚呆，但作為《Blue Blood》的結尾，整個歌曲也絕對超乎我們預期。YOSHIKI的鋼琴作品是純粹的才華，它散發著情感和深度，並成功保留了整個形式的所有樂感。YOSHIKI在這首歌裡與樂團成員一起演奏（甚至是自己在鼓上多軌錄製），但沒有什麼能奪走他在鋼琴上的風采。YOSHIKI（以及整個樂團）的技能在〈紅〉上也得到了最令人深烙腦海的展示。跟〈Unfinished〉一樣，〈紅〉也是《Vanishing Vision》的舊歌重新發行。然而，在《Blue Blood》中，主唱TOSHI完全用日語唱〈紅〉，表現力更為動聽，而不是像《Vanishing Vision》那樣唱英語。然而，跟〈Unfinished〉不同，〈紅〉這首情歌突顯了YOSHIKI的鼓技。又一次，這個人真是不可思議。雖然他的工具可能會被其它樂器（尤其是HIDE和PATA神奇的吉他演奏）掩蓋，但YOSHIKI（再次）在鼓上表現得精彩絕倫，讓自己的存在感一點都不遜色於吉他。
〈Week end〉和〈Endless Rain〉也是建立在YOSHIKI的鋼琴基礎之上（尤其是後者）。然而，這兩首歌更加強調整個樂團的聲音協作，所以YOSHIKI便沒有那麼突出，但實際上是非常令人耳目一新的。這兩首歌表明樂團能夠以近乎心電感應的方式合作（特別是前者）。真是一件可愛的事情。
另外，《Blue Blood》並不全是藝術性。例如〈オルガスム〉、〈X〉和〈Easy Fight Rambling〉（特別是前者）等歌曲，已經顯示X Japan可以跟最頂級的樂團一爭高下（同時寫一些略帶猥褻的歌曲）。在專輯的這部分中，HIDE、PATA和貝斯手TAIJI是音樂上最主要的魅力。雖然TAIJI通常被擠到X Japan其他成員的背後，但在《Blue Blood》上，他創作了很多細膩、深深打動人心的貝斯聲線，醇厚而豐富的音色，有其獨到之處，是一種相當令人難以忘懷的貝斯聲。HIDE和PATA像往常一樣，證明了彼此之間具有完美的音樂協同效應。這兩人在《Blue Blood》製造了很多強烈的音牆，但通常以一種連貫的方式進行。他們凶猛、高技術的吉他Riff與他們天鵝湖般的吉他獨奏完美融合。這有助於X Japan創造出更深邃的聲音，讓我們更容易沉浸其中。
在《Blue Blood》中，〈Xclamation〉和〈Celebration〉介於前衛和品味之間。〈Xclamation〉在某種程度上是一種器樂形式（不考慮一些聽不清楚的念白），這是樂團主要的一種表達形式。在這裡每個樂器都有一席之地，但TAIJI很快就獨占鰲頭，他開始大秀奇妙的貝斯線，迅速發展成一個完整的獨奏。〈Celebration〉聽起來更像是一首80年代的華麗金屬，主要是因為豔麗的吉他聲，還有從歌裡面滲出的態度。〈Celebration〉無疑是《Blue Blood》最大眾化的歌曲，欣賞起來也是門檻最低的。
寫到這裡，我沒什麼提到X Japan的主唱TOSHI，那是因為《Blue Blood》有兩張王牌，將它提升到至高無上的卓越境地。其中之一是TOSHI出色的多語言聲樂，它將專輯中的每首歌串聯在一起。沒有TOSHI，X Japan將不再是同一支樂團。第二張王牌比任何一位樂團成員的成就都重要，那就是〈Rose of Pain〉。
〈Rose of Pain〉是X Japan首次嘗試寫一首具有＂真實＂意義或重要含義的曲子。這首歌在規模上如此壯觀，讓我忍不住將它視為X Japan傑作〈Art of Life〉的前身，每位樂團成員都全情投入演奏著〈Rose of Pain〉。HIDE和PATA的演奏極具狂烈之力；TOSHI高聲唱著充滿痛苦但很有意義的歌詞（用日語）；TAIJI貢獻了強悍無比的貝斯；而YOSHIKI則在鼓和精煉的風琴前奏上表現得令人崇敬。〈Rose of Pain〉是一次必不可少的X Japan體驗。在《Blue Blood》中最美麗的，只有〈Rose of Pain〉，其次是〈Unfinished〉。
《Blue Blood》是一張神作。這很可能是X Japan的巔峰巨著（可以說是相當了不起的事情）。我沒辦法總結的更好了，就像我一位尊敬的同事，在提到另一張傑作時所說的：
「管他什麼風格。如果你喜歡音樂，你就應該聽聽這張專輯。」
https://www.sputnikmusic.com/review/7921/X-Japan-Blue-Blood/
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