1988年4月14日 發行
1. Dear Loser
2. Vanishing Love
3. Phantom Of Guilt
4. Sadistic Desire
5. Give Me The Pleasure
6. I'll Kill You
7. Alive
8. Kurenai
9. Un-finished...
譯註：金屬頭通常聽得細，標準也高，所以這系列會翻譯X JAPAN五張錄音室專輯的國外金屬頭樂評，給大家賞析
2016年11月20日
作者：Agonymph
對一支風格多變的樂團來說，X Japan —— 那時還叫做X —— 處女作《Vanishing Vision》出奇的偏向金屬。這張專輯包含了後來使他們成為日本最頂級樂團之一的種種特點 —— 並不只是他們離經叛道的形象 —— 這也是他們音樂生涯最重的作品。音質較差，特別是吉他聲比較糊，但這張專輯裡到處都是出色的吉他Riff、「凱旋式」的雙吉他合奏、強烈的鼓點和令人興奮的歌曲創作。這張專輯也得到了樂迷的共鳴；在當時的獨立專輯中，《Vanishing Vision》是最賣座的。
《Vanishing Vision》在某種程度上受到艱苦環境的影響，有一些缺陷當時難以解決。如前所述，音質較差，音效如果能再進步就更好了。雖然普遍的意見確實有道理，但我不太同意大家都糾結於製作品質，那是因為當時樂團的預算很有限，並不像他們之後有錢砸在製作上。除此之外，這裡有三首很棒的歌，之後還會改編的更棒。他們當時唯一能做的，也許就是歌單順序可以再排得更平衡一點。
那些已經關注這支樂團一段時間的人，可能會驚訝於貝斯手TAIJI在這裡的參與度如此之大。鼓手兼鋼琴手YOSHIKI一向是主要的創作者，但這專輯的兩面都是以TAIJI的優秀作品開場；〈Dear Loser〉是一道優秀的開胃菜，營造了完美的緊迫感；而他與吉他手HIDE共同創作的〈Give Me The Pleasure〉是專輯中最令人享受的怪異曲調。〈Phantom Of Guilt〉則是獨具品味、中板節奏的重金屬，擁有非凡的吉他Riff，而且乾淨和失真吉他之間的互動也挺有趣。
再加上，還有很棒的速度金屬〈Vanishing Love〉與〈I'll Kill You〉，HIDE介於硬式搖滾和重金屬之間的標誌性曲風〈Sadistic Desire〉，以及史詩般的力量金屬〈Kurenai〉。不過問題也在於此，〈Kurenai〉是很出色沒錯，但如果你聽過《Blue Blood》裡更乾淨、更激昂的新版本，那這裡的舊版本稍嫌遜色。最後一首〈Un-finished...〉也是這樣，它之後會在《Blue Blood》中以完成品的狀態出現，成為X最深切、最美麗的鋼琴抒情曲。
這張專輯算是還在摸索中的作品嗎？也許是吧。X接下來在《Blue Blood》專輯裡會找到他們的終極形態，但《Vanishing Vision》仍然是一個值得驕傲的處女作。它有點質樸，但這也是它的一大優勢；在某種魯莽蠻幹的思維下，將所有風格攪混在一起。但令人驚訝的是，這樣攪出來的作品甚至比他們三年後推出的《Jealousy》更有重點。整張專輯從頭到尾聽起來都非常有意思，極具娛樂性。也許除了〈Alive〉，它的8分鐘內容沒有足夠的亮點 —— 如果你喜歡80年代力量金屬和速度金屬，強烈推薦你去聽。
推薦〈I'll Kill You〉、〈Sadistic Desire〉、〈Vanishing Love〉。
2014年8月9日
作者：MHLUNA24
看到這張封面，你可能會想：「這就是做出〈Tears〉和〈Say Anything〉的那個樂團嗎！？」是的，就是他們。要知道，他們早期的風格跟猶大祭司（Judas Priest）、鐵娘子（Iron Maiden）和響度（Loudness，也來自日本）等樂團一樣是重金屬。在獨立音樂界摸爬滾打多年後，換了不少吉他手和貝斯手，最終確定了HIDE、PATA和TAIJI，變成了五重奏，不再是之前的四重奏。
樂團在這張專輯裡的音樂最重，實際上快要接近鞭擊金屬了，這可能是因為有了HIDE的參與。之前他組過一個名叫橫須賀劍齒虎（Saber Tiger）的樂團（如果不是因為他，這樂團可能早就被遺忘了），他們擅長這種快速、野性且攻擊性強的音樂。我猜YOSHIKI聽到這種音樂後，決定讓X也玩這種類型的聲音。
這張專輯也是他們職業生涯中色調最黑暗的一張。〈Dear Loser〉雖然看起來像雷蒙斯（Ramones）歌單裡才會出現的歌名，但聽起來卻像是撒旦從地獄中飛升時會播放的不祥音樂（裡面甚至還有一些陰森的吟唱）。還有其它歌曲像〈Sadistic Desire〉（這是HIDE的橫須賀劍齒虎時代的遺物，本來叫做〈Sadistic Emotion〉），有低音調的吉他和簡單的脈動，聽起來很像毒液（Venom）。它的副歌也很入耳，你聽著聽著可能會發現自己跟著哼起來。
這張專輯真的滿多元化的。最好的例子就是〈Alive〉，我相信這首歌是〈Art Of Life〉的雛形。一開始YOSHIKI彈的鋼琴真是沒料到，完全不像之前那種硬式搖滾風格。雖然它有一點點拖沓，但還是令人印象深刻。〈I'll Kill You〉跟早期版本聽起來截然不同。以前的版本聽起來就是一首普通的速度金屬，這版把重量感再往下推到了極致。TOSHI的唱腔聽起來真的有威脅感，不再只是生氣的普通人，更像個揮著斧頭的瘋子，尖叫著歌名，彷彿他正拿著斧頭追殺那個口中唱的人。
實際上，這裡有兩首歌會在他們下一張專輯再現身。〈Kurenai〉當然不用多說，它在這裡比試聽帶快得多，可能是因為有兩位新吉他手掌舵了。但不像其它歌，歌詞是用英文寫的，不過由於當時YOSHIKI的英文能力有限，歌詞寫得很差。而且TOSHI的口音很重，結果聽起來他還是像在唱日語。至於〈Un-finished...〉，它確實就是未完成的意思，完整版之後會跟《Blue Blood》一起發行。但這張專輯的版本短很多，聽起來也不一樣。這裡的鋼琴旁邊有合成器，整體聽感更重。但就像〈Kurenai〉一樣，由於前面提到的語言障礙，歌詞寫的不理想。
總而言之，我認為這對於新陣容來說，已經是一個卓越的作品了。HIDE和PATA在吉他上幹得真是棒極了。HIDE本身也是一位了不起的歌手，在〈Vanishing Love〉裡面貢獻了一些很棒的背景聲部，還在〈Sadistic Desire〉開頭發出可怕的尖叫。我覺得這張專輯唯一的缺點是製作，聽起來有點空隙，混響太多，還有TAIJI的貝斯，根本沒有真正表現的機會。還好他在下一張專輯有更多大展身手的高光時刻，而那張專輯甚至比這張更棒！
2011年8月6日
作者：kluseba
X Japan的五位傳奇音樂家（其中兩位以相當奇怪的方式過世）在他們的首張專輯上帶來經典的旋律重金屬，加上有點流行、商業化且抓耳的副歌。從音樂層面來看，與西方的標準相比還算可以，尤其是大部分日語歌詞和悲情式的高音唱腔，聲音多了一些亞洲的戲劇性和魅力。TOSHI充滿能量和情感的歌聲總是恰到好處，完美契合音樂，還注入了獨特的風格。無論他在〈Vanishing Love〉這樣動態鮮明的歌曲，還是在像〈Alive〉這樣的史詩旋律歌曲，或是有趣的半抒情曲〈Kurenai〉當中，他總是能夠擊中要害，用正確的音調來演繹扣人心弦、容易記住的部分，表現得很出色。其他音樂家的存在感相對來說比較小，但仍然做得很好。鼓聲很多樣化，與聲音較重的曲子以及貝斯聲搭配得淋漓盡致。兩把吉他旋律感十足，有點像英國重金屬新浪潮。鋼琴有時加進商業化、情感深沉或真正史詩感的音符，而且恰到好處，沒有濫用。在這張非常專業且令人信服的首張專輯中，他們總是能與戲劇性的聲音完美貼合。
他們巧妙混合了重金屬的主副歌與大量史詩般的流行樂，構成這張專輯的主體。這種手法在他們的處女作就已經表現得很好，早早就成為這支樂團的標誌。這在旋律搖擺的〈Phantom Of Guilt〉、更重的〈Sadistic Desire〉或史詩般的亮點〈Alive〉中特別明顯，像是皇后（Queen）、旅行者（Journey）和鐵娘子（Iron Maiden）的混合體。雖然插曲〈Give Me The Pleasure〉對於心態開放的實驗金屬樂迷來說可能也走得有點遠，因為它混合了放克貝斯律動、迪斯可氛圍和黑暗的音效，但樂團也證明了他們有能力寫出線條更硬朗的短曲，例如飆速的〈I'll kill you〉。不管做什麼，他們都充滿才華、專業和激情。這張專輯雖短，但是很多樣化。雖然在西方人的耳中，他們的音樂可能聽起來有點老土和可悲，但他們絕對夠格在團名中帶上自己國家的名字，這張專輯讓我們明白，為什麼這支樂團如今享有如此傳奇的地位，他們的音樂可以取悅許多不同流派的樂迷，而他們的時尚風格、古怪的演唱會和歌詞，也為視覺系運動開創了先河。從這個角度來看，這是一張具有歷史性意義的專輯，也是一場革命運動的開端。所以我們不能只考慮音樂本身的品質，而忽略了這九首精彩歌曲背後的藝術視野。
最後，從音樂角度來看，這張專輯還挺令人滿意的。樂團帶來了各種各樣、容易上頭的旋律金屬。另一方面，他們在這張專輯裡已經打造了自己獨特的風格，開創了一個全新的音樂流派。換句話說，這些歌雖然在音樂上並沒有那麼創新，或扣人心弦到什麼厲害的境界，但是我希望能在商業音樂裡聽到一些更重更激烈的曲子。就像我喜歡在起司裡加點肉一樣。
另外，如果你喜歡日本文化、喜歡有點悲情或流行旋律的硬式搖滾／重金屬，那你一定要聽這張專輯。而如果你更喜歡一些更重、動態更強的音樂，那不妨聽聽他們的日本同行響度（Loudness）。我自己是真的很喜歡這張專輯，但它有時過於多情，難以視它為許多樂迷所宣稱的近乎完美的傑作。
2011年7月4日
作者：Metal_Detector
X Japan，日本金屬之父之一，也是有史以來最優秀的重金屬樂團之一。他們把各種風格揉合得非常成功，大多數樂團難以媲美。多年來，這個樂團嘗試了速度金屬、力量金屬、工業金屬和另類金屬等各種元素，進行實驗和變革，但有一點始終不變，那就是X Japan一直以來都能做出極高品質的音樂。即使在很早的時候，從他們的首張專輯《Vanishing Vision》中，就能發現該樂團在各個類別、各種位置上都表現出色。這是處女作，堪與《Crimson Glory》、《The Warning》和《Walls of Jericho》並列。如果你對這些名字一無所知，那麼，要嘛你這些年一直與世隔絕，要嘛這張專輯根本就不適合你。
這張專輯可以算是速度金屬中的巔峰之作（差不多啦）。當然，裡面有一些歐式力量金屬、傳統重金屬，還有一些日本當地的古怪特色，但速度金屬佔了大部分。快速、高亢的吉他Riff和節奏鋪陳出有史以來最入耳的一些副歌。同時，這張專輯帶有一種非常原始、或許可以說是末世情感的氛圍，很大程度上要歸功於未經打磨的製作風格。這讓人聯想到早期的萬聖節（Helloween），特別是前面提到的《Walls of Jericho》，主奏吉他有相似的旋律強度，而TOSHI的高音聲線也讓人覺得他是日本版的凱伊·漢森〔譯註：Kai Hansen，世界知名的力量金屬主唱〕，只是稍微清晰一些。但是歌詞很糟，這是可以理解的，由於翻譯錯誤，導致有一些歌詞相當尷尬。隨著他們對英語的掌握更深入，樂團在這方面會逐漸改善。
這張專輯每一首歌都相當讚。它以〈Dear Loser〉打頭陣，這是偉大作品的伏筆。〈Vanishing Love〉毫不拖泥帶水，很快就切入正題，迅速點燃全場。它以正確的方式呈現了侵略性，但最刺激的還在後頭。〈Phantom of Guilt〉速度稍慢，讓旋律性元素有了表現機會。HIDE的吉他演奏十分有創意，營造出這張專輯中最棒的歌曲之一。但我還是最愛接下來出奇不意的〈Sadistic Desire〉，貝斯技術性強且變化多端，最終爆發出我聽過最好的副歌之一。絕對的天才啊。然後，X Japan以怪誕的〈Give Me the Pleasure〉讓人驚艷，基本上是一首以貝斯律動來主導的迷人器樂，混音下面夾雜著一些古怪的口語。這首歌表現出一些熟練的爵士樂技巧，不知何故，居然可以奇妙的融入整體氛圍。〈I'll Kill You〉是一首很鞭很重，能直接讓金屬頭們甩起來的曲子，充滿HIDE最令人印象深刻的彈奏，吉他弦好像都要冒煙了。〈Alive〉算是一種力量金屬的抒情曲，但＂力量＂比＂抒情＂多一點。這是一首好歌，但它還不能媲美該樂團後來膾炙人口的情歌們。專輯尾聲以最近由魔法巫醫樂團（Shaman）翻唱而聞名的速度金屬〈Kurenai〉，最後以初版的〈Unfinished〉結束，後面這首有酷炫的鋼琴尾奏，這句號劃的真是完美。
哪怕是在1988年，那時是金屬樂最蓬勃發展的黃金年代，《Vanishing Vision》也毫不遜色。這專輯既有藝術上的鋒利邊緣，又充滿有趣的金屬歡鬧，極品啊！那一年肯定沒有比這更棒的速度金屬專輯；它甚至比Scanner的《Hypertrace》更讚。如果你追求早期萬聖節風格的金屬，這張專輯絕對是無可替代的最佳選擇，我強烈建議所有喜愛快節奏旋律金屬的樂迷去找這張專輯，雖然可能很難找到了。即使在這個時期，他們標誌性的抒情音樂元素尚未完全展現，但是對喜歡X Japan的人來說，這顯然也是必收的作品。最棒的是，這只是X Japan未來更多精彩的一小部分。盡情享受吧！我的朋友們。
2011年3月31日
作者：kimiwind
2006年11月25日
作者：TheOnlyMAD
我本來想給這張專輯100分的，但最後沒有，因為我覺得滿分有點高了，畢竟沒有什麼是完美的。不過，這張專輯距離完美其實也不遠了。我實在無法接受這個樂團只在日本家喻戶曉的事實（在那裡他們超級紅）。因為在我看來，他們是有史以來最厲害的樂團之一，我敢說，如果他們在全球都這麼有名，他們的地位可能會比鐵娘子（Iron Maiden）還要偉大。《Vanishing Vision》是他們最強的專輯之一，也是歷史上最棒的專輯之一。就是這樣。
很多人只聽過X Japan後期的歌曲，以為這個樂團很抒情，但他們真的大錯特錯，因為這個樂團曾經非常快、非常野、非常重！這張專輯在＂聲音＂上聽起來很像萬聖節的《Walls Of Jericho》，這絕對是好事，它又快又容易上癮，就像《Walls Of Jericho》一樣，因為我是個80年代力量／速度金屬和萬聖節的狂粉，所以我完全愛上了這張專輯。就像我說的，這張專輯非常快，超上癮，但不只如此，大多數Riff也都是他媽的殺手級，非常重。吉他獨奏及和聲聽起來也是讚到不行，HIDE（他在日本非常有名）是一位超有才華而且超特別的吉他手。鼓也打的非常快，有時候你會想知道鼓手（YOSHIKI）是怎麼保持好節奏的？貝斯聽起來很有技術含量，我很少留意貝斯，但這張專輯的貝斯真的很棒，特別是在〈Sadistic Desire〉，TAIJI真是一位優秀的貝斯手。主唱的嗓音可能需要一點時間適應，我知道很多人因為日本口音而不喜歡，但聽一陣子你就習慣了。我以前也討厭那種口音，但現在我很喜歡它們。TOSHI其實更擅長唱搖滾和情歌，而不是金屬，聽聽《Dahlia》中的〈Tears〉，你就會知道TOSHI唱歌有多優雅。
現在來聊聊這些歌吧，我最愛的是〈Kurenai〉、〈Sadistic Desire〉和〈I’ll Kill You〉。〈Kurenai〉被很多樂迷視為X Japan最厲害的歌，也是最棒的速度金屬之一。很多人覺得這歌聽起來像萬聖節在《Walls Of Jericho》時期寫的那種歌，確實有點像，但它並沒有從萬聖節那裡偷走任何Riff。說實在的，唯一相似的地方，就是和萬聖節最強的歌一樣容易上癮，讓人欲罷不能。你猜怎麼著？它比《Walls Of Jericho》裡的任何東西都讚！〈Sadistic Desire〉是我的最愛，那是我聽過最猛的Riff之一，又重又爽，回味無窮，但還不及副歌哦，我第一次聽到副歌的時候整個震驚了！〈I’ll Kill You〉是我當初最早接觸到X Japan的第一首歌，我跟你說，光是這首歌就足以讓我想買他們整張專輯，它的副歌是我人生中聽過最容易上癮的東西之一，絕對是整張專輯中最魔性的部分。其它歌曲也一樣好聽。
無論如何，這張專輯真是必聽，任何喜歡速度感的金屬頭都會愛上它，這點無庸置疑。我只是很不爽這個樂團在日本以外的地方沒什麼名氣...
專輯中所有歌都是頂尖的！
下一張專輯，《Blue Blood》，也很棒，但有點不一樣，更傾向於硬式搖滾。
2006年5月11日
作者：engineofhate
如果製作品質不那麼糟糕的話，我會給這張專輯更高分。最讓我驚訝的是，他們竟然沒有試著重新混音，修復音質，然後重發這張專輯。
對金屬頭來說，這是值得一聽的X Japan專輯。當時他們的音樂太過強烈、激進，無法跟大型唱片公司簽約，所以這張專輯是由YOSHIKI自己的唱片公司發行的。他可能非常渴望與大型唱片公司達成協議，因為當你聽這張專輯時，你會發現主唱的聲音在混音中顯得很突出，而其它一切似乎盡可能保持在後面的背景中。這種情況在樂團十年後賣光體育場門票時仍然沒有改善。
這張專輯一開始還不錯，但後面越來越精彩，倒吃甘蔗。所有歌曲都帶有一種類似力量／鞭擊金屬的感覺，強烈的鼓點為整張專輯賦予了鞭擊金屬的特質。我無法對吉他Riff發表太多評論，因為大多數時候都聽不太清楚，但在聽得清的時候，絕對是棒極了。〈I’ll Kill You〉無疑是他們最殺的歌之一，它在速度和攻擊性方面都讓人無法抵擋，本來應該是一首震撼人心的歌，但製作再一次毀了它。
最後，專輯以〈Kurenai〉結尾，這是他們最受歡迎的歌曲之一，但是我個人對它的副歌旋律沒有其它歌那麼喜愛。
他們的貝斯手TAIJI很厲害，音樂才華是一流的，演奏技術也非常出色，就像〈Give Me The Pleasure〉所展示的那樣，TAIJI可能是整個金屬界最棒的貝斯手之一，但製作品質再次阻礙了他的才華。
https://www.metal-archives.com/reviews/X_Japan/Vanishing_Vision/528095/
2014年8月14日
作者：Ruchesko
就像看過山姆·鄧恩（Sam Dunn）紀錄片《Global Metal》的人可能知道的那樣，X Japan（當時叫X）在1980年代中期崛起時，受到日本音樂界的排擠。有傳言說一些東京的酒吧甚至掛著『不歡迎YOSHIKI入內』的告示。這種局外人的定位並非沒有原因；畢竟首張單曲〈I’ll Kill You〉的封面上就印有越戰中的屍體照片，公然挑起爭議。
不過他們並沒有當太久的局外人。《Vanishing Vision》很快也問世了，這是樂團由YOSHIKI自己的獨立唱片公司Extasy Records發行的專輯，X Japan獲得了巨大成功，並撬開了之前對他們緊閉的大門。
在一段輕柔的器樂序曲之後，這張專輯以超讚的〈Vanishing Love〉開場，是個實打實的速度金屬，整整6分鐘。專輯的前兩三首都以金屬為主，接著是奇特的〈Give Me The Pleasure〉，這是X Japan首次在專輯裡放違和的、有時甚至是怪異的器樂插曲，通常放在曲目中間，後來這成了他們的實驗傳統。我們能聽到YOSHIKI裝成惡魔般的聲音，一邊念著口白，一邊還有TAIJI拍彈著貝斯，整個樂團好像都在用即興的方式合奏。
以短短的43分鐘來說，《Vanishing Vision》在X Japan的專輯庫中顯得特別短，很可能是受限於12吋黑膠的容量。但是，就算受到媒介空間的限制也無法阻礙他們，仍然包辦了兩首標誌性、有些人甚至會說是必備的抒情曲。第一首是長達8分鐘的〈Alive〉，在YOSHIKI的標準下顯得不尋常，有些凌亂感。而更為緊湊的〈Kurenai〉則彌補了一些缺陷，是專輯的另一亮點，使《Vanishing Vision》以一個高潮結束，嗯.. 或者說，至少它原本應該用這首歌作收。
相反，我們得到的結尾是〈Un-finished...〉；一首潛在的抒情曲，在短短90秒後就嘎然而止。究竟是因為黑膠唱片的空間有限、租錄音室的時間用完了、錄到一半突然停電，還是YOSHIKI和他的朋友們在開玩笑，我們可能永遠都不會知道。
如果你是第一次聽X Japan，最好直接聽《Blue Blood》，而不是先聽《Vanishing Vision》，以免其中一些表現不太亮眼的曲子讓你對之後的作品失去興趣。儘管存在缺陷，這仍然是一個非常有潛力的處女作，不只是狂熱樂迷和收藏家才會喜歡，它也是佳作，只是沒有X Japan隨後的作品那麼出色。
評級細目
- 表現：90
- 歌曲創作：70
- 獨創性：70
- 製作：70
https://metalstorm.net/pub/review.php?review_id=12780
2006年6月25日
作者：Hep Kat
X Japan的偉大難以言喻。要試圖描述這支樂團在文化和音樂上產生的影響，簡直就是一項棘手的任務，地球上任何語言都難以完整表達。X Japan是音樂世界的巨人。他們是一支如此史詩般龐大的樂團，沒有任何人能公平、公正的去評論他們的作品。那我為什麼還要嘗試呢？因為我必須要做這件事。就是這麼簡單的理由。我已經盡全力探索了X Japan所有錄音室專輯 —— 總共五張專輯。我不禁覺得這是一項艱鉅的任務。首先，這個樂團的兩張專輯在「Sputnikmusic」上已經有人非常專業的評論過了。但我依然覺得有必要完成他們全部作品的樂評，然後在過程中，讓X Japan的音樂歷程得以完整呈現。為了向世界上最偉大的其中一支樂團致謝，向他們的傳奇致敬，這是我起碼能做的一點事情。
現在，讀完這段文字後，如果你懷疑我是否能夠保持客觀，質疑我是否能進行這種艱鉅的任務，我也不怪你。親愛的讀者，我可以告訴你答案是「當然可以」。雖然X Japan是我最喜歡的藝術家之一，但我並不是他們的狂熱粉絲。我想你可以說，比起喜歡，其實我對他們更多的感覺是「尊敬」。我不是那種只想蒐集X Japan周邊商品的瘋狂樂迷。老實說，我很少（或者說幾乎不曾）和別人討論這個樂團。這背後有很多原因。首先，我的許多同事、朋友和家人對音樂的態度並不像我一樣開放。所以，我通常喜歡把我更＂奇怪＂（至少在他們看來是這樣）的品味保留給自己。我並不是怕被笑，不，而是出於這種想法 —— 『如果他們無法欣賞它，那他們就不應該知道』。或許吧，我認為自己是值得體驗X Japan的，而其他人則不然，因為他們總是先入為主。我想這在某種程度上是真的，特別是那些連一首歌都沒聽過就妄加批評的人。不過這一切都不重要。寫樂評的意義就是為了提供訊息。特別是這篇評論，是為了提供有關X Japan首張專輯《Vanishing Vision》的訊息。
X Japan在西方其實從來沒有打響過什麼名號。雖然他們在自己的國家非常成功，但這個樂團的影響力並未擴及全球。當然不是因為他們沒有努力。實際上，一直到1992年之前，X Japan甚至還不叫這個名字。在此之前，這個樂團的名字只有一個字，＂X＂。他們曾試圖在美國打響名號，但與美國的龐克搖滾樂團「X」撞名了。為了在美國市場推廣，X選擇在團名中加上＂Japan＂。儘管他們非常努力了，但他們只有一張勉強算得上有登陸美國的專輯，是1993年的《Art of Life》。由於這個原因，導致只有極少數人有幸聽到X Japan最精彩的音樂，並開始只用《Art of Life》所呈現的刻板印象來看待這個樂團：『前衛』。然而，《Vanishing Vision》卻更加單刀直入。相對而言，它是直來直往的速度金屬，加上一些古典鋼琴和管弦樂的元素，提高了美感。並不是說這張專輯缺乏前瞻性，只是X Japan在他們職業生涯的初期有一點保守。
X Japan最了不起的一點就是鋼琴手／鼓手YOSHIKI（林佳樹）。X Japan基本上是這個男人的心血結晶。最開始，組建X Japan是YOSHIKI和TOSHI（出山利三，樂團的主唱）在他們只有12歲時想出來的點子。簡單來說：YOSHIKI是一位天才。他掌握了精湛的鋼琴技藝，這在X Japan的後期作品中表現得尤為突出，但他在前期的《Vanishing Vision》就早早給人留下了深刻的印象。他的演奏風格獨具特色，充滿了悲劇感。YOSHIKI通常以非常旋律化但穩健的方式開始一首曲子。根據歌曲的情緒，他可能只是隨著音樂流動。但是在其它時候，YOSHIKI允許自己的鋼琴作品變成一團不和諧的無序音符。這創造了一種純粹的痛苦感，但也展示了YOSHIKI最偉大的才能之一：他有能力破壞所有音樂結構，但仍然創造出美麗的東西。YOSHIKI在X Japan極富技術性的金屬樂中，巧妙融入古典樂的元素，為樂團賦予了一種廣度和深度。如果沒有YOSHIKI這位鋼琴家，X Japan就不會是X Japan。
然而，這個男人在打擊樂方面也非常厲害。雖然鼓這個基礎樂器的角色，僅僅是為了陪襯吉他和貝斯等極致樂器，但YOSHIKI仍然可以閃耀，在天生就沒有音調的鼓皮上，散發出主宰整個銀河的感覺。
當然，每當YOSHIKI坐在鼓前，通常是由吉他手HIDE（松本秀人）和PATA（石塚智昭）的雙吉他攻擊來推動音樂。讓我們暫時忘了安格斯和馬爾科姆·楊〔譯註：Angus and Malcolm Young，傳奇搖滾樂團AC/DC的雙吉他兄弟〕、柯克·哈米特和詹姆斯·海特菲爾德〔譯註：Kirk Hammett和James Hetfield，傳奇金屬樂團Metallica的雙吉他〕，或者歷史上任何其他的硬式搖滾／金屬吉他二人組 —— HIDE和PATA絕對是最有才華的。《Vanishing Vision》中的吉他演奏讓我驚為天人，這對吉他手彷彿是連體嬰，是吉他世界的陰與陽，是形影不離的太陽與月亮。他們互相彈奏出不同的音樂對峙，碰撞出混亂的壯舉；卻也可以輕鬆的協同演奏，無懈可擊的完美同步。HIDE和PATA明顯是他們樂器的技術大師。他們兩人的演奏流暢而統一，毫無多餘的動作。然而，這並不僅僅表現在無情的速度金屬。不，他們無論彈什麼都精確有力，HIDE和PATA是我聽過最能表現情感的吉他手之一。在他們獨具質感的Riff裡，蘊含著音樂的靈魂。在我至今聽過的所有音樂當中，這兩人就創作了其中一些最讓我驚艷的美妙音樂。如果沒有HIDE和PATA那猛烈且令人眼花繚亂的吉他演奏，我無法想像《Vanishing Vision》會是什麼樣子。在弦樂器上，TAIJI（澤田泰司）在這張專輯的貢獻相對小一點。作為X的貝斯手，TAIJI很容易被忽視，但TAIJI在《Vanishing Vision》中的貝斯演奏依然讓人難忘。
當然，X Japan如果沒有TOSHI淒厲的聲音，就不完整了。他超絕且令人雞皮疙瘩的嗓音，以相稱的方式疊加在樂團的宏偉音樂上。在X Japan的首張專輯上，他的聲樂是一場多語言的風暴，不斷在日語和英語之間切換。他大多都唱日語，但在一些歌裡面，他要嘛唱英語，要嘛在兩種語言之間切換。你不用理解他在唱什麼，TOSHI也依然能傳達他的意思。TOSHI在《Vanishing Vision》中的聲音聽起來非常憤怒，而他的樂團成員在和聲中也同樣激動。他的歌聲保留了獨特的風格，有一種尖薄的質感，不乏侵略性。你可以推測，在樂團成長的初期，X更在意要怎麼傳達出他們的音樂觀點，而不僅僅是藝術性和實驗性。你幾乎可以從TOSHI在《Vanishing Vision》中的歌聲中感受到這點。這是為了完善整體的沉浸式體驗。
《Vanishing Vision》以一曲名為〈Dear Loser〉的頌歌式器樂拉開序幕，它為即將到來的一切完美定調了氛圍。X Japan的所有成員都表現得非常精彩，但HIDE和PATA無人能敵，他們的吉他旋律散發著威力，很帶勁，卻又相當克制。從〈Dear Loser〉過渡到超高速的〈Vanishing Love〉。在這裡，我們第一次聽到TOSHI的聲音。他的咆哮聲充滿激情，後面包圍著X Japan其他成員的大喊和聲。再次，樂器的演奏無比強大。你的耳朵被一場純粹的金屬閃電戰瞬間轟擊。你現在踏入了X Japan的國度。在《Vanishing Vision》的探索之旅中，〈Phantom of Guilt〉增添了略微旋律感的一面。雖然這首歌也很重，但節奏放緩了，HIDE的吉他湧出了空靈感，聲音和諧，突顯出一種新的美感。在這場奇妙的音頻暴動中，TOSHI的聲音充滿著威儀和懲教感。〈Phantom of Guilt〉是《Vanishing Vision》中的一個傑出之作。
〈Sadistic Desire〉展示了一些YOSHIKI最精湛的鼓技。再次，HIDE和PATA巧妙發揮了他們結合在一起的十二根弦，遠遠超越了一般樂團的水平。TAIJI以音量微弱但獨具匠心的貝斯聲線，將一切都緊密的黏合。一如既往，TOSHI像個指揮家，他用如夢似幻的歌聲當作指揮棒。〈Give Me the Pleasure〉營造出令人惶惑的圖像後，TAIJI迅速以貝斯破解了這首歌，成為他一展身手的地方。一連串音符很快黑化為更令人不安的詭譎陣型。這首器樂曲是X Japan音樂中比較邪氣的例子之一，絕對是《Vanishing Vision》中一種奇特的形態變異。〈I’ll Kill You〉是TOSHI第一首全唱英語的歌曲。與1985年截然不同的單曲版前作相比，TOSHI有了長足的進步，也是專輯中較為出色的歌曲之一。亮點則是HIDE和PATA同時進行驚艷絕倫的吉他獨奏。
現在，我們深入了X Japan的國度，而YOSHIKI是統治者。〈Alive〉開始時，YOSHIKI只是彈著簡單的鋼琴旋律，接著深沉低鳴的旋律吉他出來伴隨它，情節迅速升溫，TOSHI的哀傷之聲出現，再次唱了英語。〈Alive〉飛速發展成一首規模宏大的抒情曲。也許是〈Art of Life〉的前傳，這絕對是X Japan在《Vanishing Vision》和整個職業生涯中最精彩的時刻之一。隨後是美麗的〈Kurenai〉。再次，YOSHIKI超群的鋼琴本領讓聽眾們耳目一新。這個版本的〈Kurenai〉是由TOSHI用英語演唱的（這首歌之後會在《Blue Blood》中改編，並以日語版重新發行）。〈Kurenai〉就像〈Alive〉一樣，是令人驚嘆的抒情曲，也是《Vanishing Vision》中最好的歌之一。啊，我們到終點了。但實際上還沒結束。〈Un-finished...〉確實如其名：一首未完成的歌，展現了YOSHIKI近乎神聖的鋼琴演奏。這是一首悲傷的歌曲，卻也是我聽過最有瑰麗感的歌曲之一。X Japan選擇在《Vanishing Vision》發行一年後，也就是他們的第二張專輯《Blue Blood》上，發行了〈Un-finished...〉的完成版〈Unfinished〉。這可能是所有我聽過的專輯結尾中，最別具意義的方式。相信我，它會讓你肅然靜息。
與X Japan的其它專輯相比，《Vanishing Vision》相對簡單，但絕不遜色於這支樂團的任何經典之作。在X Japan創作的完美音樂藍圖裡，這張專輯已經觸及了每一個迷人的部分。雖然我不認為它勝過任何後來的作品（除了1996年的《Dahlia》），但我仍然可以說，這確實是我聽過最偉大的專輯之一。盡可能聽完《Vanishing Vision》。當你聽完，會有一種非同小可的滿足感。
https://www.sputnikmusic.com/review/7887/X-Japan-Vanishing-Vision/
沒有留言:
張貼留言