【轉譯】《PSYENCE》展現了hide在個人音樂上的獨特風采,更加自由的傑作

    嗨,我是Simacky。

    今天我們要聊聊hide在1996年發行的第二張個人專輯《PSYENCE》。

    由於前作《HIDE YOUR FACE》在我人生活裡佔有特別重要的位置,

    所以,hide在完成那樣的作品之後,

    「還能再創作出類似水準的作品嗎?」

    即使我們擔心能不能再創作出像前作一樣出色的作品,但這樣的擔憂完全是多餘的。

    這張新作品不但沒有遜於前作,而且還更勝一籌,是一部傑作。

    真是太棒了。

    我至今還是無法選出我更喜歡哪一張專輯(笑)。

    這是一件非常精彩的作品。


更加"成熟"的hide

    前作《HIDE YOUR FACE》的專輯封面由H. R. Giger製作,有極大的影響力。

    雖然前作展示了多樣化的唱法、意想不到的黑人音樂,

    但封面、小冊子和巡演的舞台服裝,仍然保留著「X吉他手HIDE」的瘋狂美學。

    類似他那種巫師般的形象,就是從〈Celebration〉音樂錄影帶延伸出來的。

    在前作推出時,以及更早之前,hide的形象色彩都是以黑色或紅色為主。

    然而,這部作品的封面從一開始就是螢光色系(初回限定版)。

    對了,我買的是綠色那個版本。

    我形容前作的音樂性像玩具箱一樣,但這次真的變成了「玩具罐頭」了嘛(笑)。

    然後小心翼翼地打開裡面的小冊子看看……

    「啊...你是誰?」

    戴著一副仿生墨鏡的hide。

    他火燒般的毒辣紅髮變成了粉紅色,還大膽的把頭髮剪短了好多!

    穿的衣服也是螢光色系,感覺有點像未來少年呢。

    就像是後來《Jet Set Radio》那樣的遊戲世界觀呢。

    已經完全無所謂的感覺了呢。

    「我已經拋棄了那些小小的執念!」

    就像這樣。

    「哇~...感覺變得挺時尚的嘛…」

    現在回顧起來,也許是在向David Bowie致敬呢。

    對hide來說,這或許是回歸根源,但也可能受到了電子遊戲的影響(笑)。

    老實說,hide的外觀徹底變了一個人,讓我很不安。

    有種感覺,好像從X開始,hide也走向了某個遙遠的地方。

    嗯,不過別擔心,這張作品又是一部令人興奮的作品,能讓你忘掉這些不安。


《PSYENCE》音樂評論

    本作與前作最大的差別在於,整體錄製得比較粗糙。

    感覺不像之前那樣精心製作。

    其中一個原因是,大量使用電腦音樂製作技術,讓之前那種賽博空間感明顯減弱了。

    更確切的說,是結合了真鼓和電腦音樂製作技術。

    這一點非常重要,因為在前作中,電腦音樂製作技術和真鼓的歌是分開的,

    但這次卻在每首歌融合了賽博風格和搖滾樂團的原始生動感,非常巧妙

    這次的鼓手,是自前作巡演以來加入團隊的44MAGNUM前鼓手Joe,相比於前作的Terry Bozzio,他的音色更加柔和,與曲調相襯。

    雖然沒有太大的衝擊力,但感覺非常好。

    在hide的主唱方面,基本上延續了前作中確立的一些風格,

    但也有一些前作中沒有的風格。

    至於吉他,相較於前作,hide的吉他表現並沒有那麼突出,

    逐漸感覺到hide更像是一位「歌手」,而非「吉他手」了。

    也許已經不再是傳統的「吉他搖滾」了。

    感覺所有樂器都均衡的配合在一起。

    此外,吉他聲的金屬色調逐漸淡化,更偏向於龐克。

    前作雖然已經相當時尚,但這次更加時髦而成熟,

    我認為本作能讓以前不太涉足搖滾領域的人們也能『接受』。

    現在的hide已經不再侷限於搖滾這個流派了。


#1〈PSYENCE〉

    hide斬釘截鐵的宣稱「搖滾就是娛樂!」,而他製作了一個極具百老匯風情的開場。

    事實上,

    這個流程在X的東京巨蛋演唱會『HIDEの部屋』環節,

    以及前作巡演「HIDE OUR PSYCHOMMUNITY」的開場中已經可以看到了。

    有點危險的氛圍,成人味十足,但又帶有一種奢華感,總之就是有點時髦的感覺。

    而且喇叭聲部特別的明顯,讓人聯想到間諜電影的感覺。

    我自己完全是聯想到《007》系列電影(笑)。


#2〈ERASE〉

    這首開場歌啊,不知不覺就留下了深刻的印象。

    雖然不算是那種標準的經典名曲,但我從一開始就喜歡了,一直到現在都喜歡這首歌呢。

    節奏的起伏讓人非常舒服,而且還有強勢的人聲,為它增添了攻擊性。

    聽起來有點森巴節奏的奇特搖滾。


#3〈限界破裂〉

    讓我這麼說吧,

    絕對是一首名曲。

    這首歌裡面的旋律,無疑是頂尖的。

    雖然沒有那種耀眼的感覺,也不會一聽就給人留下強烈的印象,但是會慢慢的迷上它。

    帶有一種叛逆的情感,並且籠罩著一絲哀愁。

    在人聲風格上,我感覺這更接近於〈DICE〉或〈TELL ME〉。

    同樣的,前作中由T. M. Stevens負責的貝斯部分,這次則是由hide本人彈奏,而在這首歌中,hide的貝斯部分表現得相當出色。

    看來hide相當喜歡這個貝斯線,甚至把吉他聲的音量降低,讓貝斯更加突出(笑)。

    這只是玩笑話,

    但隨著hide開始彈貝斯,他不再僅僅是一位吉他手,而是擁有了整體的視角,

    也可以說,這有助於這張專輯從吉他搖滾中畢業。

    hide的貝斯,基本上參考了TAIJI的風格,從訪問中也能感受到他對TAIJI的音樂才華相當尊敬。

    然而,很遺憾他們最後是分道揚鑣的狀態。

    關於這方面的經過,可以在YOSHIKI的自傳裡找到相關記述。


#4〈DAMAGE〉

    這首歌是延續前作〈SCANER〉和〈DOUBT〉等工業風格的搖滾,

    但在使用電腦音樂製作技術和真鼓的節奏上有所不同。

    本作相比於前作,感覺上少了一些密室感,這首歌尤其明顯。

    同時,吉他也被推到了後面。

    雖然相當重,而且是搖滾,但易聽性卻相當高,這正是只有hide才能做到的高超技藝。

    在這次的三首搖滾中,這首曲子應該是最容易聽的。

    雖然歌聲是屬於嘶吼吶喊的風格,但仍然有著清晰的旋律。


#5〈LEMONed I Scream〉

    hide當時在一次訪談中稱之為「這張專輯裡最酷的曲子」。

    第一次聽到時,可能會讓人大吃一驚。

    「是在開玩笑吧?」哈哈(笑)。

    年輕的時候,因為血氣方剛,可能會覺得這樣有點「無趣」,

    但隨著年齡增長,漸漸能理解hide所說的「酷」是什麼意思。

    現在我甚至也覺得這是「這張專輯中最酷的曲子」,hide說的沒錯呢。

    唱歌的風格獨一無二。


#6〈Hi-Ho〉

    就像#2的〈ERASE〉那樣,這首歌也有一種森巴節奏的感覺,但速度明顯放慢,而且製作成非常非常流行的風格。

    在這張專輯裡,這首歌最能感受到hide「偏離搖滾」的理念,我認為這首歌相當成功的實現了這一點。

    我覺得hide真正認真將這個方向付諸實踐的時候,是把這首歌作為第三首單曲發行的時候。

    「嗯?又是〈BEAUTY & STUPID〉的續集?hide,你是不是開玩笑啊?」

    我是這樣想的。

    嗯,即使現在偏見或先入為主的觀念都消失了,聽起來也不是我的最愛。


#7〈FLAME〉

    它實際上是#15〈MISERY〉的重新編曲版本。

    不過,別以為這只是簡單的重新編曲喔。

    這首慢板歌是一首名曲。

    我非常喜歡這種獨特的哀愁,hide的慢板歌中,這可能是我最喜歡的一首。

    請在秋天冷風吹拂的時候聽聽這首歌。


#8〈BEAUTY & STUPID〉

    當第二波先行單曲發行,在《MUSIC STATION》上聽到這首歌時,

    感覺是「下一張專輯都是這種歌了吧...」

    哈哈(笑)。

    這種感覺應該不只有我一個人感受到了。

    「變得時髦固然很好,但也不要太過了啦」

    就像〈Hi-Ho〉一樣,這首歌給人的感覺是 ——

    「原本屬於搖滾/金屬界『這邊』的hide,似乎已經轉向了『那邊』。」

    「就算嘴巴說不在乎流派什麼的,但你應該還是有自己的堅持吧?」

    這首歌就像在對著你靈魂拷問,有點像是一個踏繪(笑)。

    就算要我拋開任何執念,我也沒有那麼喜歡這首歌。


#9〈OEDO COWBOYS〉

    如果你是紅白機世代,肯定會閃過腦海的 ——

    這是《大盜五右衛門》的一部分嘛。

    沒錯吧,hide確實是個狂熱的遊戲玩家。


#10〈BACTERIA〉

    嗯,接著是一首響亮搖滾。

    他用下刷來表現出像Metallica一樣的強烈攻擊感,但這種風格卻不會讓人聯想到鞭擊金屬,這正是hide的特色所在。

    〈DAMAGE〉和這首歌一樣酷,已經酷到無法分辨哪一首更帥。

    再加上激烈的硬派氛圍。

    是少數能聽到hide速彈的曲子之一,而其中的怒吼更是帥得無法形容。

    後半的高潮部分絕對令人震撼!

    然後音樂錄影帶是黑白的,超級帥氣,一定要去YouTube上看看。

    hide在早期演出時,臉上覆蓋著類似網狀的東西,看起來相當酷炫。


#11〈GOOD BYE〉

    其實我一直覺得這是一首抒情名曲,但它似乎沒有得到太多的關注。

    甚至在單曲中,也只是作為〈Hi-Ho〉的附帶曲目。

    諷刺的是,這首歌直到hide過世後才受到關注。

    雖然在hide過世後經常播放,但這並不是一首關於死別的歌,而是向過去的自己告別。


#12〈Cafe Le Psyence〉

    就像是夜晚的爵士酒吧氛圍一樣。

    看來hide很喜歡酒。

    他太喜歡了,甚至在巡迴演出的舞台上設置了酒吧。

    真的是太誇張了(笑)。

    哈哈,穿著網襪的舞者們在吧台上當調酒師(笑)。


#13〈LASSIE〉

    從這裡開始的三首歌,將會一波接一波的襲來。

    確實,有著驚人的力量和速度感。

    幾乎直接套用了Demo帶的音質。

    非常生動原始,充滿力量,有著一種荒謬感。

    說到底,這是hide第一次如此直截了當展現他龐克的一面吧?

    就像是一支三人搖滾樂團所擁有的灑脫帥氣,聽這首歌讓人對吉他兼主唱無比嚮往。

    哈哈,我是想當鼓手的人,但這首歌讓我認真考慮過兼任吉他手和主唱(笑)。

    歌詞挺諷刺的,聽起來相當有趣(笑)。

    就像前作的〈DRINK OR DIE〉一樣,是負責搞笑的一首歌。

    就像看著桑田佳祐一樣,那種得意洋洋的惡作劇,感覺真是太好笑了(笑)。

    太喜歡了。


#14〈POSE〉

    本作裡的搖滾三部曲中,這首歌是最激烈的一首。

    也是密室感最強的一首。

    這首歌有鋒利的邊緣,hide的怒吼也很兇猛,毫不留情。

    帥到令人發麻的程度。

    1993年或1994年,X在東京巨蛋的演出中,hide已經在『HIDEの部屋』環節演奏過這首歌了。

    據說大約有13種版本。

    哈哈,真是想不到hide會採樣乒乓球的聲音(笑)。

    這是hide的響亮搖滾傑作,充滿威攝力的名曲。

    這種緊張感和不安感真是令人無法自拔!


#15〈MISERY 〉

    像前作中的〈TELL ME〉,這也是一首清爽的歌曲。

    讓人聯想到湛藍的天空與無垠的蔚藍。

    聽起來像是人類打的鼓聲,但實際上是完全是鼓機的聲音。

    這是hide最有自信的作品之一,彷彿他自顧自的笑著說「你被騙了吧?」

    這種搖滾就是hide的真本領!


#16〈ATOMIC M・O・M〉

    看來前作的那個「唱片壞了吧?不停循環了20分鐘」的結尾應該讓人相當惱怒吧(笑)。

    那真是有點玩過頭了呢。

    看來這次反省了呢,結尾不會像之前那樣長,只有大約2分30秒而已。

    哈哈。



    OK,那今天我們就聊了hide的《PSYENCE》。

    對搖滾樂迷來說,hide的第一和第二張專輯是必備的。

    絕對不會讓你失望的作品,請一定要聽聽看吧!

https://simacky.com/archives/%e3%80%8cpsyence%e3%80%8d%e3%82%bd%e3%83%ad%e3%81%a7%e9%96%8b%e8%8a%b1%e3%81%97%e3%81%9fhide%e3%81%8c%e3%81%95%e3%82%89%e3%81%ab%e3%82%84%e3%82%8a%e3%81%9f%e3%81%84%e6%94%be%e9%a1%8c%e3%81%ab%e5%9e%a2/

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