By Andrew Flanagan
10/12/2014
這場激情四溢的演出堪比百老匯的製作
這就是Yoshiki，X Japan的首席詞曲作者，兼具狂暴鼓手和高超鋼琴演奏家的身影。他站在鼓椅上，背後的大屏幕投射出的陰影被飄動的惡魔翅膀所環繞，就像是電子遊戲中的最終boss。這一刻的技術精確度 —— 設計他站在哪個位置以及如何與投影一起呈現舞台形象 —— 在這場廣告宣傳頗多的X Japan回歸紐約的演出中得到了充分展示。
距離X Japan相對資淺的美國市場經歷（該樂團成立於1982年，2007年重組後才首次在美國演出）已經過去四年。盡管在他們的日本非常有名，但國際上卻對他們相當陌生，這一直是長期存在的問號。除了2010年在Lollapalooza和一些美國主要市場的一系列演出之外，他們在美國通常很低調，因為90年代的市場推廣活動失敗了 —— 這很可能是因為油漬搖滾在同時期崛起。能夠見到他們是一種難得的機會，對參加者來說可能是終生難忘的事情，也讓人感到困惑。
值得珍藏的演出，令人瞠目結舌，主要是因為這支樂團帶來的震撼、毫不留情的戲劇性和非常誇張的舞台效果 —— 這份工作對他們來說顯然非常重要，尤其是毫無爭議的巨星Yoshiki。在這裡，有一種我們很少見的情感流露著 —— 你會對它產生共鳴 —— 相當充沛的展現著。在第四首關於“standing in the rain”並對著一顆破碎的心哀嘆的情歌中，這種情感流露表現得淋漓盡致。在演出結束前，Yoshiki的獨白中，他解釋了樂團當年的形成，表示在早期日子裡，他們把住宿的錢花在了啤酒上，並且有各種插曲，想在美國舉辦一場盛大的演出。並放映了一段他們整個職業生涯的影像剪輯，與他們的演奏同步進行。演出中有大約半個小時的時間是主唱Toshi問：“WE ARE？”觀眾則握拳齊聲回答：“X！”
儘管情感流露可能是他們的優勢之一，但完全、徹底的誇張度也是如此。如果演出中沒有噴射出火球、沒有癲狂的雷射光，或者沒有一個由小x組成的巨大X從舞台的兩側出現，觀眾可能會抱怨。（但事實上不需要抱怨。）那麼當Yoshiki的鼓座升降台開始沿著伸展台移動，演奏他幾乎長達15分鐘的鼓獨奏時呢？然後這個升降台現在位於伸展台的盡頭，升到空中？或者他的鋼琴升降台也升高到二十英尺的高度？麥迪遜廣場花園的失物招領處今天早上可能裝滿了一堆無法合上去的下巴。
這支樂團的粉絲跨越了性別、年齡和文化，遍及他們本國的樂迷。在星期六晚上，感覺就像所有這些粉絲都聚集在花園裡。看著年輕人和老人，來自不同背景、可能有著截然不同音樂品味的人，一起慶祝這支技巧高超的鞭擊＼速度金屬樂團。而且是在文化上壁壘分明的美國，這是一件令人驚嘆的事情。就像在Katy Perry的演唱會上看到一群長著鬍子、穿著黑牛仔褲的金屬樂迷。但是相反，這是一種無窮的正能量。
https://www.billboard.com/music/music-news/x-japan-madison-square-garden-6281554/
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