📌X JAPAN完整導覽|樂團歷史、成員、音樂風格全解析

X JAPAN樂團標誌

「稱霸日本、進軍海外,要讓世界上更多的人聽我們的音樂!」




X JAPAN 樂團簡介


X JAPAN七位成員的照片

1982年|由YOSHIKI、TOSHI創始於日本千葉縣館山市的學生樂團,取名X
1984年|至東京發展為地下樂團,但團員更換頻繁
1987年|TAIJI、PATA、HIDE加入後,團員陣容確定
1988年|在地下音樂界發表自製專輯,熱賣一空,震撼了日本主流樂壇
1989年|自SONY旗下正式出道,開始走紅全國
1991年|登上紅白歌唱大賽,首開日本樂團先例
1992年|東京巨蛋連續三天演出完售,稱霸日本,貝斯手TAIJI離團,後改名為X JAPAN,新貝斯手HEATH加入,並宣布進軍海外
1997年|主唱TOSHI退出,其餘團員商研後暫時解散樂團,預定2000年復出
1998年|吉他手HIDE過世
2007年|YOSHIKI帶領其餘團員重組,宣布復出
2008年|於日本舉辦盛大的復出演唱會
2009年|吉他手SUGIZO加入。在香港、台灣完成首次的海外公演
2010年|再度進軍海外,展開北美巡迴演出
2011年|展開歐洲、南美洲及亞洲巡迴。前貝斯手TAIJI過世
2023年|貝斯手HEATH過世

 X JAPAN是二十世紀末出現在日本的五人男子金屬/搖滾樂團,也是世界上第一支正式以「視覺系」為名掀起浪潮的樂團,他們出道後在極短的時間裡就得到了全國性的高人氣,並打進主流市場中,將日本的金屬/搖滾樂發揚光大,成為該國主流樂壇的一方之霸,隨後悉心扶植了不少後進。他們屢次成功挑戰日本音樂產業的常規,不遵守宣傳慣例、也不依循流派界線,幾乎以怪物新人之姿登上東京巨蛋,並開創了許多前無古人的先例,僅僅只花了數年就實現許多非凡成績,被稱為「傳奇」、「神話」。X JAPAN初創於1982年,至今已有40年歷史,其主要成員為:鼓手YOSHIKI,主唱TOSHI,吉他手HIDE、PATA、SUGIZO,前後任貝斯手TAIJI、HEATH。樂迷們通常以「X」來稱呼他們,並且以「WE ARE X」作為精神口號。

 X JAPAN的音樂,聽過就不會忘記,因為太美。他們在金屬/搖滾界是個特殊的樂團,其風格囊括了Heavy Metal(重金屬)、Speed Metal(速度金屬)、Neo-classical Metal(新古典金屬)、Thrash Metal(鞭擊金屬)、Symphonic Metal(交響金屬)、Power Metal(力量金屬)、Hard Rock(硬式搖滾)、Glam Rock(華麗搖滾)、Pop Rock(流行搖滾)、Arena Rock(體育場搖滾)、Soft Rock(抒情搖滾)、Industrial Rock(工業搖滾)、Gothic Rock(哥德搖滾)、Hardcore Punk(硬核龐克)、Power ballads(澎湃情歌)等眾多流派的特徵,並將其與東洋音樂濃縮結合,一直以來都沒有固定的曲風,是個不喜歡把自己侷限在框架中的樂團。他們以不同的方式處理金屬/搖滾樂旋律、加強橋段部分的模進,和聲品味出眾,並且穿插木吉他、提琴、鋼琴或弦樂四重奏在其中。

 按照TOSHI的聲線,YOSHIKI量身打造了基於金屬/搖滾的各種音樂,其中具有壓倒性的鮮明特徵,注重美感的流動,是其他樂團所沒有的,只有X JAPAN才做得出來的特殊音樂。毀滅性的激烈金屬曲、戲劇性的美麗抒情曲、類似奏鳴曲式的宏偉長篇史詩,他們可以合為一曲,順暢轉調,明亮與黑暗並存,全部按造自己創造的暴力美學來寫歌。他們劍走偏鋒,將日本特有的節奏轉化為重要組成部分,每個小節都有獨特的擺動,類似人類的呼吸。精心打磨過的旋律既簡單又強烈(尤其是副歌部分),這種旋律朝著極致的美感不斷推進。詞曲都包裹了一部分民族性和集體記憶,本質上是日本人才有的戰後創傷、雙重性格、細膩情懷與瞬間的美學。因此X JAPAN的作品能夠引起日本人深刻的共鳴、超越流派並觸動各種年齡層,同時也能帶給其他國家嶄新的音樂性和前所未有的感動。

 在西方國家主導的金屬世界中,X JAPAN與其他普通日本金屬的決定性區別在於 — 成團早期就打破了「模仿西方樂團」的常規路線。曾搬到英國活動並擁有當地基礎的「BOW WOW」,以及率先進入美國市場並取得主流銷量排名壯舉的「LOUDNESS」,這些X的前輩們為了與歐美頂尖金屬/搖滾樂團競爭,苦練技術和英語能力,是少見的成功例子。許多日本樂團也試圖效仿,但沒人能達到那個境界。仍在成長期的X則打破了所有慣例與共識,以獨一無二的金屬聲、怪異的樂團形象和反傳統的推廣策略,成功走出一條路。值得注意的是聲音方面,雖然在各個方向上都以金屬樂為基礎,但X巧妙在所有歌曲中將日本人熟悉的傳統旋律與金屬樂融合在一起,迅速吸引了全國注目,這是從來沒人做過的事。從日本金屬界脫穎而出後,他們建立了視覺系,並在廣義上也席捲了日本搖滾界。

 X JAPAN也是日本史上最傳奇的樂團:最初是各界冷嘲熱諷、受到其他搖滾人無情批評、徹底被當成異端的地下小團,但他們偏偏要打破傳統、挑戰主流音樂,毫不畏懼成為圈內的笑柄,即使受到業界強烈譴責,也要做其他樂團不敢做的事。他們以高度原創的聲音和視覺效果,在幾年內就征服了全國民眾的目光,迅速站上日本樂壇的頂峰,最終引起了社會現象。他們把金屬樂拉進了家家戶戶的電視螢幕,也讓一般大眾試著接納快速、厚重、複雜的金屬樂,成為日本音樂界90年代的中流砥柱。雖然在1997年因主唱退出而宣告解散,但他們留傳下來的美妙音樂和傳奇故事,至今仍吸引更多人愛上它。特別是其音樂和影像、以及海量的素人翻唱或翻奏影片在全球網路上廣泛流傳,十多年來不停增加大批海外樂迷,完全不受國籍、語言、年齡和時代更迭的限制,而且這個現象從未間斷。

 雖然在很多人喜歡講的"技術"層面上,X JAPAN未必是以「炫技」取勝的樂團;甚至商業基礎上,也從未進入過海外的主流專輯排行榜。但他們仍憑藉諸多方面,留下卓越的評價和名聲 —— 優美的音樂性、廣泛的流派特徵、豐沛的創造力、極強的辨識度和新穎性、現場表演的魅力、反常規的媒體策略、引起的社會現象、創下的一系列先例、戲劇性的樂團美學,樣樣都對人們有著奇怪的吸引力,同時超越了樂團界的正常範疇,擁有自己獨特的樂迷文化。以代表日本的樂團來說,X JAPAN獨一無二的。2007年重組復出後,新聞與話題不斷。2009年正式踏出日本國土舉行巡迴演唱會,睽違多年後第二次向海外市場進軍,前往歐美亞多國演出。2014年登上美國麥迪遜廣場花園開唱、2016年發行樂團紀錄片,以及2018年Coachella音樂節演出,是幾次在西方媒體中的聲勢高峰。


2018年|紅天鵝事件
2019年|樂團活動中斷,至今狀況不明

 但是自2018年9月30日在日本幕張展覽館的演唱會之後,X JAPAN就沒有新的演出活動,延宕十五年的新專輯也沒有具體發行計畫。根據日本媒體報導,2007年重組後,X JAPAN改為「合約制」,四位團員與團長YOSHIKI旗下的音樂出版公司個別簽訂合約。該份合約於2017年到期後,吉他手PATA、貝斯手HEATH、吉他手SUGIZO均已續約,主唱TOSHI是唯一沒有續約的人,其原因並未公開,真正知情的相關人士們也守口如瓶,因此流言與猜測四起。有許多詭異、反常的跡象都表明,X JAPAN與TOSHI確實發生了內部問題。例如動畫《進擊的巨人》第三季片頭曲〈Red Swan〉委託製作案,X JAPAN樂器組已錄好音,而TOSHI並未錄音,人聲改為彩虹樂團(L'Arc〜en〜Ciel)主唱HYDE,原宣布以X JAPAN feat. HYDE的名義發行,但因為人聲沒有TOSHI,所以引發樂迷的反彈聲浪,11天後改以YOSHIKI feat. HYDE的名義發行。除了這起「紅天鵝事件」,另外還包括「LUNATIC FEST. 2018事件」、「IG大量刪帖事件」、「EXTAV事件」,以及許多瑣碎但明顯的線索,都表示X JAPAN與TOSHI發生了某種嚴重問題,致使活動休止。根據許多媒體報導,直到2018年為止,X JAPAN的活動(包括每場演出或每首歌曲)都是「一對一」、「單次」的合約。而甲方在某個時間點停止了報價、不再有新合約成立,最終樂團的活動陷入中斷,現況不明。






樂團成員簡介


YOSHIKI
|團長,兼任鼓手.鋼琴.製作人

      — “我相信有永遠不會褪色的完美音樂。”


 YOSHIKI才華洋溢,5歲學琴,10歲學鼓、作曲,不但擁有深厚的古典樂素養,同時也是擁有強勁表現力的知名鼓手。在X的演唱會中,經常可以見到他這一秒激烈暴打著鼓,緊接著下一秒卻跑去幽幽的彈起鋼琴,狂暴與優雅的巨大反差,帶給許多人強烈的視覺衝擊。擁有美男子外貌的他,早期裝扮為女性化的華麗宮廷晚禮服風格,以男性的角色塑造出極致的陰柔之美,也深深震撼了不少人。X歌曲的主旋律常出自他手中,許多歌曲都有長而緩慢的旋律,簡單、優美、感性、與眾不同,極有原創性,其旋律感也算得上是天才了。並且還創作了大部分歌詞及口白,全都有著破壞性的、哥德式的、詩意的幻想,他的才華不可估量。自小學習古典樂,是知名的絕對音感能力者,偏好用硬式搖滾作鋼琴敘事曲,或製作主旋律十分綺麗華美的流行搖滾、抒情搖滾,也寫過如〈Silent Jealousy〉和〈Art of Life〉這樣絕對非凡的金屬名曲。

 其創作風格主要是使用前後相鄰八度的和弦,或者跨度更大的和弦,以及使用呼應手法的編曲方式,各部和聲與音符都嚴謹規整,樂句特別明確。除了偶爾用鋼琴,幾乎不用任何樂器來創作,只拿筆寫譜,在身為作曲家的時候,始終堅持這樣的方式。YOSHIKI具有領導者的性格,善於發號施令,也是個著名的超級完美主義者,在腦海中對自己的作品有著完美形象,其理念始終是創作能夠流傳百年的樂曲(就像古典傑作一樣)。眾所周知,為了將這種形象融入他的作品中,他對樂團成員和工作人員非常嚴格。只要不滿意,他就從頭開始。年輕時的YOSHIKI有許多傳說事件,脾氣暴躁、行為衝動,很多發火失控的軼事,曾毀掉許多店家。總而言之,就是「可怕的瘋子」。隨著人生經歷了很多事情後,現在性格已經溫和、圓滑許多,完全變了一個人,親切、彬彬有禮、笑臉迎人,是個「優雅的紳士」。

 以世界級金屬鼓手的標準來說,YOSHIKI的鼓技雖然只達中上水平、細節較少、也不擅長保持節奏,但就打出來的鼓聲、輕重起伏以及表現力來說,仍具有頂尖的魅力。他能將精疲力竭的哀傷、夾雜著複雜情感的怒火,轉化為聲音,這是罕見的驚人才能,甚至連節奏崩潰也成了他表達的一部分。邊打鼓邊甩頭,各種破壞性的、病態美的擊鼓方式,卯起來往死裡打,確實給了人一種可怕的毀滅感。他這種鮮明的個人風格,有著似乎要將自己獻祭給音樂的神聖感,正好契合樂團的世界觀,在表演上也非常有娛樂性。所以從這個角度來說,即使技術不是頂級,但恐怕也沒有哪個鼓手比YOSHIKI更適合打X JAPAN的歌。某位醫師曾指出,他激烈、複雜但非正統的打鼓方式,相當於用跑百米的速度連跑20公里,加上長期姿勢不良,對人體的傷害非同尋常。他在演唱會中曾因過度疲累、頸椎受傷、體力不支而昏倒數次,緊急送醫,當時太過拼命的他差點就要終身癱瘓。但是YOSHIKI仍舊戴上護頸繼續打鼓,他還說:「再倒下去就是死掉的時候」。不支倒地、中止演出、痊癒復活,曾這樣循環好幾次的YOSHIKI,成了日本家喻戶曉的傳奇人物。

 他可以身兼金屬樂團的雙踏鼓手、管絃樂團指揮家、鋼琴演奏家、詞曲創作家及唱片製作人,允文允武的音樂天賦及領袖特質十分出眾。其優異才華也收到許多青睞的目光,屢次受邀委託製作主題曲、在重要場合擔任演奏及指揮,包括NHK電視台的紅白歌唱大賽、愛知世界博覽會、日本皇室也欽點他出席盛大的天皇即位10週年紀念會,美國好萊塢、金球獎頒獎典禮也委託他製作許多配樂及主題曲;是亞洲第一位登上過「世界三大音樂殿堂」:美國麥迪遜廣場花園、美國卡內基音樂廳和英國溫布利體育館的藝術家;也作為「日本歷史上最有影響力的音樂家和作曲家之一」在好萊塢星光大道留下手印,擁有可觀的榮耀與紀錄。其交友圈也非常廣泛,有許多世界名人都是YOSHIKI的朋友。

 YOSHIKI還具有出色的商業頭腦、媒體策略和談判能力。當年還沒發過專輯,就抵制音樂圈共識、違抗唱片產業規則,只遵循自己想走的道路。但他往往也能讀懂下一秒的市場情勢,用自己的雙手屢次證明了可行性,破壞並重建了日本音樂界的常識,是一個很有龐克精神的戰略家。他也是日本視覺搖滾界中輩分地位最高的人,年輕時成立的獨立唱片公司EXTASY RECORDS提攜了許多新人樂團,舉行過數場大型的聯合演唱會,讓還沒出道、未成名的視覺系樂團有上台表現的機會。例如「LUNA SEA」、「GLAY」、「Dir en gray」..等後來當紅的視覺名團都是他所擢拔栽培的。簡而言之,曾經有一段時間,一旦能夠被YOSHIKI發現、受到他賞識,就是一個成為搖滾明星的機會。YOSHIKI身上有許多頂尖才華,在許多不同方面都有著異於常人的能力,看似衝突的二元對立也能在他身上完美共存,是一個很難簡單介紹的複雜人物。我只能用「荒謬的天才」來做總結。



TOSHI|主唱

      — “歌聲是唯一的原創樂器。”


 TOSHI擁有與生俱來的高音調,是普通男性不可能達到的水平,即使對女性來說也很高;他的高音不需要換假聲,氣息渾厚而不減弱,並且出了名的音量巨大,加上強壯有力的聲帶,能夠在現場演唱時持續的推高音還不會失聲,擁有令眾人敬畏的歌唱實力。從X到X JAPAN,多數歌曲都到了公認的男高音極限區。當你在聽TOSHI的歌聲時,感覺非常高。客觀事實上,與全球金屬/搖滾樂團中的各種男高音主唱相比,TOSHI的唱功並不算多出色,"高音調"其實也不特別,但由於他擁有美麗且獨特的"音質",才使聽眾感覺他的歌聲高於實際音調。許多人嘗試唱過他們的歌,當你真正開口時,即使能征服音調本身的難度,還經常有一系列高音考驗你的氣息,起伏的旋律也沒有給人多少喘氣的時間。縱使翻唱者功力高強,但無論是誰唱X的歌曲,任何人聆聽的當下,最終都只有一個完美形象能與曲子聯繫起來,那就是TOSHI,他是唱這種歌曲的唯一人選。除了音調,也只有TOSHI的聲線能清晰捕捉到X JAPAN歌曲中所要表達的情感或溫度。他的歌聲,似乎就是為了讓人完美融入X的音樂而存在。

 年輕時的TOSHI唱歌強調侵略性,與80年代的硬核龐克/速度金屬相近,發聲夾雜著渾濁、粗糙與沙啞,高音較薄,音色沉樸、具顆粒感。但是這並未持續太久,1991年,由於經歷專輯《Jealousy》嚴苛艱苦的反覆錄唱,甚至到了邊吐血邊錄音的狀況,TOSHI結束錄製後,進行手術切除喉嚨積聚的血塊。為了延長職涯壽命,發聲方式不得做出不改變。1993年左右,TOSHI的歌聲逐漸減少濁感,浮現了亮度、磁性與穿透力。1995年左右已經變得完全乾淨,高音變厚,音色也益發圓潤。2007年重組X JAPAN後,發聲方式有時會回到早期的嘶啞尖銳,氣息薄而不穩,顯然是久疏陣戰導致的。但很快就在2009年將狀態調整回來,歌聲有時候甚至可以比十年前更好,變得更有表現力,進一步清晰通透,而且隨著一年一年過去,他的聲樂表現還越來越漂亮。TOSHI唱歌不但一直都有獨特的撕裂感,而且音量驚人(根據SUGIZO透露,排練時一旦TOSHI用了全力,除了他的歌聲什麼也聽不到),加上後期清晰的明亮感後,穿透力極其強大,聽他的現場就像可以劃破天際。當然,隨著年紀增長,TOSHI也會有狀態奇佳或狀態糟糕的時候。

 TOSHI與YOSHIKI幼稚園就認識,還唸同一間高中,17歲時一起創立了X。他憑藉著天生好歌喉,以及對樂團主唱這一重要角色勤懇的全力以赴,很快成了超級巨星。但隨即因母親與兄長利用他斂財及經紀問題上不斷引來麻煩,令他感到沉重打擊以及心靈空虛。加上YOSHIKI在錄音室中對他異常嚴厲,兩人之間的氣氛非常緊繃,且受到妻子守谷香的影響及逼迫,開始對X JAPAN進軍全世界的計畫感到力不從心,萌生退意。遂在1997年退出X JAPAN,最後導致了X JAPAN的解散,也斷了和YOSHIKI的聯繫。退團的TOSHI立刻被妻子拉去加入以MASAYA(倉淵雅也)為首的洗腦團體「Home of heart」,被趁虛而入的他逐漸受到嚴重的精神控制與金錢控制,此後的十二年間,TOSHI終日活在被組織與妻子的聯合辱罵、暴力毆打的奴隸生活中,還受迫成為療癒系歌手,以「詩旅~うたたび~」之名在全國各地進行著Solo活動,為洗腦團體販賣CD、書籍等商品,一天也沒休息,自己也沒賺到一毛錢。他被命令與社會隔絕、獨自住在無窗公寓、只靠便利商店的食物過活,並且被騙去了至少10億日圓財產、在不知情的情況下累積了龐大債務及未繳稅金,長期過著地獄般的人生。

 因收到可獲3億日幣的消息,「Home of heart」要求TOSHI在2007年和YOSHIKI再度聯絡,重組了X JAPAN。直到2009年,即使已經重返萬人舞臺,但是連在臺上講的話都受到監控,下了臺仍舊成日被妻子與MASAYA辱罵毆打與恐嚇,更從錄音室外將他綁架至鄉下,身心財務都受到凌虐壓迫的情況越發嚴重,最後到了暈倒送醫的程度。所幸在因緣際會下受到幾名友人幫助,讓TOSHI逐漸看清真相,逃離「Home of heart」的掌控。2010年,TOSHI與守谷香離婚、控告她與MASAYA、並宣告破產,同時為了切割,將藝名改為「Toshl」。2018年起,他計畫往多個方向發展創作活動,另取了藝名「龍玄とし」,並開始經常出現在各種電視節目中、參演日劇、舉辦畫展。以個人名義的活動非常成功,也積聚了只認識「龍玄とし」而不認識「X JAPAN主唱TOSHI」的粉絲群。




HIDE|吉他手

      — “搖滾樂是一種能夠在束縛中創作的音樂。”


 加入X前是地下大團「Saber Tiger」的團長。他將畢生的心血都致力於搖滾樂和先鋒藝術,不論是詞曲風格、髮型服飾、舞台作風都相當的大膽、前衛。HIDE一生千變萬化的髮型和穿著堪稱人類歷史上的一絕!早期華麗的Gothic/Punk造型、強烈的大和風倒豎頭,在樂壇獨領風騷;中期非常matel的鮮紅色長髮也成為他的經典形象之一;到了後期充滿未來感的粉紅色短髮更彰顯他在造型美學上的不斷創新。除此之外,HIDE也是一個熱心公益、無比敬業、走在時代尖端、將視覺衝擊的概念發揮到淋漓盡致的音樂奇才。在音樂創作上,百變豐富的多樣化曲風也如同他的外型一樣變幻莫測,也因此成為日本90年代令樂迷瘋狂崇拜的吉他手,也影響並啟發了無數的搖滾樂手、甚至是整個樂團,猶如一個時代的精神領袖。

 HIDE在1990年首先創造了「視覺系」這個專有名詞,並領導出日本視覺系搖滾的輝煌時代,對後輩相當照顧的他在1996年成立了「LEMONed」唱片公司,替新人發行唱片。而對週遭朋友也相當溫柔的他,在X中也是其他團員最佳的精神支柱,他總是非常關心身邊的人,可以說HIDE是X JAPAN背後的團長、最可靠的顧問和後盾(現今回過頭看,HIDE是最後一個能將X JAPAN作為整體凝聚在一起的人)。態度親民的HIDE對待Fans也是出了名的小心呵護,總是非常照顧Fans們的感受。他會一封封的回覆樂迷的信、有時也會淘氣的整整大家,把樂迷當成家人開玩笑。甚至積極的鼓勵一名罹患罕見疾病的小樂迷求生,自己登記為骨隨捐獻者,也大力號召其他樂迷捐贈骨隨幫助病患,在日本有相當大的影響力與貢獻。

 而在舞台上,HIDE有著兩種截然不同的樣貌:樂團活動時的他十分冷酷(他說這是在X的工作之一)、華麗、詭譎、驚駭、帥氣,同時也完美演譯了X難度不小的音樂,將職業吉他手的表現力發揮到了極致。而在個人活動時,造型就朝著簡約路線走去,但更加有型、色彩更繽紛。表演慾望極強的HIDE總是像個孩子王,將個人演唱會搖身一變為歡樂的嘉年華會,頑皮、瘋癲、挑逗卻又能讓強烈的搖滾音符四處亂竄。觀眾在他的演唱會裡,彷彿經歷的是一場奇幻旅程,他的表演方式永遠都讓人們驚奇的不得了。HIDE獨有的構思屢屢衝擊著人們,極具風格,源源不絕的新潮想法和獨到審美也總是超越同時代的人:他在三十年前的髮型、造型、平面及舞台設計,即使是今天的人們看了也會覺得非常新穎前衛,彷彿他已經預知了未來的流行走向。

 在HIDE無人出其右的獨特造型下,其音樂造詣及出色樂感也如其人,超凡脫俗於世:精妙的音階、完美的琶音,在主旋律之上做出各種漂亮的變化,與其他樂器相輔相成,很能調動情緒,讓人們的聽覺更易於理解樂曲要表達的東西。出自他手中的所有音符和旋律,充滿生命力和細節,靈性十足;加上他的音色多變、有很抓耳的中高頻(但不尖銳),存在著厚實的核心,總是能彈出一種特別的、不同於歐美吉他英雄的聲音,多年來我聽了無數遍仍是耐人尋味。他在X中貢獻了許多有速度感、有層次、聲音乾淨、記憶點鮮明、強調合奏的吉他,樂句銜接手法和創造力都非常驚人。面對團員隨手奏出的東西,他都能做出生動編排、呈現相對應的效果,很早就顯露他作為一名音樂家的特別之處。也由於HIDE面面俱到的編曲才華、敏銳又正確的判斷力、細膩周全的思維和性格,加上神奇的直覺,就連YOSHIKI在做決定時經常都要徵詢他的意見。

 HIDE在個人作品中則以更嶄新的風貌、更天馬行空的創作意念,帶來許多具有大膽實驗性的混種搖滾。就像打翻一個玩具箱,既有俏皮幽默、也有溫暖勵志的;既有簡單直白、也有寓意深遠的,非常人性化,你不知道還會翻出HIDE的什麼新奇玩意。換句話說,他就像一座金礦,任何人去HIDE的世界挖掘,都會有所收穫。後來他所自創的新風格『PsyBorg Rock』:充滿大量電腦音效、繁複完美的多重音軌,就是彙集了人聲、樂器和機器的各種對話,以獨特方式呈現出前所未有的超現實精緻曲風(遺憾的是他在離世前只完成了當中6首曲目)。HIDE嘔心瀝血的創意、努力和遠識卓見,將搖滾樂帶往了一個全新境界,他夢想著解放日本封閉的樂壇、打破洋樂與邦樂之牆的目標已近在眼前了。但是天妒英才,讓HIDE絕倫逸羣的搖滾理念嘎然而止。1998年5月2日的清晨,HIDE喝醉後返家,一如往常為長期背吉他而僵硬的肩膀復健,卻不小心被毛巾勒住脖子,酒醉無力掙脫導致窒息,送醫後身亡.....

 雖然HIDE已經離世許久,但是如今回頭看當年的他,依然有著強烈的、彷彿還是來自未來的時尚感,即使放在今天這個時代,給人的感覺依然非常新銳;全世界的金屬樂與搖滾樂也更豐富了,發展出數量翻倍的子流派,更加技術化,但HIDE的音樂絲毫沒有年代感,仍然像是昨天才剛表演過的樣子。他在90年代做的音樂及影像,時至今日仍然可以被當成新作品發表,就像是能夠跨越時代、永遠不會褪色的藝術品。他留下的所有作品、曾說過的話、所做過的事,至今仍被人們津津樂道,也一直影響著新的世代,持續引起年輕人的共鳴,新的粉絲群逐年增加。是由於前衛的音樂性、先鋒的外型嗎?還是獨特的美學、魅力無窮的表演方式?我想這些都是其次,最重要的,是他光輝的人性吧!真誠、善良、可愛的性格,他對身邊的所有人(不論是朋友、工作人員、樂迷、其他同期樂團或是後輩們)都有過許多溫暖事蹟或好笑的往事。對HIDE這個人了解得越多,你就會覺得越神奇。世界上竟然曾經出現過這樣的人。




PATA
|吉他手

      — “真正的搖滾樂迷就是巨人隊球迷。”


 樂迷們親暱稱他為「大叔」,也被團員取了玩笑般的綽號「菩薩」、「仙人」,是個技術深厚、擅長速彈的厲害吉他手,不愛出鋒頭,為人佛系、處事淡定、話還很少,性格相當的低調,在樂團裡只鍾情於「彈」吉他這件事。愛貓也愛狗、同時是巨人棒球隊的死忠球迷。平時非常愛喝酒,曾表示酒是他的〝汽油〞。他不打架,喝酒後也不會暴走,對任何事情都不會有太大的情緒反應(除了巨人隊輸球和贏球),總是泰然自若。早期在一票瘋子組成的X中還能保有他獨特的安靜,例如當一群樂手喝醉酒打起來,他會默默的消失到一邊,等大家打完又跟沒事一樣的出現。在新聞多多的X中,PATA總是那個不會身陷風暴中的人,是個令大家安心的團員。但是,PATA安靜不代表他很溫順,他是個有著強烈自我意識的人,沒有事情可以動搖他。雖然低調又孤僻,他的魅力卻仍引人注目。

 PATA是個隱士般的人,就像住在深山裡的武林高手。音樂如其人,他的樂器乍看樸素無華,甚至有些黯淡,但好幾把琴都是價值連城的正宗至寶;偏愛經典搖滾、藍調搖滾、硬式搖滾、英倫搖滾的他,音色質樸、復古,舞台風格也淡泊隨性,卻以能兼具速度的指上功夫聞名。在X的曲子中,雖然PATA總是負責支撐著基礎部份,大多是彈低把位Riff,或在旋律音型上彈著高低三度的和音,但是在X早期幾首速度金屬、鞭擊金屬與硬核龐克樂曲中,例如〈Orgasm〉、〈Stab Me In The Back〉、〈I’ll Kill You〉等,都是由PATA負責炫麗的主奏;在〈紅〉、〈Week End〉、〈Sadistic desire〉等曲子中,也與HIDE輪流彈Solo。到底他的吉他技術如何?PATA一分鐘可彈700-800下up&down,他的吉他身手令HIDE都驚呼〝大受打擊〞,再加上長年累積的默契,和HIDE搭配成X JAPAN無懈可擊的雙吉他演奏,和聲兩相對應、精萃且極富美感。在HIDE離世後,從PATA撐起的部分就能聽出來,他的存在有多麼重要。

 當樂團復活後,左側總是站著一動不動、靜靜彈奏Les Paul的PATA。他幾乎不太走動,偶爾含笑,偶爾專注凝視指板,看似慢條斯理,其實正是樂團中最穩固的錨。他明明擁有炫技本事,卻從不炫技;明明是速彈高手,卻總是選擇穩住基礎。有時候,演唱會結束,成員們繞場一周跟樂迷們熱情互動,PATA卻只是靜靜坐在舞台邊,簡單舉手回應歡呼,那種「不靠聲量、卻極有份量」的存在感,反而最讓人動容。他從不搶鋒頭,但X JAPAN之所以能在爆裂與抒情之間穩定行進,無論節奏如何劇變、風格如何跳轉,靠的正是PATA這樣的人,一切盡在他的從容掌控之中。就像史密斯飛船的Brad Whitford、槍與玫瑰的Izzy Stradlin,他是讓整艘巨艦平穩航行的關鍵齒輪。那懶洋洋舉手致意的身影,就是他最有個性的畫面。



HEATH|貝斯手
      — “《歌劇魅影》與我的個人生活有相似之處。”

 X改名為X JAPAN後加入的貝斯手,另外還擅長midi混音、吉他、鋼琴。從小喜愛歐美音樂,加入X之前擔任過6個地下樂團的貝斯手,他當年的造型也是屬於誇張視覺系,畫著大濃妝、頂著高聳黑髮。1990年認識了HIDE且兩人意氣相投,兩年後TAIJI退出,X公開徵人,在HIDE的推薦下加入了X,遞補貝斯的空缺。演唱會上的他跟PATA一樣,總是專注的彈奏樂器,舞台風格較為含蓄;在參加節目錄影、或是在訪談中也很少發言。他沉靜內斂的個性、中規中矩的言行,給人的印象並不怎麼突出,沒有受到太多關注,和上一任貝斯手TAIJI也總是被拿來比較。事實上,他們本來就是完全不同類型的貝斯手,TAIJI算是旋律型、HEATH是伴奏型,有各自的音樂世界、演奏風格和舞台色彩。HEATH傾向於做個支援X JAPAN的角色,並非能力不足無法勝任,純粹是因為與任何貝斯手相比之下,TAIJI實在太神奇了。

 HIDE曾經這樣形容過HEATH:「他能夠比任何人更快記住歌曲的整體輪廓,然後黏合整個樂團」。他和X JAPAN的契合度非常高,在極短的時間內就融入樂團,在他加入X JAPAN的初次演出時,熟練的程度讓老樂迷讚譽有加。雖然做為一個貝斯手,HEATH是很有品味的,有完美的節奏感,技術能力也很高,但是在X JAPAN的樂曲製作上,並沒有如TAIJI那樣起到導向作用。他的性格與PATA很像,安靜、專注、神秘、不張揚、泰然自若,對自己的世界觀有著強烈意識。X JAPAN解散之後,在2000年他和PATA、I.N.A.一起組了「Dope HEADz」,展現了他在X之外的才華,但該團的活動已休止。後來他擔任「Lynx」樂團的貝斯手,貝斯造詣比起從前表現的還要更好,也有兼任主唱。

 在X JAPAN復活之後,和HIDE同樣是專業美容師的HEATH,成了樂團中打扮最視覺系的團員,妝髮服飾始終細緻講究,那不對稱的雉尾染髮型已成招牌,氣場神秘而不張揚。不同於初期那種容易被忽視的安靜、壓抑,如今的HEATH是舞台上最令人難以移開目光的一角,貝斯聲也越發響亮。他就像個銳利的闇影詩人 —— 靜懿、優雅、極富美學,穩定地把整個樂團的節奏往前推進,存在感逐年增加。但非常不幸的是,因太晚發現罹患大腸癌,於2023年底突然病逝。HEATH長年以來都默默勤練貝斯,等待與X重啟活動上台,怎料心願未了。HEATH總是把情感藏得極深,從不對外訴說自己的身體狀況,也不經營社交軟體,他的突然離去,震撼了整個樂迷圈。X JAPAN失去了一位最堅強,卻從來默默不語的穩定支柱。



TAIJI
|前任貝斯手

      — “搖滾不是一成不變的。”


 X前期的天才貝斯手,不但基本功非常紮實、節奏穩、律動獨特、聲音乾淨、音色肥厚,還熟稔各種彈奏技法,並具有宏觀高超的編曲能力,使他擁有日搖界(J ROCK)第一貝斯手的美譽。而且吉他功力也相當卓越,甚至很多人都同意他才是X中吉他造詣最高的人。和HIDE一樣,他也擁有超絕的樂感,被YOSHIKI尊為「節奏方面的老師」,早年TAIJI編寫的旋律線,就已經是大師等級的水準,不論是抒情搖滾、硬式搖滾、鞭擊金屬或速度金屬,他的演奏特徵(音色、音域、觸感)、加花、過門音、轉位音、經過音、裝飾音都相當卓絕,以複雜的貝斯旋律穿針引線,將低頻的手感和表情處理得別有味道,總是能表現出所有關鍵點,拔高了樂曲的水平與內涵。簡而言之,TAIJI彈出的長短輕重,都有著呼吸感,讓歌曲活起來了。他的貝斯就像是X的第三把吉他,展現異常優美的樂句,讓許多人恍然大悟「原來貝斯可以如此的耀眼」,就連歐美頂尖樂手也對他欽佩不已,甚至被稱讚為「會唱歌的貝斯」,在這方面顯然是天賜奇才。即使是不熟悉貝斯的人,也能體會TAIJI的偉大。

 他私底下是個直言不諱、瀟灑不羈,重情重義又心細手巧的人;錄音室裡的他則與默契甚佳、音樂品味也相當的HIDE搭檔,挑起編曲工作的大樑,他對細節異常敏稅,積極的控制方向及把關,常固執已見與YOSHIKI爭執不下。但就是這樣才可以造就出X的多首經典名曲,堪稱最大功臣。例如像〈紅〉這樣的歌曲,不只需要出色的旋律,還需要紮實的編曲才能成為傑作。X標誌性的華美旋律能夠與鞭擊金屬和速度金屬共存,很大程度上要歸功於TAIJI的編曲能力。舞台上的他則以驚人技術、「大地般」飽滿厚實的出色彈奏,游刃有餘的在各個聲部四處穿梭,存在感極強,使他在樂迷中擁有超高人氣(根據日飯的可靠來源,當年人氣甚至超過了HIDE)。X因為有他的存在,全面平衡了音樂性、強化了硬式搖滾與重金屬的元素、增加了戲劇性的編曲,以及具有挑戰性的演奏技術。TAIJI在美髮及服裝上的藝術天分也受到HIDE讚賞,X早期的妝造設計是由他負責的,做出了前所未有的、「視覺衝擊」的風格。

 但TAIJI在1991年年底突然被迫退出X,據說樂團內部是全體哭著同意,最終於1992年巨蛋三日公演後正式退團,但其真正原因並沒有公開,因此眾說紛紜。TAIJI在他的自傳《傳奇樂團「X」的生與死》中只透露說自己火爆的性格造成樂團與唱片公司困擾,也因為專輯選曲與版稅收入不平衡的問題引發多次爭執,YOSHIKI(或唱片公司)認為TAIJI會影響X進軍國際,最後只好忍痛要求他離開。樂迷間另有一說為在美國接觸了毒品,若非此種問題,HIDE是不可能同意辭退他的。因此,似乎是多種因素共同導致的結果。X不僅失去最厲害的貝斯手、最佳的編曲者,創作金三角少了一員大將,X JAPAN往後的作品也立即丟失了速度感、緊湊感、激情、攻擊性與爆發力,抒情類歌曲急遽增加,TAIJI在製作上獨一無二的重要性,有目共睹。自他退出後,HIDE似乎也不再像從前那樣熱衷參與編曲,這也令TAIJI在籍時的X(1986至1992年)成為眾多樂迷最懷念的樂團黃金時期。

 退出X後,他加入傳奇的「LOUDNESS(響度樂團)」,貝斯技巧甚至還比在X時更上層樓,但僅過一年該團就因合約問題瀕臨解體,TAIJI想繼續玩團,因此離開。接著他找到人組了新樂團「D.T.R」,但出了三張專輯後就活動休止了。後來他就過的非常坎坷,1996年離婚被妻子趕出家門,無家可歸且身無分文,獨自流浪兩年,用公園的水龍頭洗澡,也曾經遭到陌生人攻擊受傷,身心都受到非常嚴重的打擊。所幸得到舊識的無私幫助,安頓下來,並住院治療後康復、重拾演奏熱情。2000年後,TAIJI再度組團復出,卻不斷的遭到病痛纏身(癲癇、腦梗塞、胸膜炎、肝硬化、膠原病、左大腿骨壞死、邊緣型人格、多重人格、恐慌症、睡眠障礙..等等),甚至騎車出車禍,韌帶斷裂而無法站立,為了籌措手術費忍痛拍賣自己的貝斯和音箱。受傷、住院與動手術的消息不斷傳出。2009年,與赤塚友美小姐交往,決定共度餘生,訂了婚。在她的悉心照料下,TAIJI努力的治療身心疾病,戒除酒癮及處方藥依賴,積極康復,重新過上正常人的生活。2010年,與久別的X JAPAN同台演奏,這讓他的復健進度更加順利。

 2011年,就在他逐漸恢復正常精神狀態,身體也慢慢恢復了元氣時,不幸在美屬塞班島離奇逝世,至今死亡真相不明.....




SUGIZO|吉他手.小提琴手
      — “讓自己臣服於宇宙的流動。”



 「LUNA SEA(月之海)」樂團的吉他手,是HIDE生前惺惺相惜的摯友。出身於古典音樂世家,自幼就接受音樂的英才教育,擅長吉他、貝斯、小號、二胡、低音大提琴以及小提琴等樂器,與YOSHIKI同樣是從小就培養古典樂與搖滾樂素養的人物,兼具優雅與狂野的特質。而且也是一位完美主義者,從音樂性、音色、設備到錄音方式,他都不允許任何妥協。精通多種音樂流派,並擁有獨特的作編曲能力及聲音製作方法,自由奔放、無規則。具有強烈個人特色的樂感,能創造出與音階理論不同的聲音,直觀而且有細膩的氛圍。外型打扮則是走冷豔俊美路線,舞台風格相當獨特,充滿時而魅惑優雅、時而癲狂、時而銳利的美感,給觀眾一種闇黑王子的強烈形象,有一種壓倒性的存在感和氣場,光是站著不動就非常抓人眼球。更何況他還是個煽動觀眾的專家,想不注意他都難。

 不僅音樂創作上很有才氣,舞台表現力和形象塑造也極有天賦之外,吉他演奏更是SUGIZO最令人驚嘆的核心技藝。由於自3歲起就苦練小提琴,有別於一般的搖滾吉他手大都崇尚速度,他的彈奏風格則是充滿悠揚的旋律、漂亮的泛音、柔滑的指法、銷魂的音色,對樂句細節的把控非常精準。他演奏的一大特點是頻繁運用延遲、長音和顫音,其特質和靈魂非常非常的強烈,只要聽一兩個音就能知道這是SUGIZO彈的,辨識度極高,塑造出的氛圍感實在是太強了。時而優美拂弦、時而瘋狂刷扣,彷彿他手中拿的是提琴而不是吉他。有非常多的音樂人對SUGIZO手中炫麗的空間系效果讚嘆不已,經常在彈奏中製造出虛幻遼闊的立體空間感,深邃、飄渺、空靈,又醉人,對音色的拿捏非常厲害,素有「效果器中的鬼才」之稱。同時,他也是揉弦及使用搖桿的箇中高手,並以跨流派、甚至超越流派的演奏能力脫穎而出,具有與其他吉他英雄完全不同的特色。

 他不但是一個不以速彈取勝、音樂性廣闊的另類吉他手,同時也是一個社會活動家,經常參與和平/人權/難民/環保/反戰/關懷兒童/再生能源活動。SUGIZO創立了環保服裝品牌,義賣應援各地的社會活動,也曾和國外歌手合錄反戰專輯、舉辦以反戰為主題的LIVE。他還經常捐大筆善款、前往世界各地的各種災害地點當救災志工,也到許多難民營義演。2000年底「LUNA SEA」宣布活動休止後,2001年開始個人音樂活動,發表許多個人單曲與專輯,並參與電影、音樂舞台劇的演出、主持節目、擔任製作人,也組建或加入了數個團體,包括「SHAG」、「The FLARE」、「S.K.I.N」、「Juno Reactor」、「Violet UK」等。2008年擔任X JAPAN東京巨蛋復活演唱會的支援吉他手。2009年5月受邀正式加入X JAPAN成為第6位團員。2022年組成「The Last Rockstars」。







X JAPAN 經典名曲推薦



【唯美動人】

〈Tears〉我個人最愛的一首,這是可以讓人感動到煽然淚下的曲子。結構的鋪陳完美流暢、渾然天成,滿載了濃厚的原始情感,優美到極致的旋律、每個音符都絲絲入扣,就像一件光彩剔透的琉璃藝術品。從淡雅的弦樂前奏、鋼琴主旋律、娓娓道來的深情人聲,再到情感爆發的高點、雙吉他Solo後續細節對情感的掌握,最後以優美壯闊、餘韻綿長的弦樂重奏來收尾,一切都美妙的結合在一起,堪稱是觸動靈魂深處的柔情鉅作。雖然悲傷的刺骨銘心,但卻又能給人正面的勇氣感。這是一首純粹的愛之歌,代表永遠無法分離的愛。每次聽到這首超級抒情曲,才聽到TOSHI開口的第一句,就像心鎖被打開一樣,頭皮開始發麻,隨著動人的旋律一路麻到全身。除了專輯和單曲的錄音室版本,你一定也要聽現場收音的Live版,有上萬人的吶喊和大合唱,更具感染力。 — 🎧YouTube收聽全曲♬

〈Endless Rain〉這是X的第一首大調抒情敘事曲,後來成為了日本抒情搖滾的超級代表作。在平實的旋律中,主唱卻帶來相當驚人的情感宣洩,錄音室版的TOSHI嗓音已經沙啞到最高點了,使這首曲子聽來充滿滄桑之美,後來他動了喉嚨手術後就失去那股韻味了。TAIJI在此曲發揮了神奇的關鍵作用,是他的偉大成就之一,特別是前奏細膩的貝斯,好像溫柔的依偎在鋼琴身上,太美了。而曲中轉入熠熠生輝的雙吉他Solo時,既灑脫又糾結,具有對話感,完美演繹了思緒紊亂的心境。雖是抒情曲,但它卻隱隱帶著殺氣,好像瀰漫著一股想要玉石俱焚的衝動。以這首作品為起點,X從剽悍鼓躁的金屬樂團,逐漸走向挑動人群心靈共鳴的音樂藝術家。這是越聽越有感覺的經典名曲,通常第一次聽的人不會有什麼感覺,但是聽久了你絕對會愛上它"無盡"的意境,超耐人尋味的雋永情歌。各種現場Live版的萬人大合唱,也為此曲增添了濃厚的神聖感。 — 🎧YouTube收聽全曲♬

〈Say Anything〉這是〈Art of Life〉的前傳第一章,代表一絲理智尚存,瀕臨瘋狂之前的狀態,完美捕捉了"單相思"的椎心情感。它是感人肺腑的美麗傑作,完美的起承轉合,歌詞像是一封遺書,旋律卻美不勝收。它從管弦樂團開始,接著只有鋼琴和人聲,然後其它搖滾樂器再一起進來,其特點是層層遞進。詞意表達了對感情無能為力的絕望,伴隨美麗的旋律,感受並想像你的生活、繼續思念一個已經遠遠拋棄你而去的人,無數聽者都被它觸動了最深處的心弦。痛得肝腸寸斷,卻又美得動人心扉,很大器的經典名曲。雖然X JAPAN所有的抒情曲,結局都是優美至極,但是〈Say Anything〉在我心中,它在結尾時戴上了最美麗的皇冠。YOSHIKI加入了大量弦樂器和瑰麗的鋼琴彈奏,展現了X的高音樂性。當年這首歌也使得X的創作力大受好評。 — 🎧YouTube收聽全曲♬

〈Longing ~跡切れたMelody~〉這首作品出現時,TOSHI的嗓音已變得清亮許多,他的歌聲與提琴、鋼琴、鼓聲和電吉他,在這首曲子裡配合的非常完美喔!初聽到這首歌時,就被它美妙又溫柔、如詩一般的弦樂序曲深深吸引住了,令人心醉的層次感,當年初次聽到後,讓我整整有兩個星期從早到晚都在循環這首歌。 — 🎧YouTube收聽全曲♬

〈Forever Love〉當初我第一次聽見X,就是這首曲子,從心底深處被TOSHI的歌聲所震撼,每一句都唱的我心頭發麻,絕望中又帶著強大力量,當時讓我腦海只能不斷疑問著 「這是搖滾樂團?為什麼…可以唱得這麼美??」 ,徹底擊碎我從小對搖滾樂團的刻板印象。它是X JAPAN淒美壯絕、蕩氣迴腸的終極代表作,整首歌意境非常憂愁、也非常美麗,美到了極點,具有優美的共鳴、強大的感染力,聽過的人印象都會非常深刻。從前奏開始一直保持著輕柔平緩,但進入副歌部分之後,突然變得戲劇化,你會被它的高表現力所折服。它有很多種版本,也是X JAPAN知名度最高的一首。前日本首相小泉純一郎將其作為自民黨的廣告歌曲,當時幾乎成了「首相主題曲」。 — 🎧YouTube收聽全曲♬

〈Without You〉這裡指收錄在YOSHIKI的專輯《Eternal Melody II》中的鋼琴弦樂版。這是
HIDE意外過世之後,YOSHIKI寫給HIDE的紀念曲。慟失摯友的YOSHIKI將極度悲傷的錐心之痛、過往的美麗記憶、孤獨一人的恐慌無助、以及對HIDE無限的思念...,全都化作一個個優美哀傷的音符。這是一首旋律超好聽的純鋼琴曲,伴以優美的提琴聲,很美麗、很感人! — 🎧YouTube收聽全曲♬


【高速熱血】

〈Week End〉超級經典的名曲,這是許多玩樂團的人必練的歌,曾經席捲每一個高中熱音社。鏗鏘有力的鼓點、沉重的吉他Riff、非常有品味的貝斯旋律線、強烈的記憶點,相當引人入勝。絕不可錯過中間的神級雙吉他對飆,令人歎為觀止。接近後段時,轉入副歌前變調和降速的方式非常美麗,是另一個出色之處!張弛有度的節奏、漣漪流動的旋律、匠心的結構、別有含意的黑暗歌詞,完全表現出X那種具有破壞性的美感、無計可施的絕望、對死亡與痛苦的美學,很讚的Power Metal/Hard Rock!貫穿全曲的貝斯旋律線完全無法忽視、賦予聽者一種迷茫在絕境中又波濤洶湧的感受。所有環節集合之後,使其成為真正神奇的傑作。YOSHIKI在鼓在鋼琴之間穿梭的舞台印象,多半是來自這首曲子的現場表演。這首大作有兩個錄音室版本:1989年專輯版和1990年單曲版,主要在編曲上大不相同,單曲版更加進鋼琴獨奏和弦樂,兩者各有千秋。吉他獨奏甚至也有四種版本,從跨式點弦、Picking一直改成了推弦,彈法越來越精簡,但是HIDE卻越改越好聽。收聽連結我就放個人比較喜歡的單曲版吧,聽起來更戲劇化。 — 🎧YouTube收聽全曲♬

〈X〉X最酣暢淋漓、最能讓情緒沸騰的Speed/Power Metal作品。提到YOSHIKI的雙踏大鼓,人們經常會想到這首歌,因為他一直瘋踩到最後。演奏難度很高的鼓點節奏,起伏的貝斯旋律,畫龍點睛的吉他和聲和獨奏,加上主唱振奮人心的熱血狂吼,特別是副歌部分的音調,還是所有X歌曲中最高的,TOSHI的高音實在太可怕了。就是要把你的鬥志鼓舞到最高點,從頭到尾幾乎沒有放慢速度,一路高潮,聽完包準讓你大呼過癮!歌詞中的「你」意指樂迷,是一首很有現場感的歌。這也是每場演唱會的必選曲,只要一出現馬上就能掀起全場觀眾瘋狂的情緒,在現場表演的中間,經常會介紹樂團成員,並鼓勵觀眾不要留下任何遺憾,拋開自我去享受現場演出。著名的「X Jump」就是從這首歌來的,東京巨蛋的演唱會屢次因為五萬多名觀眾同時狂跳high到不行,而造成周圍測得震度相當於3級的「地震」,引起附近的居民抗議。 — 🎧YouTube收聽全曲♬

〈Silent Jealousy〉
這是〈Art of Life〉的前傳第二章,是完全失去理智的徵兆,或是即將釋放心魔的決定性時刻。它是將柔美與剛烈合成一體的魔性之歌,結構完美、主題穩固,演奏表現力也達到了頂峰,每個樂器的水平都很高,所有音符、所有層面都達到了完美的境界,製作品質也十分高級,絕對永恆的傑作。聲樂部分也很有難度,必須在快節奏中長時間保持高音域的演唱。開頭是幽柔的主旋律鋼琴演奏,緊接著就是將近200BPM的高速雙踏、Power/Speed Metal迎面襲來,節奏再由癲狂的情緒過渡至平緩的憂傷,動態轉變的非常巧妙。間奏是此曲最出彩的地方,中後段完美的貝斯Solo和節奏掃弦,再由管絃樂、鋼琴演奏、鈸片和吉他鋪陳的橋段,帶往一飛衝天、悠揚華麗的雙吉他Solo.. 是全曲的高潮與精華之處,好幾處插音超讚的,劇烈震動你的心弦,非常精采!如果說〈Tears〉的愛是天使,那麼〈Silent Jealousy〉的愛即是受傷的惡魔,這是一首被毀滅的愛、殘忍而致死的痛苦之歌...。然而,即使整個歌是如此純正的金屬、絕對爆炸性的鼓點和Riff,卻仍隱隱帶著X JAPAN一貫的古典氣息和貴族感,這是我無法形容的神奇之處。有些人聽完這首歌就對金屬樂上癮了,這可能就是它魔性的地方。 — 🎧YouTube收聽全曲♬

〈Rusty Nail〉YOSHIKI說這是〈Week End〉的第二章。〈Week End〉的主題是自殺,而這首歌的主角是想要活下去的決心。X JAPAN的中板速度曲,也沒有特別複雜的編排,屬於流行味比較重的Heavy Metal/Hard Rock/Arena Rock。前奏響亮的鍵盤樂句十分好聽,整首歌風格很明快有力,副歌旋律也非常入耳,非常適合TOSHI的音調。它可能是流行音樂,但也表達了X JAPAN特有的憂鬱美感。YOSHIKI瀟灑的鼓點、HIDE率真的吉他、加上TOSHI音域高昂、具有嘹亮感的嗓音,全都美妙融合。 — 🎧YouTube收聽全曲♬

〈Sadistic Desire〉
這是HIDE從「Saber Tiger」帶進X的Heavy Metal/Hard Rock/Punk創作,原曲叫做〈Sadistic Emotion〉,具有明顯的80年代早期重金屬特徵,歌詞由YOSHIKI重寫。它以轟鳴的鼓聲及強烈的吉他Riff揭開序幕,給人一種邪惡又禁忌的氛圍,但由於結構上偏向流行樂的作法,其實是相當入耳的歌。旋律不多,但間奏和尾奏特別長。吉他Solo有種讓聽者亢奮的魔力,意猶未盡啊!特別是HIDE開頭的連續滑音,實在令人上癮;PATA負責的部分也非常出色。而TAIJI的貝斯Solo和Slap就是一種聽覺饗宴,值得再三回味。在這首歌中,TOSHI也體現了他對高音域的控制力。 — 🎧YouTube收聽全曲♬

〈Blue Blood〉
正式出道時的Speed/Thrash/Power Metal作品,典型的X時期高速曲。歌詞充滿著瘋狂與憤恨,急促的鼓點和Riff都表現出不太尋常的攻擊性,相當的狂傲不羈。一開始就是YOSHIKI瘋狂的硬核雙踏,魄力十足。在這首曲子中,HIDE和PATA的吉他之間重疊得非常好,旋律很快,但是行雲流水;TOSHI展示他不容置疑、壓倒性的演唱能力,也可以細細品味TAIJI精彩的過門。完全野性美的一首作品,聽起來好像很短,但等到曲畢時,你會驚訝歌曲長度和實際感受到的不一樣。 — 🎧YouTube收聽全曲♬

〈Orgasm〉
地下時期的創作,迅猛的Speed/Thrash Metal,加上高能量的Hardcore Punk,速度有些逼近極端了,就像一挺火力全開的機關槍,在你的腦袋裡四處引爆。沒接觸過核類音樂的人,第一次聽到這首歌,通常搞不清楚發生了什麼事。YOSHIKI的雙踏大鼓從頭狂飆到尾,侵略性極強的Riff,間奏不容忽視的精彩貝斯,接上像雲霄飛車般、爆炸性的吉他Solo,再加上TOSHI激昂高亢的嘶吼嗓音,劃下煙火般的句點,最後真的爆炸了! — 🎧YouTube收聽全曲♬


【史詩級鉅作】

〈Art of Life〉絕對的音樂神作,足以救人一命。瘋狂、寧靜和美麗的精緻融合。全曲將近30分鐘,由Heavy Metal、symphony與Improvised Piano等三大部分所組成,是日本樂界中少數非常了不起的作品之一,它獨特的演奏曲風、莊嚴的結構被視為是日本特有的。這首曲子是因為YOSHIKI在演唱會後昏倒,之後在醫院裡獨自與病魔搏鬥所寫出來的心路歷程。以管弦樂團(皇家愛樂樂團)為背景伴奏,僅前奏就長達3分半鐘。TOSHI的歌聲有力而綿長,複雜的旋律既優美又有些令人緊張不安,而管弦樂團和吉他Riff之間的戰鬥堪稱壯觀。當中驚心動魄的幾段吉他Solo,表達了理智與心魔在互相攻擊掙扎的窒息感受,雙吉他不斷以古典音階對峙較勁、壓迫著聽者的同時,也展現了X JAPAN一流的演奏功底。以交響史詩般的複雜旋律、雙吉他陣線、數十人的弦樂編曲;看似混亂的多樣樂器大場面,第一次擔任製作人的YOSHIKI卻能編制出良好的音樂和諧性,他鬼斧神工的將絕望、孤獨、痛苦、瘋狂、恐懼、掙扎、尋死、憎恨、自我毀滅、愛、接受等情緒神奇的揉合成一首曲子,詮釋了心理創傷與求生意志之間不斷交替的人生,最後終於找回理智,卸下心防並獲得自由。它到處都有著象徵性和對立性,已經超越了搖滾樂、金屬樂、古典樂和交響曲的範疇,到達了另一個層次,只能稱為傳奇。其中的歷劫重生極有深度,這不是我打幾個字就可以表達的,聽過就知道什麼叫做"具有靈魂的音樂"。 — 🎧YouTube收聽全曲♬

〈Rose of Pain〉
早期的Speed/Thrash/Power/Symphonic Metal鉅作,帶有華麗的中世紀歐洲宮廷風味,也漂浮著哥德文學的黑色氛圍。大格局的史詩編曲,交響樂融合金屬樂的爆發力,泣血控訴似的詩意樂章。前半部分淒美悲愁,後半部分憤怒疾馳,但是肅殺感一直貫穿全曲,令聽者不自覺的保持著緊張,絕對的氣勢不凡。曲子靈感來自中世紀歐洲「血腥伯爵夫人」的真實故事,並取材了巴哈的〈Fugue in G minor (BWV578)〉置入曲子中。節奏段落及大小調不斷變化,6/8拍、4/4拍,使用多種調式音階,旋律跌宕起伏,像是在行軍,充滿戲劇性,而且首尾呼應。YOSHIKI發揮了他驚人的古典造詣;TOSHI唱出了日本人特有的情感旋律,而且在相當高的音調上居然還是游刃有餘;HIDE和TAIJI也展現他們在古典樂章中加入重金屬的編排能力,雖然有著組曲結構,但不拘泥於古典理論,而是向重金屬發展,前後兩段吉他Solo實屬精采絕倫;而TAIJI不時彈出那「野馬」般奔騰的貝斯聲,鞭策著情緒層層推進,也讓我聯想到Iron Maiden的Steve Harris。同樣,你聽完也會驚訝歌曲長度和實際感受的不一樣。此曲盡顯X在音樂性上的力與美,張力強、密度高,其宏偉的程度,依舊令人忍不住對X的創造力頂禮膜拜。什麼叫做悲慟至瘋狂,這首歌就是。  — 🎧YouTube收聽全曲♬


【經典名曲中的經典】

〈紅〉地下時期就出現的作品,是X早期最重要的轉捩點,由此曲開始揉合了X的音樂特色:Speed Metal、Power Metal以及Ballad。同時也象徵樂團的音樂性、表現力,以及他們獨特的世界觀。本曲歷經了非常多次的改良,X的五位團員都參與了編曲工作,速度感很好、副歌的長度恰到好處,節奏也很完美,每個音都下足了心思,完美的程度令YOSHIKI也感到驚訝。跨越了多個音階的電吉他和貝斯,展現出X強大的創作才華和演奏技巧。樂曲先以弦樂開頭,再以吉他琶音演奏、然後加進清幽的人聲,營造出悲涼無望、充滿時間感的語境,整整2分鐘。當你誤以為這是一首慢歌時,X卻緊接著將一切鬱塞的情緒突然爆發開來,迅速發展為真正的金屬樂,前後強烈的鮮明對比,絕對可以驚嚇到第一次聽的人。充滿速度的鼓點和彈奏,加上主唱劃破心傷、透出血絲的撕裂吶喊,將壓抑的寧靜瞬化為破壞性的暴風雨,表現得淋漓盡致!淒美、速度、力量、激情,招招都是要打動人心,這就是當年X組成時所要表達的風格。聽說,這首曲子只要一在現場演奏,就可以讓原先陌生的觀眾對X產生好感,果然是經典中的經典。在日本高中棒球聯賽(甲子園)中,有很多機會聽到這首歌,它在應援歌曲中非常流行,每年都名列前茅。 — 🎧YouTube收聽全曲♬





新人推薦閱讀


音樂撰稿人 大島曉美 所著的X JAPAN團史,1997年連載於《SHOXX》雜誌

前任貝斯手TAIJI的自傳,2000年出版

作家 小林信也 所著,節錄自1993年《蒼之血的微笑》P.87~113

音樂撰稿人 大島曉美 所著的HIDE相關回憶與貼身觀察,1999至2000年連載於《SHOXX》雜誌

網友創作的好文章,對於認識X JAPAN頗有幫助

YOSHIKI的半自傳,也是一份很重要的X JAPAN歷史資料

站長當年近距離觀賞X JAPAN的實際經歷,從字面上帶你體會他們的現場魅力


相關知識


金屬入門指南,包含音樂性、文化、起源、發展脈絡與各式各樣的流派

分析四大樂器的特性、作用與關係

介紹視覺系的起源、變遷與展望



X JAPAN出道陣容的五位成員合照

他們是一群無可救藥的理想者與尋覓者。
他們相信時間會改變一切,卻始終如一地夢想永恆。
他們夢想著用音樂超越種族、國界、語言的障礙,
夢想著用音樂打破形式、道德、常識的那道牆壁,
夢想著用音樂追尋自身存在於時間大河中的證據。

他們從不提供救贖,因為他們自身始終迷惘。
他們只是讓人清醒,
逼你面對一度為時間所掩飾的傷口,正視傷口那仍然淋漓的鮮血。
他們永遠能夠直刺入人心中最柔軟的部分,
恣意、狂暴,卻又悲天憫人。
他們唱出他們那代人的憤怒、失落、迷惘、痛苦、夢想、渴望……
當他們的歌聲迴蕩在東京巨蛋、迴蕩在萬千同聲吟唱的觀眾口中,
人們彷彿也瞥見了這個時代的靈魂中常常為人忽略的一面。

他們在舞臺上咆哮、尖笑、噴火、砸鼓……
以暴力
以華麗
以驚慄
表達憤怒與反抗。
他們的現場演出總是擁有
令人哭
令人笑
令人狂喜迷醉的魅力,
彷彿那舞台上燃燒的是他們全部的生命。
他們在自己的國家開創了一個音樂時代,
他們是先行者也是改革者,
在音樂後輩心中,他們的地位近似於神。
他們永遠都帶領著所有的人勇往直前。

他們總是帶給人們夢想和感動,
他們的生活方式也帶給許多的年輕人巨大的影響。
他們被樂迷當成神一般的敬愛,成為一種社會現象。
也有很多人因為與他們相遇而不再徬徨,從而找到自己應選擇的道路。
熱愛X的人們,從今以後的人生大概都不會忘記,
他們曾經用音樂的方式,給予我們愛和勇氣。

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【轉譯】版權真難搞

原作/shin

 前陣子,YOSHIKI聽到動畫《膽大黨》中出現的劇中插曲〈Hanting Soul〉後,忍不住冒出一句:「這什麼啊,聽起來難道不像X JAPAN嗎?」

 這件事也因此鬧得沸沸揚揚,不過與其說「很像」,不如說這首歌本來就是以X的〈紅〉為靈感創作的,所以它本來就刻意做得像。

 而這部《膽大黨》,簡直就是作者把自己喜歡的各種元素通通丟進去,再拼湊成故事的作品。

 第一季的片頭曲居然是《超人力霸王》,而劇中出現的外星人們,像是巴爾坦星人、甚至還有超像哥吉拉。

 中途角色們哼唱的歌也是《你能24小時戰鬥嗎》或《亂馬½》,連主角的名字都叫高倉健。讀者在享受作品的同時,也會邊玩一個小遊戲 ── 「這個梗的原作是什麼呢?」,想去尋找它的來源。


 在這樣的情況下,作為用來驅除惡靈的「囃子部隊」,出現了一支跟X JAPAN超像的樂團,演奏著震撼靈魂的音樂。只是對YOSHIKI來說,這一幕看起來就像是抄襲了。嗯,也不是完全不能理解啦。因為前奏部分確實有點像X的味道,成員的名字和外型也確實相似。

 不過,要說這會觸及版權問題,那就比較難下定論了。


 我一開始看到的時候心裡就想:「厲害啊。」不是說演奏多厲害的那種厲害,而是那種「很巧妙的作到不會觸及版權啊」的厲害。

 前奏部分畢竟不是主旋律,所以暫時就算像,也沒問題。吉他聲和鼓的打法確實很像,但樂器聲本來就容易相似,所以這部分也沒問題。和弦進行本來就有固定的模式,所以即便相似也無可厚非。

 就像小室哲哉的「小室進行」,很多人都在用,但我從沒看過有人因此鬧過版權糾紛。

 要說會因抄襲而觸法的,基本上應該就只有旋律吧。不過據我所知,要成立侵權,也得至少有三個以上的小節完全相同,規定還挺細的。而這部作品的旋律部分完全不一樣,所以它很巧妙的避開了這一點,這點真的讓人佩服啊。

 而且,彈奏吉他的居然是那位前Megadeth的Marty Friedman,主唱則是和YOSHIKI也有過交流的谷山紀章。

 既然是由這些尊敬X的成員們,帶著滿滿誠意做出的致敬作品,能做得精彩絕對是理所當然的啦。

 真的不是開玩笑。

 劇中這首歌一響起,配合故事情節,眼淚就慢慢湧了出來。明明是一部搞笑動畫,居然還能感動到哭,真是氣死我了啊,混蛋!


 說真的,連我這種人都知道的Marty,可真的是超級大牌吧?老實說,光從世界知名度來看,Megadeth比X JAPAN可高出太多了。

 可就是這樣,不知道為什麼,他居然是一個從小就超愛日本J-POP、二十年前還直接移居日本的外國人。他用金屬吉他彈的〈天城越え〉真的讓人有種「Marty你在幹嘛啦…」的感覺,不過想到那個Marty Friedman現在就待在日本,也有點小開心呢。

 《膽大黨》這首的〈Hunting Soul〉英語配音版聽說還特地找了英國知名金屬樂團Dragon Force的主唱來配唱,真的是一群超愛金屬的大人們,一邊尊敬X,一邊全力搞惡搞模仿啊。

 結果卻被人提出抱怨,真的有點小掃興的感覺呢。


 嗯,稍微懂音樂版權的人都說:

 「YOSHIKI的曲版權是由Sony Music Entertainment管理,而動畫製作是Sony Music旗下子公司Aniplex,所以版權的事情公司之間應該早就談好了。就算去告也沒意義。」

 不過仍然有人說:

 「如果事前跟YOSHIKI打個招呼,就不會鬧成這樣了吧,製作公司到底在幹嘛啊!」

 這種聲音還挺多的。


 不過,Aniplex也不是對版權毫不在意。

 像第一季裡明明就是ABBA的〈Chiquitita〉那首歌,他們就把旋律去掉,改成「チ、チキチーター夢ないかー」這樣唱;其他劇中插曲也都有標註「海外授權/國內授權」。

 換句話說,該遵守的規矩,他們還是有遵守的。


 但這次沒事先取得YOSHIKI的同意,可能就是因為,他們向擁有版權的Sony確認過後,就覺得事情沒問題,或者是打算用「被罵了再說、事後道歉」的"銀魂方式",搞不好就是這兩種其一吧(笑)。

 說到這種把各種梗通通丟進去當笑料的作品,就會想到《銀魂》,不過《銀魂》好像都是播出後再去向各方低頭道歉的。

 不過,如果事前講太多,萬一被說不行,作品內容可能就得修改。

 所以我也私心覺得,乾脆先照自己的想法做,等被罵了再去跪著道歉,用"銀魂方式"可能也挺合理的吧?

 只要不是貶低原作的惡搞,一般也不太可能被告啦。而且像版權很難取得授權的海外作品,他們一開始就不會用,所以《膽大黨》的各種惡搞梗應該還會繼續下去。

 我覺得這樣就很好了。


 過了幾天,YOSHIKI還提出了自己的感受,說「這個樂團叫HAYASii,是不是在呼應我本名裡的『林』啊?」拿家庭的事情舉例。但很多人都打趣說:

 「除非是粉絲,不然誰會知道YOSHIKI姓林啦!」

 不過,也不排除作者本人其實是知道的可能性。

 總之,《膽大黨》裡面真的是塞滿了各種博學廣識的知識,如果作者本身又喜歡音樂,也不排除他知道YOSHIKI的家庭狀況。

 不過,至於他對這個名字是否有負面感情,除了本人沒人知道,所以就算有人提起,也也無可奈何啊…。


 總之,看起來YOSHIKI和動畫製作公司已經直接談過了,不過最後到底怎麼結論,應該不會公開吧。

 但這支虛構樂團似乎還會在後面重要的場景登場,沒有因為版權問題被刪掉真的太好了。

 現在這部動畫,絕對是我最開心在追的作品啊。


 如果不只看這首歌,而是整部動畫一起看,你就會明白,製作團隊是帶著滿滿的敬意來呈現X的(同時又加了一點搞笑元素)。

 《銀魂》被罵也無可厚非啦,畢竟那真的是太胡鬧了(笑)。不過《膽大黨》則是笑中帶淚,真的非常好看又有趣的動畫。

 真心希望更多人能喜歡那個世界。

https://ameblo.jp/shinibuki-blog/entry-12924645257.html

【轉譯】《膽大黨》 VS YOSHIKI所代表的意義

原作/ぱらいそ

 我是看到《JUMP COMICS》的新刊情報時,才知道有一部叫《膽大黨》的作品好像很受歡迎。不過真正接觸到內容,卻是從它動畫化之後才開始的。剛開始的時候,我心裡還想:「辣妹加上靈異迷?嗯…可能不是我的菜吧?」但想到是由Science SARU製作的,加上小桃還有厄卡倫都很討人喜歡,劇情更是不用多說,本來就很精彩,所以後來也看得津津有味(原作漫畫我倒是還沒追)。

 第一季在那種地方收尾,老實說有點意外,不過幸好第二季很快就接著開播,所以我心裡也想「那也無妨吧」,又重新抱著期待繼續追。結果正看得起勁時,X JAPAN的YOSHIKI(依慣例這裡就不加敬稱)竟然在X上(喂!別誤會啦,我指的是舊的twitter那個X,不是樂團X),發了一則貼文,內容大概是說《膽大黨》裡用到的某首音樂,涉及著作權問題。這下可不得了,瞬間就引發了一場小小的「祭典」騷動。

 我已經維持晚上10點就寢的生活有十五年了,所以根本不可能實時追深夜動畫。結果勒,我在看到爭議場景之前,就先看到YOSHIKI那則貼文了。

 他貼出劇中出現的搖滾樂團(應該算是伴奏團?)HAYASii的〈Hunting Soul〉影片,還寫:「這什麼啊,聽起來難道不像X JAPAN嗎?」接著又說:「欸?這件事我完全不知情耶,這樣可以嗎?這樣真的可以嗎?各位粉絲,快告訴我到底發生什麼事了。」、「這個製作團隊,如果事先打聲招呼就好了……😱 @XJapanOfficial / @Yoshiki」、「一開始看到的時候,覺得有點好笑還笑了出來。,結果律師們也來聯絡😱,說這可能涉及著作權侵害,不知道接下來會怎麼發展呢🤔,各位啊,這類事情啊,最好還是先主動聯絡相關人士比較保險喔」。


 像《銀魂》就是典型例子,在搞笑漫畫裡,經常會透過調侃或惡搞其他作者的熱門作品、知名人物或社會事件來讓讀者發笑(笑點來源)。畢竟,《銀魂》的主要角色本身就是由真實與虛構混合的知名人物改編而成的。就像大河劇《べらぼう》也能看得出來,模仿先前作品的手法,其實從江戶時代就有這種傳統。

 在動畫作品裡,如果要做音樂上的惡搞或模仿,通常會採取一種手法:編曲上讓它聽起來很像原曲,但細節的旋律或樂段又有稍微不同,這樣就踩在不侵犯著作權的邊緣。我自己覺得,這正是動畫BGM製作人展現功力的地方。所以,對於這次的風波,我原本以為是負責的製作人下手太重,把旋律模仿得太像X JAPAN的〈紅〉,結果才會引發可能侵犯著作權的疑慮。

 帶著這種想法,我稍晚才看了《膽大黨》有爭議的那集。確實,造型(後面會再提到鼓手脖子上似乎戴著護頸的細節)和曲子的氛圍都很像,但歌詞和旋律線完全是另一回事。嚴格來說,這得打官司才能判定,但從音樂著作權的角度來看,應該完全不會構成問題。倒是讓我驚訝的是,像Marty Friedman這樣實力派的資深音樂人,居然認真做出對X JAPAN的「致敬」模仿演奏。雖然這說法有點誇張,但我真的沒想到這「只是」一部動畫,但他竟然會做到這種程度。

 後來,Marty回應說這是對X JAPAN的致敬,或許加上周遭有人給了建議,YOSHIKI之後也寫道:「這次的事,突然收到通知真的很驚訝,所以才不小心發了推文。造成騷動真的很抱歉。對不起。」看起來這場風波也逐漸走向平息了。

 就我個人而言,不只限於漫畫或動畫,只要是巧妙融入惡搞元素的作品,我都非常喜歡。我認為正因為有不少人也這麼想,這類作品才能廣為流傳。不過,說到「惡搞」,它跟著作權的關係可是非常不太合拍的。

 音樂方面,好像有個規則:只要同樣的旋律長度沒超過一定範圍(聽說大概是8小節左右),就不算侵犯著作權。但漫畫或動畫就不同了,如果要讓惡搞成立,角色通常得長得像原作才行。可是,一旦做到那種「一看就知道」的程度,就算被說侵犯著作權,這種情況也無法完全避免吧。

 想避開法律風險,其實只要事先取得授權就行了,這也是為什麼這次YOSHIKI才說:「這類事情,最好還是先主動聯絡相關人士比較保險。」不過,問題是這個授權本身,其實也跟惡搞元素很不合拍。

 惡搞作品往往帶有批評精神,雖然強度不同,但總會帶點「毒」。比如這次的HAYASii,鼓手脖子上似乎戴著護頸,明顯是暗示讓人聯想到YOSHIKI,但他之所以戴護頸,是因為脖子有傷。刻意把這個細節描寫出來,從某些角度看,甚至能感受到創作者一點微妙的「惡意」(這方面問題就不在著作權,而可能涉及肖像權或名譽毀損)。

 如果著作權是由創作者本人直接管理,那麼包括這類細節在內,也許就能得到「沒問題」的答覆。但不只是X JAPAN的音樂,現在大多數的著作物都是由管理團體或相關組織負責管理。一般單純使用,只要使用費等條件談妥,就能機械式的取得許可;可是,如果是帶有風險的使用,去向官方申請時,真的能順利獲准嗎?另外,為了拿到許可而改變原本的表現,會不會反而扭曲了作品本身呢?

 YOSHIKI也曾貼過像是《阿松》的圖片,作為事前有人告知的例子,所以如果事先打招呼,可能也會很爽快的同意。不過,如果把「做惡搞之前應該先徵得同意」變成不成文的規矩,那惡搞的銳利感就會被削弱,有時甚至會演變成表現上的自我限制。所以這次事件,不應該單純被解讀成禮儀或禮貌上的問題。

 這種情況在二次創作裡也常見:即便原作者沒有想挑刺,甚至還覺得不錯,但如果明面上去請求許可,從官方角度往往很難接受,這就是惡搞作品的特性。這次《膽大黨》VS YOSHIKI事件,看起來應該能平和收場;即使真的鬧到正式場合,YOSHIKI這邊的主張,包括肖像權等,也很可能拿不出太大的法理依據。不過,從X JAPAN的部分粉絲看來,他們仍對《膽大黨》製作方沒有事先打招呼表示批評。

 即便法律上沒問題,只要吹起「犬哨」(意指敏感話題或挑動情緒),就會有人跳出來咬你 —— 這就是現在的X(舊Twitter,真麻煩)和網路世界的現實。創作者大概不會因此氣餒,但出版社或動畫製作公司,這件事會不會讓他們在未來對惡搞題材變得更謹慎呢?

 就像看蔦屋重三郎的例子一樣,即便要頂撞官方,他仍堅持娛樂精神。我也希望出版業界的前輩們能以此為榜樣,願業界的大家在創作有趣作品時,絕不輕易妥協。

https://note.com/magic_curlew2154/n/n6051c1c02ba6

【轉譯】YOSHIKI在《膽大黨》致敬事件中遭批評,其實源自動漫迷的深層心理

原作/渡辺孝宏 T.W.

 《膽大黨》的製作團隊和觀眾原本都預期,動畫裡對X JAPAN的致敬橋段會得到YOSHIKI的好評,例如說出「這做得真棒!」之類的話,然後這件事會圓滿落幕。他們甚至想,如果這段致敬歌曲和畫面做得不輸專業樂團(我猜他們內心其實很有自信),又能得到YOSHIKI本人的認可,這將是大幅提升動畫社群地位的絕佳機會。

 動漫迷們不喜歡總被外界視為「長不大、只會沉迷在小孩玩意兒的悲哀成年人」,所以當他們聽到名人或外國藝人說自己是看某部動畫長大時,都會特別開心。如果YOSHIKI能說出「動畫也滿厲害的嘛」這種話,動漫迷們大概會高興到飛上天吧!

 然而,YOSHIKI的反應卻是:「咦…這樣真的可以嗎?」「這件事我完全不知情耶。」《膽大黨》製作團隊用心製作的致敬橋段,並沒有打動YOSHIKI的心,反而讓他覺得自己只是被捲入一場麻煩。

 這種反應,深深刺痛了動漫迷們的創傷。動漫迷們多少都曾試圖向那些與動畫絕緣的「人生勝利組」男女們傳教,想讓他們知道自己並不是沒長進的魯蛇或呆瓜,而是欣賞著連成年人也會感動的偉大作品。他們也想跟這些「勝利組」們一起熱絡的討論作品,展現自己「很酷、能跟上層人士平起平坐」的一面。但他們得到的反應往往是:「欸?這什麼鬼,好噁心。」「以後別找我提案了。」「說完了?我能回家了嗎?」那種彷彿吞了黃連般的冷漠表情。

 沒錯,這次YOSHIKI的反應就是如此。

 從這個角度來看,這場風波就像是一齣喜劇:自視甚高的動畫界自己跑去碰觸了深埋的舊傷。雖然YOSHIKI本人可能根本沒有這個意思,但被觸動創傷的動漫迷們,內心的怨恨卻已根深柢固。

 這也難怪,當YOSHIKI在可以匿名的社群媒體上發聲質問後,整個社群就像是被鼓棒捅了的蜂窩一樣,鬧得沸沸揚揚了。

https://note.com/whensaramndrliv/n/n490d44b7ce43

【新聞】YOSHIKI宣布將在沙烏地阿拉伯舉辦演出,並回應《膽大黨》官方的道歉聲明

YOSHIKI去年10月做了頸部手術……「現在大拇指和食指還是一直麻麻的」。

 X JAPAN的YOSHIKI在8月22日這天,於東京舉行了「YOSHIKI沙烏地阿拉伯公演 發表記者會」。他確定要在沙烏地阿拉伯的聯合國教科文組織世界遺產「Hegra(瑪甸沙勒)」舉辦特別演出。

 這個地方過去只有像安德烈·波伽利、魯多維科·艾奧迪這些世界級大師才能登台。YOSHIKI 能接到邀約,是因為他的音樂活動在國際上備受肯定,雙方經過一年多的協商,才終於促成這場盛事。

 YOSHIKI自己也說:「能夠在這麼特別的地方表演,我真的感到很光榮,內心非常興奮!」

 去年10月,他因為頸部長期疼痛,還有左手手指會出現灼熱感,嚴重影響到演奏跟日常生活,所以動了植入人工椎間盤的手術。

 當媒體問到他現在的狀況時,他透露說:「我現在每天都在做特殊的訓練,鍛鍊脖子周圍的肌肉,好撐住頸椎的骨頭… 雖然真的很辛苦,但我幾乎每天都持續在做。」

 他微笑著說:「心情上也變得更積極了。有一陣子我曾經很低潮、很混亂,但為了這次的演出,我想要好好努力,現在感到很興奮,希望明年能全力以赴。」

 儘管之前曾公開表示手會麻,但這天他還是彈奏了鋼琴。

 YOSHIKI說:「我的大拇指和食指還是一直麻麻的。動完手術後,神經恢復好像需要很長一段時間,我只能試著去習慣它。那種摸到冰塊的感覺,如果一直想著它會覺得很痛苦,但我會試著無視這種痛感。」

 他堅強的表示:「我剛好停掉神經痛的藥物了。因為已經吃了很長一段時間,會讓我有點恍神。現在復健很順利,所以能以比較好的心情來面對(今天預定舉辦的)晚餐秀。」

https://topics.smt.docomo.ne.jp/article/tvasahinews/entertainment/tvasahinews-900171829


YOSHIKI談到動畫《膽大黨》的風波,並透露他與製作人的互動,表示「對話變得很積極」。

 說到YOSHIKI,就不能不提電視動畫《膽大黨》第18集裡,有一首配樂因為跟X JAPAN的歌實在太像,而引發軒然大波。

 事情的經過是,YOSHIKI在自己的X(原Twitter)上發文說:「這什麼啊?聽起來難道不是X JAPAN嗎?」接著他又困惑的表示:「咦?我對這件事完全不知情耶,這樣真的可以嗎?粉絲們,誰能告訴我到底發生什麼事了?」

 他接著又說:「這個製作團隊,如果事先打聲招呼就好了……」也透露自己的律師因此事緊急聯絡他。YOSHIKI說,他一開始知道這件事時,覺得很有趣,還笑了出來,但另一方面,律師們也告訴他說這可能有侵害著作權的疑慮,讓他忍不住想「接下來會怎麼發展呢?」並呼籲大家:「各位啊,這類事情啊,最好還是先主動聯絡相關人士比較保險喔。」

 之後,他在18日刪除了這一系列貼文,並發文表示「這次的事件,全部都交給相關人士處理」。代表他將問題委託給各方處理。

 結果在今天的記者會舉行期間,《膽大黨》官方X帳號上傳了一份聲明,針對這次的騷動道歉:「這次因為電視動畫《膽大黨》裡的樂曲〈Hunting Soul〉,給大家造成了困擾與擔心,在此深表歉意」

 聲明中也解釋了製作這首歌的來龍去脈:「這首歌曲是製作團隊懷著敬仰之心,希望能在動畫中表現出如同YOSHIKI先生與X JAPAN那般的熱量。同時在音樂演出上,也期望能契合《膽大黨》動畫的故事與場景,並進一步提升整部作品的品質,因此才創作了這首曲子。」

 聲明最後提到:「然而這次因為事前沒有想到應該要充分向YOSHIKI先生以及X JAPAN先解釋清楚,導致讓他們感到困擾,這絕非我們的本意,在此由衷致歉。至於權利方面的問題,我們也正在與相關單位進行建設性的協商。關於此事,我們已經和YOSHIKI先生進行過交流,並以此事件為契機,正共同思考著未來能展開怎樣具有創造性的合作。」

 記者會後接受媒體採訪時,當被問到對此事的看法,YOSHIKI說:「我也嚇了一跳。當時想說自己如果能更圓融一點就好了,但還是忍不住把貼文發了出去。其實,之後《膽大黨》的製作人有打電話給我,我們的對話變得很積極正面。這件事讓我學到很多。能被他們這樣借鑒使用(音樂),我感到很光榮。雖然中間發生了些波折,但也因此有了很棒的邂逅。」

 我的創作在很多相關人士那邊都有版權,所以我跟他們說:『這件事全部都交給你們處理,我只要專注在創作上就好』。」

 我們進行了一場誠懇、也具有建設性的對談,讓我覺得心情很好,可以更心無旁騖準備這次的晚餐秀。雖然發生了這麼多事,讓大家擔心了,但真的很感謝你們。對於這次引起的風波,我非常抱歉。」

 YOSHIKI最後表示,這次的風波似乎已經平息,而他希望能專注在創作上。

 YOSHIKI身兼作曲家、鼓手、鋼琴家、時尚名人等多重身分,更是X JAPAN的團長,他的活躍範圍早已超越了音樂類型與國界。

 他將在今年11月20日,於沙烏地阿拉伯的奧拉區(AlUla),一個名為「Hegra」的世界遺產舉行特別演出。這是「Ancient Kingdoms Festival」系列活動「Hegra Candlelit Classics」的其中一環,過去只有像安德烈·波伽利和魯多維科·艾奧迪這樣世界級的音樂大師才能在這登台。這次YOSHIKI能成為其中一員,可說是莫大的榮幸。

 這場演唱會將在兩千年前古老的納巴泰人陵墓群前舉行,現場被數千支蠟燭的光芒包圍,將悠久的歷史與現代藝術完美地融合在一起。

 YOSHIKI 以他獨特的搖滾與古典樂融合風格,在國際上獲得極高評價。他不僅在2025年被美國《時代》雜誌選為「TIME100」全球百大影響力人物,更是第一位在好萊塢中國戲院留下手印和腳印的日本藝術家,地位可說是無庸置疑。

 正因為他在全球備受肯定,沙烏地阿拉伯才會提出這次特別的邀約,雙方經過一年多的協商,才終於促成了這場演唱會。

 當YOSHIKI在記者會上宣布這項消息時,現場透過抽籤才能參加的粉絲們立刻爆出歡呼聲。對於這項全球只有少數幾人,而且是第一位日本人的成就,YOSHIKI謙虛的說:「我感到非常光榮。」



https://www.sankei.com/article/20250822-WRUVZMVOKVP35PYWYSQULNIJUU/

【新聞】《膽大黨》官方向YOSHIKI、X JAPAN和大家道歉

ORICON NEWS

 關於《膽大黨》歌曲風波,(官方)向YOSHIKI道歉,承認溝通不足並說明了事件的經過。至於權利關係,目前「正在進行協商」,並表示「正在共同探討未來具有創造性的合作」。

 電視動畫《膽大黨》於8月22日更新了官方X帳號,針對第18集裡出現的音樂,被指與某位藝術家的作品過度相似而引發爭議,發表了聲明並致歉。

電視動畫《膽大黨》第二季關鍵視覺圖
(C)龍幸伸/集英社・膽大黨製作委員會

 《膽大黨》在官方X上公布的聲明中提到:「這次因為電視動畫《膽大黨》裡的樂曲〈Hunting Soul〉,給大家造成了困擾與擔心,在此深表歉意。」正式對這場風波致歉。

 關於製作經緯,他們解釋說:「這首歌曲是製作團隊懷著敬仰之心,希望能在動畫中表現出如同YOSHIKI先生與X JAPAN那般的熱量。同時在音樂演出上,也期望能契合《膽大黨》動畫的故事與場景,並進一步提升整部作品的品質,因此才創作了這首曲子。」

 對於這次的爭議,他們表示:「然而這次因為事前沒有想到應該要充分向YOSHIKI先生以及X JAPAN先解釋清楚,導致讓他們感到困擾,這絕非我們的本意,在此由衷致歉。至於權利方面的問題,我們也正在與相關單位進行建設性的協商。關於此事,我們已經和YOSHIKI先生進行過交流,並以此事件為契機,正共同思考著未來能展開怎樣具有創造性的合作。」

 在聲明的最後,(官方)向大眾喊話:「對於造成YOSHIKI、X JAPAN以及廣大歌迷,還有《膽大黨》的粉絲及所有相關人士的擔憂,我們再次致上最深的歉意。同時,也懇請大家今後能繼續給予本作品溫暖的支持。」

 這次風波的起因,來自《膽大黨》第18集裡登場的一首高速搖滾曲〈Hunting Soul〉,由角色HAYASii演唱。這首歌的作詞、作曲與編曲由永井聖一負責,製作人是牛尾憲輔,主唱是谷山紀章,吉他則由Marty Friedman演奏,鼓手是Chargeeeeee…,貝斯手則是わかざえもん。官方還公開了歌詞版MV,並在官方網站上強調這是一首「傾注了相當大心力製作的歌曲」。

 對此,YOSHIKI日前在自己的X上發文表示:「這是什麼啊?聽起來難道不像X JAPAN嗎?」接著又寫道:「咦?這件事我完全不知情耶,這樣真的可以嗎?各位粉絲,快告訴我到底發生什麼事了。」語氣中滿是困惑。他還補充道:「這個製作團隊,如果事先打聲招呼就好了……」同時透露,自己也因為這件事收到了律師的緊急聯絡。

 YOSHIKI表示:「一開始看到的時候,覺得有點好笑還笑了出來。」但同時也寫道:「結果律師們也聯絡我,說這可能涉及著作權侵害,不知道接下來會怎麼發展呢。」並呼籲大家:「各位啊,這類事情啊,最好還是先主動聯絡相關人士比較保險喔。」



抓幾則網友回應:

.「連事前說明都沒想到就做」的時候,我覺得很難說是出於尊敬啊。現行製作方的道德認知似乎還挺低的。可以學學麥當勞最近的例子,今後就算是宅圈業界人士,也要牢記這不是同人作品,必須嚴肅對待版權和授權問題。

.並不是沒有想到X JAPAN,但從作品本身就能看出,完全不是那種被說成抄襲的低俗作品。如果YOSHIKI願意參與下一首HAYASii的樂曲,我覺得也有機會挽回形象。

.即使帶著敬意,如果YOSHIKI覺得角色被搞笑化、形象被誇張呈現而感到難受,那也沒辦法。這部分道歉是理所當然的,而官方也承認了自己沒想到事前要報備、取得許可的錯誤。如果事前有先溝通,第18集播出的時候,YOSHIKI大概會心裡想「啊?原來這就是我嗎?」然後反應可愛,還可能變成溫馨的新聞呢。

.YOSHIKI本身就有「因為咖哩太辣所以翹掉彩排」、「因為淋浴水太燙所以翹掉拍攝」這種奇葩經歷,所以這次大概也是被律師說服了吧。這次事件,整個弄得很複雜的那位律師應該負全責。不過總之,事情能朝好的方向發展,還是值得慶幸的。

.〈Hunting Soul〉本身就是神曲,製作方完全沒有錯,希望他們能繼續這樣努力下去。

.對YOSHIKI也好、X JAPAN也好,我完全沒興趣,看完動畫後心裡只有「好熱血、好棒的曲子啊」這種感覺。就算把那些被拿出來討論的問題加進去考慮,我也只能想「蛤?」而已。這根本就是老人家的吹毛求疵吧。

.從法律角度來看,其實完全沒問題。YOSHIKI只是想從自己的粉絲群那裡得到反應罷了,每次得不到預期的回應,就會發一些挑動性的推文來煽動粉絲。林的那件事,剛開始他自己也是很開心的啊。我倒是很擔心這會不會對龍幸伸的創作造成負面影響。

.不過如果一昧事前先取得許可的話,我覺得也有可能被說「應該這樣做」「應該那樣做」,好像高人一等,甚至忽略了《膽大黨》作品整體感,最後變得怪怪的。而且原作裡,HAYASii之後還會再登場,所以動畫裡等他們再次出場的時候,我會有點擔心。

.不管過程如何,既然雙方已經找到折衷點並達成共識,我覺得也沒必要一直挑毛病啊。製作委員會,之後也請繼續加油!

.從著作財產權的角度來看,確實沒問題,但著作人格權的灰色地帶很大,也正是因為這樣,作者的權利才受到保障。……我是這樣理解的。能夠妥善顧及原作者,我覺得這是件好事。

.旋律又不像,我其實不太明白問題出在哪裡。不過,如果說YOSHIKI自己的音樂完全沒有受到西洋金屬影響、也從沒做過任何致敬的話,那倒還說得過去,但實際情況應該不是這樣吧。

.蛤,真的事前完全沒有說明嗎!?!?這麼講究的人竟然會有這種事!?Σ(゜ω゜)

.關於這首曲子,我覺得是對某個知名樂團非常敬意的原創作品。不過呢,因為影像裡有個看起來很像那樂團的樂手在演奏,所以或許需要針對「人」而不是「曲子」先聯繫一下吧。我從這首曲子裡感受到深深的「愛」,個人是非常讚賞的。接下來也會繼續支持你們!

.我能理解想要支持《膽大黨》這邊的心情,不過,我覺得官方以「在尊敬的表現上有不足」這種形式來道歉,其實讓人感覺蠻正面的。可能很多人對YOSHIKI的反應皺了眉頭,但我認為那些反應,對YOSHIKI本身也可能是一種學習吧 —— 這是我的個人見解,與事實切開來看的話。

.被事後出現的權利方逼著下跪道歉確實很辛苦,不過事情發展到這個地步,也只能道歉了啊。我個人對那些把原作的氣氛和表現完整呈現在動畫裡的工作人員,抱持著滿滿的敬意。

.我覺得這次事件只是個意外,但是看到那些心懷不軌的人對作品的誹謗中傷,讓我對他們產生了厭惡感,結果竟然連同在看同一部作品的我,也無法單純享受它了。

.如果真的非常尊敬的話,應該事先取得YOSHIKI的同意才對;而YOSHIKI那邊,也應該抱著「嗯,有點像哦,但也無妨啦」的態度收場。雙方,其實只是尊重不夠而已。

.如果要說有問題的話,我覺得應該是那個以X JAPAN成員為原型的角色部分,而不是樂曲本身。要是那首曲子算是〈紅〉的改編版,那世上許多流行曲大概都算是改編版了啊。不管怎麼說,YOSHIKI真是~無聊透頂!!!!先把X JAPAN的活動好好做完再說吧。

.這個嘛……應該算是超線了吧。我覺得致敬本不該成為傷害人的工具。不過這次只是對方一直在挑釁而已,《膽大黨》也不能被差別對待啊。希望能順利解決吧。

.粉絲們沒什麼好爭的,因為雙方都做得不好。人情世故上,製作方應該事先打點好,這是不成文的尊重。YOSHIKI也應該用一句「WE ARE X!」展現氣度,有權利問題再私下找對方瞭解就好,這樣搬到檯面上聚集粉絲,給對方下馬威也很難看。

.尊敬對方就一定非要事前說明嗎……設計界也是一樣,抄襲作品當然不行,但致敬作品又是另一回事。有尊敬的心,把元素稍微借用,但不是完全照搬,如果能同時展現出原創性,我覺得應該給予自由空間去發揮。這個只要是製作委員會的決定,我認為就沒問題了。

.老實說,真的很像的地方也就只有「お祓いだぁぁぁ!」那一段,整首曲子其實完全是原創。

.以後大家要致敬可能就會變成「要先跟YOSHIKI講一聲才行」(或者可能就乾脆不要致敬了)。

.看漫畫的時候就想說「這不就是X JAPAN嗎…」。真的很期待動畫裡音樂要怎麼呈現,但居然沒先跟YOSHIKI說,就像同人宅搞出來的東西一樣。堂堂一家大出版社居然還敢這樣態度,真的是有點瞧不起人啊。

.欸,原來那個還要拿去上架賺錢啊。怪不得不行啊w 我還以為只是劇中使用的惡搞而已。不過要做到那麼明顯的致敬,至少事前打個招呼也是應該的啦。

.即便著作權已經轉到唱片公司,作詞作曲的YOSHIKI先生仍保有著作人格權,所以對相似的作品提出意見的權利仍然存在,這一點絕不能忘。

.好歌沒錯啦……但我猜曲子製作團隊裡總有一兩個人會提議:「要不要事前跟YOSHIKI說一下比較好?」結果被製作委員會的高層否決了吧?如果真心尊敬YOSHIKI,應該也知道他對一首曲子投入的熱情和時間都是出了名的啊。換成迪士尼那種對象,應該早就會去取得許可了吧?

.YOSHIKI都被炮轟多久了,這道歉聲明來的有點晚了吧。

.對於在X上大吵大鬧的YOSHIKI,我只能有「這是怎麼回事」的感想而已。如果是私下好好討論、然後才發出這次的道歉文,我還能理解…但是因為這場騷動,感覺就像是「被逼著道歉」一樣…

.什麼「沒有相似之處」之類的護航,說實話有點離題。歌曲先不說,光看角色,確實是在惡搞X JAPAN。至於是否真的嚴重到非得發道歉文不可,這點就令人存疑了。作品中的描寫還是能感受到對他們的尊敬,如果要處理問題,也完全可以私下協商解決,事情就能圓滿落幕。

.對啊,本來還可能成為讓不認識X JAPAN的年輕世代想去聽聽看的契機,結果自己把形象搞壞了,真是太可惜了。

.我覺得這次的事情,本來就是應該再三確認、向相關各方打聽清楚才對。可是,要是就因為那個說什麼版權不版權的,我看大部分樂團都要先去向披頭四申請許可才行吧!?

.那他會怎麼看Helloween呢?w 會不會想說「你們是不是抄我」啊?ww 要拿原型來講的話,根本沒完沒了啊~

.如果YOSHIKI說了「律師那邊有聯絡,不過你們那邊不用擔心,動畫、樂團、視覺效果都放手去做吧」這種應援訊息,而動畫方回說「不好意思沒先取得許可,這是致敬、表達尊敬的場景」之類的對話,那就完美雙贏了呢。


【轉譯】扎根於日本動畫中的「致敬」 ── 以這次《膽大黨》風波為契機,重新思考界線應該怎麼劃分

原作/川崎龍也

 2025年夏,動畫《膽大黨》第18集裡登場的一支虛構視覺系樂團「HAYASii」,他們在劇中演唱的歌曲〈Hunting Soul〉,因為被認為強烈讓人聯想到日本搖滾樂團X JAPAN的代表曲〈紅〉,在SNS上引發了巨大騷動。

 這已經不只是某部作品的單純演出,而是觸及到日本動畫與次文化中長久以來根深蒂固的「致敬」與「惡搞」創作文化,同時也在拷問數位時代裡智慧財產權該如何存在、如何被看待。

 這場風波的核心人物,就是X JAPAN的領導者YOSHIKI。一開始他在SNS上輕描淡寫的回應:「聽起來難道不像X JAPAN嗎?」他看起來甚至還有點覺得有趣。

 但在律師和工作人員提醒之後,他不得不提及可能涉及著作權侵害,事情也就瞬間從單純的個人敬意,轉變成嚴肅的商業問題。YOSHIKI說過一句「如果有事先打聲招呼就好了」,顯示在他心裡,比起法律上的對錯,更讓他失望的,是創作者之間缺乏最基本的信任和尊重。

 最後,劇中的歌曲〈Hunting Soul〉發展到被迫在串流平台下架。雖然並沒有被法律明確判定為違法,但SNS上的輿論壓力與相關人士之間的不信任,直接影響了商業判斷,最終讓作品的表現被喊卡。

 這件事凸顯出一個現實 ── 日本動畫與次文化長久以來所依靠的「默契式共識」,在SNS的即時傳播和全球化的商業規範下,已經越來越難以成立。這無疑是一個具有象徵性的事件。

 說白一點,「致敬」、「惡搞」和「抄襲」的界線本來就很模糊。致敬是帶著敬意去引用,藉此產生文化上的對話;惡搞則是以諷刺或幽默為前提,透過讓人意識到原作的存在來成立;而抄襲則是未經允許就直接複製,還當成自己的原創來發表,這就是不當利用,法律風險極高。

 回顧日本的動畫史,早就充滿了數不清的致敬場景。像《新世紀福音戰士》裡,就用過讓人聯想到《第七號情報員續集》主題的配樂;《K-ON!輕音部》裡,也模仿過Nirvana、The Who等實際存在樂團的表演;《阿基拉》裡金田騎摩托車的煞車演出,更是被後來眾多作品一再引用。這些都成為滋養文化的豐饒養分。

 《死亡筆記本》裡把名字寫進筆記本的橋段,後來更演變成惡搞或迷因,在各種不同語境下被消費,堪稱一個典型例子。隨著網路和SNS的普及,這股潮流開始加速,原本只是在少數粉絲之間的趣味致敬,瞬間就能擴散成大眾性的迷因。致敬因此不僅是敬意的表達,也逐漸被消費成一種行銷手段。

 從法律角度來看,日本的著作權法並沒有像美國那樣的「合理使用」規定,因此判斷時會以是否符合「引用要件」作為基準。過去的判例也顯示,若要讓惡搞或致敬被認定為合法,必須滿足「主從關係」或「明確區隔」等嚴格條件,始終處於灰色地帶。

 就《膽大黨》這次的案例來說,因為旋律及和弦進行並不相同,所以一般認為侵犯著作權的可能性不高;但在視覺與演出的相似度上,卻可能觸及「同一性保持權」的問題。正是這種文化與法律之間的縫隙,才構成了這場風波的核心。

 此外,數位時代的即時性與營利結構,也在一定程度上瓦解了過去的默許文化。在以前,同人誌或二次創作受到告訴乃論罪原則的保護,作為粉絲活動通常被默許。然而,隨著串流與SNS帶來的收益機會擴大,未經授權的使用開始直接連結到經濟損失,權利者也不得不採取行動。致敬與惡搞,便開始從自由玩樂的領域,轉變成與法律和商業風險相伴的、不穩定的領域。

 這次風波凸顯出的,是創作中的愛與敬意,很容易被誤解為輕率的剝削,存在相當的危險性。YOSHIKI所希望的那一句話,正是基於互相尊重的精神,也是文化健康傳承不可或缺的要素。未來的創作活動中,除了徹底做好法律風險管理之外,權利者、創作者與粉絲之間,更需要建立起高度透明的溝通。

 基於愛與敬意的創作文化,圍繞《膽大黨》的這起事件,成為傳承到未來的重要契機。不只是鑽法律灰色地帶,更要建立以事前確認與對話為前提的新型生態系統。這並非限制表現自由,反而是為了讓創作者與權利者都能安心活動,踏出的重要一步。

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