作者／Paula Mejia
在日舞影展的第三天，我坐在Main Street的一張公園長椅上，覺得有些孤獨。也許這就是滾石樂團所說的。朋友們要麼在我不知道的活動上，要麼去看電影了，城裡的每家餐廳都排了好長的隊。被一堆積雪包圍，我顫抖著，將一個蔬菜卷塞進嘴裡，偶爾換手以免凍傷。然後，一些奇怪的問題開始在我腦海中浮現，比如：我是誰？我是哪？
三天多的失眠讓我有點神志不清，或許是一直糾結在哲學問題上的後果。但我也沒有遵循自己對日舞影展的規則：始終全力以赴。如果你停下來，你就會想起自己到底有多累。
不過，關於日舞影展，有件趣事人們不會告訴你，在這場馬拉松式的活動中，你常常不會考慮圖像對你有什麼深遠影響，甚至可能會讓你說不出話 —— 更不用說去參加大家都在竊竊私語的狂歡派對了。我記得去年一天看了三部電影，第一部是布雷特·摩根的寇特·柯本紀錄片《煩惱的蒙太奇》。我被那場放映會震住了，我的感官麻木到了一個程度，以至於我之後看到的所有東西，都沒法觸動我。今年，雖然我決定在星期六只看兩部電影，但我選擇的《We Are X》以意想不到的方式，讓我淚流滿面。
我看了史帝芬·凱亞感人的紀錄片《We Are X》的世界首映，這部片講述了五人樂團X Japan的崛起（不要把它跟加州的California X、或優秀的龐克樂團X混淆）。由傑出的作曲家、鋼琴家和鼓手Yoshiki（紀錄片的主題）領軍，X Japan在1980年代首次登台，立即在日本國內取得了成功，以其獨特的金屬、抒情和難以置信的技巧組合聞名，被稱為『視覺系』。他們華麗的服裝風格，受到大衛·鮑伊多變的火星時尚、歌舞伎文化和早期龐克樂團別針風格的啟發，這之間絕對有關係。還有樂團引人入勝的現場表演，包括火焰、萬花筒般的燈光秀和長達十多分鐘的鼓獨奏，有時甚至會讓Yoshiki倒在地板上。（後來，樂團為他提供了氧氣罐，讓他能夠繼續演奏。）
然而，不是所有一切都是皮革和尖刺，也不是一帆風順。X Japan的樂團故事實際上是對勝利的沉思，而勝利往往被埋藏在毫無意義的悲劇中。在這個案例中，這包括失去幾個親密的朋友，還有自殺的家人，甚至不得不應對邪教的洗腦。Yoshiki的故事在這裡是中心敘述，透過他的個人故事、樂團為2014年麥迪遜廣場花園演出做準備、各種令人眼花繚亂的鏡頭，以及深度挖掘一些舊檔案（包括意外的大衛·林區！），導演將一個極具吸引力的故事編織在一起，這個故事會與老粉絲和新觀眾產生共鳴。它也迫使我們去思考困難的問題，如創作目的、痛苦在藝術中的必然角色，以及音樂如何成為拯救的力量，對粉絲、對那些將歌曲打造成現實的音樂家，都是如此。
Yoshiki —— 曾被形容為『亞洲的米克·傑格』 —— 首映後在全場起立的鼓掌聲中離場。雖然Yoshiki說話輕聲細語，講故事的時候也很親切，但他在銀幕上表現得就像是一位具有傳奇色彩的搖滾大咖，一身皮衣、爆炸的髮型，足以讓演員法拉·佛西都嫉妒得咬牙切齒。後來，Yoshiki告訴我，他在看這部電影時哭了「大約十次」，這部電影是我在日舞影展看過最振奮人心的作品之一。
（只翻與《We Are X》有關的部分）
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