內容出自《月刊カドカワ》vol.10
1992年1月1日發行
超立體特集：YOSHIKI／完全的少年
我可能無法像大家一樣過正常的生活，就一般人所說的意思而言。比如，一般人的幸福。當我看到朋友們玩得很開心時，我不但不羨慕他們，反而會感到害怕。
雖然現在也是這樣，但從小時候起，我從來就不認為自己是普通的男孩。我很叛逆、不服從任何人，而且好奇心過於旺盛。比方說，會突然質問媽媽「我真的是妳生的孩子嗎？」，或者要求她給我看臍帶。她很困惑又驚訝的問：「你為什麼問這樣的問題？」我離家出走很多次，自殺的念頭也總是在腦海中縈繞。有一段時間，我總是問所有人：「活著是為了什麼？」，「活著的意義是什麼？」朋友們回答說：「你是不是瘋了？」但我是完全認真的。我覺得如果找不到目標，我就不能繼續活下去。
我小時候有哮喘，所以常常躺在醫院裡。我記得小學一年級的時候住院了大約兩個月。在這段時間裡，我讀了居里夫婦、貝多芬和舒伯特的傳記。有一位親戚在高中教書，他常常帶各種不同的書給我。貝多芬的人生讓我留下了深刻的印象。然而，我沒有找到一個我想要過的生活模式，甚至現在也找不到。我對毀滅有著強烈的渴望。但我對美的理解也很獨特。我不知道死亡是不是最終極的美學，但從出生開始，我的生活一直是一團亂。當我打鼓時，我會失去意識，然後當我在錄影中看到這一瞬間時，有時我會情不自禁的流淚。但不是因為我在可憐自己失去意識，因為我不知道是在尋找著什麼，還是在試圖相信人性，我不知道。我覺得我的情況和活在當下的概念不太一樣，因為我對今天的存在感抱有希望。
我從5歲開始彈鋼琴，從小學五年級開始打鼓。在五年級時，媽媽送這些樂器給我當作生日禮物。回到家，看到我房間裡放著鼓，讓我非常震驚！媽媽經常毫不經意的做這些事情。那時候我主要聽KISS。因為我已經能夠讀譜了，所以買了KISS的樂譜回來，然後就開始努力練習了。真正開始嚴肅的打鼓是在國中二年級，當我開始在樂團裡演奏時。我非常崇拜KISS的Peter Criss。在日本，沒有這種出色的鼓手，我想成為一位搖滾明星。
從國中二年級開始，我就開始踩雙踏大鼓。我還不太會做技術上複雜的訓練，只想著怎麼用最快的速度打鼓。一開始，我以Peter Criss的鼓點作為榜樣，然後轉而受到了Rainbow的雙踏大鼓影響。
在那個時候，我的另一個英雄是暴走族。他們是比我大的孩子，我覺得他們很帥氣。所以從國中三年級到高中一年級，我一直只想著機車的事情。
我國中時經常打架，整個三年都是這樣。升高中時，我進了一所名門學校。我走遍了所有班級，挑釁說：「有誰不爽就滾出來！想打架老子隨時奉陪！」，就這樣。我是從一個超級普通的國中畢業的，那是一所非常可怕的學校，我的朋友大多是壞孩子，所以在這所聲譽很高的明星高中裡，找不到其他像我這種的流氓學生。在入學典禮上，我被單獨叫到台上，在所有同學和老師面前被老師打了一頓，這是殺雞儆猴，好像在下馬威說，如果你們表現得像我這樣，你們也會受到同樣的對待。但我並不是真正的壞孩子，我只是討厭各種不同的事物。其實從小學開始，我的好朋友們都漸漸變成了壞孩子，所以我也成了壞孩子。但我一直都在彈鋼琴，即使是在糟糕的時期。這可能是我奇怪的地方（笑）。我看起來像個惡棍，從國中二年級開始我就染頭髮。但是在學校音樂比賽期間，我還是彈鋼琴。老師們可能感覺很惱火，像說「為什麼是他」之類的，因為他們想找理由處罰我，結果我的考試成績也不錯。
我從小就是個多才多藝的人，我既彈鋼琴又打鼓，就像現在一樣，我同時也學英語和西班牙語。但如果說到我最喜歡的一面是什麼，當然是惡棍的那一面。
我的臉曾經好幾次被打到流血，我真的很驚訝自己能活到現在。在高中時甚至有一次被救護車帶走，嘴唇裡面還縫了三針。
在打架時，我從不退縮，也不求饒。如果我被擊中，就會全力反擊回去。從小我就想成為搖滾巨星，我不想輸給任何人，這可能是我性格的一部分。我討厭別人只會出一張嘴，尤其討厭躲在背後說閒話的人。所以也許這就是為什麼我會動手打架的原因。反正，口舌之爭沒有用。如果真的不爽，那就打吧。然而，奇怪的是，打架之後通常會成為好朋友。我進入高中一年之後，大家都聚在我家辦派對。那時候大家都在說對不起，有點像和解大會（笑）。至於那些曾經跟我打過架的人，我們直到現在還是很好的朋友。
高中二年級時，我打算報考音樂大學，所以每週都找音樂老師上一次私人課。學費非常高 —— 每半小時20,000日圓。那時我每天至少都彈六個小時鋼琴，感覺好像一直在彈。現在偶爾也會練習，比如蕭邦的作品。總之，對於鋼琴，我按照自己的理解去演奏，而不是按照樂理。
我真正開始組樂團是從國中二年級開始的。當時有一個送別畢業生的活動，我們決定演奏KISS。TOSHI是吉他手（笑），貝斯手是我們的好朋友，我說：「你，去彈貝斯吧」。我和TOSHI在管樂團和補習班都在一起。還有一個當時的主奏吉他手也是和我一起上補習班的同學。我們這些學生組成了一個叫做NOISE的樂團，穿著校服，演奏了六首KISS的歌，我得到了最佳鼓手獎，TOSHI得到了最佳主唱獎。
高中畢業後，我們開始在東京的Live House表演，我的最初想法是去念音樂大學，然後也繼續做搖滾樂團。但後來卻出乎意料的改了主意。我覺得這樣好像在給自己留下後路，所以我覺得應該只選其中一個。但我喜歡彈鋼琴，最近，雖然我還在做搖滾樂團，但演奏的是古典樂。
在巡迴過不同的Live House後，這段過程讓我們意識到自己的弱點，也學會了吸引Live House的觀眾。當時，樂團成員經常更換。雖然我自己可以安靜的練習，每天長達20個小時，但其他成員就說他們跟不上我的節奏。要是把所有曾經加入過X的成員聚在一起，大概有20人左右吧。當時在Live House，大家都建議「不要和X一起演出」，因為我們的觀眾很多，但也非常狂暴，常常破壞物品。我外表看起來很女性化，但演出結束後，和其他樂團一起喝酒時，經常會被挑釁。本來到了東京後，我沒想過會再打架，但每次一開始喝酒，情緒上來就會爆發。大家都覺得我最可怕，因為表面看起來很正常，但突然之間會變成一個暴力的惡鬼。大家都說：「YOSHIKI外表看不出來，但其實裡面藏著一個很凶暴的他。」通常，他都在睡覺，但如果他突然醒了，就會跳出來，完全改變我的外在。但現在我盡量讓步，不想和人吵架。
當時有很多唱片公司找我們談出道，但我並不怎麼有興趣。因為我們的觀眾越來越多，《Vanishing Vision》專輯也是我們自行錄製和銷售的。而且當時市面上很多主流樂團並沒有讓我覺得厲害到哪。我後來決定加入Sony，只是因為我遇到了津田（直士）。
自從在Live House演出以來，我們就沒依靠過唱片公司的力量，一切都是自己來。因此，在簽了合約後，我感覺不是「終於出道了」，而更像是「我們自己成功出道」。TOSHI負責財務核算，我自己開車運送樂器，我們就這樣開著兩三輛車巡演。我們有了利潤。有時候在餐廳裡搞破壞，然後賠償人家幾十萬日圓。但我們還是賺錢的。
我和HIDE的相遇非常愉快。剛認識的時候，他是SAVER TIGER樂團的領袖，就像我一樣，都是有名的怪人。我一開始想過，我們可能會有衝突，但見了幾次面後，發現他雖然在舞台上很厲害，但其實是個好人。過了一段時間，SAVER TIGER經歷了一些變故，HIDE解散了樂團，決定回去做他之前的職業，在美容院工作。很多人都邀請他加入其他樂團，但他都一一拒絕了。當時我也覺得他真的會回去當美容師，所以就沒再邀請他加入我們。但有一天，他來找我，說想要商量。我們一起去喝酒，我對他說：「你應該加入X」，他同意了。
X成員之間的關係很講義氣，加入樂團就像是一起面對生死，絕不只是表面上的交情。我們的成員並不是因為賺錢或是名氣而聚在一起的。正如TAIJI經常說的，即使我們的樂團不成功，我們還能一起做其他事情取得成功。這次只不過是音樂恰好成為了我們的媒介而已。所以，除非我放棄或有人去世，否則X是不會解散的。
從創立X開始，我們就想做得很華麗，甚至想到進軍巨蛋。我從沒想過X會乏人問津，因為在我看來，本來就不存在「不賣座的X」。現在有人說我們像偶像那樣走紅，但這就是我們的音樂，我們也出現在《明星》雜誌上，保持自己的形象並不重要。我們總是想打破既有的形象，我們不害怕任何事情，就算做一些評論家會瞧不起或者我們會被人笑的事情，我們也無所謂。反而希望有更多壓力加諸在我們身上，因為我最討厭安穩。對我來說，只有毀滅或榮耀。
我大約從去年開始創作一首名為〈ART OF LIFE〉的新音樂。這將是一首長達30或40分鐘的作品。環顧四周，大家都在寫3到4分鐘的歌，我覺得這很奇怪。唱片公司的人說這麼長的曲子無法推廣，但我覺得，如果不能推廣那也沒關係。不是因為我想要寫一首特別長的作品，而是因為如果不這麼長，我就無法表達我想表達的一切。這花了兩年時間，去年11月我完成了音樂的創作。現在錄音工作正在進行，而在這首音樂中，我的內心彷彿被分解成了幾個部分。
一開始，歌曲中出現過去的自己，隨著時間的推移，這個自己陷入了被害妄想。然後，這個被害妄想的自我開始分裂，暴力的一面開始顯現。接著，另一個客觀的自己出現，開始觀察這個暴力的自己。這三個自我開始互相戰鬥：客觀的自己、暴力的自己和渴望愛的自己。這個渴望愛的自己和觀察的自己也開始戰鬥。然後，又一個不同的自我出現，這個自我在觀察自己的過程中逐漸陷入混亂，開始懷疑自己到底是什麼。
這個新的自我也崩潰了，接著又一個客觀的自己出現。最終，整個情況陷入混亂並結束。因此，在歌詞中，雖然所有角色都是我自己，但他們卻變成了他、你或者是其他的身份，不斷的自我對話和爭鬥。
我們在主流正式亮相後，經過兩年又七到八個月，出了兩張專輯。現在的我不能像以前那樣輕鬆上街去購物。周圍的所有一切，都以驚人的方式改變了，但我的內心沒有改變。以前銳利的一面變得更加銳利，以前平靜的一面也變得更加平靜。
我一向不喜歡道德規範。例如，大家都說這是藍色，我卻討厭那種因為大家這麼說，就必須認為它是藍色的感覺。我並沒有理想中的人生，我只想創作優秀的音樂。最近，我的一舉一動似乎都變成了金錢，這讓我有點不明白。我越想，就越不明白。朋友問：「你最近怎麼樣？」我回答：「我現在有點不明白... 」然後他們說：「你有什麼不滿足的嗎？現在不是一切都很完美嗎？」但我仍然無法理解，這其中的幸福在哪裡。
如果一個人認為自己是幸福的，那麼他確實是幸福的。同樣，音樂家如果感覺自己幸福，那他們應該是幸福的吧。而我目前還不覺得自己幸福。我討厭平靜和完美的狀態，那對我來說是可怕的。如果我覺得自己已經達到了完美，我反而會想要破壞一切。我自己也不知道為什麼，但我總是想處在一個稍有不慎就會掉落的邊緣上。
我大概不需要所謂的人生，普通人所謂的幸福對我來說沒什麼吸引力。我可以一個人過一年，作曲時甚至可以連續五天不睡。看到朋友在玩，我會既羨慕又害怕。我也不能像所有人一樣簡單的計算1+1，可能一萬個人說1+1=2，但我會想，也許是0，也許是3。直到我真正相信1+1=2為止。對於X，我希望心裡一直保持隨時可能解散的狀態，沒有表演的義務感，如果某場演出我不滿意，我會想再來一次。對於我個人來說，我會不斷嘗試新事物，直到能確認這就是我為止。我可能有一種強迫症，覺得自己還沒達到目標就不能算是一個完整的人。所以，我會以捨身攻擊的方式展現自己。我認為，如果不先破壞，日本的音樂界就不會有任何改變。如果放棄這樣的生活方式，我自己也會崩潰。
※ 超級忙碌、正待在日本的YOSHIKI和矢野女士。奇蹟般的，他們準時開始了談話。
矢野：大概是兩年前吧。我第一次在MTV上看到X，非常震撼。搬到紐約之後，我一直關注著X，免得自己變成「浦島太郎」。你們壓倒性的氣勢讓我大吃一驚。
YOSHIKI：是在哪一方面... 讓您這麼覺得呢？
矢野：即使在舞台上如此激烈的動來動去，依然能夠完整的演奏下來。體力真是了得。我覺得，通常鼓手為了保持節奏，需要用全身尤其是腰部來支撐，但像你那樣猛烈搖晃身體，真的沒問題嗎？
YOSHIKI：連我自己也覺得很奇怪。手、腳和心臟都在準確跟隨音樂的節奏，但身體其他部位卻在另一個頻率上跳動... 這完全是無意識的。
矢野：你是跟誰學的鼓呢？
YOSHIKI：幾乎都是自學。我的鼓組設置方式也不尋常，椅子比一般的要高一個頭，鼓組的整體位置又比較低。
矢野：小鼓大概在這裡嗎？
YOSHIKI：（用手指示高度）大概在這個位置吧，剛好在大腿內側會留下瘀青。
矢野：這樣的風格，需要從相當高的位置垂直敲下去呢。
YOSHIKI：我的整個身體都依賴這種方式。有時會全力敲擊，偶爾會失誤（笑）。幾乎是懸空的，基本上不太坐在椅子上。另外，當主唱靠近時，我會把重量依靠在他身上，這樣我就可以輕鬆一點（笑）。
矢野：原本是彈鋼琴的吧？為什麼開始打鼓呢？不會是因為猜拳輸了吧（笑）。
YOSHIKI：鋼琴無論彈多久都不會厭倦。打鼓的話，一個人長時間打鼓會覺得無聊。
矢野：對啊，一個人打鼓感覺沒有什麼生產性。但是當你一直彈鋼琴的時候，會無條件的渴望那些旋律的東西。
YOSHIKI：像我這樣總是坐在鼓和鋼琴前，會羨慕那些在前面玩得很開心的人。
矢野：什麼！我覺得你已經玩得很開心了（笑）。
※ 這個消息傳到了海的那一邊，矢野女士也聽說過：『日本有一位名叫YOSHIKI的鼓手，據說能在一分鐘內敲擊八百次』。
YOSHIKI：我其實很笨手笨腳。我非常喜歡練習。因為沒有特別想效仿的目標，所以我在思考策略，想著「這樣會不會有趣？」，「這樣會不會讓人驚訝？」之類的。真的是自己打造的風格。
矢野：是嗎。那編曲是誰做的？
YOSHIKI：雖然有許多事情是整個成員一起合作的，但我自己創作的歌曲幾乎99％都是我自己在做。我會把全部的樂譜寫下來並發給大家。
矢野：那麼，大家都能看懂樂譜嗎？
YOSHIKI：大家彼此互相教、互相學，以便理解。能夠看懂樂譜會更方便。
矢野：嗯，是啊。這是件好事。
YOSHIKI：矢野女士您從幾歲開始彈鋼琴的？
矢野：我大概是3歲左右吧。從那以後，我從沒厭倦過彈鋼琴。對我來說，彈鋼琴是我最能夠保持自我風格的方式，那好像是理所當然的。總之，相較於言語或繪畫，彈鋼琴更能夠完美表達我想要表達的東西。昨天，我有一場音樂會，結束後，我父親說「在妳上幼稚園的時候，每次我叫妳做點什麼事，妳就會立刻跑到餐桌前假裝做點什麼。妳現在的樣子和那時候一模一樣。」（笑）大概，我想這種感覺是不會改變的吧。
YOSHIKI：我從5歲開始學彈鋼琴，從那時開始就一直在彈。對我來說，這種彈奏的感覺是自然而然的。
矢野：對男孩子來說，可能會有一段時間覺得彈鋼琴不酷，想要打棒球之類的，你有這樣的時期嗎？
YOSHIKI：我沒有特別想要停下來的理由。沒有其他特別引起我的興趣的事情。嗯，在練習鋼琴的同時，我也參加了一些暴走族的活動。
矢野：那手指有受過傷嗎？一切都還好吧？
YOSHIKI：沒有，但我的右手無名指不太靈活，讓我有點不舒服。大概是因為打架留下的後遺症吧...
矢野：無名指對大家來說都不太好動。我的手指都很怪，指頭都彎曲了，完全不能彎向手背。我以為那是正常的，但原來手指是可以反著彎的。
YOSHIKI：啊，我也不能反著彎（笑）！
矢野：啊，那就好。我不是唯一一個。你的手指很漂亮呢。我的手指比較粗糙（笑）。你有修指甲嗎？
YOSHIKI：沒有，這已經是最長的了。我很嚮往長指甲。
矢野：你是喜歡長指甲呢？還是喜歡女性化的感覺？
YOSHIKI：我喜歡又長又漂亮的指甲。我有很多美甲片，有時候拍照時會戴上。但是彈鋼琴時當然不能太長。
※ 從這裡開始，矢野女士向YOSHIKI連續提問。有點像美國的新聞記者。
矢野：在美國音樂界，各種音樂流派都有明確分類，像是硬式搖滾啦、重金屬啦、龐克啦... 還有其他的，不符合這些流派的就成為流行音樂了。像邦·喬飛這樣的就算是流行音樂。但X的音樂，基本上屬於什麼流派呢？
YOSHIKI：嗯，我不想受到流派的束縛，我喜歡各式各樣的音樂，想要隨心所欲的創作 —— 我不在乎聽它的人想不想隨心所欲。
矢野：從聽X的歌曲、看專輯封面照片、目睹你們的視覺風格，我覺得你們把暴力性，或者說暴力美學體顯得很明顯，為什麼會這樣呢？
YOSHIKI：首先，我認為外貌風格和音樂內容之間沒有關聯。碰巧大家都留著長髮，但我們會嘗試各種不同的風格。就算是頂著龐克頭演奏古典樂也沒問題。我在洛杉磯的時候，既參加了鞭擊金屬的演唱會，也去聽了喬治·溫斯頓的演奏會。我聽過各種不同風格的音樂。
矢野：是啊。從這個意義上說，流派並不是重要的事情，但我對你們使用暴力的這種形象感到擔憂。
YOSHIKI：我並不是特別偏愛暴力。例如，在舞台上破壞物品這樣的行為，是自然而然發生的。內在的暴力，很自然的被發洩了出來... 或者說...
矢野：你為什麼喜歡暴力呢？
YOSHIKI：我認為這跟喜歡或討厭無關，而是人內在必然會存在的一種能量而已。這次主題碰巧是「破壞」，但暴力和破壞是不同的。我們要追求存在於內心的破壞性藝術... 但我不希望只有一成不變的形象。
矢野：確實，在物品被破壞的過程中，有一種美。關鍵是破壞是否具有意義性。
YOSHIKI：被矢野女士提醒了，我們並沒有刻意展現暴力的形象。無論在舞台上還是歌詞中都是如此。相反，我們被大家認為是女性化的樂團。
矢野：是嗎？我對你們有暴力的印象。抱歉，我問得有些囉唆了。你是因為嚮往女性化的東西才讓指甲留長嗎？化妝呢？
YOSHIKI：總之，我想嘗試各種事情。我想一直保持流動。我喜歡David Bowie。
矢野：我對他不是很了解，但我認為他是一個非常深思熟慮自己想要創作什麼的人。為此，他追求視覺上的美感... 我想對他來說，老化是一個非常大的問題。他與自己鬥爭，最終回歸到音樂中，我覺得這很令人高興。你喜歡音樂嗎？
YOSHIKI：音樂就是我的一切。所有的想法都源於音樂。只要音樂做得完美，其他事情都無所謂了吧。
矢野：紋身啊，化妝啊... 即使去掉所有外在的東西呢？你有想要在音樂之外做的事情嗎？
YOSHIKI：現在，我最想做的事情就是學習音樂。如果能休息一年左右，我想跟著老師好好的學鋼琴。
矢野：我覺得那是非常好的。剛才提到了打架的事情，不是像破壞東西那種層次的打架，而是會對自己的身體造成傷害的打架，你有這樣的經歷嗎？
YOSHIKI：經常啊，我犯過很多錯誤（笑）。最近這種情況並不那麼頻繁了，但我曾經不想活得太久。假設我只能再活三年，我會盡早完成自我肯定的事情，把所有事情都推進去。這樣我就不會害怕任何事情了。
矢野：你為什麼會這樣想呢？你從小就這麼想嗎？
YOSHIKI：我無法想像超過30歲的自己。我想要度過一個短暫但豐富的人生。
※ X被評價為＂瞬間＂的美學，可能是源於這方面的原因。實際上，YOSHIKI曾多次倒下。
矢野：你對世界的期待感覺有些不及時嗎？我也曾有過那種感覺。你對於與人溝通交流有什麼感覺？
YOSHIKI：我對他人很感興趣。但我不會嫉妒。最終，我還是回歸於自己。當樂團成員離開時，或許是因為我沒有吸引力... 等等。
矢野：你有什麼喜歡自己的地方嗎？你只在音樂方面有自信嗎？
YOSHIKI：不，我對所有事情都有自信，又或者說我對所有事情都沒有自信。有時後悔自己所說的話，但同時我也稍微喜歡自己。
矢野：我也有時會覺得自己是世界上最無能的女人。但歸根究底，我們需要找到內在的東西來彌補這一點。你有這樣的時刻嗎？比如，昨天餵了流浪貓，感到很滿足之類的（笑）。
YOSHIKI：我喜歡努力。不僅是對樂器，對其他事情也是如此。
矢野：那是一種很值得稱讚的品質。所以，我認為你應該放棄只想活個兩三年的念頭。
YOSHIKI：我對這一點也感到困惑。有時我會思考，並且努力的去做，但同時也有一種希望能夠隨意放任的自己。或許可以稱之為多重分裂吧...
矢野：你的母親應該很擔心吧？
YOSHIKI：她經常這麼說。她總是問我有沒有好好吃飯。
矢野：這點我也要說！
YOSHIKI：我媽媽是個有點奇特的人。當時，流行的遙控車對她來說是不行的，但她會買樂器、顯微鏡、望遠鏡給我。
矢野：那些都看起來很有用呢。我也是這樣。我不會給我的小孩買遙控車（笑）。
YOSHIKI：因為所有朋友都有遙控車，所以我非常沮喪呢。
矢野：沒問題的，孩子們體會這種感覺是好事（笑）。等你賺了錢就自己買吧。我也是這麼被教導長大的。我不太能想像自己投身音樂以外的事業，但你是一直都想要做音樂嗎？
YOSHIKI：對我來說，從事音樂是理所當然的，我總是跟音樂同一個頻率。雖然我也有叛逆的時期，但最終還是回歸了音樂。我搬過很多次家，但鋼琴一直是我不離身的東西。在巡演結束後，我也不會回到沒有鍵盤類樂器的房間。
矢野：你有聽古典鋼琴的唱片嗎？
YOSHIKI：我非常喜歡，經常聽。正好在12月，我會發行一張叫做《YOSHIKI SELECTION》的古典樂CD。
矢野：爵士樂呢？
YOSHIKI：我喜歡Keith Jarrett，我有他的CD、書和錄影帶。我還有他彈奏巴哈的作品。在X的演唱會上，我們也經常使用貝多芬、巴哈跟韓德爾等作曲家的作品。
矢野：你會聽19世紀以後的音樂嗎？像是德布西之類的？
YOSHIKI：我喜歡西貝流士。不過，我是對音樂本身感興趣，不是對演奏家有興趣，所以我不太記得是那是誰的什麼作品。我自己彈奏時也會自作主張的動手改編，所以總是會被鋼琴老師罵（笑）。
矢野：我也從幼稚園就這樣做了。結果呢，最後還是按照自己想要的方式演奏。古典樂是再現藝術，所以這取決於如何解釋樂譜並演奏出來。所以，我很快就轉向了即興演奏這條路。
YOSHIKI：即使現在我還是經常練習古典音樂，但有時會覺得這些音樂很討厭，我不能改樂譜。
矢野：我現在想推薦一位名叫Ivo Pogorelich的鋼琴家。他以非常帥氣的外表和天才般的鋼琴技藝出道，他的風格非常獨特。在某個比賽中，Martha Argerich給了他極高的評價。現在他已經是一位成熟的年輕人，但他娶了自己的鋼琴老師。他的音樂充滿了極大的喜悅，我建議你一定要去聽聽。
YOSHIKI：我一定會去聽的。矢野女士，您會彈奏古典樂嗎？
矢野：我只會彈奏給孩子們聽的拉威爾。我丈夫以前非常擅長。
YOSHIKI：矢野女士您會練習嗎？
矢野：想練的時候就會（笑）。那種時候我可以練幾個小時都沒問題。但如果沒心情練，那就完全不會。基本上，我是個懶人。坐在鋼琴前對我來說，和坐在馬桶上的感覺差不多自由。就像吃飯的時候一樣。
※ 矢野現在是一位優雅的女性，但她剛出道時被貼上了＂自由奔放＂的標籤。
矢野：年輕時候，我完全不在乎別人對我的看法。無法真誠的考慮他人感受，就像缺乏愛一樣，總之，我是個幼稚鬼，直到最近（笑）。現在，最讓人感到愉快的是得到正當評價。雖然有時被誤解也挺有趣的。
YOSHIKI：我現在也是那個時期吧。被誤解也很有意思。
矢野：我無法控制能量。我認為人生有許多階段。有時即使想做也做不到，有時則可以做任何想做的事情。對於X來說，現在有許多只能在這個時期實現的事情。
YOSHIKI：雖然我以搖滾音樂家的名義做了許多瘋狂的事情，但如果把這一切拋開，會被認為是一個奇怪的人嗎？
矢野：我的老朋友David Sylvian以前常說他不想紅、不想紅。當時YMO開始大獲成功，我親眼見證了他的精神動盪。我丈夫當時對他說「有些事情不紅你就不會明白」，他當時只是輕描淡寫的回答了一聲。但最後，David還是沒紅（笑）。
YOSHIKI：可是他最後還是紅了嘛。我很喜歡他。
矢野：對於音樂通常來說是這樣，但並沒有成為大熱門。我在〈春咲小紅〉的時候有了實感，啊，就是這樣吧。我了解到與紅不紅相伴隨的空虛感。但是，我想克服這一點，追求自己想要的音樂。我重新思考了自己的風格。喜歡的東西能夠得到正當的評價，也偶然的被很多人聽到，這是最理想的。如果唱片的製作成本平衡了（笑），不貧窮也不富有，每天能吃鯵魚干就很幸福。雖然偶爾也想要一套ARMANI（笑）。
YOSHIKI：音樂給你的感覺是工作的感覺嗎？
矢野：我想不是吧。啊，但是，做唱片的宣傳時可能會有。製作唱片的時候是開心的。
YOSHIKI：我也不覺得這是工作，只是做著自己喜歡的事。我最愛的藝術家中有一位叫做Kate Bush的人，她和矢野女士有一點形象上的重疊...
矢野：經常有英國人這樣說「聲音很像呢」。但我不喜歡像她那樣以惡魔為題材的作品。我不喜歡黑暗的東西。
YOSHIKI：是嗎？我個人是比較多感受到女性化的氛圍。
矢野：我對黑暗的東西總是會反感，我不喜歡。我喜歡鼓勵人努力向上的歌，即使看似會失敗。但是，黑暗的東西雖然有能量爆發的特質，但卻缺乏持久性。特別是在美國，惡魔意象的東西跟毒品文化緊密相關，這是一個嚴肅的問題。我還是更希望能聽到符合我的價值觀的音樂。
YOSHIKI：我覺得Kate Bush絕對不是黑暗的，但我自己很膽小，所以我很討厭惡魔意象的東西。我絕對不會在歌詞中用它們。
矢野：性方面的東西你無所謂嗎？這次的CD讓我有些困擾。
YOSHIKI：最近我們在創作的主題是愛情、嫉妒等美好的事物，所以我想這次試著改變一下形象。雖然裸露在公眾面前還是有些抗拒，但現在我們真的希望有更多人能聽到我們的音樂。不只是十個人、一百個人，我們希望是十萬人、甚至一百萬人。
矢野：那就請您至少再活三十年吧，不要說什麼再活三年之類的話。雖然我對你給我的印象可能更偏向暴力或性感，所以可能有些冒犯的言行，但我覺得不應該花太多時間在與音樂本質無關的事情上，應該多花時間在音樂上。您有音樂方面的技巧和表現力。
YOSHIKI：我感覺矢野女士非常女性化。
矢野：聽到你這麼說我很高興。因為已經很久沒有遇到像你這樣在很多方面跟我不同的人了，所以我覺得很興奮呢。
※ 她帶了相機，為了孩子們，和YOSHIKI一起拍了合照。
這是YOSHIKI選出的九位人物和五本書籍
他不僅僅享受書籍和音樂作品本身，更深入與作者的言辭和生活方式相互關聯。這成為YOSHIKI創作新歌詞和音樂的動力。從這些書籍和人物中，他學到了什麼，又有什麼感受呢？
David Bowie真是一位變幻莫測、帥氣的人物呢。我之前對他的印象就是這樣，但去年他來日本時，在一個廣播節目中，我有幸以採訪者的身份與他見面了。
大約兩年前，我讀過他的訪談集，那真是相當有趣，但他總是能以各種手段擊敗採訪者。無論對方問什麼，他都能給出令人印象深刻的回答。給我的感覺就是，他真是一個了不起的人。
而當我實際見到他時，他表現得非常紳士。我感受到他身上散發出各種不同的能量。通常，當你跟某人見面時，你會知道自己在對方心中的位置。即使他對我一無所知，但他還是與我建立了一個共同的世界。這種能力真的很重要。例如，他對我的一些簡單問題也能認真回答，而且即使他如此成功，也不會看不起別人，這是一件很棒的事情。因此，我也想學習成為這樣的人。當時我覺得，能和他一起交談已經很幸運了。但我也意識到這樣的心態不對，下次如果再有機會見到他，我應該要更自然一點。我想，這次見面對我來說真是一件非常好的事情。
我們公司的導演非常喜歡他，所以偶爾我也會聽聽他的《The Köln Concert》之類的作品，確實是一位了不起的人呢。
不過，我並沒有太過熱衷，只是覺得他說的話很有趣。我讀完《Keith Jarrett》這本書後，感覺這像是一本哲學書。「如果你真的在自我反省，那麼你應該沒有時間」。這句話我認同，他是一個能感同身受很多事情的人。
這支樂團可以說是我開始聽搖滾的起點。我小時候看到他們時，我就覺得「這是什麼鬼」，雖然不知道為什麼，但就是很厲害，是那樣的感覺。大概是兩年前吧，我去看了他們十年來再次登上武道館的演唱會。當時有些人因為懷舊而哭了，但我想說「別哭了吧」。雖然KISS沒有墮落，但對我來說卻有這樣的感覺。希望他們能像過去一樣在我的心中留下閃耀的形象，不要毀壞那如閃爍星星般的形象。我不想看著藝術家墮落。藝術家不是靠過去的榮耀存在的，他們要在當下閃耀。維持閃耀不容易，但必須持續下去。
前陣子我練習了〈Etude Op.10 No.3〉，但真的超難的。那時我無意間看到蕭邦的一句話，感動到不行 —— 「如果我更加愚蠢的話，也許會讚美現在的自己。也許會認可現在的自己」之類的。他最後離世時還是沒能完全認可自己，但因此，他應該不斷的努力練習，我真的非常有共鳴啊。
但有時候我也會想，或許應該接受自己吧。雖然我說起來也沒什麼說服力。或許永遠對自己抱持著不安感，也是好事。
這個名字讓我第一眼就感覺很厲害。雖然Sid Vicious也很厲害，但現在即使是簡單的複製他們的歌，也很棒。聽著這些人的音樂，我覺得比半途而廢的琢磨曲子要好。我也受到了影響。肯定的影響。談到曲子的話，當然是「在英國的無政府主義」、「我們就像是一群搖滾樂手，不管你們怎麼想，都無所謂啦」，這樣講話真的很爽快。只是享受著自己的樂趣而已。我認為這樣就算成功了。如果我也能閃耀的話，我也想永遠這樣做下去。不受固有形象的束縛，不斷的破壞著。
《寒水魚》我經常聽。我想是在我準備考試的時候，這是我最喜歡的一張專輯。
我喜歡的是她的氛圍。或許是熱情，總之有一種感覺傳達出來。雖然我算不上是她的忠實粉絲，但感覺她的歌裡都是真實事件，包括一連串失戀的經歷。她應該是個很容易受傷的人吧。總之，我喜歡她的氛圍。我更喜歡旋律勝過詩歌。
帥爆了，帥就是他的特色。他說話的方式和氣場都很吸引人。所以他主演的電影我幾乎都看過。比如《龍年》，我總是想要成為那樣的人物。還有《天使心》之類的也喜歡。
果然，冷酷瀟灑的男子很不錯吧。從女性的角度來看，那種人，就算在一起了，也會一直在想著他到底愛不愛自己，一直都會感到不安，不管看什麼電影都會有這種感覺。所以，做人絕對不能被歸類在任何框框裡，那種感覺很好。
世界上我最想見一面的人。當然，我聽過她的所有專輯，聲音也很棒。我去洛杉磯時也把她的所有CD都帶去了。
歌詞也很棒。一定要想辦法見一面。不是想見面後說些什麼，而是想先感受一下她的氣場。
他應該是個人很好的大叔吧。他有些很棒的名言 —— 「傾聽你的心靈之聲，永遠保持真實。尋找真正的自己。傾聽內在的聲音，遵從你的本性。不要害怕與未知的自己相遇」。我在一本小冊子上看到這句話，覺得很不錯。只是，他用非常溫柔的方式表達，這我有點不喜歡。
他的形象確實很溫柔。雖然他的作品中也充滿了瘋狂和不平衡，但由於他的溫柔，感覺並不會太過沉重。但我覺得這樣挺好的。如果他更危險一點就更好了。
這本書是朋友推薦我讀的。我喜歡這本書的一個女性人物，這件事情我一直都記得。
我第一次知道村上龍先生的名字是在朋友給我《接近無限透明的藍》時。我認為這是一本激進的書。但我並沒有太多感動。
之後我去書店找到了《黃玉》，這也是一本激進的書。我問朋友「還有其他的嗎？」，他說「《寄物櫃的嬰孩》也不錯」。我讀完後，就喜歡上了這本書中的一位名叫秋牡丹的女性... 雖然菊仔與橋仔是主角，但我還是喜歡秋牡丹。
當然，這本書也描寫得相當激進，但仔細想想，或許我對村上龍描寫的激進部分，並不會覺得有多激進。
這是我開始閱讀龍先生小說後的自然流程，也許有些名字聽起來很酷。
鈴原冬二和相田劍介這兩個角色，他們的果斷力和行動力都很了不起。總之，我覺得很有趣。他們被描繪成了非常完美的人，但達到那個層級的過程，有一種相當隨性的感覺，我覺得這跟與我有一些共通之處。
這兩個人確實是在北極圈首次相遇的，像是還是野生兒般的鈴原，因為遇上相田而得到磨練。或者說，被磨練了。我覺得，最初純樸的相遇很好，這是我讀完時的感想。這本書我想再讀一遍。
我是因為這本書認識了澀澤龍彥。我當時是在書店看到這本書，被標題和封面上女性的眼神吸引了。有時候我自認對邪惡的女性很感興趣，所以就買來看了。
這本書中描述了一個名叫Elizabeth Báthory的人物，我第一次看完後馬上又反覆讀了好幾次。她為了自己的美貌，殺害了一個又一個人，用這些鮮血沐浴，或者喝掉。她最終殺死了六百多人，把他們的屍體埋在花園裡，花園裡長滿了深紅色的玫瑰... 總之，這個讓我印象太深刻了，後來我就以此為靈感創作了一首叫做〈Rose of Pain〉的曲子。這是我第一次寫關於別人的事情，但玫瑰彷彿在看著所有事情，這讓我真的很激動。
這本書太棒了。大約三年前，我一口氣讀完了這本書。我首先被「人生是要退縮還是勇往直前」這句話深深打動了。我明白了，我已經無法退縮了。
主角京介經歷了母親去世等各種痛苦，但他把一切都當作自己的養分。然後，從一無所有的地方一躍成為了黑道的第一代老大... 我對此也非常著迷。通常人們會加入某個組織，然後獨立出去，我認為是這樣的。在當今的日本，一切似乎都已經定型了，創造出一個新的自我是很困難的。
《Illusions》裡的一段話，來自於「Travel Air 4000」：「人們很長一段時間都無法飛行，因為他們認為天空是無法飛行的。重要的是找出動力。」這段話讓我感到很了不起。我一直認為這樣說是完全正確的，我總是說，絕對沒有不可能的事情。所以我真的相信人類有可能飛行。這本書是我去洛杉磯時一位外國朋友送給我的，我讀了大約一半原版書，但因為很想知道後面的故事，所以從中途開始就繼續讀翻譯版了。
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