X的根基裡有著不言而喻的＂某種東西＂
內心裡有很多個我，不知道哪一個才是真正的我
「該死！不能輸！」這種精神可以說是X的色彩。在X的成員當中，TAIJI是最能表現出自己鬥志的人。HIDE是這麼形容TAIJI的：「他對音樂這件事非常熱情，勤奮苦練，絕不服輸。有很多值得學習的地方。這份＂熱情＂是＂該死的！我可不能輸！＂這種不服輸的精神，他的本性大概就是這樣。」
正如HIDE所說，TAIJI對待音樂的態度十分真誠，非常上進，不是以被動的立場保護自己的位置，而是不斷在打破『貝斯手』的框架。傳統上來說，貝斯手在樂團裡都是配角，是支援的角色，但原本是吉他手的TAIJI，卻超越了吉他手和貝斯手的界線。
如同彈吉他一般在操縱貝斯，近十分鐘的獨奏，把貝斯彈成了鋼琴，將節奏樂器變成旋律樂器，大展自己獨特的世界。1990年2月4日在日本武道館，場內一萬名粉絲和音樂界人士都被震撼了。X一直在顛覆社會大眾的常識，在那一刻更是成長了一大步。TAIJI的貝斯獨奏成了X的必要戰力。『ROSE & BLOOD』巡演的最後一天，在大阪城展演廳之前，TAIJI因為右臂受了重傷，手肘附近縫了十四針，但他堅持帶傷上陣，圓滿完成了演出。真是個有毅力的鐵人。
那真是有夠痛的啊！但打了止痛針之後感覺好了不少（笑）。感覺有點飄飄然，應該是藥效起作用了吧，演奏時有點搖搖晃晃的，重心不穩，就算想點弦也做不到，兩隻手都是。但就算是這樣，我還是感覺挺不錯的（笑），真是服了。現在比較沒那麼痛了。我算很幸運吧，因為沒有傷到肌肉。我是喝醉了腳步不穩撞到玻璃窗上，流了挺多血。在大阪城的時候，我還擔心能不能扛下去，但多虧了止痛藥和意志力的幫助，總算是扛過來了。這個傷口就像紋身了，手上留疤了（笑）。當時玻璃切得很深，傷口都張開了，連裡面都看得見，天啊，我感覺就要暈過去了（笑），這輩子第一次這麼痛。
關於X這個樂團，總感覺酒是個問題呢！大家不喝酒時都是好好先生。聽說TAIJI喝酒後的英勇事跡不勝枚舉（笑）。平時他是個酷勁十足的人。
你知道嗎？大家都說我是克己主義者，但其實我不太清楚自己的真實性格，因為內心裡有很多不同的我。偶爾我會思考，到底哪個才是真正的我？我有很多不一樣的性格面。有覺得「我不應該這樣做」的一面，但我也有「我是搖滾樂手」的一面。我還有非常討厭規矩的一面，內心總是亂七八糟的。根據不同的情況，每次都會有不同的自我跑出來。其實我不知道自己到底是什麼樣的人。我想這種情況時好時壞，沒辦法說清楚。當我的性格表現得好時，那就真的很好。如果性格表現得怪怪的，可能言行舉止就會很極端。另一方面，有時候我會心想＂算了啦！不鳥它了！＂，這些不同的狀態會在我身上交替出現（笑）。有時候我喜歡這種狀態，因為會讓我覺得輕鬆自在。
比如說現在巡演剛結束，真的覺得全身上下都放鬆了。暫時不考慮寫歌，所以我什麼也沒想，腦袋空空的，非常放鬆。但是要寫歌的話可不能腦袋空空，心裡一定要激起某些情感，這也是一種樂趣。所以我在考慮去旅遊一趟，來激發靈感。
其實我想去一個完全不同的環境。現在我想去一個大自然景色豐富的地方，很想看看大海，太平洋或大西洋都可以。南方的島嶼啊～藍色的海洋啊～都很不錯。我小時候喜歡山、喜歡大自然，從小就想住在鄉下。我是在市川市長大的，那裡是住宅區。雖然有一條江戶川，但我憧憬著汪洋大海。我也很喜歡畫畫，旅遊時我會坐火車，在膝蓋上放著素描本畫風景，回家之後再清晰的描繪出來。但現在根本沒時間做這些事，累的時候我就會突然想去某個地方，想看看大自然。山也不錯啦，但我還是更喜歡海，它讓我感覺心情很明朗。因為它很宏大，感覺真的很好。啊，北海道那邊也不錯。
長時間巡演的話，我們通常中午起床，進場地，是這樣的生活節奏。確實會積累壓力，然後就在舞台上賣力演奏來紓壓。但長時間搞下來，我感覺都快瘋了。5月去武道館演出之前，我真的以為自己完蛋了（笑）。情緒提不上來，真的傷腦筋。直到去大阪城的時候，終於感覺到「這是最後一場」了。
TAIJI說他「喜歡大自然」，雖然人們可能會對此感到驚訝，但他似乎非常重視精神層面的東西，也可以理解為氣勢吧！不過對TAIJI來說，關鍵似乎是在更細微的方面。
我非常重視精神方面的東西。而且對於＂氣＂之類的東西很有興趣。畢竟音樂人的感受性通常要比普通人強。所以比起上班族，音樂人往往更孤獨。我和很多音樂人熟識之後，大家都有同感。每個人都在追求完美的話，就會感到孤獨，不是嗎？這樣的人就容易對精神世界產生興趣。我自己也有這樣的感覺，有時候覺得獨處更自在，雖然上台之前不會這樣，但我常在家裡獨自一個人想事情，深深沉浸於思考的世界裡。
我認為，其實有很多人都這樣。音樂人裡面，喜歡獨處思考的人肯定很多，可能比普通人更深入去思考自己的事情，完全進入自己的精神世界……我也有這樣的時候。如果不這樣，就無法創作出作品，任何音樂都是。不是有朋友在身邊的感覺哦，至少對我來說不是。雖然像學校一樣有朋友，有密友，普通人也有這樣的共同之處，但最終還是一個人。
畢竟，自己總會有絕對不向他人展示的部分，這絕對是別人無法理解的部分，每個人都是這樣。就像內心裡也有自己不清楚的東西一樣。既然連自己都不清楚那是什麼，就會努力去探究它到底是什麼。我認為這會體現在曲子上，還有演奏之中。
X的音樂，就是直接表達人類的情感。特別是對TAIJI來說，他想把自己的喜怒哀樂反映在曲子裡。
我想用音樂表達自己的情感。如果只談技術的話，音樂就只能從技術的角度發出聲音。但如果把情感融入音樂中，就會從更深的層次爆發出來。就像是有一種光環，一種能量被賦予在音樂之中。因為情感優先於技術的東西。首先，人類是有情感的，還有節奏感、起伏感。這些要用言語來表達的話，真的很難很難，就算你用語言說出來，別人也不是那麼容易就能理解的。
至於我的音樂嘛，當我生氣的時候，嗯，生氣的時候發不出好的聲音。但在演出時會顯得很有力量，因為我會很用力（笑）。有時候需要這種力量，但細微的感覺就做不出來了。反過來說，當我無精打采的時候，整體的節奏感就會消失。當我開心的時候狀態最好，開心的時候，光是彈這個動作，就很有樂趣，然後力量也會不斷湧現。這種力量不是強破自己輸出的，而是從內心流露出來的情感力量。這種時候，我能清楚感受到每個人的音樂，我認為那是一種自然的興奮狀態。音樂是有節奏的，這個節奏會給你一種強制感，當你融入節奏時，感覺就會非常棒。在那種時候，我總是笑著彈奏。我偶爾會笑出來哦（笑）。你說我在舞台上看起來很生氣（笑）？那也是因為我想要增加音樂的力量罷了（笑）。
2月4日在武道館和在大阪城的演出都很愉快。在大阪城的時候，我一度忘記了傷口很痛。最能享受的演出，就是從頭到尾都能樂在其中。這樣的話，不管曲子速度多快，都不會累。當曲子快結束時我甚至會想＂啊，就這樣結束了嗎？＂。身體上的疲勞幾乎感覺不到。目前整場演出大概是兩個半小時，但我覺得還可以再來一場。
不過話雖如此，那麼好的狀態，一年就那麼幾次而已。但是每次在重要的大場面，像是絕對不能失誤的時候，我總是能表現的很出色。不是說我抗壓力多強，但偶爾就能碰巧能做得很好。所以我總能抓住那些不能放手的機會。就像89年3月的澀谷公會堂、4月的「ROCK WAVE」。武道館的時候也是關鍵時刻！我的力量會非常強大。我覺得這還是靠精神力支撐的吧！
演出之前，TOSHI就會獨自一人待著，而我會在休息室一直彈貝斯，一邊想著＂我是最棒的！我是最棒的！＂（笑）。就這樣提高自己的情緒。「第一名」是很重要的，如果不是第一，那第二名和第一百名沒什麼兩樣。對我來說絕對是這樣，從小我就這麼認為。小學的時候不管是打架還是跑步，我都必須是第一名。我以前跑得很快，拼體力的事情一定要搶到第一，不然我會不爽。嗯，回想起來，我會有現在這樣的性格真是難以置信（笑）。
在酒豪雲集的X中，TAIJI總是啤酒不離手，即使是在採訪的時候也是。對TAIJI來說，酒是讓自己放鬆的工具。在採訪當天他依然會去喝啤酒，「我每天都喝啤酒。以前是因為情緒而喝酒，也有一部分是為了交際應酬……但後來真的喜歡上了」他笑著回答。雖然講話流暢，有時候會卡詞，但他說的話總是清晰而堅定。
＂情感＂和＂精神＂對他來說非常重要。那麼他的童年究竟是怎樣的呢？
童年？我是個搗蛋鬼，孩子王那種。性格的話，現在和那時也沒什麼區別（笑）。我老是堅持自己的意見。雖然不會欺負別人，但我確實是掌控者（笑），我總是在掌控局面，大概是宣示自己是最強的這樣。不過上了國中和高中後，我就不再那樣了，但國小的時候就是那種小霸王。在X裡……有時候我也會發號施令。雖然不會說「聽我的」，但經常在編曲時會說「把那部分改成這樣試試吧！」
談到管理，因為音樂方面每個人是各做各的，所以最終還是歸結為＂感受＂的問題。在這種情況下，通常YOSHIKI會先說「我們這樣做吧？」，然後每個成員都會考慮他的建議，然後一個接一個的表示同意。說到底，我覺得X在音樂之外的層面，也是互相連結的，我們甚至不需要明講，就知道對方要做什麼了。我們的交流不在於言語層面，這是一件好事，但有時候也很艱難，比如當我們需要整合時，雖然我知道大家都想做什麼，但有時會感覺「這不太對勁」。但就算如此，我們也不會妥協。如果意見發生衝突時，這種衝突通常是因為對方的觀點和自己的不太一樣，比如對＂酷＂的標準。如果你試著去理解對方認為酷的部分，「啊，原來你認為的酷和我想的一樣」，或者「啊，原來這就是酷的地方」，這種理解往往會在之後顯現出來。有時候退一步就好。畢竟，關鍵不在於言語層面。
第二張專輯的工程師是Manowar樂團的一個叫做Rich Breen的人，是我提議介紹的。當我一開始讓HIDE聽Manowar的CD時候，他說「太棒了，真酷！」我就知道了。我本來就覺得，這東西HIDE一聽就會喜歡的。因為覺得很好，就隨意讓他聽了一下，在後台把音量開的很大聲放了出來，然後HIDE就問「這是什麼？」。當我聽到Manowar的時候，就心想，如果X用這種音樂風格來演奏會很酷，所以我想先讓成員們來聽聽。雖然每個成員的音樂愛好不同，但我們經常會在＂認為某樣東西很酷＂的事情上達成共識。我覺得這更多是精神層面的，也是超越理論的。
我很喜歡TOSHI常聽的新音樂，也喜歡PATA聽的那種搖滾樂。也喜歡HIDE聽的龐克，還有YOSHIKI喜歡的古典樂。從一開始就沒有「絕不聽這種音樂」的界線。但我確實非常喜歡重金屬。現在我經常聽的是Manowar和Steve Stevens等比較新的東西，我喜歡有魅力的東西，但我也能理解其他人愛聽的音樂是好在什麼地方。我也喜歡那種老派的搖滾。
我們選了一位曾為Manowar混音的工程師來做我們的專輯，但並不是代表我們的專輯要完全模仿Manowar的風格，這樣就沒什麼藝術性了。所以，我也期待看到這位工程師如果處理一些老派的聲音會怎樣。總之，他在聲音分配上有很好的手感，這肯定會對X未來的發展有正面影響。你問還需要其他的什麼東西嗎？嗯，還有很多呢。雖然沒到可以清楚說出＂還缺少什麼＂的地步，但我們正在不斷找出不足的東西，所以這次錄音就像是邁出第一步。
在日本，聲音往往被壓縮成二維的平面。但我覺得聲音可以閃耀，有深度，讓人們體會到音的立體感。在突出每個聲音個性的同時，也要整體構建作品。《BLUE BLOOD》這張專輯聽起來也是二維的平面。如果它能更加強調立體感，我想會很了不起。這會讓作品更戲劇化，因為X是將情感投入型的樂團，這樣更容易觸動聽眾的心。你聽的時候可能會在腦海裡浮現出演奏的場景，如果能達到這種效果就太好了，我覺得這是可行的。如果大家聽到唱片有這種感覺，我會開心到激動。
關於X，一個永遠不變的鐵律就是「不服輸」，這是X絕不能缺失的。YOSHIKI也完全是「不服輸」的化身。但是，有時候這種情緒也會導致失敗的演出（笑）。如果列舉起來沒完沒了。有時候「我要這麼做」的情緒會讓我們向前衝，但演奏卻跟不上。這樣的失敗讓我意識到，單憑情緒是不夠的。我這麼認為……剛才提到了「啤酒」，但在談論樂團之外的澤田泰司這個人時，還有一個有意義的故事。
我試圖用酒來交際應酬確實是真的，因為我不想破壞人際關係。有時也會覺得人際關係這件事很麻煩。所以對於不理解我的人，我在想為什麼需要改變自己來讓他們理解我？我曾經為此非常困擾，這跟樂團無關。既然如此，我開始想要更輕鬆的生活，可以說是... 做自己吧！如果對方不理解，那就代表我和那個人合不來。要是以前我可能會揍人（笑）。但現在我覺得世界上本來就有各種各樣的人。我已經長大了（笑）。
我不喜歡的人類型是……那些自大的人！自大的人真的不行哦（笑）！如果他們的自大是本性，那就還好，但如果他們是裝出一副自大的假樣，我會覺得「這個混蛋！」，現在也是這麼覺得。所以就算是那些愛講道理的人，他們也有他們的理由。有時候，我會對他們的話表示認同，很奇怪呢。
只要我能接受對方的言行舉止，那就好。這可以是任何事情，並不是因為我是搖滾樂手就得說「這很搖滾，讚啦！」，不是這樣的。普通人之中，就算是平常外表非常安靜的人，也有很多人的想法非常搖滾。我不喜歡沒內涵的人，以前我可能會動手揍這種沒內涵的人，但揍人家對我自己也沒什麼好處。再說，我也不再認為強大就是帥氣了。
最重要的還是思維方式，我這麼想是因為經歷了很多，我遇到很多人，和他們聊了很多，有很多來往。在精神上，對我影響最大的可能是原44 Magnum樂團的＂BAN＂，吉川裕規。我們交情很好。跟BAN桑交談之後，我開始了解他，也因為他認識了LOUDNESS的人，還有一些雜誌社的人。我覺得我變得能客觀的看待人事物，這是一個好的變化。不是別人教的，沒有人想教我些什麼，這很好。不是說「這個就是這樣，所以你應該這麼做」，而是用行為展示出「我是這樣做的」，讓我打從心底認可。
因為與各種人的接觸，TAIJI在人性方面也有所成長。可以說，這種經歷也反映在他的音樂上。他現在對音樂以外的事物感興趣的是什麼？
是摩托車，但我沒有駕照（笑）。我以前無照駕駛，錯過了考駕照的時機。現在我不騎車了，我想試著射擊真槍，現在我對空氣槍很感興趣，它很性感，有空的時候我會整天擺弄它。受到大野先生（大野祥之／音樂評論家）的影響，我最近對這些槍械很感興趣。我現在最喜歡的是史密斯威森公司的4045，是柯特單動式轉輪手槍，彈藥是一顆一顆裝填的，非常酷。我以前喜歡這類東西，比如汽車和坦克的塑膠模型，經常組裝這些，因為我的手很巧。我還喜歡畫畫，尤其是靜物寫生。畫畫的時候很快樂哦。
念國小學時，我的美術課總是拿5分！我曾用掉大約三盒水彩顏料，不加水，讓畫作呈現類似油畫的效果，還因此拿過金獎。我曾經想過要成為畫家，但後來因為體育和音樂等有趣的事物出現，就放棄了。總之，我就是喜歡做東西出來。暑假的手工作業，我都是很興奮的製作。我喜歡從零開始思考，創造出新的東西。音樂也是一樣的。
剛開始學吉他時，我已經能夠翻彈一些曲子，而且自己也在創作音樂。所以在鞭擊金屬盛行之前，我實際上已經創作了一些類似鞭金的音樂（笑）。但我曾認為不應該做這樣的樂句，因為那時最重型的音樂，是像Judas Priest和Iron Maiden那樣的。所以我從17歲開始就已經在做類似鞭金的音樂。我一直喜歡速度感很強勁的音樂，雖然最近沒有那麼喜歡了，但速度感帶來的刺激，我真的很喜歡。同時我也重視節奏感，包括律動。
速度感之中，也需要有節奏感，任何音樂都需要節奏感。我猜原始人在洞穴裡聽到從天花板滴下的水聲時也會陶醉。水滴以一定的間隔掉下來，這就是節奏。就像汽車的雨刷一樣，如果你一直聽雨刷的聲音，不知不覺會覺得很舒服，不知不覺中會感到愉悅，因為是有一定的快慢節奏。音樂就是從這種節奏感開始的，節奏感就是讓人感覺舒服的東西。當我們演出時有感受到「今天的節奏感很好」的時候，那感覺就非常棒。反之亦然。節奏感不可能只由我和YOSHIKI負責產生，它是整個樂團的東西。在此之中，節奏當然是很重要的。
我喜歡低音。雖然我也喜歡吉他的尖銳聲，但低音是另一個維度的喜好。低音帶來的穩定感，聽起來就很舒爽對吧？但對我來說，低音感覺很色情，我覺得低音有一種無法言喻的性感哦～
目前TAIJI的生活完全指向音樂。我們來探討一下他的私人生活。例如，生活環境怎麼樣？
生活環境非常重要。特別是對我來說，回到家，或者換了不同的生活環境，就會改變我的精神狀態。當我精神狀態穩定時，做音樂也會更好。所以現在我正打算搬家，這很重要。但如果太謹慎，結果住到一個糟糕的地方，那真的會非常遺憾（笑）。所以更多的是隨心所欲，快速決定，用這種方式做事，結果似乎更好。
這次採訪結束後，我馬上就要去拍攝了。現在我一邊受訪一邊看著拍攝準備的進展。我不太喜歡這樣的拍攝。雖然比以前適應多了。
最近我越來越覺得，自己從事的職業跟普通人不一樣。雖然這純粹是職業層面的事情，但偶爾見到學生時期的朋友時，他們看我的眼神也變了。雖然我覺得自己並沒有什麼改變，但在他們看來，我上了電視就不一樣了，這讓我非常難過，我希望那些朋友能像以前一樣看待我。所以，雖然這可能聽起來有點傲慢，但我想一生中哪怕交到一個摯友，就足夠了。我深深覺得「摯友」不是隨便就能叫出口的。如果這輩子有一個能稱為摯友的人，那個人真的很幸運。我曾想把某人當作摯友，但他對我說「你已經是不同維度的人了」，然後請我幫他簽名，那真的很讓人不舒服。
但每次這樣的事情發生後我都會思考＂真的是這樣嗎？＂，然後感覺自己變得更強了。我確實與眾不同。家人也因為現在的情況，不反對我做樂團了。但我曾被家裡人斷絕關係，那時我19歲，高中輟學後去玩樂團。現在回頭想想，我能理解父母的感受。我以前也想聽他們的話，但不管我做什麼，他們都不滿意。所以我留長髮，染成金色，這種打扮本來就不好，但我根本不打算改變這種扮相，所以一直在反抗父母。
我當然有對搖滾的美學。雖然這一直在變化，但以前我的美學意識，其實是非常頹廢的。我曾仰慕Sid Vicious（Sex Pistols貝斯手）。我以為那就是搖滾樂手的樣子。他是我當時的搖滾美學（笑）。現在沒有那麼頹廢了，但還是有一點東西殘留下來。
確實，「反抗心」可能是從沒消失的一部分吧！不過這話聽起來有點幼稚，就算我到了這個年紀，這種感覺依然存在。隨著時間的推移，我開始感覺到一種「責任」。
如果問到這種責任是對誰而言，應該是對那些想要做搖滾的年輕人，以及那些曾經嘗試過但最終放棄的人們，還有那些比我早幾十年做搖滾的人們。我對他們有一種責任感，這不是＂義務＂。當我思考為什麼會有這種想法時，意識到因為我對搖滾的看法已經改變。正如我之前說的，經歷了很多事情。不僅是聽搖滾、玩搖滾來發洩，現在我已經成為做搖滾的音樂人，所以視角也變了，開始意識到，我們處於一個可以給予他人東西的位置了。只做單純的反叛型搖滾，就太淺薄了，而且搖滾總是有後繼者，我們並不是唯一的搖滾樂團。我還想擴大亞洲的搖滾界，讓它變得更加成熟。如果只是自我滿足，是做不到這個目標的。
我說這是一種「責任」，雖然如果有人問我能做什麼，其實我也說不出太具體的東西。但我想，這種感覺很重要。我們樂團內部不會討論這些，但我讀其他成員的採訪時，感覺他們也有這樣的想法。
這樣思考，讓我意識到自己已經成熟，但並不代表每個人必須要有相同的想法哦！如果大家都一樣，那就變成了一言堂。不是這樣的。每個人都有自己的看法，如果大家都尊重彼此，就算意見不一致，總是能找到解決的方法。如果我們因意見不合而大聲爭吵，那事情就到此為止了。如果我們彼此尊重，那所有的意見都可以在樂團內部共存。所以不需要為了責任感爭吵，那樣只會變成沒完沒了的口水仗。每個人都不同，每個人都有自己的美學。
X一直在變化，還會繼續變化，因為進步是變化的原因。我們有一個共同的根源，雖然不清楚具體是什麼。我們五個人對＂根源＂的理解各不相同，但如果說出來的話，可能反而會遠離那個＂東西＂。
有些東西是不需要用言語表達的，像是一種心靈感應，有些東西我們不想用言語表達，那就這樣吧！因此我們會進步，可以享受音樂。現在可能是我們最充實的時刻，無論是在精神上還是音樂上。因為我們充實，也變得更從容。這會帶來下一步的進展。
在X裡，我從來沒有感到痛苦過，跟這些成員在一起，我從來沒有感到真正的危機過，雖然偶爾會想＂這次是危機嗎？＂但那只是一瞬間的自我意識，因為每個人都有自私的一面。但如果我們不相愛，就無法繼續做樂團了。結果是我們都愛著彼此，成員彼此相愛（笑），但愛樂團的人，也有點和愛其他人不同（大笑），這就是所謂的孽緣吧（笑）。
TAIJI曾一度離開X，原因似乎是音樂上的問題。過了一段時間，他再次以貝斯手的身份回歸X。他不太願意談論那時的事情，現在回想起來，那段經歷對現在的X來說意義不大。但可以肯定的是，TAIJI之所以回歸X，很大程度上是因為文中再三提到的那種＂精神上＂的東西，那種不需要言語的東西，正是成員之間堅固的信任關係。這種力量是用言語難以描述的，大家只要確認這一點就足夠了。
TAIJI回歸後說過「我從來沒想過要離開X。」這是有著共同意志的人結為夥伴、組成樂團的自然結果。在此期間，他在音樂上和人格上都有了巨大的成長，他對自己有信心，能以更廣闊的視野看待人事物，這無疑為X帶來了正能量。從他的話中，可以感受到這一點。TAIJI已經輕易超越了吉他手和貝斯手的界線。他的下一個目標是什麼？我們絕不能從TAIJI身上移開視線。
我還有很多想做的事情。現在這個水平還遠遠不能讓我滿足哦！
貝斯深不可測，但我用吉他手的感覺超越了貝斯手的概念
貝斯是最精彩的樂器
我最早是吉他手。大概彈了三年吉他。然後有一次，一個叫做DEMENTIA的樂團成員說「幫我彈一次貝斯」，從那之後我就轉向了貝斯。一開始是幫忙，結果成了我的職業（笑）。那時候我還同時彈吉他和貝斯，但當我開始在現場演出、周遊各地後，就只彈貝斯了（笑）。
一開始，因為貝斯的彈法跟吉他不同，每一品的寬度也完全不同，所以非常困難。我甚至不知道該怎麼彈。無論曲子多快，我都用十六分音符彈。說到練習，那肯定是模仿，但我對Iron Maiden的喜愛不只是沉迷於他們的音樂。以貝斯來說，我也聽了不少融合爵士，總之所有音樂都聽。這其中包括拍弦、指彈、以及撥弦。我一開始就練習拍弦。Marcus Miller和Stanley Clarke對我影響很大。硬式搖滾方面則是Roger Glover，那是他在Deep Purple時期的風格。我覺得那是剛開始接觸貝斯時非常有價值的經驗。那些經歷對我很有幫助，它們不是很華麗，但確實是非常棒的貝斯音樂。
貝斯也有很有貝斯風格的樂句，我一開始就很羨慕那種＂貝斯的＂感覺，因為一開始我只會彈吉他式的樂句，不知道應該怎樣加入貝斯風格的樂句。我真是太魯莽了，類似於＂這種聲音，通常不會這樣彈＂的（笑）。
加入X之後感覺就是＂只是在彈奏＂，聽了很多音樂就彈奏這些樂句。當我的手指變得足夠靈活，可以快速彈奏時，很多人都傾向於走這個方向對吧？但我卻漸漸開始重視跟鼓手一起創造出的那種舒適感。這是最有價值的經驗。是所謂的節奏感……
說到節奏感，它不光是像節拍器一樣的東西。不只是鼓還有吉他等，是大家一起創造的節奏感。每個人都有自己的節奏，不管是正好、稍早還是稍晚。在了解這一切的基礎上，比如說鼓稍微快一點，吉他正好，那我就稍微慢一點來配合。這些東西我越來越能理解了。但這種東西不去試就不會知道，很難用語言描述。
我意識到貝斯的樂趣，是在開始做樂團一段時間後。貝斯真的很棒，它既是旋律製造者，也是節奏樂器。而且我認為它是一種能夠引出情感的樂器，畢竟每首歌都有自己的情感，或者說表情。決定音樂性格的最後一個環節就是貝斯線。從這個意義上來說，貝斯不是一種低調的樂器，我覺得貝斯是最厲害的樂器（笑）。吉他有可能會聽起來沉悶，但貝斯做的事情是最華麗的，因為它有拍弦、指彈、還有撥弦，所以演奏的變化性非常大。而且貝斯還是一種打擊樂器，甚至可以發出和鼓類似的聲音。吉他聲有時候比較低沉渾厚，但如果想要用貝斯來實現得很好，真是一件非常困難的事。所以貝斯是最棒的樂器，但是最難彈。
音樂一直圍繞在我身邊。我幾乎無時無刻都在聽些什麼。給我影響最大的音樂家是Ritchie Blackmore。我特別喜歡70年代的搖滾，因為它有靈魂。不管是音色還是旋律，那個時代的音樂人似乎都有一種純粹感，他們創造旋律時不是計算著怎樣做，而是真誠表達自己的感受。在Deep Purple的專輯裡，我特別喜歡《Machine Head》，在Rainbow的作品裡，我最喜歡《Long Live Rock 'n' Roll》。Deep Purple的作品我現在還經常聽，它們的音樂真誠到幾乎讓人感到疼痛，沒有任何矯飾。
貝斯的快感在哪裡？……當我彈吉他的時候，我只知道關於吉他和節奏的事情，可以更感受到自己。彈吉他的時候會非常關注自己演奏的聲音，絕對不會去了解鼓和貝斯的聲音。相比之下，貝斯可以讓我把握整個樂團的節奏，包括鼓聲和歌聲。可以在聽了整個樂團的演奏之後，加入我自己的貝斯旋律，以這種方式表達音樂的意義。
貝斯是一種既能處理節奏也能處理旋律的樂器，這是你不親自體驗就無法理解的快感。我認為這是貝斯手的特權。所以，雖然貝斯手通常給人一種低調的既定印象，但我認為不應該如此。我所理解的貝斯遠遠不止於此，它是最貪婪的樂器，因為它涉及到樂團的每一個部分，我認為貝斯手可能是最了解樂團的人，會從客觀的角度看到每個人的表現。音樂對我來說就像是一種可視化的藝術。在上台演出第一首歌的時候，我就能察覺到誰的表演狀態不好。
現在的感覺是吉他占六成，貝斯占四成。我希望把這種比重往貝斯移過去一點，我想彈奏與眾不同的貝斯，不僅僅侷限於貝斯的傳統角色。我認為自己首先是一個貝斯手，但也想嘗試一些有趣的新事物。如果用吉他手的感覺來彈貝斯，那我的貝斯演奏就會跟其他貝斯手截然不同，這足以讓貝斯不再只是貝斯。
我最想要的是威懾力。我現在還沒有聲音上的威懾力，這是一個挑戰。像Nikki Sixx或Zakk Wylde那樣，不管怎樣，他們的音樂都帶有一種沉重的質感。沒有威懾力是不行的，我從沒想過要僅僅追隨像Bootsy Collins那樣的人，我要超越他們。我19歲開始彈貝斯，現在已經彈了五年了，我覺得終於抓到了貝斯手的感覺。我會超越貝斯手和吉他手之間的界線哦！
X對我來說，像一個修煉的地方。我必須先超越這一步，才能邁向下一個階段。其他成員也給了我很多啟發。我在樂團裡最願意表達自己的觀點。當然也會把場面搞得一團糟，有時候甚至不跟任何人講話。但這沒關係。如果不說出來，事情就不會改變。說出來之後，大家的意見才能匯整在一起。我是那種會發表意見的人。
我是個麻煩製造者，會不停搗亂。不過之後我會仔細思考，理解這一切背後的意義。這樣一來，大家就不會隱藏自己的想法，而是表達出來，一起碰撞出火花。這很有趣。
目前為止，快節奏的歌是我們的主流，快節奏也不錯，我認為我們應該尋找一個舒服的平衡。我知道粉絲們也期待快節奏的歌。這本來很好，但如果能讓大家透過現場演出來了解X的不同面貌，我認為X的風格也會變得更加廣泛。不僅僅是快速，而是能展現出＂節奏感＂。
在X中的我，並不是按照我自己的風格來的。我不在X時也是厲害的，雖然我不常跟其他成員深入討論這些東西啦（笑）。我嚮往能成為一個真正的貝斯手，不只是樂團裡的一個貝斯手而已。
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