還有很多人對X JAPAN的解散感到心痛，但是不是該試著在心中封印X JAPAN這個存在呢？
並不是在說不負責任的話。事實上，PATA、HEATH和TOSHI都已經以個人藝術家的身份開始活動了，hide也帶著兩個樂團「Spread Beaver」和「Zilch」積極的展開活動。
尤其是這裡要介紹的hide。他不僅展開了前面提到的兩個樂團，還主辦了『MIX LEMONed JELLY』活動，並發行了合輯《WooFer!!》，這些動向絕對不容錯過。
—— 一直以來都是以hide這個名字進行個人活動，為什麼這次要以「hide with Spread Beaver」的樂團名義活動呢？
hide：其實沒有什麼太深的意義，只是想暫時感受一下帶領樂團的感覺。畢竟X這個作為根基的樂團已經不存在了。所以才覺得有一點寂寞吧。不過也只是當巡演成員在幫我工作的時候才會有這種感覺。因為他們各自都有固定的樂團，所以我決定把我的計劃稱為「Spread Beaver」。
—— 果然還是對樂團有種情感上的執著吧？
hide：這個嘛，畢竟除了樂團之外，我也沒做過其他的事情。
—— 以樂團形式做活動會讓你覺得比較平靜嗎？
hide：覺得比較安心吧…比如像警察樂團，當Sting單飛後，我對他們就不太感興趣了，這種價值觀本來就包含在樂團裡面。
—— 「Spread Beaver」這個團名有什麼意思呢？
hide：原本的意思嘛... 我只是想要蠢一點的名字，然後選了「Spread Beaver」。翻譯過來，＂Bea-ver＂意指女性的生殖器或陰毛，而＂Spread＂則是開啟的狀態（笑）。
—— 還真是挺猥褻的（笑）。
hide：就是在取名字的時候突發奇想。
—— 這個樂團的成員大多數都是在第二張專輯《PSYENCE》時的巡演成員，但是除了PATA之外，KAZ也參加了對吧？KAZ加入的過程是怎樣的呢？
hide：大約是前年吧？他所屬的樂團叫做「OBLIVION DUST」，我很喜歡那個樂團的音樂，從很久以前就一直在聽，而且我去洛杉磯看了好幾次他們的演出，漸漸的我開始覺得＂這個吉他手真是90年代的吉他英雄啊＂。因為喜歡他的站姿、彈和弦的氣勢，所以一直在說「有機會的話一起合作吧」，結果就演變成現在這樣了。
—— 然後，作為hide with Spread Beaver的首支單曲，發行了〈ROCKET DIVE〉，這個聲音也是根據這種樂團形式來設計的嗎？
hide：我們在房間裡進行前期製作（Pre-production）時，也總是用像樂團一樣的方式。所以沒有鼓手，我就在家裡把鼓手打的部分錄下來，放到電腦裡，然後加我彈貝斯的音軌，彈吉他、再加入了人聲等等。所以就算像是電子風格的部分，也是以樂團形式來做的。
—— 是因為樂團的聲音已經深植於你的內心了，所以你才這樣做的嗎？
hide：沒錯。
—— 再來，〈ROCKET DIVE〉的歌詞非常積極，但hide寫這樣的歌詞有什麼原因嗎？難道是因為X JAPAN解散了嗎？
hide：當然還有因為X解散的記者會，而解散記者會剛好是在我寫歌詞的時候。對我來說，如果一個成員離開了，這個樂團就不存在了，這種情況對樂團的人來說應該很明顯、很簡單的減法，事情就是這樣... 在我加入之前，TOSHI就已經是主唱了。對我來說也是很困難的事情，但每個成員都有自己的人生，而在人生中，可能會得出無法彼此共存的結論，變成無法繼續經營樂團的情況，這是很常見的故事。
結果，舉行了解散記者會，而且事實上，我們被媒體當作了玩具，這是不可否認的。當然，因為X本身也利用過媒體，所以我預料到會發生這樣的情況。但幸運或不幸的是，我有自己的網站，所以可以直接透過電子郵件收到粉絲的聲音。於是就會有一種「這是怎麼一回事！」的感覺對吧。
—— 肯定會收到這樣的郵件吧。
hide：嗯，我完全可以想像到那樣的情況。但對此我並沒有打算發表評論。因為在記者會上該說的都說了。但是當故事變得錯綜複雜，各種事情都開始出現時，情況就變得無法避免了。
對於那些支持我們的粉絲來說，他們可能會覺得，我們好像都一直在說「我們都是X！」，但突然之間卻變成「那就再見了」的感覺。而我自己一直是依賴搖滾樂的人，我能理解那些粉絲突然間被剝奪了他們重要的東西，這會帶來令人非常痛苦的混亂。
但是我認為對粉絲來說，＂hide＂不應該是一個出爾反爾的人，而是一個表演者。我一直覺得他不是一個會給人添麻煩的角色，這應該需要強調出來。
簡單來說，我也喜歡搖滾樂，而在以搖滾樂為主軸的生活中，我自己感受到了一種責任感... 說責任感也許有點自大，但我認為自己受到搖滾樂的幫助，所以我覺得我應該做點什麼來回報。雖然我不擅長寫出那種努力向上的歌（笑）。
所以，當我小時候讀著英國龐克樂團的歌詞時，感覺就是「就算是這樣也沒關係啦」，然後從中學到一些「也許心態可以更開放一點」的觀念。我想寫出這種歌，主要是想讓我的粉絲或者年輕人能夠聽到。
—— 聲音也確實非常適合這樣的歌詞，它不僅有速度感，還充滿了爆發力。
hide：我通常的作曲方式是，先創作出這種程度的簡單作品，然後再從裡面找到突破口。直到《PSYENCE》為止，我一直在找這樣的突破口，然後注入或構建我內心當時的感受。不過〈ROCKET DIVE〉其實是《PSYENCE》製作時期暫且作罷的歌。
因為這首歌很直率，所以無法注入異質的元素，不適合做對比，最終沒有收錄。不過，這首歌的歌詞情境，還有我周圍的情境，再加上另外一個商業合作，恰好客戶要求「請提供一首積極向上的歌曲」，這些因素加在一起，促使了這樣的編曲誕生。感覺就是「這樣就夠了」的樣子。
—— 在演唱這樣的歌時，心情是怎樣的？雖然這是一首以主唱為中心的歌。
hide：每次唱歌時都會陷入其中，所以其實和平常沒什麼不同，但在混音的時候，我們把人聲與樂器進行了激烈的對峙。或者說，通常情況下我會把人聲視為樂器的一部分，但對於這首歌，更偏向強調詞意的表達，重點是放在這一方面。
—— 確實是為了讓歌詞能清晰的傳達出去吧？
hide：沒錯。
—— 而且在這首歌裡，hide本人彈奏了貝斯，所以貝斯聽起來更像是一位吉他手彈的。
hide：在這部份挺有影響力的貝斯手就是TAIJI。因為TAIJI本來就是吉他手，所以他會彈一些讓人心神蕩漾的貝斯旋律。這對我有很大的影響。現在彈貝斯比彈吉他更有趣，甚至可以說，從《PSYENCE》以來，貝斯一直都比吉他更好玩。
—— 是因為哪些方面呢？
hide：在與機器對峙的過程中，我覺得貝斯是最容易表現人類情感的樂器。所以如果吉他在樂器樂段中扮演著言語的角色，那麼貝斯就是情感的表達。這對我來說也是一種新鮮感。
—— 就像回到開始彈吉他的時候一樣？
hide：是的。比方說，我並不會去追求像是chopper技法的技術性，我更傾向於「我想要在這首歌裡表達這樣的情感，或者那樣的情感」。所以在我的作曲中，現在貝斯更像是領銜的角色。特別是當對手是電腦或者循環軌時，這樣的情感會更容易表現，我覺得很有趣。
—— 是的，〈ROCKET DIVE〉這首單曲是X解散後的第一張個人單曲。它可能也預示了未來的方向性。
hide：噢，那完全不一樣。我想未來的方向很難預測。比如說關於曲風，我完全不清楚。但如果要說這首歌所展示的方向，對我來說，初衷可能只是關於速度和「向前飛翔！」這樣的關鍵字。絕對不是要定義出什麼特定流派，也不一定會一直堅持搖滾樂。這就是我想要保留的自由空間。身為專業音樂家，我會遵守對觀眾的承諾，我會在現場表演中提供優質的娛樂，確保觀眾買的門票能夠值回票價。但在某些方面，我絕對不會妥協。
—— 〈ROCKET DIVE〉雖然是以hide with Spread Beaver的名義發行，但實際上並沒有與樂團成員一起錄製。你有考慮過讓樂團成員參與音樂製作嗎？
hide：我正在考慮這個。就像Zilch的《3・2・1》一樣。我希望能在今年之內完成這個計劃。接下來會開始錄製包含〈ROCKET DIVE〉在內的全新專輯，所有成員都會參與其中。
—— 以前在訪問中提到過不會和巡演成員一起製作音樂，因為你覺得你們無法達成共識，所以不想考慮這個問題，對嗎？
hide：是的，因為如果讓每個成員都參與的話，可能會一下子出現太多的反應和意見，最終可能無法達成共識。所以我希望保持我個人對樂團的責任和掌控。畢竟，你在演奏的時候不會考慮不必要的事情，對吧？ 你只會專注於舞台上的演奏。當我在舞台上表演時，我不會想＂我要有一個永久的樂團＂，當你拿起樂器聚在一起的時候，自然而然就會形成一個不可分割的樂團。 我選的成員都是這樣的人。所以我在得到他們的同意之前，就給他們取了Spread Beaver這個團名。「從今天開始，你們就是Spread Beaver」（笑）。
—— hide另有一支名為「Zilch」的樂團，這是怎樣的樂團呢？
hide：錄製方面呢，從製作《PSYENCE》之前就開始了，某一天有個日本人突然來了，拿出各種唱片說：「hide先生你應該會喜歡這些吧？你應該要做這樣的東西才行啊。」
他說：「我也有在做這件事。」然後有人介紹我認識了「Zilch」的製作人Ray McVeigh。他曾和Steve Jones、Paul Cook一起在「The Professionals」樂團裡合作，他們是在離開「Sex Pistols」樂團後組成的。我問他：「要不要聽聽一首歌？」然後我把〈POSE〉這首歌的錄音帶給了他，他立刻就喜歡上了。
總之，那只是因為我對作曲有一點自信，所以像是「聽聽看這個怎麼樣！」那種自信滿滿的態度。他喜歡這首歌，所以事情就從這開始明朗了。從那時起，有越來越多人加入，開始改編我第一張專輯《HIDE YOUR FACE》時的歌曲。
但是當時，我正在忙著製作《PSYENCE》等等專輯，所以沒有太多參與的機會。我偶爾會給他們一些素材，或者在有空的時候被叫去唱歌詞之類的。隨著時間過去，大概是去年左右吧？我有了一些空檔，我們就決定製作一張專輯，於是我寫了一些新歌，開始動手。
我們去年已經完成了一張完整的錄音室專輯。但由於一些合約上的問題，這張專輯直到現在還沒辦法發行，但今年8月左右就可以推出了。
—— 接下來就是等待發行了。
hide：是的，沒錯。宣傳影片已經在大約兩年前拍完了，從1月1日起開始在MTV獨家播放。
—— 出新專輯，也代表會有演唱會嗎？
hide：我們也會舉辦一些演唱會，大概在東京、名古屋和大阪之類的地方。
—— 聽起來相當不錯呢。Spread Beaver的演唱會也應該會很精彩。
hide：是的，確實是一個很棒的計劃。或者說，在時間上會有很多重疊的部份。從分類的角度來看，Zilch的特點大概就是所有歌都是英文吧？全部由我來負責作曲。
—— 創作歌曲時，你會把它們分成＂這一首是Spread Beaver的，另一首是Zilch的＂嗎？
hide：基本上不會。就像在X一樣，我不太會這樣做。我在寫歌時只專注於「現在想做的事情」。
—— 如果你把它帶到樂團裡，它會變成那個樂團的色調嗎？
hide：歌曲完成後，我可能會說「這聽起來像X，那麼為什麼不讓X用用？」然後我展示給X的成員聽看看。我是根據歌曲的特點來決定它們最適合的平台，無論是在X還是在自己的音樂項目裡。
—— 關於《WooFer!!》，為什麼想要製作這樣一張全球合輯呢？
hide：因為《NOW》（收錄最新熱門歌曲的一系列合輯）啟發的點子。
—— 就像「hide挑選的熱門曲」這樣的感覺（笑）？
hide：但是一開始做不成，接著又提出了「因為電子音樂很流行，所以做一張電子音樂的合輯」，我聽了很多，但感覺沒有什麼火花，所以沒有成功。然後，《WooFer!! 01db》中的AMEN和SPACE AGE PLAYBOYS是我朋友，我有他們的錄音帶，就從那裡開始的。「就做一張龐克樂團的合輯吧」。
—— 比起各種聽過的電子音樂，hide手上的錄音帶更具刺激性。
hide：嗯。不過電子音樂也沒關係，但我聽了幾百張錄音帶，還是沒有找到中意的。或者說，方向不明確。雖然有一兩個選項，但不足以製作一張合輯。
—— 《WooFer!! 01db》的主題是『2000年的吉他之聲』，這就是你挑選樂團的標準嗎？
hide：最初是有AMEN和SPACE AGE PLAYBOYS，另外EBOMAN也在內部流行起來，我覺得有點像龐克搖滾。EBOMAN有各種不同類型的歌，但我挑的兩首有很多吉他取樣。然後AMEN和SPACE AGE PLAYBOYS都是傳統的樂團風格，這兩者之間的共同點，在我看來就是龐克搖滾，還有一種純粹的感覺，或者是「想做就做啊」的感覺。這跟舞曲或者夜店音樂有點像。還有就是，類似＂只要一個和弦，就能感動人心＂這樣的初衷，或者是＂只要有一個取樣機，就能引發騷亂＂這樣的想法。我們那個時代（70、80、90年代）有很多吉他手，但現在有很多取樣機手和DJ，這點讓我覺得＂現在是時候了＂。而且不需要把吉他插入Marshall音箱，光是從AKAI取樣機出來的聲音也就可以產生相當有衝擊力的吉他聲，所以我想做的就是屬於『2000年代的吉他之聲』，是這樣的感覺。
—— 即使是取樣，仍然是吉他的聲音。
hide：是啊，沒錯。 我就是想簡單的表達「我不在乎」（笑）。
—— 在《WooFer!!》系列的第二彈中，你和ZEPPET STORE的成員一起挑選樂團，第二彈的概念是什麼呢？
hide：因為發行時間接近情人節，所以＂情侶們的交融搖滾＂算是一個概念或主題吧。不過，主題其實有點像是附加的，我本來是想要推廣一個叫做「OVERSOUL 7」的樂團，所以才放進來的。但如果單純以OVERSOUL 7為主題的話，就很難找到其他適合的樂團，所以就選了另一個主題（笑）。不過，當我把它們排列起來時，意外的符合那個... 在發生性行為時的背景音樂，很有趣。
—— 這張合輯以後會有更多不同的版本推出嗎？
hide：嗯，將來還會有更多版本的發行。但是，確實尋找樂團是相當困難的，就像在唱片行只看專輯封面的時候，也不太容易找到好專輯一樣，是一件相當困難的事情。
—— 嗯，所以不是為了製作合輯而尋找樂團，而是當hide被某些樂團的音樂所吸引時，才會開始籌備推出合輯。
hide：對，就是這樣的感覺。像ZEPPET STORE也是一樣。
—— 這個《WooFer!!》也是「LEMONed」的一部分，但是你對LEMONed的未來發展方向有什麼考量呢？
hide：關於《WooFer!!》，雖然它自稱是全球性的，但並不限於西方音樂。不過到目前為止，我還沒有遇到符合這項標準的日本音樂家，但我希望能有這樣的邂逅。另外，我計劃在8月舉辦去年夏天辦過的通宵活動『MIX LEMONed JELLY』。去年是在大約五個不同的俱樂部同時展開，讓觀眾無法預料在哪裡可以看到什麼，但今年我打算在一個場地中設置多個俱樂部、多個樂團和各種活動，讓來訪的客人可以自由選擇，享受一整晚的活動。
—— 就像遊樂園一樣的感覺。
hide：這次的確是這樣。除了會有相當多的樂團參與外，我也覺得這樣的活動非常有趣。雖然目前只是臨時安排，但我打算再加入一些元素，比如滑板俱樂部、可以穿泳裝盡情享樂的水上俱樂部，還有可以站著看現場表演的搖滾區。
—— 今年能再度舉辦，也讓人期待未來還會有更多不同的活動。
hide：我們會的。去年特別是有些不完善的地方，例如會讓觀眾浪費車資、人數超過容量等，有時候場地甚至不像俱樂部，只是像簡單的表演場地，所以我們希望今年能更自由一些。
—— 是的，hide的思維方式似乎很有龐克精神，總是提出一些非常突出而有趣的想法。
hide：我認為不管是想要表演還是想看秀的人，都會有這樣的想法。但是當實際執行時，如果沒有能夠理解你想法的工作人員支持，就無法實現。我覺得自己很幸運，因為有一群理解我的工作人員。我周圍的樂團也許都不是我的親戚，但他們都很支持我。通常人們都傾向於把事情分成「這是龐克，這是搖滾，這是視覺系」，但很多我周圍的人都不會那樣。
—— 有沒有人說「只要好玩就好」？
hide：有，因為大家都明白「這才是真實的」，所以才會笑得出來。因為大家都明白這一點，所以才能實現。
—— 前面提到X解散記者會，hide有自己的網站，這對你來說是什麼樣的工具呢？
hide：嗯，就是一種興趣，純粹如此。或許可以說是一半業務，一半興趣吧？一開始的時候，主要是為了能夠比其他地方更早公佈「某某作品發售了！」這樣的資訊，同時也是一個實驗場。但我還有很多不了解的地方。雖然一直在運作網站，但其實從後台看不到有多少人在關注，這也是個謎。
—— hide是直接參與網站運作的吧？ 所以這個媒介也讓粉絲感覺更親近hide了。當「X JAPAN是否會在泰國重組？」成為街頭巷尾的話題時，hide的個人網站上就立即張貼了hide本人的聲明：「我沒有收到泰國國王的召集」，這樣的訊息。
hide：另一方面，從我的角度來看，因為（粉絲的聲音）直接進來，有時候也會覺得困難。
—— 確實，從更低層次的BBS論壇上觀察，看到粉絲之間的交流是挺有趣的。當有人問到「有人知道那首歌嗎？」時，其他人會回答：「那首歌是某某樂團的～」。
hide：對對，就像火車站的留言板一樣。因為都是大家自己動手建立起來的，所以我故意放著不管（笑）。
—— 從網站上可以感受到hide的個性。非常活躍，而且真的很有趣。
hide：因為我不斷讓不同的人來幫忙。逐漸進化了（笑）。
—— 對啊，首頁上使用Shockwave軟體製作的畫面，經常有所變化呢。
hide：噢，我們大約有四個人在做這個，包括我自己，大家都玩得很開心。我也在做一些細微的工作。說細微可能不太準確，我做了一些沒人知道的更新。就是那些沒有人發現的網址連結之類的（笑）。
—— 我想問問關於Spread Beaver的專輯，你們會花大約兩個月的時間製作。但是，最近我訪問了KIYOSHI，在訪談中他宣稱：「兩個月內不可能出一張專輯」。你的看法是？
hide：我不確定，除非開始做了才知道。當初Zilch的專輯也是大約兩個月完成的，而《PSYENCE》也是兩個月完成的。對我來說，一旦開始了，事情就會進展得很快。
—— 你是那種會全身心投入的類型嗎？
hide：嗯，如果是在東京的話，進展就會非常緩慢，因為經常有朋友約出去喝酒（笑）（譯註：我看是hide你自己經常拉朋友出去喝酒吧😂）。但是在洛杉磯的話，我幾乎不會出去喝酒，而且會24小時進行錄音，所以進展會很快。
—— 嗯，專輯的所有歌都已完成了嗎？
hide：啊，現在完全只是雛形。寫好的大概有40首左右。
—— 在那種錄製的氛圍中逐步確定下來的感覺？
hide：我直到最後一刻才知道我最喜歡什麼，所以我盡量到最後一刻才做調整。詞也是盡量到最後一刻才寫。
—— 那樣的話，期限壓力會不會很大呢？但有時候也能借此迸發出更好的創意。
hide：確實，沒有緊迫感的話，有些人可能會一直拖延。但正是因為有了緊迫感和截止期限，才能將歌曲推向世界。隨著時序不斷變化，作品也會跟著改變。所以，只有在有了期限之後，我們才能展現出「這個時刻的我」。創作音樂的人，往往是一群太過自由又有點任性的人，也許，只有設下截止期限才能激發出他們的社會性。
—— 是的，通常在發行新專輯後，接下來就是巡迴演出的安排了。
hide：是啊，我們計劃從8月左右一直巡演到年底，大概分成第一階段和第二階段。
—— 今年確實很努力工作呢。
hide：嗯，所以大概8月會發行Zilch的專輯，然後前後會有一些現場演出，而Spread Beaver則會展開全國巡演。
—— 去年動作不太多，所以今年更加積極啊。
hide：回想起來去年真的沒有做太多事情呢。只有做了一些「少年ナイフ」的混音和LEMONed的合輯《MIX LEMONed JELLY》。而前半年則主要是在做Zilch的錄製工作。
—— 是啊，今年感覺你就是要將去年的壓抑都發洩出來呢。
hide：是的，我想就是這樣。以前有一艘航空母艦叫X，單飛結束後我會回到那裡，但現在沒有這樣的地方了，所以感覺我得一直飛下去才行，不然就得降落著陸了（笑）。
—— 一旦著陸了，就會平靜下來。
hide：嗯，是啊。所以，暫時先讓自己在年底前不要著陸，希望能度過一個「啊，1998年終於結束了」，像這樣充實的一年。盡量不要對未來想得太遠，暫時就這樣，隨時都可以放手一搏，也不失為一種好方法（笑）。
—— 沒有制定計劃的情況下？
hide：我覺得計畫的太遠好像沒有什麼意義。也不是說沒有意義啦，但是對我來說，設定一個目標然後努力去實現它固然很美，但我更像是那種會對人事物突然出現而感到喜悅的類型。
—— 這次的訪問出現很多次「龐克」這個詞，對hide來說，什麼是「龐克」呢？
hide：我也想知道它是什麼？像是當我和YOSHIKI待在一起時，我感覺就很龐克。
—— YOSHIKI是龐克嗎？
hide：我想也是吧。雖然我不知道大眾對他的印象是什麼，但對我來說，他是一個真正的「龐克之王」。這或許源於他的「純真」，對我來說，有一些YOSHIKI所做的事情，我認為我永遠都做不到，他是一個罕見的叛逆者，真正造反的「龐克」。
—— 在上次採訪中，你說：「這種男人一輩子都不會再遇到一次，也不想再遇到第二次（笑）」。
hide：你不覺得這世界有兩個YOSHIKI就太多了嗎？我認為他是一個了不起的人，所以我從他身上感受到的「純真」，有點像我小時候聽到龐克搖滾的「純真」。YOSHIKI硬核的一面，絕對也有龐克的成份。
—— 正是因為YOSHIKI有這樣的一面，所以才一起成立了X這個樂團吧。
hide：是呢。不過，就像以前一樣，只要YOSHIKI說要做什麼，他就會去做。我想這正是他的人格魅力吧。
—— 雖然是解散了，也不代表就再也不會重組X了，對吧。
hide：嗯，畢竟是樂團嘛，如果想要再做，隨時可以再組團。
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